Cine

Lo que Robert de Niro deberá pagar a exasistente por discriminación

– La mujer acusó al actor de contacto físico no deseado y de hacer comentarios de índole sexual.

Un jurado en Estados Unidos halló responsable a la productora de Robert De Niro de discriminación por género a una exempleada, quien afirmó que fue forzada a realizar trabajos «estereotípicamente femeninos» para el actor.

Canal Productions deberá pagar 1,3 millones de dólares a Graham Chase Robinson, quien dijo que el actor le ordenó lavar sábanas, aspirar su apartamento y organizar eventos incluso después de ser promovida a un alto cargo dentro de la compañía.

La mujer lo acusó de contacto físico no deseado y de hacer comentarios de índole sexual.

La compensación por daños también cubrió el reclamo de Robinson por represalias, pues dijo que De Niro se negó a escribir una carta de recomendación o a pagar indemnización.

El jurado desestimó la demanda original que presentó Canal Productions contra Robinson, en la que acusaba a la mujer de usar la tarjeta corporativa para gastos personales, de reclamar millones de millas aéreas y de pasar «horas viendo Netflix» en horario de oficina.

«Estamos complacidos de que el jurado viera lo que nosotros vimos y diera un veredicto a favor de Chase Robinson», escribió en una declaración para la AFP el abogado de la mujer, David Sanford.

De Niro, quien no asistió a la audiencia del jueves, no fue hallado responsable de manera individual.

A comienzo del juicio que duró dos semanas, el actor calificó los reclamos de Robinson como «absurdos».

Five nights at Freddy’s encabeza la taquilla

– La película sobre el videojuego obtuvo la mayor recaudación del fin de semana

 

La adaptación al cine del videojuego «Five nights at Freddy’s» siguió dominando la taquilla en Estados Unidos este fin de semana, al recaudar 19.4 millones de dólares.

Sin embargo, a pesar de películas exitosas como «Taylor Swift: the Eras tour», «Priscilla» y «Oppenheimer», se notó la ausencia de «Dune: part two», que iba a estrenarse pero fue postergada debido a la huelga de actores.

«Dune: part two» llegaría 3 de noviembre a las salas y ahora será hasta marzo de 2024 cuando salga, y no hubo ninguna película prominente que la reemplazara.

A pesar de buenas ofertas como «Taylor Swift: the Eras tour», «Killers of the Flower Moon» y «The Holdovers», las ventas de boletos probablemente será de 64 millones de dólares, haciendo que este fin de semana sea uno de los más débiles del año.

En su segundo fin de semana, «Five nights at Freddy’s» recaudó otros 19.4 millones de dólares y se situó al tope de la taquilla, según estimados del domingo.

Es una disminución de 76% comparado con su fin de semana de estreno, lo cual era de esperarse. Eso es en parte porque ya está disponible en streaming por Peacock y por el hecho de que películas orientadas a públicos tan específicos suelen venderse mucho más en el estreno. Igual, con unos ingresos de 217 millones a nivel global tras tener un presupuesto de producción de 20 millones, es un éxito para Universal Pictures y Blumhouse.

«Taylor Swift: The Eras Tour» estuvo de segunda en su cuarto fin de semana con 13.5 millones de dólares. A pesar de que se exhibe sólo de jueves a domingo, ha recaudado la cifra asombrosa de 231.1 millones de dólares hasta la fecha.

«Killers of the Flower Moon» llegó como tercera en su tercer fin de semana, una disminución de 25%, y con 7 millones de dólares en 3 mil 786 cines.

Huelga actoral en Hollywood pega a taquilla mexicana

– La baja de estrenos fílmicos por el parón en los siguientes meses preocupa a Canacine

El retraso en rodajes y posproducción de películas generado por la huelga de actores en EU es tema de conversación abierta entre distribuidores y exhibidores mexicanos, quienes deben visualizar una presumible baja de estrenos en los siguientes meses.

Avelino Rodríguez, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), señala que el parón impactará en la entrega de materiales, habiendo que tomar medidas al respecto.

