Cine

«Heroico», un filme para reflexionar

– La película que dirigió David Zonana sigue a un joven que ingresa al colegio militar, en donde se registran actos violentos que durante muchos años se practican entre el alumnado

 

Francia, España e Israel ya tienen en su poder la película mexicana «Heroico», que aborda el tema del trato a los cadetes del colegio militar, para su estreno en cines tan pronto salga primero en los mexicanos, el mes próximo.

David Zonana, director del filme que este mismo año fue parte de los festivales de Sundance, Berlín y Guadalajara, señala que el tema ha causado interés en el extranjero.

“Es de cierta manera un thriller que te mantiene en la butaca, expectante. Es una mirada íntima a una institución de la cual no se ha hablado antes porque es tabú, que es hermética. Creo que habla de la importancia, de la necesidad de reformas importantes y ese es el objetivo, mejorar al país”, añade.

Heroico sigue a un joven (excadete en la vida real), quien ingresa al colegio militar donde hay actos violentos entre el alumnado.

El guión fue confeccionado con base en testimonios de exintegrantes del colegio y de algunos otros que forman también parte del elenco principal.

“También toca lo que significa ser un joven con raíces indígenas en el país, de las cosas que deben atravesar para salir adelante y que parte de una problemática compleja. Las oportunidades para miles de jóvenes en situación de marginalidad son casi nulas y sus opciones se ven reducidas y deben entrar a las fuerzas armadas”, comenta Zonana.

El director debutó en el mundo de la dirección con la película Mano de obra, acerca de un grupo de albañiles que se apropia de la casa que construyeron.

Con ella obtuvo ocho premios nacionales e internacionales, entre ellas el Ariel a Ópera prima, por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Antes de ponerse detrás de la cámara fue coproductor, entre otras, de Las hijas de Abril y Chronic, ambas dirigidas por Michel Franco y con las que éste triunfó en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

“Hay muchas problemáticas que enfrento como mexicano y que me preocupan, entonces expreso mi opinión de lo que pasa en el país y los abusos a los derechos humanos, la situación social de miles, de la falta de oportunidades, todo esto me impulsa a hacer ese cine que genere conversación”, considera Zonana.

Heroico saldrá a exhibición en México el próximo 21 de septiembre, vía Cinépolis Distribución, con al menos 350 pantallas.

La cinta tendrá clasificación B-15, es decir, recomendada para mayores de 15 años.

“También en algún momento saldrá en cines nórdicos, y en otros territorios más, creo es una película que se defiende bastante”, apunta Zonana.

Protagonizada por Santiago Sandoval (actor natural) y Fernando Cuautle (Nuevo orden, ganadora en el festival de Venecia), la película se rodó mayoritariamente en el Centro Ceremonial Otomí, en el Estado de México.

El filme contó con los beneficios del Eficine, el cual permite a personas morales y físicas destinar un porcentaje de ISR a la hechura de cine mexicano.

Camila Sodi hace de su ruptura una comedia

– La actriz se basó en su propia historia tras su divorcio para escribir la serie «Cualquier parecido».

Cualquier expresión del arte es sanadora para Camila Sodi, quien ha encontrado un medio de canalizar sus sentimientos a través de la escritura, aunque asegura que no por eso tiene que hacer referencia a su vida privada, ya que no lo considera necesario.

“Es catártico y emocionante hablar de temas como lo es amar tanto que te olvidas de ti. Nosotras las mujeres tendemos a ser muy dadivosas y se nos olvida que el primer jarrito que debe estar lleno es el de una misma”, dice Sodi, quien debuta como productora y escritora con la serie «Cualquier parecido», que se estrena hoy por ViX.

La trama gira en torno a Carlota, actriz que después de separarse de su famoso esposo descubre el verdadero significado de ser feliz; antes pasa por una serie de tropiezos, llanto y depresión, sostenida por sus amigas.

El nombre de la serie no fue casualidad, ya que Camila comenzó a escribir un primer borrador basado en sus propias vivencias como mujer que vuelve a la soltería, razón por la que se pueden encontrar algunos guiños sobre su propia vida, como su amor por la música.

“Tenía un guion sobre mis experiencias amorosas y estaban muy divertidas, porque después de que me divorcié (de Diego Luna) y empecé a buscar el amor, mi amiga Amandititita me sugirió escribir lo que me pasaba porque eran tan ridículas la historias”, recuerda.

