Cine

Premios Bafta 2024: «Oppenheimer» encabeza lista con 13 nominaciones

– La cinta de Christopher Nolan aspira a repetir el rotundo triunfo que obtuvo en la pasada edición de los Globos de Oro.

La película «Oppenheimer«, de Christopher Nolan, se colocó este jueves como la favorita para la próxima edición de los premios BAFTA de la academia británica, al conseguir 13 nominaciones, entre ellas a película, director y actor.

Tras ella se situó con 11 la británica «Poor things», de Yorgos Lanthimos, mientras que la última obra de Martin Scorsese, «Killers of the Flower Moon», y la inquietante «The Zone of Interest», de Jonatahan Glazer, se llevaron nueve candidaturas cada una para unos galardones que se entregarán el próximo 18 de febrero.

Con siete nominaciones quedaron la francesa ‘Anatomy of a Fall’, de Justine Triet, ‘Maestro’, de Bradley Cooper, y ‘The Holdovers’, de Alexander Payne.

‘Oppenheimer’ aspira a repetir el rotundo triunfo que obtuvo en la pasada edición de los Globos de Oro, donde se llevó cinco premios, entre ellos los de película dramática, director o actor.

En los BAFTA estará presente en las principales categorías, como película, director, guion adaptado, actor (Cillian Murphy), actriz secundaria (Emily Blunt) o actor secundario (Robert Downey Jr.), además de acumular otras oportunidades en las de carácter técnico, como fotografía, montaje o vestuario.

Si los Globos se presentaron como un duelo entre las dos sensaciones de la gran pantalla el año pasado, ‘Oppenheimer’ y ‘Barbie’, en esta ocasión las aventuras de la muñeca de Mattel salen peor paradas, al competir solo en cinco categorías, entre ellas guion original y actriz.

Otra triunfadora de los Globos de Oro, donde se llevó la mejor comedia y la mejor actriz, ‘Poor things’ tendrá hasta once ocasiones para embolsarse un BAFTA y repetir el éxito de Emma Stone al frente del reparto.

‘Poor things’ y ‘Oppenheimer’ se disputarán el premio a mejor película frente a ‘Anatomy of a Fall’, ‘The Holdovers’ y ‘Killers of the Flower Moon’. Sin embargo, ni Lanthimos ni Scorsese podrán conseguir la estatuilla a mejor director, a la que sí optarán nombres como Andrew Haigh, realizador de ‘All of us strangers’, que tuvo seis nominaciones.

Pese a ser uno de los directores británicos más aclamados de los últimos años, Nolan tratará de llevarse su primer BAFTA, ya que hasta ahora nunca ha conseguido ser profeta en su tierra.

El resto de nominados

Muy competitiva se presenta la categoría de habla no inglesa, donde la española ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, se verá las caras con pesos pesados como ‘Anatomy of a fall’, ‘The Zone of Interest’, la estadounidense rodada en coreano ‘Past Lives’ o el documental ucraniano ’20 days in Mariupol’.

Cillian Murphy y Paul Giamatti (‘The Holdovers’) aparecen con grandes opciones en actor principal, mientras que el actor secundario cuenta con una mezcla de gigantes de la pantalla, como Robert de Niro (‘Killers of the Flower Moon’), con nuevas promesas como Jacob Elordi (‘Saltburn’) y Dominic Sessa (‘The Holdovers’).

Margot Robbie querrá desquitarse de las pocas nominaciones de su ‘Barbie’ con una estatuilla a la mejor actriz, donde competirá con la mencionada Stone y tal vez la alemana Sandra Hüller, que borda su papel en ‘Anatomy of a Fall’.

Mientras, Blunt parte como favorita en actriz secundaria, junto a Da’Vine Joy Randolph o, de nuevo, Sandra Hüller, en esta ocasión por ‘The Zone of Interest’.

En las películas de animación, el último trabajo del estudio japonés Ghibli ‘The Boy and the Heron’ se verá las caras con Pixar, ‘Elemental’, la última entrega de Spiderman, ‘Across the Spider-verse’, y los locales Aardman, ‘Chicken Run: The Dawn of the Nugget’.

Talento mexicano hará temblar a Sundance

– Las realizadoras Daniela Alatorre con «Igualada», documental sobre la actual vicepresidenta de Colombia, y Fernanda Valadez con «Sujo», película sobre un huérfano del narco, competirán en el 40 festival de cine independiente.