Sacando un promedio mensual de películas normalmente rodadas en EU, se considera que desde mayo, cuando el gremio de escritores colgó la bandera rojinegra, se han dejado de rodar cerca de 300 nuevas historias, sin contar series y shows de tv, como talk show. Tampoco se ha podido avanzar en temas de posproducción, como la regrabación de voces, lo cual está impedido.

Cada producción da mínimo empleo a 100 personas, por lo que tan sólo en cine se habrían dejado de tener unos 3 mil empleos.

Se tendrá que empezar a sacar los cálculos de cuándo se reducirá el volumen de contenido y cómo se va a contrarrestar”, indica Rodríguez.

Rodríguez presentó este jueves el Primer Clúster Audiovisual de México, que involucrará a la capital mexicana, Estado de México y Tlaxcala. El acuerdo consiste en homologar políticas públicas y legislación para producciones audiovisuales, mexicanas y extranjeras.


“El Clúster es algo que se da en diferentes industrias de distintas capacidades que se unen para hacer la calidad de producción. Ahora si yo estoy filmando en Polanco y me muevo al Toreo, es como si cambiara de país”, detalla.

La Comisión de Filmaciones de la capital mexicana será el modelo a seguir, mientras que el titular de la misma ayudará en el tema al Edomex, que carece de una oficina especializada en ello.


La búsqueda de padres y madres llega a Hollywood

– Cineastas mexicanos emergentes visibilizan la ausencia de hijos desaparecidos en México con el corto documental Hasta encontrarlos, que ganó el Premio Estudiantil de la Academia y aspira al Oscar.

Araceli tiene sentimientos encontrados: se siente feliz porque una historia que retrata su vida acaba de ganar el llamado Oscar Estudiantil, un premio que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas a los jóvenes.

A la vez, sufre. Ella nunca hubiera querido estar ahí, abrazando a una muñeca que simboliza a su hija Rubí, a quien no volvió a ver en 2012, cuya ausencia la ha unido a más de 350 personas que pertenecen al colectivo Desaparecidos Orizaba-Córdoba, que ella fundó para buscar a hijos desaparecidos en México.

“Estar en un evento como este no es fácil, porque a la vez que quieres festejar te viene tanta tristeza de que quisieras que aquí esté tu hijo o tu hija, pero Dios nos puso a estos ángeles para que sean la voz de los desaparecidos y que la causa por la cual estamos aquí no decaiga, con fe de que los vamos a encontrar”, cuenta en entrevista con EL UNIVERSAL.

Esos “ángeles” son dos jóvenes realizadores mexicanos: Jean Chapiro y César Chiquito, de 24 y 29 años respectivamente.

Ambos nominaron su cortometraje documental Hasta encontrarlos a los premios que otorga la Academia (que formalmente se llaman Academy Student Awards), el cual obtuvo la semana pasada el bronce en la categoría documental, lo que lo llevará a competir por el Oscar.

“Nunca vi una mujer con tanta fuerza, con tanta valentía y tanta tenacidad como Araceli. Todas nos enseñaron que este tema tabú debe de mostrarse, es algo de lo que hay que hablar, no podemos voltear la mirada a otro lado. Al hablar con ella sentí tanto de su fuerza y eso me inspiró a contar su historia”, asegura Jean.

César, el fotógrafo; Araceli y Jean, la directora del documental. Foto: Student Academy Awards

César, el fotógrafo; Araceli y Jean, la directora del documental. Foto: Student Academy Awards

La joven realizadora nació en la Ciudad de México, pero concluyó todos sus estudios en Estados Unidos, primero en la Universidad de Pensilvania donde se graduó en Comunicación, Estudios Visuales y Estudios Cinematográficos, y después completó una maestría en Periodismo Documental en Columbia.

La historia de Araceli llegó a sus manos en un evento realizado en Nueva York, dedicado a la lucha de mujeres latinoamericanas, en donde Jean escuchó hablar a Araceli. Fue cuando decidió dar voz a esa mujer desde el cine, acompañada de César Chiquito, otro cineasta mexicano encargado de la fotografía.

