Cine

Ana Serradilla, la Caín moderna en «Las hermanas Guerra»

En su nueva serie, Ana desata una intensa rivalidad contra su hermana, interpretada por Claudia Álvarez. Filmada en Durango, la producción cuenta además con las actuaciones de Erick Elías y Ana Valeria Becerril.

Podría decirse que el mito fratricida de Caín y Abel, con sus diferencias, es ahora encarnado por Ana Serradilla y Claudia Álvarez.

Si en aquel pasaje bíblico el hermano mayor asesina al menor, ahora ambas actrices interpretan a dos hermanas en una lucha brutal, en la que hasta los hijos salen lastimados, y la muerte de una de ellas puede ser un escenario.

Ana (La viuda negra) y Claudia (Un buen divorcio) protagonizan la serie Las hermanas Guerra, que estrena el próximo miércoles a través de Netflix.

“Lo que se va a ver son las consecuencias de emociones añejas, de no perdonar y del deseo de venganza. Las dos tienen un carácter fuerte pero, siendo muy parecidas, también son diferentes; cada una ve la vida y los problemas de manera distinta”, adelanta Serradilla.

“En la vida real suele pasar que a los primogénitos siempre les toca lo más difícil; lidiar con el hermano menor es complicado. Aquí puedo decir que Antonia está desequilibrada”, comenta.

La producción, donde también actúan Erick ElíasChristian Tappan y Ana Valeria Becerril, fue grabada en locaciones del estado de Durango, incluida una mina, con todo lo que conlleva un clima caluroso y de vientos, como el que hay en esa entidad.

“Las condiciones climáticas fueron duras, con tolvaneras; tragamos tierra y eso se verá en los capítulos (risas). O era mucho frío o mucho calor; trabajamos también en una mina. Fue un proyecto muy demandante”, detalla.

Las hermanas Guerra fue creada y escrita por José Ignacio Valenzuela (¿Quién mató a Sara?), con la dirección de Carlos Villegas (La reina del sur) e Iker Dupeyrón (Madre sólo hay dos), y teniendo en la producción a Mar Abierto.

Con espíritu navideño

El fin de año para Serradilla, parece, será frenético, porque además de Las hermanas Guerra, vendrían en fila La posada, con tintes navideños, vía Max, y Ahora que no estés, sobre parejas, por Prime Video.

La posada, última cinta del recién desaparecido Raúl Martínez (Un padre no tan padre), tiene que ver, como su título lo indica, con las festividades decembrinas. “Al igual que Las hermanas Guerra, trata sobre conflictos familiares, y qué mejor que en una posada”.

Ahora que no estés gira es sobre una mujer que antes de morir quiere dejar en buenas manos femeninas a su pareja.

Y 2025 arrancará fuerte, pues estará en el festival de cine de Rotterdam, con la cinta No dejes a los niños solos, de Emilio Portes.

Muere Antonio Miguel, actor de doblaje y de telenovelas como «Carrusel» y «Soñadoras»

Prestó su voz para varias películas de Disney.

El actor Miguel Antonio González Sánchez «Antonio Miguel» falleció, así lo informó la Asociación Nacional de Actores a través de sus redes sociales, participó en varias telenovelas mexicanas y también como actor de doblaje en proyectos de Disney.

«La Asociación Nacional de Actores y Actrices lamenta el fallecimiento de nuestro compañero Miguel Antonio González Sánchez “Antonio Miguel”, miembro de nuestro sindicato. Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. Descanse en paz», se lee.

Como actor de doblaje prestó su voz para «Los Increíbles» (2004), como Gilbert Huph «Sr. Rabia», así como en «Peter Pan: El regreso al país de Nunca Jamás» (2002) como el Sr. Smee.

En los melodramas de Televisa se sumó a historias como «Viviana», «Gabriel y Gabriela», «Hora marcada», «Carrusel», «Mágica juventud», «Soñadoras» y «Amarte es mi pecado», entre otras.

