– Mientras varios famosos rechazaron protagonizar la película, Willis aprovechó y se consagró con este personaje.

Al detective John McClane nadie lo quiso a finales de los 80. Arnold Schwarzenegger lo rechazó por una comedia; Mel Gibson y Harrison Ford se pasaron de largo; Sylvester Stallone ni lo volteó a ver y Al Pacino tenía otras prioridades.

Fue cuando un actor que sólo era conocido por la comedia, Bruce Willis, apareció en el firmamento. Tampoco fue fácil convencerlo, pero 5 millones de dólares, entonces una fortuna para los estudios hollywoodenses, lo convencieron, aunque medios como Newsweek se atrevió a decir que era el dinero peor gastado por la compañía Fox.

“No olvidemos que esto era 1987. Lo que funcionaba en el cine era Rambo, Comando, Depredador, todos protagonistas claramente heroicos, rudos y perfectos. Y acá el rol central era para un hombre común y corriente, que a muchos les habrá parecido un cobarde», recordó él guionista Jeb  Stuart en el libro Die Hard: An Oral History.

“Esta no era una película sobre alguien de 50 años que termina perdiendo a su hija de 20 en un ataque terrorista a un edificio, sino sobre un treintañero que discute con su mujer, no le dice que lo siente a tiempo y luego todo se va al demonio”, dijo en otro momento.

El 15 de julio de 1988, hace justo 35 años, todos los que desecharon el papel se pegaron de topes en la pared y algunos periodistas tuvieron que morderse fuerte la lengua para no reconocer su error.

Ese día nacieron dos leyendas: la de «Duro de matar», como inicio de una saga que fue conformada por cuatro secuelas, la última en 2013, y la de Willis como un actor de acción que podía decir un chiste en los momentos más apremiantes de la historia, que al mismo tiempo era un respiro para el espectador.

“¿Has estado bebiendo, ¿verdad?”, le cuestiona su jefe en una de las películas.

“No. No desde este mañana”, responde con desenfado McClane.

“Voy a matar a ese hijo de pu…. y recuperar a mi hija, o voy a recuperar a mi hija y a matar a ese hijo de pu…”,. dice en otra de las entregas.

Bruce Willis en «Duro de matar»

Bruce Willis ya es otro

Treinta y cinco años después, de ese Willis no queda nada debido a la afasia una enfermedad cognitiva que daña la parte del cerebro encargado del funcionamiento efectivo del lenguaje, generando pérdida en la capacidad de expresión, lectora y escrita gradualmente. Y eso, para un actor, es el fin.

De hecho sus últimos proyectos fílmicos fueron un suplicio para él, pues decir los diálogos de su personaje se le hacían complicados. Así que en marzo de 2022 anunció su retiro de los sets.

En noviembre pasado fue captado caminando en parques de Los Ángeles, de gorra y chamarra clara, bajo de peso e intentando pasar desapercibido.

Willis es un actor que en las últimas cuatro décadas fue constante y en crecimiento, pues si en los 80’ participó en una veintena de proyectos, esta cifra se duplicó en los 90 y creció aún más en la década siguiente. Más de 2 mil millones de dólares han recaudado sus largometrajes, algo que muy pocos pueden presumir.

Se dio el lujo de alejarse de acción en la comedia «Mi encuentro conmigo», donde su yo niño llega a su plano de existencia para hacerle ver lo que hizo mal, y la terrorífica «Sexto sentido», cuyo final aún sigue dando de qué hablar entre quienes la ven por primera vez.

Hoy Bruce enfrenta su mayor reto de vida. Algo que seguramente John McClane no haría a pesar de todos los balazos recibidos y dados a lo largo de más de tres décadas.

– La actriz explicó por qué recomienda la película.

Martha Higareda salió conmovida del cine tras ver la cinta «Sound of Freedom«, un filme sobre el tráfico de niños en América Latina, protagonizado por Jim Caviezel en el papel principal, escrito y dirigido por el mexicano Alejandro Monteverde y producido por el también mexicano Eduardo Verástegui.