Camila decidió colaborar con Natasha Ybarra-Klor, a quien se le deben historias como «Las Aparicio» (2010), «Camelia la texana» (2014) y «Oscuro deseo» (2020), entre otras. Fue así como la historia de la actriz de «Rubí» (2020) se llevó a la ficción como serie.

“Invité a Pambo, mi amiga desde hace muchos años, a hacer la música; fue crear algo desde cero y terminó hablando de lo mismo: del amor, del desamor, de la vulnerabilidad, del poder que tiene retomar el rumbo de tu vida”.

Para hacer más digerible la trama, Camila y Natasha recurrieron a la comedia ligera, que no sólo lleva al espectador a la risa sino también a la conexión con lo que sucede en pantalla.

“Dije, ‘si lo voy a producir yo me quiero divertir’, quiero reírme de mí misma, mostrar esta ligereza que tengo en la vida real y que la gente no conoce, porque tengo esta imagen pública muy seria y distinta a lo que soy en realidad: desparpajada, vulnerable y divertida”.

Dreamers, el mensaje detrás de «Blue Beetle», la película que compite con «Barbie»

– El director de la cinta afirma que el protagonista es “un héroe que le pertenece al barrio”

 

La idea de tener un súper héroe cien por ciento mexicano es una promesa que ha cautivado al público de la nueva cinta «Blue Beetle».

La película dirigida por el puertorriqueño Ángel Manuel Soto destronó en la taquilla de Estados Unidos a «Barbie«, que venía de una racha de más de un mes en la cima.

Consiguiendo 25.4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, esta historia bajó a Barbie al segundo lugar de la lista, con 21.5 millones en la última semana y un total recaudado de 567.3 millones de dólares.

La trama sigue a Jaime Reyes, interpretado por Xolo Maridueña, un joven que en busca de trabajo es elegido para resguardar una reliquia de biotecnología alienígena en forma de escarabajo que lo escoge como huésped simbiótico otorgándole poderes sobrenaturales e impredecibles que son producidos a base de una alta tecnología.

Jaime, es miembro de una familia mexicana conformada por su padre Alberto (Damián Alcazar), su mamá Rocío (Elpidia Carrillo), su abuelita Nana (Adriana Barraza), su hermana Milagro (Belinda Escobedo) y su tío Rudy (George López).

“Nunca vi posible que se contara una historia, no solamente que tuviera a un actor latino, sino que el personaje y toda su familia también fueran latinos. Tener la oportunidad de crear una película que su espíritu, su sabor completo sea latino, era algo que se me hacía un honor”, dice Ángel Manuel Soto en entrevista con EL UNIVERSAL.

La esperanza del director es que esta película abra las puertas para que se sigan contando historias como está, basada en una comunidad que no siempre es tomada en cuenta.

La producción tardó dos años en llevar a cabo la cinta en la que también participan Susan Sarandon, Bruna Marquezine y Harvey Guillén, mostrando una realidad que viven los jóvenes hijos de inmigrantes que nacieron y crecieron en el país vecino, enfrentando pocas oportunidades, y discriminación.

“Es bien importante que eso se cuente porque es la experiencia más grande que tienen los latinos inmigrantes en Estados Unidos, es una amenaza que muchos de ellos enfrentan a diario”, señala el director.

Él mismo se sintió identificado con la historia creada por el mexicano Gareth Dunnet- Alcocer, quien migró a Estados Unidos para encontrar más oportunidades para estudiar cine que las que encontraba en su ciudad natal, Querétaro, México.

“Queremos darle una voz y poder presentar un héroe que nos inspire a nosotros a encontrar el Blue Beetle que llevamos dentro para así unirnos en colectivo porque a veces individualmente puede que sea mucho más  difícil, pero si nos unimos como raza, yo creo que no pueden contra nosotros”.

En su caso cuenta que muchos ciudadanos puertorriqueños viven con la incertidumbre de no saber dónde van a dormir a causa de la gentrificación que se vive en su país. El apoyo familiar y amistoso han sido clave contra esta dificultades.

“Nos están desplazando, es algo que vivimos en Puerto Rico a diario, venir con expectativas de lo que uno quiere hacer y encontrarse con que hay que dejar los sueños atrás y tratar de proveer para la familia, que es ese núcleo que te forma, que te cuida, que te protege y hace que seas la persona que eres. No tengo un escarabajo que me  da poderes, pero tengo una familia que me da la fuerza para poder llegar a donde puedo llegar”, señala.