Sundance temblará con la llegada de la armada mexicana, integrada por dos cineastas que se han alzado ahí con triunfos, además de un nominado al Oscar y una regiomontana que está haciendo carrera en Hollywood.

El festival, considerado el más importante del orbe en el cine independiente y que inicia este jueves su edición 40 en la ciudad del estado de Utah, verá en sus pantallas nuevas apuestas nacionales.

Fernanda Valadez, quien en 2020 ganó en el certamen de cine independiente con «Sin señas particulares», ahora llega con «Sujo», historia sobre un huérfano del narcotráfico, en codirección con Astrid Rondero.

Daniela Alatorre, quien ahí ha presentado cintas como Familia de medianoche y Users, esta última ganadora en 2021, ahora estará para presentar Igualada, documental que sigue la trayectoria de Francia Márquez, actual vicepresidenta de Colombia.

La primera optará en la sección competitiva de World Dramatic (ficciones), mientras que la otra en World Documentary (documentales). Prácticamente ambas cintas están salidas del horno de la posproducción.

“Para nosotras es una cosa bonita que ahí haya comenzado Sin señas particulares, donde le fue bien (premios del Público y Guión) y que ahora vaya esta nueva. Ojalá guste”, indica Rondero.

 “Ya he ido varias veces, pero siempre se me olvida cómo es, los nervios son los mismos”, dice por su parte Alatorre, quien va por quinta vez al certamen.
Sujo es protagonizada por Juan Jesús Varela, con la idea de mostrar cuál es la herencia con la que los jóvenes mexicanos están creciendo en un ambiente hostil.

Sus creadoras saben que es un tema complejo, pues podía interpretarse como vanagloriar a alguien surgido del narco: “Pero se habla de todas aquellas posibilidades que llevan a un chico a poder salir de un círculo de violencia”, detalla Rondero.

Sobre Igualada, al final de cuentas, es una historia de lucha. La de Francia Márquez, vicepresidenta colombiana, no ha sido una ruta cómoda, pues en su momento fue llamada “King Kong” por una presentadora de televisión en alusión a su color de piel; además de que fue empleada doméstica y activista ambiental desde los 13 años.

“El primer material filmado del director (el cafetalero Juan Mejía Botero) tiene 18 años, así que se ha tenido un seguimiento puntual. Tenía ganas de participar en una película esperanzadora y el hecho de poner la historia de una figura que de alguna manera está apostando por otras formas de representación, de ser mujer, negra, es importante, en un momento en el que hay mucha polarización en toda Latinoamérica”, destaca al respecto Alatorre.

“Hace como dos años una amiga colombiana me llamó para decirme que por favor hablara con unos amigos que tenían esta película y estaban a punto de venderla a FOX, el canal de televisión. Cuando la vi les dije: ‘no, aguanten, tiene que ser independiente, hay que trabajarla y ahora estamos acá’”, cuenta.

Como parte del comando mexicano también estará Carlos López Estrada, nominado al Oscar 2022 por la animación Raya y el último dragón, pero en su faceta de productor con la estadounidense Dìdi, contemplada en la sección U.S Dramatic Competition.

La cinta aborda la vida de un adolescente que poco antes de regresar a la escuela aprende a patinar, coquetear y, sobre todo, amar a su madre.Y la actriz regiomontana Melissa Barrera, quien hace poco fue mediática por ser despedida de la nueva entrega de Scream por sus ideas políticas, estará con Your monster, de la que es protagónica, la cual estará en la sección especial no competitiva de Midnight.

El Zorro se aleja de la imagen de Antonio Banderas

– Miguel Bernardeau creó su propia versión del héroe sin la presión de parecerse a nadie.

Cuando se piensa en la figura de El Zorro, una clase de superhéroe que protege a los oprimidos, de inmediato viene a la mente la imagen de Antonio Balderas, quien interpretó el personaje en 1998, pero esto no intimidó a su compatriota Miguel Bernardeau para darle vida en una nueva serie que hoy llega a la plataforma de Prime Video.

“Fue un guión que caminaba bien desde el principio y me interesó mucho hacerlo por eso, porque marcaba a un Zorro diferente aunque mantenía aspectos que funcionaban del anterior. Cabe aclarar que éste es Diego de la Vega, no Murrieta (personaje de Banderas), por eso no he sentido tanta presión como la que pensaba sentir”, explicó Bernardeau.