En «Soñadoras», telenovela de Emilio Larrosa de 1999, interpretó al director de la escuela preparatoria Generación 2000, fue el encargado de regañar a los estudiantes como Aracely Arámbula, Michelle Vieth, Angélica Vale, Laisha Wilkins, Irán Castillo, Arath de la Torre, Eduardo Verástegui, Diego Schoening, Jan y Kuno Becker; esta historia juvenil también estuvo protagonizada por Alejandra Ávalos y Arturo Peniche.

 

El estreno de “Venom” baila lento en la taquilla

– The last dance tuvo ingresos inferiores a sus antecesoras, pero suficientes

 

«Venom: the last dance» tuvo menos impacto en taquilla de lo esperado, recaudando 51 millones de dólares en su primer fin de semana, según estimaciones de los estudios de ayer, una cifra significativamente menor que las entradas anteriores de la franquicia del simbionte alienígena.

Las proyecciones para la tercera película de «Venom» de Sony Pictures se acercaban a los 65 millones de dólares. Más preocupante fue la caída en comparación con las dos primeras películas de «Venom». El original de 2018 debutó con 80,2 millones de dólares, mientras que la continuación de 2021, «Venom: let there be carnage», abrió con 90 millones de dólares incluso cuando los cines todavía estaban en modo de recuperación durante la pandemia.

«The last dance», protagonizada por Tom Hardy como un periodista que comparte su cuerpo con una entidad alienígena también interpretada por Hardy, aún podría generar ganancias para Sony.

Su presupuesto de producción, sin tener en cuenta la promoción y el marketing, fue de unos 120 millones de dólares, significativamente menos que el de la mayoría de las películas basadas en cómics. Pero «The last dance» también tiene mejores resultados en el extranjero.

A nivel internacional, «Venom: the last dance» recaudó 124 millones de dólares durante el fin de semana, incluidos 46 millones de dólares durante los cinco días de su estreno en China. Eso es suficiente para uno de los mejores fines de semana internacionales del año para un estreno de Hollywood.

Aún así, ni las críticas (36% en Rotten Tomatoes) ni los puntajes de audiencia (un CinemaScore “B-”, el peor recibido a una cinta de la franquicia) han sido buenos para la película con guion de Kelly Marcel y Hardy, y dirigida por Marcel.

No todos en México son narcos: Karla Sofía Gascón

La actriz de «Emilia Pérez» dice que el nuestro es un país maravilloso al que no lo define la violencia

El premio a Mejor actriz que Karla Sofía Gascón ganó en Cannes hace unos meses por el filme «Emilia Pérez» está en sal y cal.

“Está en el mejor de sitio de mi casa y además lo cargo al sol y lo pongo con sal y cal porque es un cuarzo, entonces no quiero que me de mala vibra”, dijo ayer al término de la conferencia inaugural del Festival Internacional de Cine que comenzó en esta ciudad.

Con la proyección del largometraje, que llegará a salas mexicanas en enero próximo, iniciaron las actividades del FICM (por sus siglas), incluyendo una alfombra roja.

«Emilia Pérez» cuenta la historia de un poderoso narcotraficante mexicano, quien contrata a una abogada para encontrar al mejor médico que le ayude en su transición a mujer.

Gascón comparte créditos con las estadounidenses Zoe Saldaña Selena Gomez, así como la mexicana Adriana Paz, quienes también se alzaron con dicho galardón en el certamen francés.

Junto con el realizador galo Jacques Audiard (Un profeta) y Adriana, la actriz española sostuvo un encuentro con la prensa, en el que uno de los cuestionamientos fue cómo sería tomado en el mundo el hecho de retratar en cine a un México con narcos y desapariciones.

“En las funciones (en otros festivales) la gente termina amando México, país al que no lo define la violencia, (dicen) que es un lugar donde la gente se puede superar.

“A lo mejor me meto en un asunto que no me llama, pero yo pienso en España y en todos los países de Europa donde se consumen drogas y hay narcos”, detalló.