Según el portal estadounidense de procesos legales sobre la migración, Boundless, alrededor de 800 mil jóvenes que ingresaron a Estados Unidos de manera ilegal cuando eran niños ahora son beneficiados con el programa de la Acción Diferida para los llegados en la Infancia, DACA, por sus siglas en inglés.

Soto quiere que esta producción los represente a ellos y a otras minorías.

“Cuando hicimos la premiere en Puerto Rico hace, pude verla en la pantalla grande, junto a mi padre, junto a mi madre y junto a todos esos amigos que me han ayudado a llegar hasta donde estoy y que espero que se hayan visto  representados y motivados por la representación en la pantalla, no solamente de nosotros como familia, ni de nuestra latinidad, sino también al ver un héroe que le pertenece al barrio, que le pertenece al pueblo”.

«Red, White & Royal Blue”, la cinta con una pareja gay como protagonistas

– La película ha resultado todo un éxito para Prime Video.

Taylor Zakhar leyó en kindle la historia de amor entre Alex, el hijo de la presidenta y el príncipe Henry de Gran Bretaña, en su gremio se contaba la teoría de que este relato se llevaría a la pantalla con el nombre de «Red, White & Royal Blue” y a él le sedujo la idea de interpretarlo.

El actor de ascendencia mexicana se enganchó con las emociones de la historia más allá del género de los protagonistas. Eso mismo le está sucediendo a los espectadores que han posicionado a la cinta como lo más visto en la plataforma de Prime Video, actualmente.

“Se trata del corazón en el centro de la historia. No importa cuál sea la sexualidad del personaje, se trata de su viaje. Al principio, estos dos personajes pueden tener algunas características desagradables, pero la audiencia se enamora de ellos y todo lo demás se desvanece. Estás tan involucrado con estos dos hombres y las personas que los rodean que realmente deseas que tengan un final feliz”, describe Zakhar.

La película comienza con una enemistad entre Alex y Henry, quienes con su disputa amenazan con detener las relaciones internacionales, por esta razón son forzados a una tregua falsa, sin embargo lo que al principio comienza como una amistad falsa e instagrameable se vuelve más profunda y más peligrosa de lo que Alex o Henry podrían haber imaginado.

“Creo que esta historia rompe el molde de muchas maneras y debería ser el nuevo modelo para las comedias románticas porque el corazón es lo más importante en el género”, resalta el actor.

El viaje entre ambos jóvenes que reciben una responsabilidad tan importante mientras se enamoran y con ello ponen en riesgo a sus naciones, incluye también un vistazo a su propio viaje emocional y de maduración, explorando su sexualidad y sus aspiraciones políticas.

Para crear las escenas íntimas entre ambos protagonistas hubo un especialista que supervisó cada movimiento.

“Los dos personajes continúan creciendo hasta que es un tren fuera de control y demasiado tarde para detenerse. Tuvimos que ser muy meticulosos y específicos para cada momento en el que se construía la relación. Las escenas íntimas fueron coreografiadas y específicas en cuanto a si se trataba de un momento lleno de pasión o una tierna experiencia. En las relaciones se pasa por diferentes niveles y pudimos explorarlos a lo largo de la película”.

La razón por la que el actor cree que esta historia, basada en un libro homónimo, es tan exitosa, es porque cualquier persona, más allá de su género u ocupación se puede identificar con los sentimientos de los personajes.

“Ya sea la comunidad trans o la comunidad LGBTQ, la comunidad india, persa, latina, etc. Hay tanta representación en la película, también para las mujeres del mundo que quieren ser presidentas de los Estados Unidos. todo se toca en la película y es de una manera que no se siente forzada, como «míranos siendo inclusivos», sino que refleja que esta es una realidad y creo que eso fue muy emocionante”.

Jessica Alba renueva hogares y emociones

– La actriz encontró la paz reformando su hogar, algo que quiso compartir en su reality show, Honest renovations.

Cuando Jessica Alba era niña, su cuarto tenía algunas reglas estrictas: ¡nada de pintar las paredes, pegar pósters de sus películas favoritas o colgar adornos!

