Cine

“No me lo van a creer…”, Martha Higareda se reencuentra con Ryan Gosling y platica con Margot Robbie

– Los actores visitan Ciudad de México en el tour promocional de la película Barbie, por lo que Higareda no desaprovechó la oportunidad de platicar con ellos.

Martha Higareda se ha tomado con humor las burlas que recibió por las anécdotas que contó en el podcast que tiene con Yordi Rosado, y hoy compartió con los usuarios de Twitter un hecho más que coronó con la célebre frase: “no me lo van a creer”.

La actriz aprovechó la visita de Ryan Gosling y Margot Robbie a la Ciudad de México, por el tour promocional de la película Barbie, para platicar con los protagonistas del filme dirigido por Greta Gerwig.

A través de su cuenta de Twitter, Martha Higareda compartió un par de imágenes en donde aparece junto a “Barbie” y “Ken”: “No me lo van a creer… pero sí! Estuvo increíble platicar con Margot Robbie y con Ryan Gosling de #Barbie y otras anécdotas que ya conocen y otras que le compartiré…”, escribió.

Pero no es la primera vez que Martha Higareda se encuentra con Ryan Gosling, la actriz contó una anécdota con el actor que la volvió blanco de burlas y memes en días anteriores.

Martha Higareda se reencuentra con Ryan Gosling y lanza anzuelo a quienes criticaron su anécdota con el actor. / Foto: Tomada de Twitter

Pero, esta vez Martha Higareda no quiso dejar cabos sueltos y previo a reencontrarse con Ryan Gosling advirtió en su cuenta de Instagram que intentaría platicar con él sobre la anécdota que la volvió meme a nivel nacional. Y esta vez lo documentaría.

“Me emociona mucho porque evidentemente tengo una anécdota que ustedes conocen, que me ocurrió con Ryan Gosling, entonces voy a ver si me dan chande de aunque sea rápidamente le cuente la historia de cómo me cachó… Estoy súper emocionada, y les voy a mostrar cada uno de los procesos y esta vez lo voy a documentar”, dijo en un video que subió a su cuenta de Instagram.

¿Qué dijo Martha Higareda sobre Ryan Gosling?

Tras la polémica que se dio a raíz de las anécdotas que la actriz ha contado en distintos momentos a Yordi Rosado, utilizó el micrófono del podcast “De Todo un Mucho” para aclarar la historia sobre Ryan Gosling, hace un mes.

Allí recordó que la anécdota con el actor, que interpreta a Ken, se dio en un lugar en Los Ángeles, Estados Unidos, que se llama La Poubelle, cuando acudió con un grupo de amigos por el año 2009.

“Entonces, Ryan, yo no sabía esto, pero Ryan Gosling tenía, o yo no sé si tiene todavía, pero en esa época, una banda. Entonces estábamos nosotros ahí sentados, yo no lo había visto, que ahí estaba él ni nada, simplemente se escucha la música, pero yo no había volteado a ver quién estaba tocando allí”, narró.

Martha Higareda agregó que se paró para ir al baño con una de sus amigas, pero cuando se levantó de la mesa su suéter se atoró y ella se resbaló, por lo que el actor la detuvo para evitar que cayera.

“Entonces siento como una persona que me agarra. No iba yo cayendo en el piso, y así en el piso se aventó, simplemente me detuvo y entonces cuando me detuvo, yo voltée, y la persona que me había detenido de que me cayera es Ryan Gosling”, agregó.

Finalmente contó que intentó presentarle al actor a la amiga con la que iba, pero el encuentro no se dio porque tenían que ir al baño.

 

«Barbie»: Prohíben la cinta de Margot Robbie en Vietnam por razones políticas

– La cinta se ha convertido en uno de los estrenos más esperados de este 2023.

«Barbie», protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, se ha convertido en uno de los estrenos más esperados de este 2023; sin embargo, a unos cuantos días de su estreno, la película ya ha sido víctima de la censura.

Vietnam ha prohibido la proyección de la cinta en todas sus salas comerciales por una escena que ha desatado la polémica, y es que de acuerdo con las autoridades de esta nación, transgrede su soberanía.

De acuerdo con Variety, la escena cuestión muestra un mapa con la “línea de nueve puntos”, una representación de los reclamos territoriales de China sobre el Mar Meridional que incluyen algunas franjas de lo que Vietnam considera parte de su superficie continental.