En esta ocasión, Diego de la Vega vuelve a California para vengar la muerte de su padre, pero en el proceso es elegido como el nuevo Zorro, protector de los desvalidos, lo cual le implica la responsabilidad de descubrir lo que todo esto significará en su vida.

“He afrontando el reto disfrutando el proceso lo máximo posible, tanto en la creación del personaje como en la filmación, pero también soltando la responsabilidad y el ego, porque hacer El Zorro no es solamente trabajo de uno, éste es lo que es por todo lo que hay a su alrededor; cuando entiendes eso se te quita un poco de presión”.

En este camino Diego de la Vega se ve acompañado por un amor del pasado, Lolita Márquez (Renata Notni), quien además de ser la manzana de la discordia entre el héroe y el capitán Enrique Sánchez Monasterio (Emiliano Zurita), es una mujer de armas tomar, literalmente.

“Parte de la magia de esta nueva versión de El Zorro es que tiene muchos temas que van a conectar con el público de hoy en día, por eso me encanta que mi personaje sea la muestra de que uno siempre puede ser lo que quiere, que no tienes que encajar en un tipo de molde o de sociedad”, comentó Notni.

Pero también aborda temas coyunturales como la apropiación de tierras, la violencia y hasta la opresión, no sólo para las mujeres, también para los pueblos originarios; aunque Diego señaló que este no es el objetivo de la serie, ya que busca ser un producto de entretenimiento familiar con el cual todos la pasen bien.

Emmys 2024: Esta es la lista completa de todos los ganadores

– «Succession» y «The Bear» se coronaron como las grandes ganadoras de la noche.

Las estrellas de la televisión tuvieron su gran fiesta la noche de este lunes durante la entrega 75 de los Premios Emmy, los cuales reconocen lo mejor de las producciones de la pantalla chica.

Desde el Teatro Peacock en Los Ángeles, California se realizó esta ceremonia para reconocer a las mejores series que esta vez empataron “Succession” y “The bear” con el mayor número de estatuillas: seis cada una.

Esta edición se iban a realizar en septiembre pasado pero por la huelga de actores y guionistas de Hollywood fueron pospuestos hasta hoy, por eso el periodo de elegibilidad correspondieron a las series que se lanzaron de junio del 2022 a mayo del 2023.

Matthew Perry, Leslie Jordan, Angus Cloud, Manny Coto, David Davis, Irene Cara son algunas de las personalidades que fueron recordadas en el memorial de las celebridades fallecidas.

A continuación te presentamos a los ganadores:

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia: Ayo Edebiri – “The bear”.

Mejor actriz principal en una serie de comedia: Quinta Brunson – “Abbott Elementary”.

Mejor actriz de reparto en una serie dramática: Jennifer Coolidge – “The white lotus”.

Mejor actor de reparto en una serie dramática: Matthew Macfadyen – “Succession”.

Mejor actor de reparto en una serie de comedia: Ebon Moss-Bachrach – “The bear”.

Mejor actor principal en una serie de comedia: Jeremy Allen White – “The bear”.

Mejor serie de variedades con guión: “Last week tonight with John Oliver”.

Mejor actriz de reparto en una serie o película limitada o de antología: Niecy Nash-Betts “Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer story”.

Mejor dirección de una serie de comedia: Christopher Storer – “The bear”.

Mejor guión para una serie de comedia: Christopher Storer – “The bear”.

Mejor reality de competencia: “RuPaul´s Drag Race”.

Mejor guión para una serie de variedades: “Last week tonight with John Oliver”.

Mejor talk show: “The daily show with Trevor Noah”.

Mejor dirección para una serie o película limitada o de antología: Lee Sung Jin: “Beef”.

Mejor actor de reparto en una serie o película limitada o de antología: Paul Walter Hauser – “Black Bird”.

Mejor guión para una serie dramática: Jesse Armstrong – “Succession”.

Mejor guión para una serie o película limitada o antología: Lee Sung Jin – “Beef”.

Mejor dirección de una serie dramática: Mark Mylord – “Succession”.

Mejor especial de variedades: “Elton John Live: farewell from dodger stadium”.

Mejor actor principal en una serie o película limitada o de antología: Steve Yeun – “Beef”.

Mejor actriz principal en una serie o película limitada o de antología: Ali Wong – “Beef”.

Mejor serie limitada o antología: “Beef”.