La famosa actriz es hija de un militar de origen mexicano, Mark Alba, quien sirvió en las Fuerzas Aéreas Estadounidenses. Al retirarse, la organización le proporcionó a él y a su familia un hogar temporal. Esa casa venía con ciertas condiciones, incluyendo respetar el diseño y la estructura.

“Al ser una vivienda militar, no podíamos tomar decisiones voluntarias en nuestra habitación, todo lo que hacíamos era temporal. Hasta que me mudé a casa de mis abuelos, ¡mi habitación era el único espacio del que podía apropiarme!”, recuerda Alba en entrevista con EL UNIVERSAL.

En esa nueva habitación, Jessica pudo explorar su lado más creativo, lo que sería un detonante para que ella optara por las artes. Pero no duró mucho tiempo, a los 12 años, cuando comenzó su carrera como actriz, tuvo que cambiar de hogar en varias ocasiones: “Tuve que hacer que estos lugares se sintieran como en casa, porque siempre estaba en sets y carreteras, así que me centré en mi estética y eso me daba alegría”.

La manera en la que los hogares influyen en el estado de ánimo de las personas es algo que la actriz quiere transmitir en el reality Honest renovations, donde comparte pantalla con su amiga, la modelo y actriz Lizzy Mathis, y un equipo de expertos en remodelación, para ayudar a distintas familias a renovar sus hogares.

Jessica Alba renueva hogares y emociones

Jessica Alba renueva hogares y emociones

Aprende de la pandemia

Esa relación de Alba con su hogar tuvo su punto más álgido durante la pandemia de Covid-19. Frente al confinamiento, ambas encontraron en la decoración un escape, en especial porque cada una tiene tres hijos.

“Cuando te conviertes en madre a veces sientes que no eres tú porque toda tu vida ahora se revoluciona alrededor de esta pequeña persona. Además, estás deprimida y con sueño, se disparan las hormonas, te sientes como, ¿quién soy yo?, ¿qué soy?, ¿qué está pasando? Yo tardé un poco en sentirme cómoda con eso”, reconoce Alba.

Una vez que el confinamiento concluyó, las dos decidieron ayudar a otras familias con hijos para que renueven el espacio en donde conviven con los pequeños, de ahí que el único requisito para ser apoyados era que tuvieran hijos.

“Escogimos familias diversas con niños que no son de la misma edad, incluso con contextos culturales distintos”, comenta Lizzy.

“Queríamos que fueran diferentes, que tuvieran niños jóvenes o pequeños, que tuvieran un niño o cuatro, que estuvieran en diferentes etapas. También que vivieran en diferentes tipos de casas para que el espectador pudiera sentirse reflejado y obtener ideas para sus propios espacios”, explica.

Construye su carrera

Este es el regreso de Jessica a la pantalla, quien desde 2021 no aparecía en un proyecto, pues además de su faceta como actriz, también es dueña de una empresa de productos para el cuidado de la piel no sólo de adultos, sino también de bebés, proyecto en el que también quiere demostrar la capacidad de las mujeres.

“No he parado. He estado produciendo cosas escritas y enfocándome en mi empresa, quiero seguir creciendo en ese rubro. Ahora tengo una nueva directora que ha sumado culturalmente a mi negocio, ella es afrolatina y tiene las cualidades de liderazgo que siempre he querido como socia”.

Alba asegura que la serie de ocho episodios, que estrena hoy en The Roku Channel, es el inicio de una mancuerna junto a Lizzy, para producir más contenido que ayude a las personas a replantearse su entorno y mejorar.

“Tengas una familia grande o estés soltero, hay mucha inspiración que puedes aplicar a tu vida”, considera la actriz.

Filme sobre parálisis mueve a Juan Pablo Medina

– Juan Pablo y Bárbara Mori serán padres de un niño con discapacidad en la película Los dos hemisferios de Lucca, que dirigirá Mariana Chenillo para Netflix

A Mariana Chenillo le gusta enfocar su lente de la cámara de cine en el lado más humano de las problemáticas. La directora mexicana ha plasmado desde los sentimientos de un grupo de jóvenes en Soy tu fan, hasta la frustración por la ceguera en Todo lo invisible.

Por eso, cuando conoció la historia de Lucca, un niño con parálisis cerebral que logró acceder a un tratamiento futurista con ayuda de sus padres, no soltó la idea de hacer una película.