La cinta de Margot Robbie no podrá ser proyectada en los cines de Vietnam. Foto: Twitter @PopBase

La cinta de Margot Robbie no podrá ser proyectada en los cines de Vietnam. Foto: Twitter @PopBase

«Barbie» estaba programada para estrenarse en cartelera el próximo 21 de julio, un día después que en México, pero por estas razones, el Departamento de Cine decidió retirarle la licencia: «No concedemos licencia para el estreno de la película estadounidense ‘Barbie’ en Vietnam, porque contiene la imagen ofensiva de la línea de nueve rayas», informó el periódico Tuoi Tre, citando a Vi Kien Thanh, jefe de dicho organismo.

Hasta el momento Warner Bros. no se ha pronunciado al respecto de la censura; sin embargo, esta no es la primera película que sufre de la prohibición vietnamita por esta misma razón.

En 2019, el filme animado, “Abominable”, fue prohibido por mostrar el mismo mapa y en 2022, «Uncharted» protagonizada por Tom Holland, corrió con la misma suerte. Además, en 2020, las series «Put Your Head On My Shoulder» y «Madam Secretary» recibieron una advertencia para que retiraran las escenas que contenían el controversial mapa y en 2021, Netflix retiró la serie el “Pine Gap” por las mismas razones.

Fallece a los 89 años el actor Alan Arkin, ganador de un Oscar por «Little Miss Sunshine»

– Levantó la estatuilla por la cinta «Little Miss Sunshine», en la que interpreta al abuelo de la niña protagonista, Olive.

El actor estadounidense Alan Arkin, que ganó un Oscar de la Academia de Hollywood por su papel en la cinta «Little Miss Sunshine», falleció a los 89 años, confirmaron este viernes sus hijos.

En un comunicado distribuido a medios locales, sus hijos confirmaron que falleció esta semana en California.

«Nuestro padre era una fuerza de la naturaleza con un talento único, tanto como artista como hombre. Un esposo cariñoso, padre, abuelo y bisabuelo, fue adorado y lo extrañaremos profundamente», apunta el texto publicado por la cadena NBC News.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, Arkin comenzó en el mundo del espectáculo con una obra de teatro en Broadway y su primer debut en el cine se produjo en 1966 con un papel en la cinta «The Russians Are Coming, the Russians Are Coming», por la que fue nominado al Óscar al mejor actor y también al Globo de Oro.

Su papel en «The Heart Is a Lonely Hunter» de 1968 le valió otra nominación. Pero no fue hasta 2006 cuando levantó la estatuilla por la cinta «Little Miss Sunshine», en la que interpreta al abuelo de la niña protagonista, Olive (Abigail Breslin).

Obtuvo el Oscar a la mejor interpretación de reparto por el papel de Edwin, un veterano de la Segunda Guerra Mundial expulsado de una residencia de ancianos por consumir y vender heroína.

Arkin publicó seis libros, escribió y dirigió dos cortometrajes y protagonizó la serie «100 Centre Street». En televisión ha aparecido también en series como «Pentagon Papers», «Escape from Sobibor» o «Chicago Hope».

Es padre de los actores Adam Arkin, Anthony Arkin y Matthew Arkin.

¿Quién es David Corenswet, el nuevo Superman del universo DC?

El joven actor reemplazará a Henry Cavill en el papel del hombre de acero

 

Después de meses de búsqueda, James Gunn ya ha encontrado a su próximo Superman, se trata del poco conocido actor David Corenswet, quien tomará el lugar que dejó libre Henry Cavill en la cinta «Superman: Legacy», la cual abrirá paso a la nueva etapa del universo de DC.

«The Hollywood reporter» fue el sitio encargado de revelar el nombre del nuevo hombre de acero y de la nueva Lois Lane, papel que será inrerpretado por Rachel Brosnahan; y minutos más tarde, el propio Gunn confirmó la noticia a través de sus redes sociales, donde elogió a sus nuevos protagonistas: «No solo son actores increíbles, sino también personas maravillosas».

Según la información publicada por el sitio estadounidense, Corenswet fue el afortunado ganador de una lista de seis actores, en los que aparecían nombres Nicholas Hoult (a quien vimos en X-Men), y Tom Brittney.

La revelación de David Corenswet como el nuevo líder de la Liga de la justicia no sólo ha traído muchas dudas entre los fans de DC, también ha dejado una pregunta rondando en sus mentes: ¿quién es David Corenswet? y es que, si bien el joven no es ningún improvisado, su cara no es muy reconocida, por lo menos no en el cine.