Premio del gobernador de este año: Glaad. Organización que fue reconocida por su defensa LGBTQ.

Mejor actor en una serie dramática: Kieran Culkin – “Succession”.

Mejor actriz en una serie dramática: Sarah Snook – “Succession”.

Mejor serie de comedia: “The bear”.

Mejor serie dramática: “Succession”.

Bong Joon-ho, director de “Parásitos”, exige a las autoridades investigar a fondo la muerte de Lee Sun-kyun

– El actor surcoreano fue encontrado en un automóvil en Seúl se presume que habría atentado contra su vida

Bong Joon-ho, director de la cinta «Parásitos», hizo un llamado a la justicia y exigió a las autoridades surcoreanas hacer una investigación exhaustiva sobre la muerte del actor Lee Sun-kyun, quien, a finales del 2023, fue encontrado en el interior de un automóvil, en el centro de Seúl

Los primeros reportes policiales indicaron que Kyun tomó la decisión de quitarse la vida luego de que se viera involucrado en un escándalo mediático por una investigación en su contra en la que se le acusaba de posible uso recreativo de drogas, delito que es sumamente castigado en Corea.

Hasta ahora es muy poco lo que se sabe sobre el caso; es por ello que el cineasta, en compañía de varios miembros de la Asociación de Solidaridad de Artistas Culturales de Corea del Sur, pidió que se indague sobre si los métodos policiales usados en Lee, así como la cobertura sensacionalista que se le dio al caso, orillaron al actor a atentar contra su vida.

-FOTODELDIA- Seúl (Corea del Sur), 12/01/2024.- El director surcoreano Bong Joon-ho junto con otras personalidades de la cultura durante una rueda de prensa para solicitar que se abra una investigación por la muerte del actor Lee Sun-kyun. Foto. EFE

De acuerdo con información publicada por Variety, Bong, durante una conferencia de prensa que se llevó a cabo el pasado viernes, fue tajante al pedir que este caso no quede en el olvido: “Exijo que las autoridades investiguen. Exigimos que la policía investigue si hubo algún fallo en la seguridad, desde el momento en que los detalles de la investigación fueron expuestos. Queremos saber si no hubo ningún contacto individual con los medios y queremos que los resultados se hagan públicos”, dijo a los medios, entre lágrimas.

Asimismo, invitó a reflexionar respecto a los procedimientos policiales que, aseguró, pueden llegar a ser arbitrarios: «Se necesitan mejoras legislativas para garantizar que los principios y excepciones no interfieran entre los derechos humanos de los sospechosos y el derecho del público a saber, y que las autoridades no interpreten ni apliquen arbitrariamente la intención de la ley», agregó.

Por su parte, el productor Yoon Jong-shin lamentó lo sucedido y pidió tomar cartas para que una tragedia de este tipo «no vuelva a ocurrir en el proceso de investigación de los artistas de la cultura pop”.

Cabe destacar que, aunque las autoridades han negado haber sido negligentes en el caso, Bong destacó el hecho de que las veces en las Lee compareció ante la justicia, sus declaraciones fueron retransmitidas en vivo a los medios y se le negó la posibilidad de someterse al polígrafo para demostrar su inocencia.

 

 

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Lindsay Lohan, «herida» por una escena de la nueva versión de «Mean girls»

– La actriz dio vida a Cady Heron en la cinta del 2004

 

Lindsay Lohan no sabía lo que le esperaba cuando acudió a la premiere de la nueva versión de «Mean girls«, pues nunca se imaginó que, durante una de las escenas, Tina Fey reviviría un chiste de mal gusto que un exnovio de Paris Hilton hizo sobre ella, en el que aseguraba que era «la chica de la entrepierna de fuego», haciendo alusión a su presunta fama de conquistar a muchos hombres en su época de juventud, situación que tiene herida la actriz, tal y como lo acaba de informar su representante.

De las «chicas pesadas» originales, Lindsay fue la que más se involucró en la producción de la nueva cinta, que presenta la historia de amistad entre Cady Heron, Regina George, Gretchen Wieners y Karen Shetty pero en una versión musical de la comedia dramática, que conquistó la sala de cines en 2004 y que, inmediatamente, se convirtió en una película de culto para sus fans.