“Es como cuando a los españoles les dicen que son toreros todos y el pueblo mexicano tiene cosas maravillosas, yo no me he encontrado jamás con ningún narco”, subrayó.

Audiard, el realizador, apuntó que en el fondo, en la historia hay optimismo: “La cuestión de la doble vida: la primera es la que estamos viviendo y luego, Manitas (personaje de Karla), quiere una segunda, y eso le pasa a todos”, expresó.

«Terrifier 3» sorprende al «Joker» y se apodera de la cima en taquilla

– Con una recaudación de 18.3 millones de dólares, superó el fin de semana a sus oponentes en salas

 

Entre las opciones en la cartelera de este fin de semana están Joaquin Phoenix como el Joker, una película sobre Donald Trump, una historia del origen de «Saturday night live», incluso Pharrell Williams como Lego. Al final, todas fueron acribilladas por un payaso blandiendo un hacha.

«Terrifier 3», un sangriento slasher de bajo presupuesto del pequeño distribuidor Cineverse, superó la taquilla del fin de semana al recaudar 18,3 millones de dólares, según estimados de ayer.

El filme, una secuela de «Terrifier 2» de 2022 (que vendió 15 millones de dólares en entradas a nivel mundial), trae de regreso al asesino Art the Clown (David Howard Thornton) y lo deja suelto, disfrazado de Santa, en una fiesta de Navidad.

Que «Terrifier 3» superara de forma notable las expectativas y se brincara tanto a los estudios grandes como a los aspirantes de premios, quizá sólo fue posible gracias al desastre de «Joker: Folie à Deux». Después de que la secuela de Joker de Todd Phillips, protagonizada por Phoenix y Lady Gaga, se estrenara muy abajo el fin de semana pasado (y con una calificación “D” en CinemaScore del público), el estreno de Warner Bross. cayó un impactante 81% en su segundo fin de semana, recaudando sólo 7,1 millones de dólares.

Para una película de superhéroes, una caída así tiene pocos precedentes. Frustraciones como The Marvels, The Flash y Shazam Fury of the Gods, lograron un mejor segundo fin de semana.

Un rechazo tan masivo del público y críticos es particularmente inusual para la secuela del Joker, que tuvo un éxito enorme en 2019.

Esa película, también dirigida por Phillips y protagonizada por Phoenix, recaudó más de mil millones de dólares a nivel mundial y tuvo un presupuesto de 60 millones de dólares.

 

Miembros de la industria cinematográfica exigen justicia y disculpas públicas tras asesinato de Víctor Muro

Mediante un comunicado pidieron al gobernador de Veracruz tomar cartas en el asunto

La Asociación Mexicana de Gaffers y Técnicos Cinematográfico pide una disculpa pública al gobernador de Veracruz, Cuitláhuac García Jiménez, por lo que calificó como desafortunadas declaraciones al referirse al asesinato de su compañero Víctor Muro Velázquez.

El político dijo, antes de saberse la identidad del cuerpo encontrado en dos domicilios de la capital jarocha, que Muro era alguien que encargaba de instalar la iluminación.

“Es falso que sean cineastas, son trabajadores de una empresa que da iluminación y que fueron contratados con ese objetivo por otra empresa”, aseguró García Jiménez.

Muro Velázquez se desempeñaba generalmente como gaffer, es el responsable de iluminación en el set de rodaje o grabación. Trabaja en conjunto con el director de fotografía. También ve que las luces estén bien fijadas y que no haya cables sueltos que puedan causar accidente a quien camine por la zona.

Entre sus trabajos se encontró colaborando en «El crimen del padre Amaro» y «ROMA», de Alfonso Cuarón, quien esta tarde por medio de su cuenta de X, lamentó los hechos.

Muro Velázquez, de 64 años, había llegado a Xalapa con la tarea de colaborar en una película independiente, cuando fue asesinado, presuntamente, por un integrante de la producción que ya fue detenido.

La Asociación, por medio de un comunicado, condena el crimen al que califica como brutal acto, al tiempo que lamenta las declaraciones del gobernador.