Una historia silenciada

Ambos realizadores se enfrentaron con una cruda realidad en México, como cuando se introdujeron a las fosas clandestinas, para acompañar a las madres en su búsqueda, algo que aseguran fue difícil de digerir.

“Mi misión era contar la historia y hacerlo de la mejor manera, llena de adrenalina, pero cuando empecé a editar me dije: ‘si yo lo sigo, no voy a poder, porque tengo muchos sentimientos involucrados’”, comenta Jean.

Esa impotencia por el sufrimiento de los padres fue algo que compartió con César, quien destaca además el reto físico al que se enfrentan muchas madres.

“Estar a lado de ellas te impacta. Estábamos en una zona donde ya había habido muchos cuerpos recuperados, mientras estas personas van contado todo lo que han vivido, es algo para lo que nadie te prepara”, relata César Chiquito.

Para Araceli, quien tuvo la idea de crear muñecos que representan a las hijas e hijos ausentes como método de apego, el premio de la Academia es importante, porque da cuenta de lo que ella considera “un campo de exterminio”. “Para mí los jóvenes son la voz de Rubí, y de miles de desaparecidos; a través de ellos la gente puede conocer la realidad, y pedir la justicia que nos deben a miles de madres y padres”.

Eugenio Derbez destaca triunfo latino de “Radical” en Hollywood

– El actor dijo que presentar la cinta que protagoniza en EU, una historia mexicana hablada 100% en español, es ver cristalizado su sueño.

Noche para recordar a Eugenio Derbez, quien ingresó al emblemático Regency Bruin Theatre tomado de la mano de su esposa, la actriz Alessandra Rosaldo, para presentar a la comunidad latina de esta ciudad su película Radical” (2023), que estrenará el 5 de noviembre.

“Estoy muy contento porque para mí estrenar ‘Radical’ en Estados Unidos con una historia mexicana y hablada totalmente en español es un triunfo. Recuerdo cuando tenía ocho años y veía la entrega del Oscar, soñando que un día podría estar en Hollywood. Ese anhelo se me olvidó por mucho tiempo y lo recordé hasta que tuve 42. Fue entonces que regresé a pelear por ese sueño y ahora aquí estoy”, recordó un emocionado Derbez, quien en 2021 fue parte del reparto de la cinta ganadora de la Academia, “Coda”.

Con teatro lleno de espectadores en el recinto de Westwood, construido en 1930, donde se han celebrado grandes premiers como las cintas de James Bond, “Batman” (1989), “JFK” (1991) y “Aventuras de un casanova” (1948) con Arturo de Córdova y “Había una vez en Hollywood” de Quentin Tarantino, entre otras, Derbez estuvo acompañado de personalidades como Eva Longoria, la activista Dolores Huerta, la astronauta mexicana Katya Echazarreta y las actrices Adriana Fonseca y Loreto Peralta, esta última coprotagonista de su afamado filme de 2013, “No se aceptan devoluciones”.

“Radical”, basada en un artículo de la revista Wired del periodista Joshua Davis, sobre el caso de éxito del profesor Sergio Juárez en Matamoros, México, quien mediante métodos no tradicionales motivó a sus alumnos de sexto de primaria a vencer sus temores, a apasionarse en aprender e incluso sobresalir en la prueba Enlace a nivel nacional, tiene en Eugenio a su protagonista, quien abandona su estilo tradicional de comedia para hacer drama.

“Quiero que tomen ‘Radical’ como homenaje a todos los buenos maestros. Esto es una historia real, no nos la inventamos. Está demostrado que cuando a los niños les metes la curiosidad, es el mejor motor para que ellos aprendan”, agregó Derbez en entrevista antes de dirigirse a los asistentes y presentar al director de “Radical”, Christopher Zalla y a los niños actores Danilo Guardiola, Jennifer Trejo y Mía Fernada Solís, que fueron recibidos con aplausos.

Mientras que “Radical” encabeza la taquilla en México y ha caminado por premiers desde el Sundance Film Festival hasta el Festival Internacional de Morelia, es en California que Derbez y sus productores le dieron atención especial a Davis como responsable de registrar la historia de Sergio Juárez.

