Cine

Hollywood se paraliza ante amenaza de la IA y Emmys aplazados

– El centenario del letrero en California se opaca por conflictos laborales que parecen no tener fin.

Las malas noticias persisten en el mundo de las luminarias de Hollywood con el anuncio del aplazamiento de la entrega del premio Emmy, inicialmente prevista para septiembre de este año, hasta 2024. Aún no se ha definido una fecha exacta, pero los rumores apuntan a enero.

La medida de la pausa obligatoria en las actividades de promoción la ordenó Fran Drescher, presidenta del Sindicato de Actores (SAG-AFTRA, por sus siglas en inglés), para mostrar el poder colectivo de sus 160 mil afiliados. Desde el 13 de julio, demandan mejores condiciones económicas y protección para su profesión frente a la creciente amenaza de la Inteligencia Artificial (IA).

“No esperamos que entienda quiénes somos, pero le pedimos que nos escuche, especialmente, cuando le decimos que no nos quitarán nuestros trabajos y se los entregarán a los robots”, dijo en la semana un furioso Bryan Cranston (Breaking Bad) en una de las protestas del SAG, un mensaje dirigido al CEO de Disney, Bob Iger.

Al día siguiente, el columnista Bill Ray recurrió a la IA para imitar las voces únicas de Arnold Schwarzenegger, Morgan Freeman, Emma Watson y Chris Rock, demostrando la facilidad con la que se pueden replicar las estrellas de Hollywood.

La amenaza de la IA ha dejado de ser una advertencia. Las aplicaciones en Internet y en los teléfonos móviles ya presentan a actores como Margot Robbie en animaciones interactivas que prometen responder cualquier pregunta. Las demandas por usar imágenes de personalidades sin su consentimiento están en aumento.

Lo curioso es que la IA no sólo amenaza a los que están frente a la cámara, sino también a los mismos ejecutivos que la AMPTP (Asociación de Productores) intenta defender. Los algoritmos podrían incluso reemplazar a los encargados de la generación de contenido en los estudios.

Más allá del debate de las estrellas, la corte de Los Ángeles anunció esta semana una crisis con los traductores y reporteros de corte, muchos de ellos miembros del WGA, que no están asistiendo a su trabajo, dejando a los enjuiciados que no hablan inglés sin comprensión ni comunicación.

El sindicato de escritores WGA, con una huelga que ya dura 90 días, recibió el viernes un nuevo golpe de los estudios al informarles que los acuerdos con guionistas de primera opción (“first look”), que ofrecen un trato preferencial para que los guiones de cine y TV puedan ser adquiridos antes de disputarse en el mercado competitivo —a veces incluso con un pago mensual para el desarrollo de estos escritos—, finalizan este 1 de agosto.

Mientras celebridades como Dwayne Johnson han ofrecido sumas millonarias para asistir a los actores más afectados, demostrando solidaridad, el SAG y WGA siguen esperando que la AMPTP retorne a la mesa de negociaciones con una mejor propuesta para el futuro de estas organizaciones.

En un año en que el mítico letrero de Hollywood celebra su centenario, su brillo parece haberse opacado momentáneamente. No hay luz ni reflector que lo ilumine hoy.

Luis Buñuel: 40 años sin el autor surrealista que revolucionó al cine mexicano

Tras un fracaso parcial del golpe de estado del 17 de Julio de 1936 en España, intentado por las fuerzas Armadas, Francisco Franco, respaldado por la Alemania nazi de Hitler y la Italia fascista de Benito Musolini, declaró su victoria y ascendió como dictador de España.

Esto gracias a las tropas que cruzaron desde territorio Marroquí, que dio inicio a la Guerra Civil Española, y un régimen que terminaría hasta 1975 con el fallecimiento de Francisco Franco.

La guerra, no solo trajo daños colaterales económicos a otros países, sino también el autoexilio de miles de habitantes que no se alinearon al franquismo, entre todos los que México, con su reconocida diplomacia, aceptó en su territorio, hubo uno que marcaría al país más que cualquiera: Luis Buñuel, quien estudió en la Universidad Complutense de Madrid Ingeniería Agrónoma, lo que era el sueño de su padre Leonardo Buñuel.