David Corenswet, el Superman de James Gunn

Corenswet es un actor estadounidense nacido en 1993 en Filadelfia, actualmente tiene 29 años de edad y ha desarrollado su carrera, principalmente en series de streaming y de televisión.

Descubrió su vocación por la actuación siendo aún un niño, incluso estuvo involucrado en el arte desde los 10 años, participando en varias obras locales. Posteriormente estudió la carrera de drama en la Universidad de Pennsylvania.

Sus primeros trabajos profesionales fueron en los cortos «Following Chase» y «Michael and Clyde», además de la serie «Moe & Jerryweather» que escribió y produjo.

Corenswet consiguió varios papeles secundarios en series de renombre como «House of cards» y «Elementary». Su primer gran éxito fue en la serie «The Politician» serie a la que le siguió «Hollywood», ambas de Netflix.

Recientemente formó parte de la cinta «Pearl» y en 2024 estrenará la secuela de «Tornado», por lo que «Superman: Legacy» será su debut en los roles protagónicos.

Aún no se sabe cuándo comenzarán las filmaciones de la nueva cinta de DC, pero se tiene previsto que llegue a las salas de cine en julio de 2025.

 

Iconos LGBT+ en Hollywood: los roles más inolvidables que se representaron en el cine

– Si en su momento la temática LGBT+ no era tocada como tal, sí existieron personajes que intentaron representarla

 

Dicen que el cine sirve de válvula de escape para mostrar temas que en la vida cotidiana pueden ser controvertidos o poco entendidos. Y así ha sido desde varias décadas atrás con la temática LGBT+, la cual,si en su momento no era tocada como tal, sí existieron personajes que han intentado representarla.

«Pink flamingos» (1972)

La película que consagró a Divine como la estrella drag queen por excelencia. Escrita y dirigida por John Waters (Hairspray) la cinta causó controversia desde un principio por las escenas poco digeribles para un sector del público y por mostrar a personajes como el de una vouyerista o de lesbianas adoptando bebés. Hace dos años «Pink flamingos» fue considerada por la Biblioteca del Congreso de EU como cultural, histórica y estéticamente significativa.

«Filadelfia» (1993)

En un mundo que estaba aterrorizado por el SIDA, con mil prejuicios en contra de la comunidad gay y ataques violentos a ella, Tom Hanks aceptó el papel de Andy Beckett, un joven y exitoso abogado, al que todo mundo quiere y respeta, hasta que descubre tener VIH. El personaje debe luchar contra sus jefes y socios, quienes lo ven con nauseas, pero contando con el amor de su pareja (Antonio Banderas) con quien en una escena icónica baila en una fiesta vestido de marinero.

«La jaula de las locas» (1996)

Reversión de la cinta francesa de los setenta, ahora con la actuación de Robin Williams y Nathan Lane. Sigue a una pareja gay que ha criado al hijo biológico de uno de ellos, al que tuvo durante su juventud y quien ahora prepara su boda. La comedia inicia cuando el personaje de Lane debe vestirse de mujer a fin de simular que son familia. En el contexto, un club gay que los protagonistas regentean, puede ser un arma de doble filo para ello.

«Los chicos no lloran» (1999)

Basada en la vida de Brandon Teena, un hombre trans interpretado por Hilary Swank. La película cuenta cómo esta persona nunca fue aceptado desde su infancia y lucha contra eso toda su vida (1972-1993), siendo asesinado por motivos transfobicos.

«Secreto en la montaña» (2005)

Ennis (Heath Ledger) y Jack (Jake Gyllenhaal) son dos jóvenes que se conocen en la década de los 60 y pronto se enamoran, manteniendo un amor secreto. Por presiones sociales durante las dos siguientes décadas cada quien hace su vida, incluso con matrimonio heterosexual e hijos. Dirigida por Ang Lee, ganó en el festival de Venecia y los Globos de Oro, siendo calificada como una obra maestra para tratar un tema difícil, sin caer en la caricatura ni el excesivo drama.

«Milk» (2008)

Sean Penn dio vida a Harvey Milk, el activista y político gay estadounidense que peleó por los derechos de la comunidad durante los 60 y 60. Fue el primer candidato abiertamente gay, votado y triunfador. El mexicano Diego Luna interpreta a Jack Lira, un joven enamorado de Milk.