Mariana Chenillo: “Sentimos que (la neurodiversidad) está lejos de nosotros cuando en realidad está muy cerca, todos estamos expuestos”


“Todos conocemos a alguien con cierto nivel de neurodiversidad y es algo que como sociedad no entendemos o sentimos que está lejos de nosotros cuando en realidad está muy cerca, no sólo porque podemos conocer a alguien que lo tenga, sino porque todos estamos expuestos en la vida a resolver dificultades”, dice Chenillo en entrevista.

La cinta Los dos hemisferios de Lucca está basada en el libro homónimo de la periodista Bárbara Anderson, madre de Lucca, quien viajó con su familia a la India para probar Cytotron, una nueva terapia tecnológica que trata de regenarar tejidos dañados.

“A los papás de Lucca no les daban esperanza en cuanto su desarrollo, a que llegara a una madurez y poder comunicarse, ellos se negaron a eso, fue doloroso porque nunca estuvieron conformes y tomaron decisiones hasta llegar a este tratamiento que parece de ciencia ficción”, cuenta la directora.

Actualmente Lucca ha aprendido a desarrollar sus capacidades, obtiene todos sus nutrientes necesarios a través de un botón gástrico y puede comunicarse a través de una tablet.

“Bárbara me compartió todo el material de cuando estuvieron en el primero de cuatro viajes a la India, el progreso de Lucca es increíble; ese registro y en fotos de todo lo que pasó, como cinco videos y 15 fotos cada día, durante un mes, una joya”, detalla Mariana.

Los responsables de dar vida a los valientes padres de Lucca en la ficción serán Bárbara Mori y Juan Pablo Medina. El actor asegura que decidió hacerlo en pro de las personas con discapacidad. En 2021 a él le amputaron una pierna debido a una trombosis, desde entonces ha sido ejemplo de superación y fortaleza.

Chenillo comenta que eligió a Bárbara Mori, con quien ya había trabajado en Todo lo invisible, por su entrega y valentía.

“Conocer la historia de Lucca y su familia me movió demasiado, saber lo que por amor uno está dispuesto a hacer y, sobre todo, darle visibilidad a tanta gente que se enfrenta a la discapacidad es una historia muy especial que cuenta con toda mi admiración”, destaca.

De acuerdo con el INEGI, en México alrededor de 7.7 millones de personas viven con discapacidad, de estos, 770 mil tienen el diagnóstico de parálisis cerebral infantil.

La cinta es parte del contenido nacional que llegará a Netflix este año, pero no es la única.


Que México se vea

A propósito del Día del Cine Mexicano, a celebrar mañana, por cuarto año, Netflix destaca la labor del talento nacional y anuncia estrenos, entre ellos a Yalitza Aparicio de vuelta en la plataforma.

La actriz que saltó a la fama con su debut en ROMA ahora integra elenco de La gran seducción, donde una comunidad intenta convencer a un doctor de que se mude a su pueblo, pues esto garantizará que una empresa invierta en un negocio que sostendría la economía del lugar.

El elenco lo completan Memo Villegas y Pierre Louis; llega a la plataforma el 30 de agosto.

Mientras, en los siguientes meses Darío Yazbek, Natalia Solián, Alexis Ayala y Anna Castillo estrenarán No voy a pedirle a nadie que me crea, dirigida por Fernando Frías de la Parra (Ya no estoy aquí).

Es adaptación de la novela homónima de Juan Pablo Villalobos sobre un mexicano que viaja con su novia a Barcelona para estudiar literatura, pero es involucrado por su primo en un “negocio de alto nivel” que convierte su estancia en una novela de humor negro.

Evolución femenina

Además de Chenillo, María José Cuevas (La dama del silencio: el caso Mataviejtas) y Elisa Miller (Temporada de huracanes) son cineastas involucradas en contenido de este año hecho en México.

Chenillo, de 46 años, resalta la presencia de más mujeres en la industria.

“El liderazgo de las mujeres hace lo suyo y todas hemos pasado por procesos femeninos importantes dentro del set, como la maternidad.

“Nos han visto estar embarazadas, amamantar e incluso perder un bebé, eso se está incorporando en un mundo donde supuestamente todo tiene que ser pura fuerza”, agrega.

En su cinta abordará el tema de la maternidad con especial cuidado. “Será fundamental, también el de la violencia obstétrica”.