Pero lo que realmente determinó su camino fue la residencia estudiantil donde vivía, pues ahí hizo amistad con las que más adelante serían personalidades igualmente influyentes en distintas materias, tales como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, entre otros.

Ahí fue donde su contacto con el cine se estrechó en un cineclub de esa misma residencia donde los estudiantes compartían, e intercambiaban puntos de vista también en largas tertulias ultraístas, un movimiento literario iniciado por el escritor Chileno Vicente Huidobro muy influenciado por el creacionismo, vanguardia latinoamericana de poesía lírica.

Estas fueron las principales influencias de lo que más adelante sería el estandarte de él y los amigos que conoció en su residencia universitaria, para posteriormente ser exponentes del movimiento surrealista, que se agudizó en Buñuel cuando abandonó la Universidad y viajó a París.

Con ese bagaje, su afición por el cine creció hasta volverse crítico de distintas gacetas francesas, desde las cuales instó a sus compañeros al surrealismo, y junto a Dalí escribiría el guion de su primer filme «Perro Andaluz«, que alcanzó un gran éxito en los cine clubs parisinos, ciudad donde residía siempre que salía de Madrid.

Con la dictadura de Franco y la Guerra Civil, Franco salió del país para viajar a Estados Unidos donde su misión fue crear películas de propaganda antinazi, pero su habilidades y deseos lo terminaron llevando a México, donde le ofrecieron dirigir películas que fueron inolvidables en su trayectoria, como «Gran Casino», con Jorge Negrete como protagonista, o «El gran calavera», encabezada por Fernando Soler, con la que obtuvo la nacionalidad mexicana.

Pero fue hasta 1950, cercano el final de la llamada época del cine de Oro Mexicano, con la llegada de la televisión y el final de la segunda guerra mundial, que Buñuel crearía una de sus obras más emblemáticas: «Los olvidados», donde retrató la opulencia y la pobreza que existía en México, por lo que desagradó a los nacionalistas, pero el premio que obtuvo con ella en el Festival de Cannes le valió redimirse en México, actualmente el filme es uno de los tres reconocidos por la Unesco, como Memoria del Mundo junto al «Mago de Oz» de Victor Fleming, y «Metrópolis» de Fritz Lang.

“Los olvidados”, de Luis Buñuel.Fotos: TV UNAM.
“Los olvidados”, de Luis Buñuel.Fotos: TV UNAM.

Entre 1928, y 1977 filmó 32 películas en total y falleció a causa de una cirrosis hepática en 1983, habiendo ganado diversos premios.

Premio Oscar a mejor película extranjera 1972, «El discreto encanto de la burguesía».

Palma de oro en Cannes 1961 por «Viridiana».

Mejor director en Cannes 1951 por «Los Olvidados».

Gran premio internacional en Cannes 1959, por «Nazarín».

Premio FIPRESCI del festival de Cannes 1962, por «El ángel exterminador».

Seis premios Ariel:

Mejor dirección; 1950 «Los Olvidados», 1955 Robinson Crusoe.

Mejor argumento original: 1950 «Los olvidados».

Mejor guión adaptado: 1950 «Los olvidados», 1955 Robinson Crusoe.

Ariel de Oro 1978, premio a la trayectoria profesional.

VIDEO: Barbie gigante «cobra vida» y pasea en las calles de Dubái

– El video de una Barbie gigante causó revuelo en internet, pues muestra a la muñeca caminando en una de las principales avenidas de Dubái

 

Con el arrasador estreno de “Barbie, la película” no paran de surgir innovadoras propuestas para recrear a la muñeca de Mattel que ahora ya cuenta con su propia historia gracias a Greta Gerwig, Margot Robbie y Ryan Gosling.

En su primer fin de semana, la cinta live action se posicionó como la número uno en taquillas de México, seguida por «Oppenheimer».

De acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria publicó que la cinta recaudó 390 millones de pesos, duplicando el presupuesto invertido en la producción.

Margot Robbie en la película de Barbie. Foto: YouTube

Barbie gigante de Dubái se viraliza en redes sociales

En Dubái, junto al famoso edificio Burj Khalifa, una Barbie colosal se apoderó de la atención de los transeúntes. La publicidad fue captada en un video por los fans del juguete y llegó hasta redes sociales.