La cinta se estrenó en México el 25 de junio del 2004. Foto: IMDb

En esta ocasión, como ocurrió hace 20 años, Tina Fey, que interpreta a la profesora Norbury, se encargó de escribir el guion, sobre todo, de adaptarlo a al contexto en que viven las nuevas generaciones, sin embargo, no dejó pasar una referencia que data de hace muchos años atrás, pues la guionista decidió incluir un insulto que Brandon Davis hizo a Lindsay en 2006, al llamarla «la chica de la entrepierna de fuego», sugiriendo que era una joven que le gustaba salir con muchos hombres.

Davis emitió este comentario un día que fue captado saliendo de fiesta con Paris Hilton, con quien sostuvo una relación en 2006. Pero eso no fue lo único que dijo, sino que aseguró que él, como muchos otros tantos, habían visto ya la vagina de la actriz, asegurando que era de color rojizo como su cabello, lo que causó la risa incontrolable de la heredera que, en esa época, no llevaba una buena relación con LiLo.

En es momento, fue de conocimiento público lo mucho que le afectó a Lohan esas declaraciones, lo que sorprende aún más que Fey haya revivido ese momento en la cinta, sobre todo, porque a lo largo de los años ha hablado abiertamente de la gran relación y el afecto que siente por la actriz con la que trabajó a principio de los 2000s.

Respecto a la postura de la actriz, su representante dijo a «The Messenger» que Lindsay se siente herida por que se hiciera referencia a un comentario tan hiriente como ese: «Lindsay estaba muy herida y decepcionada por la referencia en la película».

Además, destacó que la actriz no tenía ni idea de que ese comentario formaba parte del guion, por lo que se llevó un muy mal sabor de boca mientras se encontraba viendo la cinta en su estreno, al que acudió para apoyar a Fey y a la nueva producción de la película.

«TMZ», que publicó esta noticia, ya se puso en contacto con el equipo de la guionista, pero aún no ha recibido ninguna respuesta.

 


Lista de ganadores de los Critics Choice Awards 2024

– Con ocho estatuillas obtenidas, la máxima ganadora de la noche fue la cinta “Oppenheimer”

 

La edición 29 de los Critics Choice Awards premió lo mejor del cine y la televisión la noche de este domingo en el estado de California, Estados Unidos, en donde se dieron cita diversas figuras de Hollywood en el Baker Hangar del aeropuerto de Santa Mónica con la conducción principal de la comediante Chelsea Handler.

Con ocho estatuillas obtenidas, la máxima ganadora de la noche fue la cinta “Oppenheimer” que se llevó el premio principal de mejor película, director, efectos visuales, edición, fotografía, actor de reparto, banda sonora y conjunto actoral.

Que le siguió “Barbie” con seis premios ganados: a mejor comedia, peinado y maquillaje, diseño de vestuario, diseño de producción, guión original y canción por “I´m just Ken”.

Mientras que en el terreno televisivo las series con más reconocimientos fueron “The Bear” y “Beef”, empatados con cuatro premios cada uno.

Entre las sorpresas de la noche fue que “I´m just Ken”, interpretada por Ryan Gosling, ganó a mejor canción, en lugar de “What was I made for?” que canta Billie Eillish, la cual la semana pasada ganó el Globo de Oro.

Y a su vez Emma Stone se llevó el triunfo de mejor actriz por “Poor things” en lugar de Margot Robbie por “Barbie”, una de las favoritas.

 

A continuación te mostramos la lista completa de los ganadores:

Premio Seeher: America Ferrera.

Premio a la trayectoria profesional: Harrison Ford.

 

Cine

 

Mejor actor/actriz joven: Dominic Sessa – “The Holdovers”.

Mejor animación: “Spider-man: Across the spider-verse”.

Mejor actriz de reparto: Da´vine Joy Randolph – “The Holdovers”.

Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. – “Oppenheimer”.

Mejor canción: “I´m just Ken” – “Barbie”.

Mejor fotografía: Hoyte van Hoytema – “Oppenheimer”.

Mejor película en una lengua extranjera: “Anatomy of a fall”.

Mejor diseño de producción: Sarah Greenwood y Katie Spencer – “Barbie”.

Mejor guión  original: Greta Gerwig y Noah Baubach: “Barbie”.

Mejor guión adaptado: Cord Jefferson – “American fiction”.

Mejor banda sonora: Ludwig Göransson: “Oppenheimer”.

Mejor diseño de vestuario: Jacqueline Durran – “Barbie”.

Mejor comedia: “Barbie”.