 

Con rotundo cambio de look, Erza Miller hace su primera aparición pública en la premier de «The Flash»

– Tras denuncias de abusos y maltrato, el actor atiende su salud mental y reaparece ante los medios.

Erza Miller reapareció públicamente después de la ola de escándalos que enfrentó en 2022 relacionados con denuncias de abusos maltrato; en enero de 2023, fue declarado culpable de allanamiento de morada en un caso de robo, después de que aceptara un acuerdo de culpabilidad para evitar ir a la cárcel; el actor de 30 años se encuentra en tratamiento de salud mental.

Después de meses en los que sus seguidores se preguntaron qué habría pasado con él, la noche de ayer reapareció con un nuevo look en la premier de «The Flash» en medio de la polémica.

En 2022 Miller fue acusado de haber entrado en casa de uno de sus vecinos en Stamford (Vermont), cuando este se encontraba fuera, y de haber robado algunas botellas de alcohol. La denuncia de allanamiento de morada llegó después de que la policía revisara las cámaras de seguridad y mantuviera contacto con testigos del suceso y apuntaran a Miller como responsable, aunque este se declaró inocente en octubre pasado.

Ahora, tras aceptar el acuerdo de culpabilidad, el actor tendrá que pagar una multa de 500 dólares y afrontar un año de libertad condicional. Además, tendrá que cumplir con 41 requisitos, como no beber y someterse a pruebas de drogas aleatoria y a un tratamiento de salud mental.

En agosto de 2022, Miller pidió disculpas públicas por su comportamiento en los últimos meses y reconoció tener complejos problemas de salud. También confesó que acababa de comenzar un tratamiento continuo para mejorar su condición mental.

Anterior a dicha declaración el intérprete del superhéroe The Flash en el universo de DC Cómics, se había visto envuelto en un acumulado denuncias de abusos maltrato.

El actor que se dio a conocer por películas independientes como «We Need to Talk About Kevin» saltó a los titulares por causas ajenas a su trabajo, por primera vez en abril de 2020, cuando se difundió un video en el que se le veía agarrando del cuello y tirando al suelo a una admiradora que se acercó a bailar con él en un bar en Reikiavik.

La madre de una menor de edad lo acusó de manipular y retener a su hija en su casa y otra mujer de Massachusets señaló al actor de haber actuado de manera inapropiada con su hijo de 12 años.

Erza Miller reaparece y guarda silencio

Erza Miller volvió a aparecer ante las cámaras de la prensa luego que durante varios meses se hablara de él, de sus escándalos y de su salud mental; el actor apareció con una larga cabellera en la que se le notaron algunas canas y teenzas; saco blanco y pantalón negro complementaron su look en la alfombra roja de Los Ángeles, donde se llevó a cabo la premier de la cinta que protagoniza «The Flash».

Ezra Miller y Maribel Verdú en la premier de "The Flash". Foto: AFP.

Ezra Miller y Maribel Verdú en la premier de «The Flash». Foto: AFP.

Aunque todas las denuncias en contra del actor han supuesto un problema para Warner, anoche, su estrella volvió a aparecer, de acuerdo a TMZ, manteniendo una expresión bastante neutral y apenas esbozando una sonrisa o lanzando un saludo. Se detuvo frente a las cámaras y posó con sus compañeros de reparto y el equipo, incluido el director Andy Muschietti.

Aseguran que «Tuya» de Rosalía estaría dedicada a Hunter Schafer, actriz de «Euphoria»

– Fuertes versiones aseguran que la española y la estadounidense tuvieron un amorío, aunque ninguna de las dos ha hablado al respecto.

Han pasado tan solo unas horas desde el estreno de «Tuya«, el nuevo sencillo de Rosalía, y ya ha generado bastante polémica en las redes sociales. No sólo porque ha dividido la opinión de los fans, también porque ha generado diversas y muy peculiares teorías al respecto; una de ellas y quizá la que ha cobrado mayor relevancia es que la letra, en realidad, estaría dedicada a un supuesto examor de la española y que además resultaría ser una muy famosa actriz.

La canción habla de un encuentro entre dos amantes, y en el video musical aparece la española caminando por las calles de Tokio, un país que la ha influenciado al grado de que en este tema decidió experimentar con sonidos e instrumentos asiáticos. Aunque la letra no habla sobre una relación LGBT, las especulaciones de que la musa detrás sería Hunter Schafer, han crecido luego de que una cuenta de Twitter revelara las pistas de este supuesto amorío.