A través de sus redes sociales, la actriz y productora mexicana habló conmovida de lo que provocó en ella este filme que trata de un tema social delicado, y que considera muy importante para incitar a la gente que asista a los cines a verla.

«Este fin de semana si pueden vayan a ver la película en USA y cuando salga en el resto de los países vayan a verla Sound of Freedom, pidamos que salga también en nuestros países. Gracias por tu valentía Tim Ballard, ir a ver la película es probablemente de las cosas más importantes que podemos hacer para despertar la consciencia de estos temas», escribió.

En el video, Martha aparece llorando mientras reflexiona por qué es importante ir a ver la cinta: “Estoy muy conmovida porque la película habla del tráfico de niños y es una triste realidad pero es un negocio extremadamente grande en el mundo, más grande que el tráfico de armas, está emparejado con el de drogas, y eso es porque un poco de drogas se consumen una sola vez, pero un niño se puede vender hasta 8 o 10 veces al día”, expresó.

¿De qué trata la película «Sound of Freedom»?

El filme se pre estrenó en Miami el 22 de junio y, de acuerdo con el medio especializado Deadline, ha recaudado 10 millones de dólares en la venta por anticipado, cantidad que se espera duplicar en los primeros seis días de exhibición en salas.

«Sound of Freedom» está basado en hechos verídicos y, como otros producidos por Verástegui, persigue una buena causa y habla de fe. Caviezel, que ha dicho que esta es su película más importante después de «La pasión de Cristo», interpreta a un agente federal estadounidense que deja el trabajo y dedica su vida a rescatar niños víctimas de tráfico humano por todo el mundo.

El agente se embarca en una misión muy peligrosa en Colombia para rescatar a la hermana de uno de los menores a los que libró de la trata humana. Además de Caviezel («La Pasión de Cristo», «Frequency», «Deja Vu»), actúan en «Sound of Freedom», Mira Sorvino («The Final Cut», «Psych», «After Ever Happy»); Bill Camp («12 Years a Slave», «The Queen’s Gambit», «Joker»); José Zúñiga («Twilight», «Madame Secretary», «American Crime Story»).

Eduardo Verástegui («Unplanned», «Son of God», «Paul Blart: Mall Cop 2»), quien también es productor, es otro de los miembros del elenco del filme escrito y dirigido por Monteverde («Bella», «Little Boy»).

«Sound of Freedom» (Sonido de libertad) es un filme de Angel Studios, la plataforma que otorga a los cineastas un control creativo total para financiar colectivamente, crear y distribuir películas y series de televisión a nivel mundial.

«Esta película mantendrá en suspenso y al borde de sus asientos al público y nos alentará a todos a tomar medidas», dijo Neal Harmon, director ejecutivo de Angel Studio, en un comunicado.

Y «muy orgulloso de ser parte de esta impactante película» está Jim Caviezel, contó, quien interpreta al protagonista. «De hecho, diría que esta es la segunda película más importante que he hecho después de La Pasión de Cristo», afirmó.

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– El sindicato de actores decidió suspender todas sus actividades a partir de la media noche de hoy

“No más”, gritó en español Fran Drescher, la protagonista de “La niñera” cuando anunciaron que la huelga de actores en Estados Unidos estalló.

Orquestada por el Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) esta huelga es un hecho histórico pues los miembros se unen al Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), que ya tiene dos meses peleando por la misma causa.

Sucedió luego de que el SAG-AFTRA no logró llegar a una conciliación con los grandes estudios para recibir mejores condiciones laborales, entre ellas el pago correspondiente por “residuals”, producidas por las ganancias de las retransmisiones a través de streaming y otros nuevos formatos.

Esta huelga es un hecho histórico pues los miembros se unen al Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), que ya tiene dos meses peleando por la misma causa. Foto: AP.

Y se hizo oficial a partir de una conferencia en la que participaron el director ejecutivo del Sindicato Duncan Crabtree-Ireland y Drescher, quien dio un discurso importante y muy sentido acerca de la situación.