Mejor conjunto actoral: “Oppenheimer”.

Mejor edición: Jennifer Lame: “Oppenheimer”.

Mejores efectos visuales: “Oppenheimer”.

Mejor peinado y maquillaje: “Barbie”.

Mejor actriz: Emma Stone – “Poor things”.

Mejor actor: Paul Giamatti: “The holdovers”.

Mejor director: Christophe Nolan – “Oppenheimer”.

Mejor película: “Oppenheimer”.

 

Televisión

 

Mejor actor de reparto en una serie limitada o película hecha para televisión: Jonathan Bailey – “Fellow travelers”.

Mejor actriz de reparto en una serie limitada o película hecha para televisión: María Bello – “Beef”.

Mejor actriz de reparto en una serie dramática: Elizabeth Debicki – “The Crown”.

Mejor actor de reparto en una serie dramática: Billy Crudup – “The morning show”.

Mejor actor de reparto en una serie de comedia: Ebon Moss-Bachrach – “The bear”.

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia: Meryl Streep – “Only murders in the building”.

Mejor actriz en una serie limitada o película hecha para televisión: Ali Wong – “Beef”.

Mejor actor en una serie limitada o película hecha para televisión: Steve Yeun – “Beef”.

Mejor actriz en una serie de comedia: Ayo Edebiri – “The Bear”.

Mejor actor en una serie de comedia: Jeremy Allen White – “The Bear”.

Mejor película hecha para televisión: “Quiz Lady”.

Mejor serie animada: “Scott Pilgrim takes off”.

Mejor serie en lengua extranjera: “Lupin”.

Mejor especial de comedia: “John Mulaney: Baby J”.

Mejor talk show: “Last week tonight with John Oliver”.

Mejor actriz en una serie dramática: Sarah Snook – “Succesion”.

Mejor actor en una serie dramática: Kieran Culkin: “Succesion”.

Mejor serie de comedia: “The Bear”.

Mejor serie dramática: “Succesion”.

Mejor serie limitada: “Beef”.

Muere Adan Canto, actor mexicano de «Designated Survivor», tenía 42 años

– El actor enfrentaba una lucha contra el cáncer.

El actor mexicanon Adan Canto, conocido por su participacíón en series como «Designated Survivor», «The Following», «The Cleaning Lady», y «Narcos», falleció tras luchar contra el cáncer, tenía a los 42 años.

De acuerdo a reportes de medios internacionales como «Variety», el actor padecía cáncer de apéndice, nació en Ciudad Acuña, Coahuila, su carrera la inició a temprana edad en la música, escribió canciones para varios programas de televisión y películas mexicanas y, finalmente, subió al escenario en una adaptación de “Todo sobre mi madre” de Pedro Almodóvar.

Su primer papel televisivo fue en “Estado de Gracia” en 2009. La mayor parte de su carrera la desarrolló en Estados Unidos. Uno de sus proyectos más sonados fue su papel de Sunspot en «X-Men Days of Future Past» (2014) o el de Desi en el filme protagonizado por Halle Berry en 2020, «Bruised».

La última foto de Adan Canto

En 2022, Adan Canto celebró el Día del Padre con una emotiva foto familiar, en ella aparece con sus dos hijos y su esposa, la también actriz y escritora Stephanie Canto. «¡Feliz día del padre! He sido bendecido con el mío», escribió.

https://www.instagram.com/p/Ce_3ppGvk8G/?utm_source=ig_embed&ig_rid=6dcb6811-be2a-492f-bdf2-0f7d80978342

Además de publicar sobre su vida laboral, el actor solía compartir momentos familiares muy especiales, como el nacimiento de su segundo hijo, también ocurrido en 2022.

«Welcome Eve Josephine Canto! Gracias Padre por el regalo de la vida. Y para la familia más preciosa que podría haber soñado ser digna de», escribió para acompañar una fotografía en la que luce feliz por la llegada de su hijo.

https://www.instagram.com/p/Ca_3AwTuXTh/?utm_source=ig_embed&ig_rid=a402a7e8-e01b-4627-bb98-905749ad7e2d

Lindsay Lohan hace aparición sorpresa en el estreno de la nueva versión de «Chicas pesadas»

– Con una sonrisa y mucha elegancia, fue como la actriz de 37 años sorprendió a los asistentes.