Ahí, decenas de personas quedaron maravilladas con la animación, realizada por Eye Studio, agencia de marketing y redes sociales de los Emiratos Árabes.

En el videoclip se parecía a la muñeca saliendo de la tradicional caja de Mattel en la que se vende. En seguida, “cobra vida” camina a pasos agigantados.

Hola, Barbie ¿Estás buscando a un Ken?, escribieron en el video que desató furor por la original estrategia con la que se buscó invitar a los fans a ver la cinta.

Además, el estudio se encargó de considerar cada detalle para la proyección en 3D, pues la Barbie lleva puesto un traje de baño en color blanco y negro, como el que utilizó Robbie en la película.

 

Tras éxito de «Barbie», Mattel confirma cinta sobre Polly Pocket con Lily Collins como protagonista

– La empresa tiene la intención de crear grandes franquicias inspiradas en sus juguetes más emblemáticos

 

Tras su debut en cines, «Barbie» se ha convertido en todo un fenómeno mundial y sobre todo en una de las películas más vistas de lo que va del 2023, generando ganancias millonarias; y aunque, hasta el momento no se ha confirmado que la cinta protagonizada por Margot Robbie vaya a tener una secuela, Mattel, empresa detrás de la muñeca más famosa, ya ha decidido emprender varios proyectos similares con otros de sus productos.

De acuerdo con información publicada por la revista «Variety», ya se ha confirmado uno de ellos incluirá a las mini muñecas, Polly Pocket, a la actriz Lily Collins como protagonista y a la directora Lena Dunham; incluso, el guion ya estaría en desarrollo.

Según declaraciones del CEO de Mattel, Robbie Brenner, las expectativas al respecto son altas, pero todavía no se tiene una fecha tentativa de cuando estaría lista la película: “Son dos de mis damas favoritas. Lena es muy colaboradora y Lily es tan específica y tan productiva. Ha sido una colaboración increíble, así que estamos encantados con ella. Con suerte, lo haremos en algún momento en el futuro”, dijo.

Cabe destacar que hasta el momento, la estrella de «Emily en París» no se ha pronunciado al respecto, sin embargo se cabe que se tratará de una comedia completamente familiar.

Pero eso no es todo, la empresa planea crear todo un universo cinematográfico en el que incluirá a líneas de juguetes como «Hot Wheels», «Masters of the Universe» o el juego de mesa «Rock ‘Em Sock ‘Em Robots», que estaría encabezado por Vin Diesel: “Vin está emocionado. Estamos trabajando en el desarrollo de un guion y todos estamos muy entusiasmados con él”, agregó.

Mientras esto sucede, «Barbie» le ha dado un nuevo aire a la empresa, levantando las ventas de sus muñecas y dando pie a nuevos productos.

 

«Memory», cinta del mexicano Michel Franco, va a la conquista de Venecia

– El filme protagonizado por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard podría darle su segundo León de Oro al realizador

 

Jessica Chastain, ganadora del Oscar por «Los ojos de Tammy Faye» y Peter Sarsgaard, uno de los actores principales de «The Batman», buscarán que su más reciente película gane el León de Oro del Festival Internacional de cine de Venecia, de la mano de un mexicano.

Ambos protagonizan «Memory», dirigida por Michel Franco, quien en 2020 triunfó en el certamen de la ciudad italiana con «Nuevo Orden» y que luce en su palmarés galardones en Cannes, otro de los eventos cinematográficos más importantes del orbe.

En la película rodada en EU se cuenta la historia de una trabajadora social que protege su vida simple y estructurada, hasta que un hombre la sigue tras una reunión de exalumnos. El reencuentro impactará profundamente sus vidas.

«Jessica había visto «Nuevo orden» y teníamos ganas de hacer una película juntos. Como todas mis películas, esta es original, no está basada en nada. es una película mayoritariamente mexicana», comenta Franco en entrevista exclusiva con EL UNIVERSAL.

«Lo que pasó hace tres años en Venecia no lo mezclo y siempre me da curiosidad de cómo va a responder la gente. Eso siempre me pone nervioso», agrega.

En la sección oficial de Venecia se encuentran, entre otros, «Dogman», de Luc Besson; «Maestro», de Bradley Cooper; «Priscilla», de Sofia Coppola, «El conde», de Pablo Larraín y «The killer» de David Fincher. Será la tercera vez, en cuatro años, que el también director de «Después de Lucía» y «Chronic» pise competitivamente la ciudad europea.