 

“Barbie” sigue su dominio en las salas de cine

– En su cuarta semana, la muñeca superó los 500 millones de dólares en América del Norte

 

Barbie, el fenómeno cinematográfico de la directora Greta Gerwig, se mantuvo en la cima de la taquilla en su cuarta semana, recaudando 33.7 millones de dólares, según estimaciones del estudio el domingo.

La película de Warner Bros. estelarizada y producida por Margot Robbie y que aún se exhibe en 4 mil 137 salas de cine, se negó a caer como lo ha hecho la mayoría de los éxitos de taquilla este año, superando los 500 millones de dólares en América del Norte en general una semana después de rebasar la marca de los mil millones de dólares a nivel mundial —un récord para una cinta dirigida por una mujer.

La segunda mitad del dúo “Barbenheimer”, Oppenheimer, regresó al segundo puesto en su propia cuarta semana después de una semana en tercer lugar en general.

La película dirigida por Christopher Nolan de Universal Pictures recaudó 18.8 millones de dólares en 3 mil 761 salas para un total nacional general de 264.3 millones.

El par superior tenía una escasa competencia.

El único gran estreno de la semana, The last voyage of the Demeter, de Universal, terminó quinto con un primer fin de semana de 6.5 millones de dólares.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, en su segunda semana, obtuvo 15.6 millones de dólares a nivel nacional por el tercer lugar, y la secuela del tiburón con Jason Statham, Meg 2: The Trench, recaudó 12.7 millones de dólares, cayendo del segundo al quinto lugar en su segunda semana en cines.

A continuación, la venta estimada de boletos de viernes a domingo en los cines de EU y Canadá, según Comscore: 1. Barbie, 33.7 millones de dólares. 2. Oppenheimer, 18.8 millones. 3. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, 15.6 millones. 4. Meg 2: The Trench, 12.7 millones. 5. The last voyage of the Demeter, 6.5 millones.

Se cumplen 100 días de la huelga de escritores en Hollywood

– La más reciente huelga se dio en 2007 y duró justo 100 días

La huelga de escritores en EU cumple 100 días y sus consecuencias aún son de cierta manera un misterio, pues todos son estimaciones.

El parón de quienes en su computadora o papel crean diálogos y comportamientos de los personajes, sitúan contextos visuales y delimitan el drama, horror, comedia o fantasía de la historia, han puesto de cabeza no sólo a Hollywood y a las plataformas, sino a la propia economía de ciudades como Los Ángeles y Nueva York, principal bastión de rodajes y grabaciones.

¿Qué pasará? Aún nadie sabe, pero sí que la cosa empeoró cuando hace casi un mes el gremio de actores inició una huelga buscando mejores condiciones laborales.

¿Qué ha sucedido en tres meses?

Aquí te damos algunas de las cosas que han sucedido en estos tres meses que los sets han permanecido en silencio.

-El pasado 2 de mayo, el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA, por sus siglas en inglés) que  aglutina más de 11 mil escritores no solamente de ese país, sino de otras naciones como México, detuvieron actividades.

-La razones fueron muchas, teniendo como eje la cerrazón de los grandes estudios a pagar más con por las retransmisiones de películas o series; sostener un mínimo número de escritores por proyecto, así como un pago base para todos.

-La más reciente huelga se dio en 2007 y duró justo 100 días. Pero la de fines de los 80 se extendió por cinco meses, así que el pronóstico es reservado. Apenas este viernes se comunicó que hubo un primer acercamiento entre las partes para escudriñar la posibilidad de reanudar pláticas y negociaciones. El resultado de ese encuentro no ha sido dado a conocer.

-Se estima que hasta la primera semana de agosto las pérdidas económicas han sido de 4 mil millones de dólares (unos 80 mil millones de pesos), de acuerdo con Kevin Klowden. jefe de estrategia global del Instituto Milken de California.

-El dato más reciente (2019) es que anualmente en EU se producen 700 películas (en números cerrados), por lo que sacando un promedio mensual, se han dejado de hacer durante la huelga más de 200  largometrajes, cada uno de los cuales da empleo a mínimo un centenar de personas.

-La Comic Con de San Diego lució deslucida ante la inasistencia de creadores y actores, así como la decisión de estudios de cine y streaming a desechar la invitación anual, por lo que no hubo adelantos de grandes producciones. Y la entrega de los premios Emmy, que reconoce a lo mejor de la tv y estaba programada para septiembre, se pospuso para enero de 2024.