“Le recordamos que nuestro compañero Víctor Muro fue un cineasta profesional que colaboró en diferentes proyectos de la más alta calidad y con equipos de nivel internacional, por lo que creemos firmemente que una disculpa pública es lo más oportuno y justo para su familia y seres queridos”, se lee en el texto.

Exige, de igual forma, se haga justicia y se une a la pena que embarga a sus familia, colegas y amigos.

Anne Hathaway confirma que protagonizará la tercera parte de «El diario de una princesa»

La historia mostrará los principios fundamentales de poder femenino y alegría.

La tercera entrega de la película «The Princess Diaries» está ya en desarrollo y estará dirigida por la guionista, productora y directora Adele Lim, informó en exclusiva la revista «Deadline».

La cineasta se pondrá al frente de una nueva secuela de la popular cinta que vio su primera entrega en 2001, dirigida Garry Marshall, en la que Anne Hathaway interpretó a una adolescente que se entera de que es la heredera del trono del reino europeo de Genovia por sorpresa y es instruida por su abuela (Julie Andrews).

«Los milagros suceden. De vuelta a Genovia con @adeleblim @disney @somewherepictures. El cuento de hadas continúa», dijo Hathaway en Instagram.

Ver publicación en Instagram 

Lim será la encargada de dirigir esa tercera parte, 20 después de que se estrenara la segunda, «The Princess Diaries 2: Royal Engagement», también conocida en su versión en español como «El diario de la princesa» o «Princesa por sorpresa».

Lim es reconocida especialmente por su faceta de guionista en la comedia romántica «Crazy Rich Asians» (2018) y en la cinta de animación «Raya y el último dragón» (2021), nominadas a un Globo de Oro y a un Oscar, respectivamente.

¿De qué va «El diario de una princesa 3»?

«The Princess Diaries 3» será la segunda película que dirigirá después de estrenarse con la comedia «Joy Ride» el pasado 2023, cinta que también escribió y produjo.

«Como fan incondicional de ‘The Princess Diaries’, estoy más que emocionada de formar parte de la tercera entrega de esta querida saga. Estamos deseando celebrar con el público de todo el mundo sus principios fundamentales de poder femenino y alegría«, ha declarado a «Deadline».

Como añade la revista «Variety», todavía no se conoce el argumento de esta nueva entrega ni el papel que tendrá Hathaway.

«Estamos en un buen lugar. Es todo lo que puedo decir. Aún no hay nada que anunciar, pero estamos en un buen lugar», había declarado la actriz en una entrevista con VMagazine en abril.

«Joker 2», cómo entender este y otros fracasos de Warner

La secuela se estrenó ayer y ha sido destrozada por los cinéfilos.

El estreno de “Joker” en 2019 generó un éxito inesperado para Warner Bros, con una recaudación global de más de mil millones de dólares, contrastando con su presupuesto de 55 millones.

La aclamada actuación de Joaquin Phoenix y la dirección de Todd Phillips consolidaron a la película como un fenómeno cultural, lo que impulsó la producción de una secuela.

Pero el lanzamiento de «Joker 2» ha evidenciado un agotamiento en el interés por el personaje y un desencanto hacia la estrategia cinematográfica de Warner Bros, al menos por parte de la crítica especializada, que ha situado en un promedio de 46 puntos de 100 en Metacritic, así como 5.4 de 10 en IMDb, y un 33% de 100 en Rotten Tomatoes.

Pero parece que esto está lejos de ser un hecho aislado para la casa productora, que ha enfrentado en los últimos años varios fracasos comerciales.

«The Flash» (2023) es uno de los principales ejemplos, película que con un presupuesto de aproximadamente 200 millones de dólares logró una recaudación que apenas superó los 268 millones.

A esta lista se suman títulos como «Black Adam» (2022), que, a pesar de contar con una estrella como Dwayne Johnson, no logró el éxito esperado en taquilla.