“La verdadera Paloma Noyola, alumna de Sergio, que pusimos en la portada de Wired y quien se había dedicado a estudiar para abogada, justo me dijo la semana pasada que ha decidido dedicarse a algo mucho más importante. Ella quiere ser maestra”, compartió Davis con admiración hacia la mexicana.

Pruebas iniciales descartan fentanilo y metanfetamina en el sistema de Matthew Perry

– Las primeras investigaciones arrojan que el actor no consumió ningún tipo de sustancia ilícita.

Las primeras investigaciones arrojan que Matthew Perry no había consumido ni fentanilo ni metanfetamina, dos de las drogas causantes de la epidemia de opioides en Estados Unidos, al momento de su muerte, sin embargo, los investigadores encargados de llevar a cabo su autopsia aclaran que tendrá que pasar entre cuatro a seis meses para que se obtenga la resolución final que indique la causa que desencadenó su deceso a los 54 años, noticia que ha causado consternación generalizada.

A pesar de que el primer informe de la muerte del actor sugería que había perdido la vida ahogado, el forense encargado del caso de Perry asegura que el motivo del deceso no será determinado de forma oficial hasta que se concluyan las investigaciones en torno a su autopsia, dentro de cuatro a seis meses.

Sin embargo, un estudio menos profundo al que el cuerpo del actor ya ha sido sometido indica que su cuerpo no manifiesta restos de narcóticos como fentanilo y metanfetamina. «TMZ» tuvo acceso al informe de estas pruebas iniciales, el cual se llevó a cabo en búsqueda de rastrear drogas ilegales en la sangre de Perry, pero las pruebas resultaron negativas, según reporta el medio estadounidense, el primer en publicar la noticia de su muerte, el pasado sábado 28 de octubre.

Otra de las razones por la que se llevó a cabo este examen toxicológico fue con el fin de desentrañar si el actor de «Friends» llegó a ingerir dosis excesivas de los medicamentos recetados que fueron hallados en su domicilio en Pacific Palisades, hace unos días, cuando agentes policiales encontraron fármacos para tratar la ansiedad, la depresión y los síntomas de enfermedades como EPOC, enfisema y bronquitis enfrascados adecuadamente.

Desde que su deceso se dio a conocer de forma pública, mucho se ha especulado acerca de que la muerte pudo deberse a una sobredosis, debido a que el propio Matthew habló de su lucha en contra de sus adicciones, la cual comenzó en 1997 y, a partir de ese momento, se internó en rehabilitación por más de 17 ocasiones.

Esta versión cobró mayor peso cuando el trascendido de que agentes de la División de Robos y Homicidios del departamento de policía de Los Ángeles se habían incolucrado en el caso se dio a conocer, aunque han aclarado que su presencia ha tenido lugar debido a el compromiso de las autoridades en la muerte del querido actor.

Ante estos dichos, fuentes cercanas a allegados del actor, han revelado a medios internacionales, que Perry se encontraba en uno de los mejores momentos de su vida, pues se encontraba «limpio» y «más feliz que nunca».

De hecho, en una historia publicada ayer por «TMZ» se informó que, entre las pertenencias del actor, la policía encontró tabletas que ayudan a combatir el consumo de tabaco, lo que sugeriría que estaba realmente comprometido con emprender un estilo de vida más sano.

Reportan muerte de Matthew Perry, estrella de «Friends»

– El famoso actor perdió la vida a los 54 años.

Matthew Perry, conocido por su papel de Chandler Bing en la exitosa serie «Friends», falleció hoy 28 de octubre a los 54 años, según informó «TMZ».

Su cuerpo fue descubierto en una residencia en Los Ángeles, donde, al parecer, sufrió se ahogó en un jacuzzi. Las autoridades también mencionaron un posible paro cardíaco, aunque aún no se dispone de información precisa sobre las circunstancias de su fallecimiento.