“Es verdaderamente crucial que esta negociación sea cubierta, porque los ojos del mundo y, en particular, los ojos del sector laboral están sobre nosotros. Lo que sucede aquí es significativo porque lo que nos está pasando a nosotros ocurre en todos los ámbitos laborales. Sucede cuando los empleadores hacen de Wall Street y la codicia su prioridad, olvidándose de los esenciales colaboradores que hacen funcionar la maquinaria. Tenemos un problema y lo estamos experimentando en este preciso momento”, expresó.

Además señaló que, aunque intentaron evitar una huelga, que detendrá la industria por tiempo indefinido, esperan que esto beneficie en muchos sentidos a los trabajadores.

“¡Este es un momento crucial para nosotros! Ingresé en esto sinceramente pensando que seríamos capaces de evitar una huelga. No subestimo la seriedad de este movimiento ni nuestro comité de negociación, ni nuestros miembros de la junta, quienes votaron unánimemente para avanzar con la huelga. Es algo realmente serio que afecta a miles, si no a millones de personas en todo este país y alrededor del mundo. No sólo a los miembros de este sindicato, sino a las personas que trabajan en otras industrias que dan servicio a las personas que trabajan en nuestra industria. Así que llegamos a esta encrucijada con gran pesar, ¡pero no teníamos otra opción!”, dijo la actriz.

“Somos las víctimas aquí, estamos siendo victimizadas por una entidad extremadamente codiciosa. Estoy asombrada por la forma en que las personas con las que hemos estado haciendo negocios nos están tratando. Francamente, ¡no puedo creer cuán distantes estamos en tantas cosas! ¿Cómo pueden alegar pobreza, que están perdiendo dinero a diestra y siniestra, mientras entregan cientos de millones de dólares a sus CEOs? ¡Es repulsivo! ¡Debería darles vergüenza! En este preciso momento se sitúan del lado erróneo de la historia”.

Responsabilidad del streaming y la Inteligencia Artificial (AI)

“Nos mantenemos unidos en una solidaridad sin precedentes. Nuestro sindicato, nuestros sindicatos hermanos y los sindicatos alrededor del mundo nos respaldan, al igual que otros sindicatos laborales, ¡porque en algún momento, la farsa debe acabar! No se puede seguir siendo minimizado, marginado, faltando al respeto y deshonrado. El modelo de negocio completo ha sido revolucionado por el streaming digital y la IA. Este es un momento de la historia que es un momento de la verdad. ¡Si no nos mantenemos firmes ahora mismo, todos corremos el riesgo de ser reemplazados por máquinas y grandes empresas que se preocupan más por Wall Street que por ti y tu familia!”, señaló Fran.

“La mayoría de los estadounidenses no tienen más de $500 para una emergencia. Esto es un tema muy grave y nos pesó mucho, pero en algún punto tienes que decir «¡basta!» No vamos a soportar esto más. ¡Ustedes están locos, qué están haciendo!, ¿por qué están haciendo esto? En privado, todos admiten que somos el centro de la rueda. Todos los demás trabajan en torno a nuestro arte, pero las acciones hablan más que las palabras y no había nada allí. ¡Era un insulto! Así que nos unimos con fuerza, solidaridad y unidad con la mayor votación de autorización de huelga en la historia de nuestro sindicato, y tomamos la difícil decisión que les comunicamos hoy”, agregó.

“¡Esto es relevante, es realmente serio y va a impactar a cada persona que forma parte del sector laboral! Tenemos la fortuna de estar en un país que actualmente es favorable a la mano de obra, y aun así, enfrentamos una oposición extremadamente hostil hacia los trabajadores. Son completamente insensibles a lo que estamos diciendo. No puedes cambiar el modelo de negocio tanto como se ha cambiado y no esperar que el contrato cambie también. No vamos a seguir haciendo cambios incrementales en un contrato que ya no respeta lo que está ocurriendo ahora con este modelo de negocio que nos han impuesto. ¿Qué estamos haciendo, reorganizando muebles en el Titanic? ¡Es una locura!”.