Lindsay Lohan volvió a ser del algún modo una «chica pesada» al aparecer de manera sorpresiva en la alfombra rosa de la cinta musical de «Mean Girls«, la cual se llevó a cabo la noche de ayer en Nueva York.

Lindsay protagonizó «Mean Girls» hace dos décadas, ahora, este 11 de enero, llega una nueva «Chicas pesadas» pero con nuevos rostros, como el de la australiana Angourie Rice, y el reto de plasmar las problemáticas que viven hoy los jóvenes con la tecnología como herramienta aliada, la viralidad, los comentarios en redes y la información masiva, para intentar dar a las nuevas generaciones una lección de justicia y respeto.

Lohan se llevó las miradas tras aparecer con un vestido negro de manga larga de Alexandre Vauthier que tenía un precioso escote adornado con cristales plateados; el vestido, según repoerta «People», tenía una ligera abertura que dejaba al descubierto los tacones negros con correa en el tobillo de Lohan y se combinaba con aretes plateados a juego.

Foto: AP/AFP.

Foto: AP/AFP.

En su estreno, la cinta original, escrita por la actriz Tina Fey, ocupó el número uno en la taquilla y obtuvo 130 millones de dólares en el mundo, superando a éxitos de la época como «Diario de una pasión», que recaudó 117 millones.

Lindsay Lohan habló de su faceta como madre

Cuando Lindsay Lohan, a su paso por la alfombra rosa, fue cuestionada sobre si se identifica como una «mamá genial» después de darle la bienvenida a su hijo Luai durante el verano, respondió a «People»:

«Eso espero»; y acompañó su respuesta con una sonrisa; Lohan posó en solitario y junto al creador de «Saturday Night Live», Lorne Michaels, también con Tina Fey , quien escribió la película original de «Mean Girls».

Para los fans de la cinta fue genial ver a su protagonista 20 años después, luego de que Lohan debutara como mamá en julio de 2023, cuando su representante informó que la actriz y su esposo, el banquero Bader Shammas, habían tenido a un niño «precioso y sano» y que la familia estaba «locamente encantada» con la llegada del pequeño.

La protagonista de «The Parent Trap» (1998) parió en Dubái, tuvo un bebé de nombre Luai, que en árabe significa «escudo protector»; Lohan dio a conocer que estaba embarazada en marzo pasado cuando publicó una imagen de una prenda de bebé en redes sociales con el mensaje: «Próximamente».

Fallece a los 100 años Glynis Johns, actriz de «Mary Poppins»

La artista desempeñó el papel de la Sra. Banks en la icónica película de Disney

Glynis Johns, la recordada actriz que interpretó a la Sra. Banks en la icónica película de Disney, “Mary Poppins”, falleció a los 100 años en la Ciudad de Los Ángeles, según confirmó su mánager Mitch Clem este jueves.

El representante catalogó este día como uno triste para “Hollywood”, destacando que Johns era «la última de las últimas del viejo Hollywood».

Además de sus notables contribuciones al cine, Johns se destacó en el mundo teatral y fue reconocida con un premio Tony. Su actitud perfeccionista y su talento multifacético la caracterizaron, siempre buscando desafíos en sus papeles debido a que repetir lo mismo le parecía aburrido. En sus propias palabras expresadas en 1990 a The Associated Press: «El objetivo de una actuación de primera clase es convertirlo en una realidad. Ser real. Y tengo que darle sentido en mi propia mente para que sea real».

Nacida en Pretoria, Sudáfrica, Johns provenía de una familia artística, con su padre Mervyn Johns siendo actor de carácter y su madre, pianista. Desde joven estuvo vinculada al mundo del espectáculo, demostrando su talento para la danza a los 12 años y convirtiéndose en actriz dos años más tarde.

Otro de sus papeles más destacados fue el de la sirena amorosa en la exitosa comedia «Miranda» de 1948. Además de Desiree Armfeldt en «A Little Night Music», por la cual recibió un premio Tony en 1973.

En octubre de 2023, cuando cumplió 100 años, Johns concedió una entrevista a la cadena estadounidense ABC7, donde reflexionó sobre su extensa trayectoria. Aunque celebrar su centenario no suponía ninguna diferencia para ella, recordó con humor que a lo largo de los años se ha sentido bien en todas las edades.

A pesar del éxito de su papel en «Mary Poppins», confesó que también fue una de sus mayores desilusiones, ya que inicialmente creía que obtendría el papel de la niñera.