En 2020 lo hizo con la distópica «Nuevo orden», que obtuvo dos galardones (el Gran Premio del Jurado y el Leoncino d’ Oro Agiscuola), y en 2021 llegó con «Sundown», protagonizada por Tim Roth.

Ahora Michel piensa que la huelga de actores en Hollywood no impedirá que su elenco llegue al festival: «La huelga es contra los estudios, contra el streaming, y la mía es una película independiente además de que yo siempre favorezco que las películas lleguen a los cines. La huelga también motiva a que las películas independientes tengan vida y que los estudios vean que no son los únicos. Creo va a ser posible que estén (los actores)», considera.

«Se ha tenido una buena racha, estoy consciente de que difícilmente un director llegue a un festival como este. Supe que (en la convocatoria) les llegaron 2 mil y tantas películas y conseguir uno de los lugares pues nos pone felices», apunta.

En el elenco de «Memory» también están Elsie Fisher («Masacre de Texas») y Merritt Wever («Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia»). Por ahora no cuenta con fecha de lanzamiento en México, ya sea en festivales o cines.

La delegación mexicana en Venecia, festival que se realizará del 30 de agosto al 9 de septiembre, también está integrada por «A cielo abierto», ópera prima de Mariana y Santiago Arriaga, que irá en la sección Orizzonti; y Darío Yazbek («La casa de las flores») que forma parte de «Pet Shop Boys», cinta en la que también actúa Willem Dafoe.

 

«Barbie» se posiciona como la octava película más taquillera en México desde 1991

– La lista de 20 películas más vistas en su primer fin de semana está plagada de secuelas o franquicias.

Con sus más de 5 millones de espectadores durante su primer fin de semana, «Barbie» se ubica como la octava apertura más exitosa en México, desde 1991.

El escalafón, de acuerdo con datos de la Cámara Nacional de la  Industria Cinematográfica, no es nada despreciable, pues quiere decir que superó a más de 6 mil filmes, tomando en cuanto que anualmente y en promedio, se estrenan en salas 200 historias.

El fin de semana para la Canacine (por sus siglas) es de cuatro días, es decir, de jueves a domingo.

Barbie y Ken. Fuente: Instagram @margotrobbieofficial

Barbie y Ken. Fuente: Instagram @margotrobbieofficial

El primer lugar del top ten de las más vistas en los últimos 32 años corresponde a «Avengers Endgame», lanzada en abril de 2019 y que contabilizó 9.3 millones de asistentes.

Le sigue «Avengers infiniti war», de 2018, con 8.2 millones de boletos vendidos, continuando con «Toy Stoy 4» y «Spiderman, sin camino a casa», con 7.4 millones y 6.9 millones, respectivamente.

Danna García recuerda con cariño el papel de Barbie en Toy Story

Danna García recuerda con cariño el papel de Barbie en Toy Story

«Barbie», protagonizada por Margott Robbi y Ryan Gosling, ostenta por ahora el segundo mejor fin de semana de 2023, detrás de «Super Mario Bros La Película». Mientras «Barbie» llegó a los 5.3 millones de boletos vendidos, la otra la superó en 200 mil butacas ocupadas, con 5.5 millones.

Ryan Gosling, Margot Robbie, America Ferrara en la premiere de la cinta "Barbie".  Foto: Hugo Salvador/ EL UNIVERSAL

Ryan Gosling, Margot Robbie, America Ferrara en la premiere de la cinta «Barbie». Foto: Hugo Salvador/ EL UNIVERSAL

La lista de 20 películas más vistas en su primer fin de semana está plagada de secuelas o franquicias.

De ellas, nueve pertenecen al mundo de superhéroes (siete de Marvel y dos de DC), estando entre otras «Guasón», con el sitio 15 y sus 4.3 millones de asistentes y «Batman vs Superman: el origen de la justicia», con 4.1 millones. El sitio 20 es para «Los vengadores» (2012) con 4 millones.

Hay dos entregas de «Rápidos y furiosos», la más reciente de dinosaurios con  «Jurassic world dominio»; la secuela de la animada  «Los increíbles» (2018) y la tercera parte de «Mi villano favorito» (2017).