-Los talk show prácticamente desaparecieron en su versión inédita, pues las cadenas han tenido que conformarse con retransmisiones dado que nadie puede escribir los diálogos de conductores y, desde hace un mes, tampoco pueden recibir invitados actorales.

-Varias empresas especializadas en utilería tuvieron que hacer venta de garage para ayudarse con el pago de la renta y sueldos de empleados. Algunas como History for Hire, que ha trabajado con películas como «La la land», despidió a la mitad de su personal y cerró la cortina de su bodega para eliminar costos.

-Se estima que las empresas especializadas en servicios cinematográficos apenas y alcanzan el 10% de los ingresos que normalmente logran y eso porque los sindicatos han otorgado permisos especiales a las producciones independientes.

 

Gal Gadot se reinventa en el cine de acción

– En la película “Heart of Stone”, que se estrena en Netflix, la actriz israelí gana confianza y vuelve a romper paradigmas en el género, en aras de abrir más espacios para mujeres

 

Por décadas, el cine de acción ha estado dominado por hombres, tanto en la dirección como en los protagonistas de esas historias.

Vimos pasar a instituciones del cine de acción como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, o hasta a Jean Claude Van Damme, pero entre todos ellos también destacan mujeres en el género, aunque nunca se han visto como una marca de éxito.

Eso es lo que Netflix busca en la protagonista de su nueva película, Heart of Stone, con su protagonista Gal Gadot, que desde que interpretó por primera vez a Wonder Woman en Batman vs. Superman se dio cuenta que también podía hacer cine de acción.

“En Wonder Woman es donde realmente obtuve mi confianza para hacer una película como ésta, cuando me di cuenta de que había público para las películas de acción dirigidas por mujeres, protagonizadas por mujeres. Ahora que estamos aquí, estoy orgullosa y feliz”, contó la actriz israelí a El UNIVERSAL.

A cuadro, Gadot compartirá crédito con Jamie Dornan, famoso por su protagónico en 50 Sombras de Grey, pero no le preocupó ceder el protagonismo ahora a una mujer en el género de acción.

“Estoy de acuerdo con lo que dice Gal. Hay mucho espacio para más películas dirigidas por mujeres, y protagonizadas por mujeres en general, pero ciertamente en el espacio de acción; tengo tres hijas y quiero que crezcan viendo mujeres muy fuertes, geniales y admirables. Necesitan ver eso. Estoy totalmente de acuerdo y feliz de apoyarlo y estar al margen y tomar asiento trasero para estas increíbles mujeres a mi lado”, compartió el actor en entrevista.

Gal Gadot sintió ese respaldo por parte de Dornan y todo el equipo de producción, y siente que han logrado una película con todos los ingredientes que pueden atraer al público gracias a esa convivencia sana.

“Es como si incluyeras nuevas y mejores personas en tu vida, te abres a ellos, te sientes cómodo con ellos, Dornan es increíble en lo que hace. Un socio y un equipo increíble, y estoy muy feliz de haber podido hacer esta película con ellos”, reafirmó.

Sin embargo, esta situación no ha sido siempre igual para Gal Gadot.

Durante el rodaje de escenas adicionales de la película La liga de la justicia, comenzó a tener problemas con el director Joss Whedon, quien entró tras la abrupta salida de Zack Snyder, lo que complicó el proyecto, y cambió el tono de la película, pero en esta ocasión, en Heart of stone con Tom Harper al mando, famoso por participar en Peaky Blinders, todo fue armonía para Gadot.

“Este proyecto fue simplemente divertirme. Fue estar en un grupo de personas que tiene el mismo objetivo común y quiere hacer una película que lo abarque todo, que emocione a las personas, que las conmueva, que sientan que se preocupan por sus personajes. Siento que cuando todos nos conocimos en los primeros días de hacer Heart of stone, sabíamos que todos traíamos la misma energía, esperanza y deseos. Con suerte, lo logramos y lo pasamos muy bien haciéndolo, y nos lo estamos pasando genial ofreciéndole al mundo. Estoy emocionada de que la vean”, dijo la actriz.

El estreno será este 11 de agosto a través de Netflix, que apostó por esta película como una de sus cartas fuertes del verano, pues no la rodeó de otros lanzamientos.