Resultados que sugieren que han puesto en entredicho la capacidad de Warner para gestionar y revitalizar sus franquicias de superhéroes o en este caso de antihéroe.

Uno de los factores detrás del declive de Warner Bros  en la última década ha sido su incapacidad para adaptarse al cambio de paradigma en la industria del entretenimiento.

El auge de las plataformas de streaming ha transformado el consumo de contenido audiovisual. HBO Max, la plataforma de Warner, ha sido parte de esa transición, pero los resultados han sido mixtos, ya que no todas las producciones cinematográficas logran el éxito en su paso por la taquilla antes de llegar al streaming, mientras competidores como Disney han sabido explotar sus franquicias más icónicas, Warner parece haber apostado a revivir proyectos que no terminan por conectar con el público actual.

Además, un posible desgaste de personajes oscuros y antihéroes, que fue bien recibido en su momento, ha comenzado a perder relevancia.

Otro factor tiene que ver con la competencia con otros estudios y plataformas ha reducido el espacio para productos cinematográficos que no ofrezcan un valor añadido en términos narrativos o visuales. En este contexto, Warner ha fallado en ofrecer nuevas propuestas que capten la atención del público, manteniéndose en fórmulas predecibles y sin riesgo.

A esto se suma el creciente poder de las redes sociales y la viralidad, un factor que Warner ha tratado de capitalizar, pero sin un éxito notable. Si bien la viralidad puede generar interés momentáneo, no siempre se traduce en éxito comercial. Un ejemplo es el de “The Flash”, donde las múltiples discusiones en redes sobre la película no se reflejaron en las ventas de boletos.

Esto ha llevado a la compañía a replantear sus estrategias de marketing y distribución, ya que el enfoque en tendencias virales no garantiza una respuesta favorable del público en las salas de cine.

En conclusión, la mala aceptación de «Joker 2» y otros proyectos recientes de Warner Bros. revelan una crisis de identidad en el estudio. Mientras busca ajustarse a la era del streaming y la viralidad, que posiblemente lleve a la marca a  reestructurar sus estrategias para no depender de franquicias a veces agotadas y apostar por historias que logren conectar  con las nuevas dinámicas del consumo audiovisual.

Sin embargo, además de estos casos  Warner también ha tenido casos de éxito en crítica y en taquilla, estos son algunos de ellos:

1. «Barbie» (2023)

Inversión inicial: aproximadamente 145 millones de dólares.

Recaudación: más de 1.4 mil millones de dólares.

2. «Oppenheimer» (2023)

Inversión inicial: aproximadamente 100 millones de dólares.

Recaudación: más de 1.1 mil millones de dólares.

3. «Dune» (2021)

Inversión inicial: aproximadamente 165 millones de dólares.

Recaudación: aproximadamente 400 millones de dólares.

4. The Batman (2022)

Inversión inicial: aproximadamente 180 millones de dólares.

Recaudación: aproximadamente 770 millones de dólares.

5. «Harry Potter: Return to Hogwarts» (2022)

Inversión inicial: no se aplica (especial, pero fue muy popular en plataformas de streaming).

Recaudación: no se aplica (especial, pero fue muy popular en plataformas de streaming).

«The wild robot» toma el primer sitio en la taquilla

– El filme Megalopolis, de Coppola, decepciona en su estreno

 

La película épica de Francis Ford Coppola Megalopolis, autofinanciada y rodada a lo largo de décadas, no tuvo éxito entre los espectadores, mientras que el aclamado filme para toda la familia «The wild robot», de DreamWorks Animation, ocupó el primer lugar en las taquillas estadounidenses durante este fin de semana.

«The wild robot», la adaptación de Chris Sanders del best seller de Peter Brown, superó las expectativas y se estrenó con 35 millones de dólares en los cines de Estados Unidos y Canadá, según las estimaciones del estudio el domingo.

Estaba preparada para obtener buenos resultados después de que los críticos elogiaran la historia de un robot náufrago que cría a un polluelo huérfano

El público estuvo de acuerdo. Es probable que «The wild robot» tenga un largo y lucrativo recorrido como estreno de Universal Pictures.