Sólo «El Rey León» y «La Bella y la Bestia», en los escalafones 6 y 18 respectivamente, no pertenecen a una saga, pero traen la publicidad de décadas, al ser las versiones en acción viva de los cuentos clásicos.

Después del éxito de “Blancanieves y los siete enanitos”, en 1937,  Walt Disney buscó otras historias para adaptarlas a sus largometrajes animados. Foto: Archivo

Después del éxito de “Blancanieves y los siete enanitos”, en 1937,  Walt Disney buscó otras historias para adaptarlas a sus largometrajes animados. Foto: Archivo

«Barbie» vs «Oppenheimer», ¿cuál recaudó más millones en taquilla?

– Ambas son producciones de Warner Bros,

Después de ser denominadas como dos de las películas más esperadas del verano, «Barbie» y «Oppenheimer» no sólo han recibido muy buenas críticas de especialistas y cinéfilos, sino que ya comienzan a batir récords en su primer fin de semana de estreno, sobre todo la cinta protagonizada por Margot Robbie que ya se ha convertido en el estreno con más ventas en taquilla de lo que va del 2023, mientras que la producción en la que aparece Cillian Murphy ha registrado el tercer puesto del filme que más ganancias ha dejado a menos de tres días de su lanzamiento en cines este año. ¿»Avengers» se quedará sin el trono?

Desde que los estudios de Warner Bros. dieron a conocer que producirían las películas de la vida de Barbie, la muñeca más famosa, y la de J. Robert Oppenheimer, el físico que creó la bomba atómica, fueron muchas las expectativas, por lo que sorprendió que los ejecutivos de la compañía optaran por estrenar ambos filmes el mismo día, pues ambos prometían generar muy buenas ganancias y, reunirlos en taquillas, como si de una competencia se tratase, resultaba peligroso a la hora de que una de las dos cintas lograra desbancar el interés del público a la hora de elegir cuál de las dos ver.

Sin embargo, tal parece que no ocurrió así, pues fuentes internacionales, como «Daily Mail», han reportado que, en varios casos, las personas que decidieron pasar su fin de semana en el cine, llevaron a cabo un maratón de películas doble, aprovechando su visita al cine para ver ambas en una misma oprtunidad, lo que, evidentemente, se ha visto reflejada en las primeras cifras que «Barbie» y «Oppehneimer» han arrojado en su primer fin de semana de estreno, generando cifras millonarias en la taquilla.

El sitio «Deadline Hollywood» dio a conocer las primeras cifras que proyectan el desempeño de las más recientes películas de Warner Bros. pues, en conjunto, ya han recaudado un promedio de 511 millones de dólares en la taquilla mundial, de los cuales 235,5 mdd corresponden, únicamente, a la taquilla de Estados Unidos. Eso significaría la primera vez que dos películas, en un mismo día, producen ganancias oscilantes a los 155 mdd y 80,5 mdd, en el caso de «Barbie» y «Oppenheimer» respectivamente en las salas de cines de EU.

Con estas ganancias, se trata del primer fin de semana de estreno que alcanza la mayor acumulación de dinero desde que la pandemia comenzó en 2019 en EU; antes de que se estrenasen «Barbie» y «Oppenherimer» fue la cinta «Spider-Man: No Way Home» la que más recaudaciones había logrado con 281,8 mdd en la taquilla de su país. Sin embargo, la venta de boletos en la taquilla norteamericana de estas películas no ha logrado superar a «Avengers: End Game» que, en abril del 2019,se llevó todos los títulos tuvo total de 357 mdd en su primer fin de semana.

¿Qué películas con récords desbancó «Barbie»?

-Récord de ventas anticipadas de Warner Bros.

-La apertura en la taquilla de EU más grande en su fin de semana de estreno, quitándole el primer puesto a «Super Mario Bros.», que ganó 146,6 mdd.

-El estreno más grande, dirigido por una cineasta mujer en EU, superando a la cinta «Capitana Marvel», dirigida por Anna Boden, la que recaudó 153, 4 mmd.

-La apertura más grande en taquilla para la directora de la cinta; Greta Gerwig, pues la mayor ganancia que había obtenido una de sus películas fue la de «Mujercitas» con 16, 8 mdd.