«Barbie»: Greta Gerwig se convierte en la única directora en generar más de mil mdd en taquilla

– La cifra fue rebasada este fin de semana

 

La cineasta Greta Gerwig acaba de batir récord al convertirse en la única directora en generar más de mil millones de dólares en la taquilla mundial, por la cinta «Barbie«, la cual se estrenó hace escasas tres semanas y, la venta de boletos no desacelera el rimo que consiguió desde que llegó a los cines, por lo que pareciera ser que aún falta muchas más ganancias por sumar a este logro comercial, que la cineasta ha denominado como un fenómeno pues, si bien, ha reconocido que tenía altas expectativas con el recibimiento que obtendría la cinta, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Goslyn, nunca se habría imaginado la conversación que está generando su producción.

Desde su fin de semana de estreno, la historia de «Barbie» debutó con 162 mdd, lo que la convirtió automáticamente en la cinta más exitosa en taquilla en lo que va del año, y sólo fue cuestión del transcurso de 15 días para que rebasara la venta de más de mil millones de dólares en boletos, lo que convierte a Greta Gerwig en la primera directora en generar esta clase de ganancias con una de sus películas; por debajo de este logro, se ubican las cineastas Jennifer Lee y Anna Boden, codierectoras de «Frozen» y Capitana Marvel» que, si bien, recaudaron cifras semejantes, comparten el crédito de dirección con directores hombres.

El trascendido lo dio a conocer «TMZ».

Debajo de Gerwig, como única directora responsable de la cinta, se encuentran Patty Jenkins, directora de «La mujer maravilla» con la que generó 412 mdd; a continuación se ubica «Alvin y las ardillas» de Betty Thomas con 219 mdd, y más abajo se coloca Catherine Hardwicke, la directora de «Crepúsculo», cinta con la que generó ganancias que oscilan entre los 182 mdd.

Cabe destacar que, antes de «Barbie», el mayor éxito que Gerwig logró en taquilla fue gracias a su cinta del 2019 «Mujercitas» con la que logró ganancias de 16, 8 mdd, por lo que su asenso en Hollywood, en los últimos años, ha sido denominado por la crítica como «meteórico», pero a pesar del éxito que la cinta que narra una historia reivindicadora para Barbie pero, sobre todo, para las mujeres y su papel en la sociedad, ha sido muy bien recibida por la audiencia, Gerwig no ha querido dar el «sí» a los ejecutivos de Warner Bros. para asegurar su participación en una secuela de la cinta. Esto, se ha dicho, se debe a que Greta estaba en la espera de las reacciones y el recibimiento que la cinta obtuviera.

A este propósito, la cineasta -que este fin de semana cumplió 40 años- conversó con «The New York Times», a poco de que el éxito del primer fin de semana de «Barbie» en taquilla dejara entrever el fenómeno en que se convertiría la cinta, para emitir sus primeras impresiones en relación con el estreno de la película, destacando que se sentía muy sorprendida y sin palabras por la respuesta que el público tuvo, luego de un año y medio de gira de prensa y trailers que mantuvieron a la audiencia expectante a que la producción fuera anunciada en la pantalla grande.

«Estuve en la ciudad de Nueva York; pasé el jueves y el viernes revisando diferentes teatros, asegurándome de que la imagen se viera bien y sinceramente, ha sido increíble caminar y ver a la gente vestida de rosa. Ni en mis sueños más locos imaginé algo así», destacó.

Además de reconocer que nunca había tenido nada como lo que «Barbie» le está proporcionado, confesó que estuvo a poco de no dirigir la cinta, pues en principio sólo se dedicó a escribir el guion, ya que Margot, una de las productoras de la cinta, le dio el espacios suficiente para que tomara a decisión de tomar las riendas del proyecto, sin embargo, vivieron momentos de incertidumbre cuando la película tuvo su primera proyección de prueba pues eran conscientes de que las personas no estaban preparadas para ver a una Barbie tener pensamientos sobre la muerte; afortunadamente, todo salió bien.

«La primera vez que proyecté la película para una audiencia, esa línea: «¿Alguna vez piensan en morir?» — consiguió una gran carcajada, y todos los que habían estado conteniendo la respiración durante un año y medio finalmente exhalaron», destacó.

Hasta el momento, Greta no ha hecho ningún pronunciamiento sobre su nuevo logro y tampoco ha roto la incertidumbre de «Barbie» tendrá una segunda parte.