Además, se habría confirmado la ausencia de sustancias ilegales en el lugar. Perry tuvo un largo historial de adicciones, que lo llevaron a tener que recurrir a programas de rehabilitación.

Hasta el momento se desconocen más detalles del suceso.

El elenco del exitoso programa de televisión estadounidense "Friends" de izquierda a derecha: Lisa Kudrow, Jennifer Aniston, Matthew Perry y Courtney Cox posan para los fotógrafos cuando llegan a la 53ª edición anual de los Golden Globe Awards el 21 de enero de 1996 en Beverly Hills. Foto: MIKE NELSON / AFP.

El elenco del exitoso programa de televisión estadounidense «Friends» de izquierda a derecha: Lisa Kudrow, Jennifer Aniston, Matthew Perry y Courtney Cox posan para los fotógrafos cuando llegan a la 53ª edición anual de los Golden Globe Awards el 21 de enero de 1996 en Beverly Hills. Foto: MIKE NELSON / AFP.

Perry nació en Williamstown, Massachusetts, Estados Unidos, y es hijo de la destacada periodista canadiense Pierre Trudeau y el actor John Bennett Perry. Sin embargo, sus padres se separaron antes de su primer cumpleaños.

Inicios en el mundo del entretenimiento

En la década de los 80, durante sus años de formación en el Glebe Collegiate Institute en Ottawa, Matthew dio sus primeros pasos en las tablas, participando en producciones teatrales como «El milagro de Ana Sullivan» y «The Sound of Music». Fue en esa etapa que el director Tim Hillman lo seleccionó para el papel de John Merrick, compartiendo escenario con Vanessa Smith y la futura estrella de «Los miserables», Lisa Capps. Estos primeros pasos le abrieron las puertas de la industria del entretenimiento a la temprana edad de 18 años.

El actor Matthew Perry. Foto: EFE/ Armando Arorizo.

El actor Matthew Perry. Foto: EFE/ Armando Arorizo.

Tras realizar algunas apariciones en televisión a finales de la década, el famoso tenía la intención de inscribirse en la Universidad del Sur de California. Pero, su destino tomó un giro inesperado cuando se le presentó la oportunidad de interpretar el papel principal de Chazz Russell en la serie «Second Chance», marcando así su debut en el mundo de la actuación.

Matthew Perry en «Friends»

El proyecto inicial de Perry, titulado «LAX 2194», experimentó demoras, lo que lo llevó a buscar un papel de respaldo en el piloto de «Six of One», que más tarde evolucionaría para convertirse en «Friends». Matthew finalmente consiguió el icónico papel de Chandler Bing, creado por Marta Kauffman y David Crane. La serie se estrenó el 22 de septiembre de 1994 en la cadena NBC y concluyó el 6 de mayo de 2004.

Durante su tiempo en «Friends», Perry compartió el estrellato con Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer, alcanzando fama mundial y llegando a recibir un millón de dólares por episodio en las dos últimas temporadas.

Cinco de los seis miembros del elenco del programa 'Friends' llegan al especial del 75 aniversario de NBC en el Rockefeller Center de Nueva York, el 5 de mayo de 2002. Foto: DOUG KANTER / AFP.

Cinco de los seis miembros del elenco del programa ‘Friends’ llegan al especial del 75 aniversario de NBC en el Rockefeller Center de Nueva York, el 5 de mayo de 2002. Foto: DOUG KANTER / AFP.

Matthew y sus desafíos en la salud A pesar de haber enfrentado la lucha contra el consumo de sustancias a lo largo de su vida, Matthew Perry también se vio afectado por problemas de salud que lo llevaron a hospitalizarse en ocasiones.

Entre estos problemas de salud, sufrió una grave perforación gastrointestinal que requirió una cirugía de emergencia de la que salió victorioso.

Perry nunca contrajo matrimonio, aunque se le vinculó sentimentalmente con Lizzy Caplan. Además, mantuvo un breve compromiso con Molly Hurwitz.

Universo de Star Wars podría expandirse a México

– La presidenta de Lucas Film tiene en la mira a la ciudad de Morelia como próxima locación para la franquicia.