La apertura nacional más grande para Margot Robbie, pues la película con mayor ganancias en la que había participado era «Suicide Squad» con $133,7m.

La apertura nacional más grande para Ryan Gosling, ya que la cinta más exitosa, en taquilla, en la que participó fue en «Blade Runner 2049», que obtuvo 32,8 mdd.

¿Qué récords batió «Oppenheimer»?

-El tercer fin de semana más taquillero para su director, Christopher Nolan, pues otras de las cintas que ha dirigido como «Bartman: The Dark Knight Rises» y «Batman: The Dark Knight» obtuvieron en su primer fin de semana 249 mdd y 198 mdd, respectivamente.

-El fin de semana de apertura más grande a nivel mundial para una película biográfica, superando a «Bohemian Rhapsody» que consiguió 124 mdd.

El primer fin de semana de mayor recaudación para una película con clasificación R hasta la fecha, por encima de lo obtenido por «John Wick: Capítulo 4», que alcanzó ganancias de 73,8 mdd.

 

En “Armas blancas”, Mariana Musalem refleja el sentir de las infancias ante diferentes pérdidas

– Se trata de la ópera prima de la cineasta

 

Durante varias semanas, la cineasta Mariana Musalem preguntó a niñas y niños qué les pasaba cuando se alejaban de un amigo, cómo reaccionaban si alguien les gustaba y si habían tenido una pérdida fuerte.

Así se dio cuenta que, pese a la tecnología que ahora cualquier infante puede tener, los sentimientos emanados ante esas situaciones eran los mismo que ella experimentaba cuando era pequeña.

De dicha consulta fue formando el guion de “Armas blancas”, su ópera prima, que ha visto la luz en la sección oficial del Festival Internacional de Cine Guanajuato, que se realiza esta semana.

La película aborda la vida de una pequeña de 10 años (Sofia Q. Amaro) que durante un verano se alejará de su mejor amiga, conocerá a un nuevo vecino que se convertirá en su primer amor y verá el divorcio del que está siendo objeto su tío.

Es un poco autobiográfica y como que tenía miedo que se sintiera como viejita porque está hablando de mi infancia en cierta parte”, comenta Musalem.

Cuando estaba escribiendo el guión y el casting le preguntaba mucho a niños de 8 a 12 años por lo que estaban pasando, y a mis amigos si eso les había pasado en su niñez, a las que ya eran mamás. cómo manejaban eso. Me di cuenta que siguen siendo lo mismo, pasamos por las mismas emociones, sentimientos, de querer agradar a alguien, gustarle a alguien, sentir el primer beso”, agrega.

El elenco se completa con Antonio Viña, Andrew Leland Rogers, Sonia Franco y Mónica Bejarano.

Armas blancas” fue de los últimos proyectos apoyados por el desaparecido Foprocine, fondo que era responsable de apoyar títulos de índole autoral. Pero no fue fácil, porque los cuerpos evaluadores del Imcine, no la veían viable.

Yo estaba aferrada a contar la historia, era una que me habría gustado a mi ver. Las primeras veces que la mandé para los apoyos me decían que los niños estaban muy chiquitos, pero luego pasó que en la agenda cultural nacional había la preocupación de hacer películas de niños, para niños y creo eso sirvió.

Siempre se trata de películas de adultos donde un niño es testigo, pero aquí no es así, es lo que le está pasando a la protagonista”, explica.

Producida por Mandarina Cine, la película seguirá su recorrido en festivales, esperando estrenar este mismo año comercialmente o inicios del próximo.


Margot Robbie augura que «Barbie» recaudará más de mil mdd en taquilla, ¿lo logrará?

– La productora de la cinta tiene altas expectativas sobre la aceptación que recibirá por parte del público.

«Deslumbrante», así ha sido calificada la película de «Barbie» por especialistas en cine que tuvieron la oportunidad de verla antes de su estreno hoy, por lo que, cientos de fanáticas y fanáticos esperan con ansias conocer la historia detrás de la muñeca más famosa, sin embargo, pareciera ser que es Margot Robbieproductora de la cinta, quien tiene las expectativas más altas pues, cuando «vendió» el proyecto a los ejecutivos de Warner Bros. dijo que la historia tenía un potencial tan grande que sería capaz de recaudar más de mil millones de dólares en la taquilla mundial, ¿será posible?

