– La actriz es la protagonista de «The last thing he told me», serie en la que se replantea su rol respecto a la maternidad.

A través de la pantalla de Zoom, donde Jennifer Garner se reúne para hablar con la prensa internacional sobre su nueva serie, resulta evidente que la actriz ama a los niños.

Primero, por la emoción con la que platica sobre su faceta como madre, en la que ha educado a dos chicas, de 17 y 14 años, y un varón, de 11 años. Luego, porque mientras lo hace, se interrumpe para prestar atención y saludar a un pequeño, cuya vocecita se ha colado de entre el micrófono abierto de un periodista.

Pero la imagen que proyecta en su nueva serie, «The last thing he told me», es muy distinta a la de Jennifer, que mueve la mano y cambia su tono de voz para saludar al infante.

Interpreta a Hannah Hall, una mujer que debe forjar una relación con su hijastra de 16 años, llamada Bailey (Angourie Rice), mientras busca encontrar a su esposo Owen (Nikolaj Coster-Waldau), con quien recientemente se casó y desapareció misteriosamente.

“La relación con mis hijos adolescentes es totalmente diferente”, reconoce la actriz a EL UNIVERSAL.

“Tuve que borrar mi propia calidez y el afloramiento natural de criar a mis hijos todos los días desde que eran pequeños”, explica respecto a los hijos que tuvo con el actor Ben Affleck.

En la serie, que se estrena mañana por Apple Tv+, su personaje tiene un proceso diferente, pues la maternidad es algo que no parece percibir, por lo que debe trabajar esa relación con su hijastra, algo que incluso afectó el trato con la joven actriz que la interpreta, Angourie Rice.

“Fue complicado bajar el volumen en mi propio instinto maternal, porque sólo quería ser acogedora con Angourie, ella es tan encantadora que no pude evitar sentirme como, ‘esto va a ser fácil, sólo voy a jalarla’. Pero tuve que modificar esa actitud tan opuesta a cualquier instinto de Hanna”, detalla.

Actriz comprometida

La ganadora del Globo de Oro por «Alias», quien comenzó su carrera a mediados de los años 90, explica además que hoy, a sus 50 años y con casi 30 de carrera, se aproxima de forma diferente a los personajes, sin dejar la disciplina que la caracteriza.

“Cuando era joven, trabajando todo el tiempo, me importaba (lo que hacía), era disciplinada al respecto y trataba de dar lo mejor que podía pero actualmente me importa todavía más. No trabajo tanto, así que cuando lo hago siento que todo mi corazón está en ello”, indica.

Para hacer a Hannah, quien es además una artesana que está en la cúspide de su carrera como tornera de madera, se comprometió al punto de aprender manualidades y cambiar su voz.

“Me preparé por meses, aprendí a tornear la madera, lo hice cada sábado, cada domingo. Pensé que era lo más cool sobre Hannah: su tranquilidad, concentración”.

Garner aclara que de más joven nunca tuvo un coach de actuación, por lo que agradece que ahora ese trabajo lo haga Nancy Banks, quien ha dirigido a figuras como Margot Robbie, Jennifer Aniston y Jared Leto.

“Me preocupé a un nivel diferente, pensé: ‘¿cómo quiero que suene mi voz? Creo que ella (su personaje) tiene una voz más grave que la que yo tengo naturalmente, así quiero bajar el registro de mi voz’”, cuenta.

Al final, Garner considera que ha aprendido mucho de su personaje, tanto así, que puede sentir que ella misma transitó por un mundo poco conocido, algo que espera sientan los espectadores tras los siete episodios.

“Amé que Hannah aprende a creer en sus instintos, ser madre una fuerte; y eso es algo que muchas mujeres aprendemos conforme avanza la vida”, dice.

– La actriz hubiera cumplido 109 años; hoy también se cumplen 21 años de su muerte.

Abril de 1954. Los cines mexicanos lanzan la nueva película de la dupla María Félix y Jorge Negrete, en la que ella es quien prácticamente hace de todo con el llamado “Charro Cantor”.

En una secuencia, mientras “La Doña” reflexiona las razones de por qué está recibiendo solo buenos tratos por parte de él, lanza un monólogo en el que incluso rompe la imaginaria cuarta pared y se dirige al público.

“Los hombres no hacen las cosas nada más porque si; ustedes como mujeres saben que a los  hombres no se les puede fiar ni la punta de un hilo, porque se llevan el carrete, por suerte que Dios nos los hizo tan…. inteligentes, que los manejamos así”, dice mientras aprieta uno de sus puños.

Era la película 27 de María y se le nota en pleno empoderamiento femenino, algo que no desconocía en absoluto.

Hoy, que se cumple su 21 aniversario luctuoso, se sigue reconociendo los valores feministas que impregnó su filmografía, en una época que prácticamente lo prohibía.