Mediante un extenso hilo, el usuario llamado @motocarl_, detalla que los rumores de que entre la actriz de «Euphoria» y la llamada «Motomomami» existió algo más que una amistad no son recientes y se remiten al 2019, cuando ambas coincidieron en un desfile de moda en Nueva York, luego de que Hunter revelara ser una gran admiradora de la española.

Más tarde, Rosalía acudió a el evento de Billboard, Mujeres en la música, donde fue reconocida con el premio ‘Rising Star’, el cual le dedicó a Schafer, quien la acompañó como su pareja: «Gracias por venir esta noche para acompañarme. Te amo muchísimo». Hasta ahí todo parecía ser una simple pero muy cercana amistad, pero, de acuerdo con el usuario, el encuentro que narra la canción habría sucedido en 2019, antes de que la cantante empezara a ser vista con su actual prometido, el también artista Rauw Alejandro: «Esta noche de pasión que nos cuenta ‘TUYA’, habría ocurrido antes del encuentro con su actual pareja Raúl Alejandro en los premios Latin Grammys, en noviembre de 2019 y razón por la cual la relación con Hunter no terminó de despegar», dice.

Ambas famosas desataron rumores de que entre ellas había más que una amistad. Foto: Instagram

Ambas famosas desataron rumores de que entre ellas había más que una amistad. Foto: Instagram

La última vez que ambas chicas fueron vistas juntas fue en la MET gala en Septiembre de 2021, una cita que, afirman, inspiró la letra de ‘Linda’, canción en la que se habla de un romance entre dos amigas: «Tú ere’ linda y yo estoy rulin, nos besamo’, pero somo’ homie'», dice.

Por si fuera poco, los internautas también han encontrado una clara señal de que Rosalía estaba pensando en la intérprete de Jules a la hora de escribir su canción, pues en una de las escena del video se puede le puede ver en una habitación y detrás de ella aparece una fotografía que años atrás se tomó con Hunter.

Cabe destacar que ninguna de las dos ha hablado abiertamente de este tema; por su parte, Rosalía ahora mantiene una relación muy estable con Rauw: mientras que Schafer comenzó un noviazgo con su compañero de reparto Dominic Fike, de quien se rumora ya se habría separado.

En el video aparece una foto de ambas chicas, lo que ha  hecho más fuertes los rumores. Foto: Captura de pantalla

En el video aparece una foto de ambas chicas, lo que ha hecho más fuertes los rumores. Foto: Captura de pantalla

Karla Souza aconseja a las actrices más jóvenes para que no sean víctimas del abuso o la desigualdad

– La actriz acudió al Festival de cine de Guadalajara para participar en el «Nosotras en el cine”

Pasaron cuatro años y el estreno de «La caída», filme que protagonizó y produjo, para que Karla Souza se sintiera de nueva cuenta bienvenida en México.

En los albores de 2018 la actriz de «Nosotros los nobles» denunció haber sufrido abuso sexual por parte de un director, de quien jamás reveló  su identidad, algo que le trajo repercusiones a su carrera.

Desde entonces prácticamente radicó en Los Ángeles, sin regresar a México donde iba con una carrera ascendente en los escenarios.

Luego de hablar de que fui víctima y recibir ataques físicos, vino el perder amigos, ser cancelada, perder todas las marcas que tenía, nadie quería  asociarse con ese tema y mucho menos con una persona”, recordó esta tarde la actriz.

Sentía que de alguna manera había estigmatizado, aún más, el caminar de una sobreviviente y por eso cuando salió La caida (2022) que trata del mismo tema y que yo regresara hablar de ello, que mi voz fuera el cine, (se tuvieran) criticas impresionantes y sensibles, todo eso hizo que yo me sintiera invitada a mi propio país”, reveló.

Karla estuvo esta tarde en el panel «Nosotras en el Cine» dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde se habló del trato a las las mujeres en el séptimo arte nacional, como el hecho de que se les pague menos por el mismo trabajo, en relación con un hombre, así como propuesta de solución.

Que no entren solas a un proceso de casting, que pregunten cuántos están cobrando las otras personas, que manden mensaje a alguien que sepa, yo por ejemplo cuando me fui a Los Ángeles no conocía a Ana de la Reguera y le mandé por instagram un mensaje y se sentó conmigo a decirme qué hacer”, aconsejó.