Desde que la productora cinematográfica Warner Bros. confirmó que estaba trabajando en la producción de una película de Barbie, que inició sus filmaciones en marzo del 2022, ha sido uno de los proyectos de la gran pantalla más esperados, sobre todo, cuando se reveló que Margot Robbie y Ryan Goslin darían vida a Barbie y Ken, debido a que representan a dos figuras de Hollywood muy queridas dentro de la industria, pero, esta producción no hubiera sido posible sin los esfuerzos de la actriz australiana.

Así es; Margot que, además de dar vida a Barbie, es la productora de esta cinta se reunió con el equipo ejecutivo de la compañía para persuadirlos de que apostar por esta cinta traería buenos resultados a Warner Bros. que, más recientemente, ha estrenado otras cintas importantes como «La sirenita», Misión imposible» y «Flash», sólo por mencionar algunas, por lo que recurrió a hablar de las posibles ganancias que su demanda generaría en las taquillas mundiales, debido a que este personaje, fabricado por Mattel, es conocido de forma global, asegurando que la película alcanzaría ganancias fluctuantes de entre los más de mil millones de dólares.

«Creo que les dije que ganaría mil millones de dólares, que tal vez estaba sobrevendiendo, pero teníamos una película que hacer, ¿de acuerdo?», afirmó la actriz de 33 años al sitio web «Collider» en una entrevista reciente.

Y aunque Robbie, que debutó como actriz en 2008, reconoció que quizá exageró a la hora de mencionar una cantidad tan exorbitante de dinero, también estimó que, en definitiva, «Barbie» es una cinta que puede alcanzar dichas expectativas, debido a que cuenta con la fórmula perfecta; contar una buena historia por la persona correcta, haciendo referencia al trabajo de Greta Gerwig, directora de la película, por la que ella misma abogó para que fuera ella quien se encargara de la filmación de la vida de esta muñeca, creada en 1959.

«Creo que mi argumento en la reunión de luz verde fue que los estudios han prosperado tanto cuando son lo suficientemente valientes como para unir una gran idea con un director visionario», destacó la actriz.

Gerwig también ha dirigido «Mujercitas» y «Lady bird».

Pero Robbie no ha sido la única que ha elogiado el trabajo de la cineasta estadounidense sino que Ryan Goslin ha hablado de la gran admiración que le profesa, al compartir con medios de comunicación que, durante la época de rodaje, Greta supo conciliar las disensiones que pueden existir entre el drama y la comedia de una forma tan natural como suceden los acontecimientos que tienen lugar el día a día en la vida real de todas las personas.

«Creo que lo que más admiro de su trabajo es que no se permite crear una división entre el drama y la comedia, y alienta a todos los que la rodean a hacer lo mismo. Entonces terminas explorando lugares que están en el medio y se siente muy específico para ella, pero también algo con lo que te puedes identificar porque es más como la vida», destacó el actor quien, además, la describió como una persona «brillante» sin caer en lo «pretenciosa».

Pero, volviendo a los artilugios de los que se hizo Robbie para que Warner Bros. creyera en el proyecto, la actriz australiana no sólo habló de cantidades de dinero importantes, sino que comparó el posible éxito de «Barbie» con otros grandes aciertos de la gran pantalla, al asegurar que la película sería capaz de alcanzar ganancias tan fructíferas como un día lo hizo «Jurassic Park», el clásico de los ochentas de Steven Spielberg:

«Di una serie de ejemplos como, ‘Dinosaurios y (Steven) Spielberg’, casi nombrando cualquier cosa que haya sido increíble y que haya generado mucho dinero para los estudios a lo largo de los años», señaló.

Cabe destacar que «Barbie» se estrena hoy a la par de otra cinta de los mismos estudios cinematográficos; nos referimos a «Oppenheimer», película de Christopher Nolan, que da cuenta de la vida del físico J. Robert Oppenheimer, también conocido como el padre de la bomba atómica.

No sólo de Hollywood vive el streaming

– La reciente huelga de actores en Estados Unidos impactará el consumo global de series, pero el panorama no es del todo desolador: un análisis de EL UNIVERSAL destaca un creciente apetito por el contenido local

 

La influencia global de las producciones estadounidenses es incuestionable. La reciente huelga de actores en Hollywood seguramente impactará el panorama cinematográfico de los próximos años. Pero este parón no significa necesariamente algo negativo.