Desde su tercer largometraje, «Doña Bárbara» (1943), fue delineando los papeles que deseaba hacer, los cuales no tenían nada que ver con una mujer sumisa y reactiva.

En dicha cinta comenzó a moldear una voz fuerte, pasos firmes y postura erguida, contrario a lo mostrado en «El peñón de las ánimas», que le abrió las puertas al mundo del celuloide.

Durante la siguiente década fue alguien haciéndose pasar por hombre en «La monja Alférez»; una mujer que explota su belleza para aprovecharse de cuanto ente masculino llegara con ella en «La mujer sin alma» y también una fémina profesionista, a quien el Presidente de la República le encomienda educar a un pueblo, donde se defiende con fiereza, en «Río escondido».

En «Enamorada» maltrata a un jefe revolucionario que la corteja. Al final, deja a su novio millonario y se enrola en las fuerzas contra el gobierno, en el papel de soldadera.

Y en «Doña Diabla» tiene un enfrentamiento verbal con un enamorado, quien amenaza con suicidarse si ella se va.

“Me amenazas con suicidio, como si yo fuera la causa de tu debilidad. Ningún hombre se mata por una mujer, se mata por cobarde”, dice antes de abandonar la habitación y azotando la puerta para que no la siga.

Feminista también fuera del cine

Alejada del cine, María continuó con su mensaje en pro de la mujer. Apoyaba el aborto, decía que los hombres actuales habían perdido calidad con respecto a los de décadas pasadas, comenzando por el físico ,y hablaba de la mala situación económica del país.

“Protesten, quéjense, no se dejen, prepárense, hagan de su vida lo que ustedes desean y no los que los hombres les permitan ser”, dijo en una entrevista al periodista Jacobo Zabludovsky.

“Nunca he querido a nadie como me quiero a mi misma, entonces nadie me ha podido hacer menos”, era otra de sus frases.

– Lilia del Valle tenía un rostro semejante a la de «La Doña», que hoy cumple 21 años de muerta.

La belleza de los rostros de muchas de las actrices de la época de oro fueron un sello que caracterizó estos años del cine mexicano, en los que las producciones nacionales eran un éxito en taquilla y sus actores lograron construir un fuerte lazo con las audiencias.

La belleza de María Félix impactó a directores, actores y al público, la fuerte personalidad de María, su voz grave y su porte, fueron características comparadas con las de otra actriz que al igual que ella, actuó en sus inicios con el galán de la época, Jorge Negrete.

Lilia del Valle fue comparada con María Félix, la prensa decía que Lilia imitaba las poses de María, los gestos y el porte.

En noviembre de 1957, la actriz nacida el 30 de abril de 1928, 14 años después que María Félix, fue criticada porque en un programa con Paco Malgesto se dijo que Lilia insistía en ser la “María Félix de los Pobres”, por ese afán de vivir en función de los ges­tos, el tono, las frases y el todo de la Doña.

El parecido físico de Lilia y María

Basta ver las fotos de la época de María Félix y Lilia del Valle para percatarnos del gran parecido físico que había entre ambas actrices, las dos poseedoras de un rostro bello en el que los ojos grandes, la nariz respingada y el porte sensual y al mismo tiempo elegante no pasaban desapercibidos.

Mientras que María Félix debutó en la pantalla grande junto a Jorge Negrete en 1943, en “El peñón de las ánimas”, Lilia del Valle lo hizo en 1949 en “Allá en el rancho grande”, compartiendo protagónico también con Negrete.

Manuel Esperón compuso la música para ambas cintas en la que Jorge Negrete lució su privilegiada voz; en “El peñón de las ánimas”, Negrete y María Félix no se quedan juntos, al final ambos mueren en una dramática escena.

En “Allá en el rancho grande” el amor triunfa y José Francisco y Cruz, personajes de Negrete y Del Valle llegan al altar, él, por supuesto, vestido de charro.

Lilia y María en comerciales

Como era común en aquella época, las actrices que alcanzaban la fama también eran solicitadas por las marcas comerciales de época para aparecer anunciando sus productos, así pasó con María Félix y con Lilia del Valle.

En las páginas de EL UNIVERSAL ambas aparecieron en diversas ocasiones, Lilia del Valle lo hizo promocionando un jabón.

“La atractiva estrella de cine Lilia del Valle cuida su cutis con el nuevo jabón Colgate, usted también compre hoy uno para su baño diario, para que su cutis tenga blancura, perfume y suavidad”.

El rostro de María Félix se volvió muy popular en las páginas de los diarios capitalinos, en EL UNIVERSAL no sólo anunció las casas que este diario regalaba a sus suscriptores, sino que promocionaba diversos productos como una marca de telas mexicanas, en 1952, en un anuncio publicado en este diario se lee:

“Después de visitar los grandes centros de la moda, encuentro a mi regreso, que nuestras telas están a la altura de las mejores del mundo, lo que me llena de orgullo como mexicana que soy”; junto a este mensaje se observa una imagen del rostro de la actriz.