En el conversatorio estuvieron también la productora Mónica Lozano (No se aceptan devoluciones), la cineasta Catalina Aguilar Mastretta y la escritora y actriz María Reneé Prudencio.(Señorita 89).

Karla recordó que en los inicios de su carrera realizó varias audiciones para participar en informales, pues aunque había estudiado en Londres, sabía que todo era experiencia que la iría nutriendo.

En su momento, indicó, una aliada le recomendó que cuando se reuniera con alguien en términos laborales debía salir como si fuera un “cabrón”, en alusión a no dejarse.

Pero hay otras maneras, consideró, en que puede obtenerse respeto, como el no dejar que le llamen en diminutivo.

Que no me digan Karlita, son cosas que sin querer estar entre las comunidades de cómo me presentan, prefiero me digan Karla”, apuntó.

Durante la charla, la actriz reveló escuetamente que se encuentran laborando en una película que abordará el tema sobre el trabajo doméstico.


Cannes 2023: «Anatomía de una caída», thriller dirigida por directora francesa gana la Palma de Oro

– La realizadora gala, Justine Triet, aprovechó los reflectores para criticar la respuesta del gobierno de su país a las protestas por la reforma de las jubilaciones

 

Cannes, Francia.- El Jurado, presidido por el director sueco Ruben Östlund – ganador de la Palma de Oro en dos ocasiones («Triangle of Sadness», 2022, «The Square», 2017)- y conformado por Paul Dano, Brie Larson, Maryam Touzani, Denis Ménochet, Rungano Nyoni, Atiq Rahimo, Damián Szifrón y Julia Ducournau eligieron lo mejor de esta 76ª edición del Festival de Cannes. Un Certamen que no defraudó y demostró que sigue siendo una cita fundamental del Arte Cinematográfico.

El Premio más importante, la codiciada Palma de Oro, fue entregada por Jane Fonda, quién recordó que desde 1963 no volvía a Cannes. La estrella aprovechó para remarcar que este año la Selección Oficial fue histórica al contar con 7 cintas dirigidas por mujeres de un total de 21 obras. Y el premio lo ganó, precisamente, la directora de «Anatomía de una caída», Justine Triet.

El filme aborda el juicio a una famosa escritora que es sospechosa de haber matado a su esposo. La aproximación de Triet mantiene al espectador en vilo hasta el último momento en el que nada está claro y la capacidad de la justicia para encontrar la verdad se pone en entredicho. Triet no desaprovechó los reflectores para hablar del delicado momento político y social que atraviesa Francia, “esta noche no puedo conformarme con decir que me siento feliz. Este año nuestro país ha sido atravesado por una protesta unánime, la de la reforma de las jubilaciones. Ha sido reprimida de forma tajante por un poder sin complejos”, señaló a la vez que quiso recordar y dedicar el premio, “a todos los directores y directoras jóvenes que no logran rodar todavía”.

Con esta Palma de Oro, Triet se suma a Ducournau (la otra realizadora francesa que se llevó el máximo galardón hace sólo dos años por Titane) y a la neozelandesa Jane Campion («El Piano», 1993) al convertirse en la tercera mujer de la historia del Festival galo en lograr este reconocimiento.

El Gran Premio del Jurado fue entregado por el cineasta Roger Corman, quién recibió una calurosa ovación al acudir al escenario, previa efusiva presentación de Quentin Tarantino. El premio fue para la película favorita de la crítica y ganadora del premio FIPRESCI, La zona de interés, de Jonathan Glazer. Una cinta que habla del holocausto como no se había mostrado nunca antes: desde la plácida vida de un Comandante nazi y su familia, que viven en una casa justo al lado del campo de concentración de Auschwitz.

Una película de procesos, en la que se muestra el arte por la cocina fue la que le otorgó a Tran Anh Hùng el Premio a mejor dirección por la realización de La Passion de Dodin Bouffant. El Premio del Jurado fue para la cinta Fallen Leaves, de Aki Kaurismaki. Una historia de amor sencilla y con un agudo sentido del humor. El director no pudo estar en la Ceremonia así que el trofeo lo recibieron en su honor Alma Pöysti y Jussi Vatanen, sus dos protagonistas. Paul Dano fue el encargado de entrega el Premio a Mejor guión a Sakamoto Yuji por Monster, el filme en el que el aclamado director japonés -y ganador de la Palma de Oro por Shoplifters, 2018- teje un coming of age en forma de thriller que explora el descubrimiento de la identidad y los prejuicios sociales.