Paul Dergarabedian, analista sénior de medios de comunicación de Comscore, predice que la película “puede seguir los pasos de Elemental, de Pixar, al estrenarse con una taquilla respetable para luego buscar una rentabilidad a largo plazo”. Debutó con unos modestos 30 millones de dólares, pero recaudó casi 500 millones en todo el mundo.

Las películas familiares, encabezadas por el mayor éxito del año, «Inside Out 2» (Intensa-mente 2), han alimentado especialmente la taquilla este año.

David A. Gross, un consultor de cine que publica un boletín para Franchise Entertainment, dijo que el género debería alcanzar los 6 mil millones de dólares en todo el mundo en 2024, un nivel que “está de vuelta a los niveles previos a la pandemia”, señaló.

Megalopolis, ambientada en la Nueva York actual, nunca se esperó que rindiera a ese nivel. Pero los 4 millones de dólares recaudados en su estreno resultaron desalentadores para una película que Coppola financió con 120 millones.

Tras su estreno en el Festival de Cannes, la crítica no ha sido unánime con la primera película de Coppola en 13 años.

Filtran serie de fotos de las fiestas sexuales de Diddy; usaba a las mujeres como «buffet»

El actor fue detenido por autoridades de Nueva York el pasado 16 de septiembre.

Circulan fotografías de las fiestas sexuales que Diddy Combs organizaba, en las que se puede ver a distintas mujeres acostadas, sin ropa, arriba de mesas llenas de frutas y bocadillos, en las que se puede ver al rapero interactuando con otras personas, incluído el actor Will Smith.

Desde noviembre del año pasado, la imagen de Diddy, un influyente hip hopero estadounidense, cambió radicalmente, pues su expareja, la cantante Cassie lo demandó por crímenes sexuales y abuso físico.

Esta demanda sólo produjo que se desvelaran una infinidad de acusaciones legales que coincidan con la historia de Cassie, que descubrió al músico de 54 años como una persona «propensa a una ira incontrolable», que coaccionaba a sus víctimas a sostener relaciones íntimas con trabajadores sexuales, bajo los efectos de las drogas y el alcohol.

Desde la primera demanda, Diddy se encargó de desacreditar la versiones de las víctimas, pero eso no bastó para que las investigaciones se detuvieran, pues en marzo de 2024, autoridades de la policía de Nueva York allanaron de las propiedades del músico, una mansión en Miami y otra en Los Ángeles, en donde se encontraban dos de sus hijos, quienes fueron esposados durante el registro.

Combs fue detenido hasta el pasado 16 de septiembre pero, desde mayo, se especuló que, durante el cateo, la policía encontró pruebas de las fiestas sexuales que organizaba, en las que tenía como invitadas e invitados a personalidades de Hollywood.

El rapero se refería a dichas fiestas como «freak off» o «fiestas blancas», en las que se especula que obligaba a mujeres a entablar relaciones sexuales hombres y recurría a narcóticos como la ketamina, el éxtasis y el GHB para debilitarlas físicamente, buscando que no pudieran ningún tipo de resistencia.

De acuerdo con la información que circula, las víctimas tenían que ser reanimadas con suero cuando dichos eventos llegaban a su final.

A esas acusaciones se suman las imágenes que se filtraron a internet, en donde se ve a Diddy, vestido de blanco, como las personas que se encuentran a su alrededor, frente a mesas en las que hay mujeres recostadas sin ropa, parcialmente cubiertas de frutas y bocadillos.

En algunas de las fotografías se aprecia que Will Smith era uno de los asistentes, al igual que el músico Evan Ross.

Durante una entrevista en 2018, Diddy dijo a «Vogue» que Leonardo DiCaprio era la «persona número uno» en la lista de invitados a sus fiestas.

Tras la acusación, también se han filtrado nombres de otras famosas que habrían acudido a sus fiestas, como son los casos de Mariah Carey, Paris Hilton, y Kim Kardashian.