Kathleen Kennedy, productora y presidenta de Lucas Films, ha tomado fotos de la capital michoacana para ver la posibilidad de que el universo de Star Wars pueda expandirse a estas tierras.

Esta tarde, durante un conversatorio en el Festival Internacional de Cine que se desarrolla en esta ciudad, la ejecutiva aceptó que hay pocos estadounidenses que saben de México, más allá de la temática fronteriza.

«Cuando estás en un lugar como este, te das cuenta de la historia que se tiene y no mucha gente sabe de esto. Ayer pasé mucho tiempo hablando del significado de varias cosas y veo alrededor y hay lugares maravillosos para filmar Star Wars, tomé muchas fotos, imágenes, que me voy a llevar para proponer, así que ni te preocupes, va a pasar», respondió Kennedy a una pregunta sobre la relación con México.

«Andor«, serie actualmente en streaming, es protagonizada por Diego Luna y en la nueva temporada Alonso Ruizpalacios (Una película de policías), es uno de los realizadores de los episodios.

«Diego ha ayudado a ampliar la comprensión del universo, la presencia de otros directores y escritores han presentado distintos puntos que han llevado todo más allá», consideró Kennedy.

Recordó que cuando George Lucas, creador de Star Wars, le pidió hacerse cargo de la compañía, se indicó que debía pensarse en cosas para mucha gente.

«El futuro de Star Wars es como muchas otras narrativas, tenemos un universo dentro del cual operamos, pero somos contadores de historias y hacemos referencias», apuntó.

Kennedy estuvo con el productor Frank Marshall,  quien ha estado detrás de títulos como «Jason Bourne», «Sully: hazaña en el Hudson», «Mundo jurásico» y «El curioso caso de Benjamin Button».

Ambos se encuentran en el certamen para presentar el documental «The space race», sobre el primer astronauta negro.

Muere el músico mexicano Alberto Ángel «El Cuervo»

– Fue reconocido como tenor, poeta, pintor y músico mexicano.

Alberto Ángel «El Cuervo», tenor, poeta, pintor y musicólogo mexicano, falleció a los 73 años, dedicó su vida a darle difusión a la música vernácula.

Además de ser un estandarte de la música mexicana, también fue titular de la enseñanza de pintura en la dirección de cultura de la ESIME en el IPN; en dicha institución tuvo a su cargo el taller de canto y conjuntos corales.

Alberto Rafael Bustillos Alamilla, su verdadero nombre, nació en Nanchital, Veracruz, llegó de niño a la Ciudad de México para ingresar al Coro de Niños Cantores de México donde fue primera voz

En redes sociales, amigos y colegas lamentaron su muerte.

Rafael Jorge Negrete, nieto de Jorge Negrete, «El Charro Cantor», lamentó la noticia y el que se haya quedado sólo en planes un disco de corridos mexicanos que harían juntos.

«Descanse en paz en el liezo de allá arriba y que el Supremo Caporal lo tenga en su gloria», se lee.

En tiempos recientes, Alberto Ángel «El Cuervo» tenía periódicamente transmisiones en sus redes sociales en las que hablaba y compartía la riqueza de la música mexicana.

https://www.instagram.com/p/CtmPdrBA29J/?utm_source=ig_web_copy_link

En la televisión mexicana Alberto Ángel «El Cuervo» tuvo a su cargo programas o secciones como una sección dentro del programa Hoy Mismo durante dos años titulada “¿Sabías tú Mexicano…?”. Posteriormente, dentro de ECO, tuvo su segmento titulado “Latinoamérica Cuenta” durante cuatro años.

Realizó una serie especial de doce programas llamados “Canción de Mi Tierra” y en todos ellos se encargó de investigación, guion, dirección y postproducción con resultados por demás exitosos.

DC pierde su poder en el cine

– Los estudios, que se elevaron a las alturas con el Batman de Christopher Reeve, está volando bajo frente a su rival Marvel, que duplica sus cifras

 

En 2008, Marvel y DC Comics, los eternos rivales del mundo de los superhéroes, se encontraban en una encrucijada que cambiaría el curso de su historia cinematográfica.