Brie Larson presentó el premio a Mejor actriz que ganó Merve Dizdar por su papel en «About Dry Grasse», de Nuri Bilge Ceylan. Soprendida, la intérprete turca dijo, “no tuve que ensayar mucho porque sé muy bien qué es ser una mujer en un lugar así. Quisiera dedicar el premio a todas las que luchan por sobreponerse a las dificultades”.

El histrión japonés Koji Yakusho se alzó con el Premio a Mejor actor por su interpretación en la poética cinta de Wim Wenders, «Perfect Days» en la que da vida a un hombre solitario y reservado que lleva una vida sencilla, pero en la que encuentra felicidad en la rutina y las pequeñas cosas.

La Cámara de Oro, el premio que se le da a la Mejor Opera Prima se la llevó «Inside the Yellow Cocoon Shell», de Thien An Pham que se presentó en la sección paralela de La quincena de los realizadores. La Palma de Oro a Mejor cortometraje fue para 27, de Flora Ana Buda.

Una palma de oro sostenible

Desde 1998 el trofeo más deseado del Festival de Cannes es realizado por Chopard, el único joyero autorizado para fabricar la Palma de Oro. Este reconocimiento mítico simboliza el amor que la Casa siente por el cine, pero también su compromiso con el lujo sostenible. Desde 2014 la Palma de Oro se elabora con oro ético certificado por Fairmined.

 

En su estreno, «La sirenita» arrasa en taquillas y deja detrás a «Rápidos y furiosos»

La película ha recibido muy buena críticas internacionales

«La sirenita» ya recaudó más de 118 millones de dólares en su primer fin de semana en cartelera, lo que sugiere que las ganancias de este ramake superarán el presupuesto que Rob Marshall, su director, y los productores de Disney invirtieron en la nueva versión de una de las cintas clasificadas como «la película animada favorita» de cientos de niñas y niños, siendo las actuaciones de Halle Bailey y Melissa McCarthy las más aclamadas, pues su reparto ha sido gran parte de la clave que la gente acuda a taquillas por un par de boletos, pues ya hasta superó la suma que consiguió «Rápidos y furiosos, 10».

Desde que se dio a conocer que la cantante y actriz Halle Bailey daría vida a Ariel, una sirena de apenas 15 años, hija del rey Tritón que vive bajo su sobretopección, por lo que debe planear distintos artilugios para escapar de vez en cuando a descubrir el mundo que hay allá afuera, el público dividió sus opiniones, debido a que las características físicas de la joven distaban a las del dibujo animado, por lo que -de entrada- la venta de boletos ya estaba casi garantizaba.

Sin embargo, las expectativas superaron lo que la crítica vaticinaba, pues si bien es una película de la que se esperaba mucha recepción por parte del publico en general, pero sobre todo al infantil y adolescente, en tan sólo su primer fin de semana en cartelera en EU, la nueva versión de «La sirenita» obtuvo ganancias que fluctúan entre los 118 millones, la cual dista visiblemente de lo obtenido por «Rápidos y furisoso», película que recaudó sólo 13,500, al menos con lo que respecta a EU, pues la cinta ha sido mucho mejor recibida en otras partes del mundo.

De acuerdo con «Variety», un sitio especializado en crítica de películas y series, la cinta de Mashall -que también ha dirigido otras películas como «Chicago» y «Memorias de una Geisha»- logró una gran fórmula, la que principalmente fue obtenida por la gran interpretación que Bailey hizo de las canciones que se hicieran famosas hace 35 años antes.

Uno de los giros que dio este ramake, en comparación de la cinta animada, fue la relación de Ariel on su padre, interpretado por Javier Bardem pues en es la cinta de 2023, se entienden mejor que como solían hacerlo en la versión de los ochenta.

Otro de los grandes aciertos, destacados por la revista, fue la interpretación de Úrsula «la bruja del mar», realizada por la famosa actriz de comedia Melissa McCarthy, cuya interpretación es más apegada a la clásica, sin que eso se volviera en un vicio frente a la pantalla chica.

Sin embargo, la revista también señaló algunos puntos no favorecedores con respeto a la edición y los efectos especiales a los que recurrió el director, denominándolas como «maximalsitas», mismas que «caricaturizaron» el live action. Con todo y estos comentarios, los especialistas aseguran que esta película dará lugar a que los remake de las películas de Disney continuarán siendo la apuesta de la productora de entretenimiento.