Con el auge del streaming, producciones internacionales como La casa de papel (España) y El juego del calamar (Corea del Sur) han podido irrumpir en hogares de todo el mundo.

México incluso ha cobrado protagonismo con 25 producciones originales para Netflix, algunas tan exitosas como Oscuro deseo y ¿Quién mató a Sara?

Para evaluar el impacto real de las producciones estadounidenses a nivel global, EL UNIVERSAL examinó una base de datos proporcionada por Netflix que contenía 197 mil 860 títulos, entre películas y series, que alcanzaron popularidad semanal (el top 10) durante los últimos dos años.

De estas producciones, se tomaron las 10 series más populares por país y semana, lo que resultó en un total de mil 367 títulos que figuraron en estos rankings.

Los resultados revelan mercados emergentes notables, como Colombia, España y Corea del Sur, y un fuerte consumo de productos locales, especialmente América Latina y Asia.

En la selección, las tres series más exitosas del mundo son estadounidenses: Stranger things, Manifest y The good doctor. Le siguen La casa de papel (España), You (EU), y dos rodadas en Colombia, Pasión de gavilanes y Pablo Escobar. Otros éxitos son la coreana El juego del calamar (lugar nueve), y las colombianas La reina del flow (17), Café con aroma de mujer (18) y Yo soy Betty la fea (20).

Oscuro deseo es la producción más atractiva de México (lugar 68), seguida de La venganza de las Juanas (89), Señora Acero (93) y ¿Quién mató a Sara? (124).

La cultura, el factor clave

La cultura es un factor fundamental para evaluar el impacto de las series a nivel global.

Por ello, se tomó como referencia el mapa de esferas culturales que es utilizado en antropología y sociología.

Este enfoque divide el mundo en áreas con patrones comunes en aspectos sociales, religiosos, ideológicos, lingüísticos y artísticos. Estos son, Sinosfera, Indosfera, esfera Islámica, Africana, Occidental, Europa Oriental y América Latina.

Valga aclarar que son aproximaciones, toda vez que hay regiones, como Egipto, Turquía o Rusia que no pueden categorizarse.

Las producciones de EU destacan en casi todas las regiones, pero su predominio no es homogéneo.

En América Latina, por ejemplo, las telenovelas dominan, siendo Colombia el país que más producciones exitosas ha colocado en el top 10, con 48.3%, seguido de EU (36.9%), México (5.4%), Corea del Sur (4.8%) y Brasil (2.7%).

La producción más popular en México es Yo soy Betty, la fea (Colombia), seguida de Stranger things (EU) y La reina del sur (México).

Además, la mitad de los éxitos son estadounideses, seguidos de colombianos (20%), mexicanos (20%) y canadienses (10%), este último mercado por el impacto de Paw Patrol.

Otra zona donde EU tampoco domina es la región asiática (Sinosfera), en donde además, el análisis no toma en cuenta el gran mercado de China, nación que no permite el acceso de Netflix.

Allí, las producciones más exitosas son de Corea del Sur (55%), Estados Unidos (33.6%), Japón (9.7%) y China (1.67%). En esa región dominan los dramas, encabezados por Alquimia de almas, Pasillos de hospital y Aterrizaje de emergencia en tu corazón.

Con excepción de Estados Unidos, donde se consume principalmente contenido local, Corea del Sur es el país que más se destaca fuera de su territorio al ver sus propias producciones (80%). Además, es especialmente popular en la Indosfera (21.6%) y la esfera Islámica (14.7%). En esta última, España también se destaca con 10.5%.

La región más diversa es Occidente, con influencias de 11 países diferentes en sus consumos, aunque dominada ampliamente por EU (85.3%). En esos territorios destacan las producciones no estadounidenses La reina del flow (lugar 8), La casa de papel (10), Paw Patrol (19), The crown (21) y Élite (24).

En África, sólo Nigeria, en donde existe una industria llamada Nollywood, sobresale a nivel local (3.3%); esa área está dominada también por EU (85.7%). Europa Oriental consume también productos de EU (85.5%), además de España (7.5%) y Corea del Sur (3.4%).