Y finalizó  con un mensaje contundente sobre la resistencia del Sindicato hasta que se  genere un cambio.

“¡Así que se acabó la farsa, en AFTRA nos mantenemos en pie! Tienen que despertarnos. Somos la mano de obra y nos mantenemos en alto y exigimos respeto y ser honrados por nuestra contribución. Compartan su riqueza porque no pueden existir sin nosotros. ¡Gracias!”.

– Con la séptima entrega de la historia animada, dedicada a los chaneques, que llega este viernes, esta será la saga más longeva del cine mexicano

A partir de este viernes, esta será la saga cinematográfica más longeva del cine mexicano, con siete filmes; guardando comparaciones, superará a las grandes producciones hollywoodenses como Transformers y Jurassic Park, ambas con seis estrenos.

Es cierto que en recaudación no hay punto de acuerdo, pero desde 2007, cuando surgió la aventura de la «Nahuala», han contabilizado a 15 millones de espectadores tan sólo en cines mexicanos y presencia en cerca de 50 países, entre ellos EU.

Además, sus personajes principales liderados por Leo San Juan encabezaron la primera serie de habla no inglesa comprada por Netflix (Las Leyendas, 2017-2019), que llegó a cerca de 200 naciones.

En México, la única que ha estado cerca fue la de Huevocartoon, que el año pasado cerró su ciclo en cinco filmes, y las cintas llenas de sketches «La risa en vacaciones», realizadas a lo largo de ocho años (1988-1996).

Este viernes, cuando «La leyenda de los chaneques» llegue en exclusiva a ViX+, los números se seguirán incrementando en un mundo, el streaming, que apenas va iniciando.

“Ha habido propuestas de varios países para hacer su propia versión, conversaciones serias”, remarca el productor José Carlos García de Letona.

“(A la saga) no hemos pensando en matarla, pero dejarla donde queda (en cada filme) siempre puede ser, depende de la creatividad que tengamos y que sea genuina y legítima. Ahora somos la más longeva en la historia de México”, indica.

Tradición y continuidad

Si bien existen distintas posturas, se dice que una saga es cuando la historia muestra a un personaje fijo en continuidad, a diferencia de una serie de películas con un mismo estelar, pero que son independientes como la del Santo.

La leyenda de los chaneques, dirigida por Marvick Núñez, retoma nuevamente la vida de Leo San Juan, cinco años después de La leyenda del Charro Negro, al final de la cual renuncia al don de entablar comunicación con el inframundo, lo cual le permitió enfrentar a la Llorona, las momias de Guanajuato y al Chupacabras.

Ahora vive con normalidad, hasta que junto con su hermano hace un viaje a la región de los Tuxtlas en Veracruz, que enfrenta una antigua maldición.

«Los chaneques», de acuerdo con la cultura precolombina, son seres relacionados con el inframundo que están al cuidado de la flora y fauna, pero el riesgo de que se vuelvan enemigos de los humanos es constante.

Foto: Ánima Estudios

“Los chaneques son seres primarios, elementales, en contacto con la naturaleza, de cuando el hombre aún era animal y resulta que algo les pasa que se vuelven peligrosos. Como no hay algo real de cómo eran los chaneques, lo que hicimos fue respetar su esencia con troncos, ramas, hojas”, comenta Núñez.

“Lo importante de Leo es que él no es como Van Helsing, no es un cazador de monstruos, sino que él puede ver el lado atormentado de estos seres y les ayuda a llegar a la luz”, añade el realizador.

Marca a generaciones

Benny Emmanuel da voz a Leo, que ahora ya en la adolescencia intenta encontrarse a sí mismo, como ocurre en la vida real con personas a una edad similar.

“Ya vivió demasiado, tuvo aventuras y ahora sus problemas los enfrenta de otra manera, aunque también aprende a soltar la batuta. Ya no le enoja que le digan ‘Chisguete’ y está entendiendo su lugar en este mundo”, explica.