La actriz protagonizo varios anuncios comerciales en EL UNIVERSAL. Foto: Hemeroteca EL UNIVERSAL.

Tanto María Félix como Lilia del Valle actuaron en el extranjero, mientras que María lo hizo en España, Francia y Argentina, Del Valle lo hizo en Alemania, hablaba el idioma de ese país porque lo aprendió cuando estudió en el Colegio Alemán de la Ciudad de México.

En una entrevista con este diario, en noviembre de 1958, Lilia aseguró que mientras que ella era solicitada para actuar en Alemania, a María Félix no la conocían en aquel país.

Lilia del Valle, más atrevida

A diferencia de Félix, Del Valle se atrevió a interpretar papeles más atrevidos y cómicos, como su actuación en “Las tres alegres comadres y las interesadas”, junto a Lilia Prado y Amalia Aguilar; “Las cariñosas”; “Ahí vienen los gorrones”; con Tin Tán en “El bello durmiente” y “La isla de las mujeres”.

Fue considerada como símbolo sexual en los años 50 y destacó también en cintas como “Peregrina”, con Carlos López Moctezuma, “El cristo de mi cabecera”, “Esposas infieles” y “Bajo el cielo de Jalisco”; junto a Jorge Mistral protagonizó “Burlada”, y con Abel Salazar el drama “Nadie muere dos veces”.

En “La bruja”, del director Chano Urueta, su personaje utilizó mucho maquillaje para que su caracterización fuera el de una mujer deforme y aterradora.

A lo largo de 17 años de carrera participó en 33 películas, trabajó en teatro y amaba bailar; al igual que María Félix, tuvo sólo un hijo. Mientras que Del Valle murió a los 84 años, Félix lo hizo a los 88.

– Ana cumple 46 años estrenando cinta en la pantalla grande.

Ana de la Reguera cumple hoy 46 años de vida y lo hace estando en pantalla grande con la película «¡Que viva México!«, que en sus primeros diez días contabilizó cerca de 800 mil espectadores.

La veracruzana que comenzó su carrera en 1996, ha sido de las mexicanas que ha brincado a EU, donde ha trabajado en series como «Twin Peaks» y «El ejército de los muertos».

Las 10 cosas que no sabías sobre Ana de la Reguera

-No fue muy diestra en la escuela de su infancia: sus calificaciones oscilaban entre el seis y siete. Pero cuando cursó actuación, hasta la adelantaron un año por sus conocimientos.

-Siempre que llegaban visitas a su hogar, les presentaba la coreografía de “Ni tu ni nadie”, canción ochentera de Alaska y Dinarama. Le gustaba peinarse como Sasha Sokol, la ex Timbiriche.

-Fue una niña penosa y tímida, lo cual dejaba a un lado cuando de música y actuación se trataba. Solía ir con una amiga a estudiar y ambas se la pasaban riendo, cinco minutos antes de que llegaran por ella, preguntaba de qué trataba la materia y eso repetía a su mamá

-Cuando terminó el nivel educativo de secundaria, se fue de intercambio académico a Nueva York. Ahí no sólo fortaleció su idea de ser bailarina, sino que le atrajeron más actividades. A los 18 años, sola, viajó de su natal a Veracruz a la Ciudad de México, para ingresar al CEA de Televisa.

-En sus descansos estudiantiles, aprovechaba para ir al set de la telenovela «La paloma», donde conoció a Ana Celia Urquidi, que luego sería pieza fundamental en Argos y las telenovelas de TV Azteca.

-Tuvo una aparición pequeña en «Pueblo chico, infierno grande», protagonizada por Verónica Castro; cuando la invitaron a irse a la televisora del Ajusco, no lo pensó. En su nueva empresa explotó con los teledramas «Todo por amor» y «Cara o cruz».

-Inspirada por Demian Bichir, quien produjo «Hidalgo, la historia jamás contada», Ana encabezó la versión cinematográfica de «Las Aparicio», que protagonizó. La jarocha cuenta que le preguntaba mucho a Demian cómo ir viendo el tema y entendió que tener un nombre reconocido ayuda, pero contar con una buena historia es lo que respalda.

-Lejos de ser una diva, en una producción puede comer sin problema alguna torta para estar rápido en el set. Así lo hacía en el rodaje de «Backyard», sobre feminicidios, realizada en Ciudad Juárez. Decía que era la manera de tener siempre los pies en la tierra.

-En 2008 fue rostro de Cover Girl, una marca importante de cosméticos, por lo que su rostro circuló en varios países, lo cual le provocaba una rara sensación.

-Tiene en cartera la biopic de Lupe Vélez, una de las primeras actrices mexicanas que cruzaron hacia Hollywood, en la primera mitad del siglo 20. Ella será la artista, mientras que Carlos Carrera («El crimen del Padre Amaro») estaría en la dirección.