Mientras Gotham celebraba su héroe enmascarado en Batman: El caballero de la noche, su cinta más exitosa hasta el momento, Iron Man de Marvel despegaba sorpresivamente como un cohete Stark, marcando el inicio del MCU, el nuevo universo de superhéroes.

Marvel había vivido una especie de “Guerra Civil” interna durante los años 90. Su crisis financiera hizo que repartiera sus preciadas joyas: Spider-Man se balanceó rumbo a Sony, los X-Men se unieron a la Hermandad de 20th Century Fox, y algunos, como Iron Man, esperaron a ser producidos de manera independiente bajo el sello de Marvel Studios.

Lo de DC era diferente, la empresa ya había establecido su fortaleza en la taquilla desde los días de Christopher Reeve, quien llevó a los espectadores más allá del cielo como Superman en 1978, y los mantuvo ahí con secuelas exitosas.

El sendero continuó resplandeciente con Tim Burton y su Hombre murciélago entre 1989 y 1995, sacando de las sombras a un Michael Keaton que marcó la infancia de miles. Ese éxito incluso le permitió a DC fracasar con el Batman de George Clooney (2007) y la Catwoman de Halle Berry (2004).

El lado oscuro del DCU ha trascendido con actuaciones de villanos como Joker, Dos caras y Pingüino. Foto: Warner Pictures y Disney

Los mundos se confrontan

Pero la criptonita de DC apareció cuando menos se esperaba: Marvel, adquirida por Disney en 2009, activó poderes ocultos cuando Batman cautivaba con la trilogía de Christopher Nolan, estelarizada por Christian Bale y Heath Ledger.

Desde ahí, en sólo década y media, Marvel ha volado tan alto como para recaudar, en 47 películas, más de 48 mil millones de dólares (ajustados a la inflación). DC se ha quedado más en la tierra, con poco más de 10 mil millones en 19 filmes.

Un análisis de EL UNIVERSAL muestra las pérdidas de DC en todos los terrenos. Sony y Disney, que ahora controlan el universo de Marvel, han invertido más de 8 mil millones de dólares, de los que han visto un retorno espectacular de 454%.

DC, por su lado, con una inversión de casi 3 mil millones en su veintena de filmes, ha recibido un ingreso modesto del 250%. En términos simples, cada vez que Marvel libera una aventura, ésta en promedio genera más del doble que cualquier hazaña de DC.

Elaboración propia EL UNIVERSAL

En el campo de batalla de los mil millones de dólares en taquilla, sólo cuatro filmes de DC han cruzado ese umbral (El caballero de la noche, Aquaman, Batman vs Superman y Mujer Maravilla). Mientras Marvel ha rebasado esa barrera 13 veces. Además, la de 2 mil millones en cuatro ocasiones, y los 3 mil millones una, con Avengers: Endgame (2019).

Si hablamos de fracasos, incluso El incleible Hulk de Edward Norton, que se halla en el sótano de Marvel al obtener 379 millones de dólares, supera a 10 filmes de DC, entre ellos The Flash de 2023.

El lado oscuro del DCU ha trascendido con actuaciones de villanos como Joker, Dos caras y Pingüino. Foto: Warner Pictures y Disney

Sólo Flash podría salvarlos

Las causas de este declive de DC son diversas, según expertos. Una de ellas es intentar construir a toda velocidad, como si tuvieran a Flash haciendo el trabajo de planificación: “ (En DC) previeron 20 películas en 10 años sin un plan como sí lo hizo Marvel, que desde el inicio buscó directores, escritores y después formó el universo”, dice Jean Enríquez, de Geebox.

DC padeció además los escándalos de Ezra Miller (Flash) y la salida sorpresiva de Zack Snyder, el “arquitecto” de su universo. La fusión con Discovery Inc. también nubló los proyectos recientes, dejándolos en un limbo de negociaciones.

Con todo, los fans confían en que se descubrirá la cura para la criptonita que ha afectado a sus superhéroes, allanando el camino para nuevas hazañas.