“Yo crecí con la saga, vi la de la Nahuala (a los nueve años) y las he ido viendo todas. Entré en la tercera, en Las momias de Guanajuato (2014) y fue raro cuando hice el casting porque era un personaje que conocía”, recuerda el actor de La CQ.

En esta nueva entrega animada repiten Lalo España y Emilio Treviño, como el mágico alebrije Evaristo y el hermano de Leo, respectivamente; así como Paola Ramones dando los sonidos guturales a Moribunda, la niña calaca que perdió su voz por medio de la magia.

– La protagonista de la esperada cinta, Margot Robbie, contó cómo fue trabajar con el experimentado director de fotografía mexicano.

El nombre de Rodrigo Prieto está ligado a grandes filmes de la talla de “Amores perros”, “Secreto en la montaña”,  “El lobo de Wall Street” y “El irlandés”. En todas ellas ha destacado como el director de fotografía poniendo en alto el nombre de México, pero su más reciente trabajo, como cinematógrafo de “Barbie” parece que fue todo un reto a pesar de tener una trayectoria de cerca de 30 años en la industria.

En conferencia de prensa en la Ciudad de México, la actriz Margot Robbie, protagonista del filme sobre la famosa muñeca, compartió un poco de lo que significó trabajar con Rodrigo a diez años de que también coincidieran en el set de “El lobo de Wall Street”.

“Hay mucho rosa (en la película) y es buen momento para hablar de Rodrigo Prieto, nuestro increíble director de fotografía, con quien tuve el gran honor de trabajar hace muchos años en ‘El lobo de Wall Street’”, señaló Margot.

La actriz, quien también es productora del filme que protagoniza junto a Ryan Gosling (Ken) compartió que fue ella quien le dijo a Greta Gerwig que debían trabajar con Rodrigo.

“Le dije a Greta ‘por favor, hay que hacer esto con Rodrigo’ y ella lo ha admirado por varios años también así que él era muy perfecto pero hablando de todo el rosa, esa fue la ruina de su existencia porque como director de fotografía un mundo cubierto de rosa es divertido para la audiencia pero no sí vas a iluminarlo.

“Él es el hombre más adorable, dulce, amable, talentoso y por supuesto nunca se quejaría de eso pero creo que el rosa fue difícil para Rodrigo”, confesó Margot.

«Barbie» llegará a salas de cine este 20 de julio y como parte de su promoción esta semana visitaron México los actores Ryan Gosling, Margot Robbie y America Ferrera, quienes forman parte del reparto de la cinta en la que veremos a la famosa muñeca salir de la perfecta (y rosa) Barbie Land, para conocer el mundo real.

– La actriz está sorprendida y agradecida con la bienvenida que le dieron en el país azteca.

Margot Robbie, Ryan Gosling y America Ferrera siguen de promoción en México por el estreno de la película «Barbie» y este viernes ofrecieron una conferencia donde estuvo presente EL UNIVERSAL.

Dentro de la charla se les preguntó cuál sería un día perfecto para ellos, así como Barbieland es un lugar perfecto donde viven Barbie y Ken. Al respecto, Margot no dudó en señalar la experiencia que la noche de ayer tuvo en la alfombra rosa que se realizó en una plaza en el Estado de México.

«Ayer fue muy perfecto. Amo viajar, he venido a México numerosas veces y amo estar aquí pero llegar ayer al centro comercial… yo literalmente nunca había experimentado algo así», compartió Robbie.

«He ido a ComicCon, he hecho premiers y nada se compara con lo que vivimos ayer, honestamente fue muy abrumador, podría llorar al pensar en eso, fue muy increíble y muchas gracias. El entusiasmo, la emoción y el hecho de que se sintió como una explosión de alegría que pensé ‘oh, por dios, si pudiera tomar esto y guardarlo por siempre nunca más volvería a estar triste’. Fue increíble, gracias».

Para Ryan también fue toda una experiencia. El actor aseguró que fue una noche inolvidable: «No creo que ninguno de nosotros pueda olvidarlo».

«Barbie» llegará a salas de cine el próximo 20 de julio presentando por primera vez una historia de acción real protagonizada por la emblemática muñeca.