– El director mexicano, cuya cinta “Pinocho” está nominada al Oscar a Mejor película animada, considera que los filmes con los que compite apuestan, más allá de lo bello, por nuevas narrativas fílmicas.

Los Ángeles.- Para Guillermo del Toro, nominado al Oscar de Mejor película animada por “Pinocho” (2022), el año que premiará la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas este domingo 12 de marzo es excepcional en el arte de la animación, género que define, no debe ser concebido sólo para niños.

“Lo que amo de las cinco películas que están nominadas es que ninguna apuesta por la imagen bella que sólo atrapa al ojo, sino por las imágenes cargadas de proteína. Todas estas cintas corrieron muchos riesgos y en sus narrativas empujaron el vocabulario de cómo se cuenta una historia animada. También estas películas retan al espectador desde el inicio diciéndoles: ‘no somos lo que tu crees que somos’”, dijo el cineasta mexicano a la audiencia del Museo de la Academia del Oscar la tarde del miércoles, conformada por miembros de la Academia, prensa y aficionados al también llamado séptimo arte.

Sentado al lado de su escritor Patrick McHale y su codirector, Mark Gustafson; Del Toro, vestido en su acostumbrado traje color negro, respondió a las preguntas del moderador Marlon West -jefe de efectos visuales de cintas animadas de Disney como “El rey león” y “Mulán”-. El tapatío estuvo acompañado de los realizadores de las también producciones animadas nominadas al Oscar “Marcel the shell with shoes on”, “El gato con botas: el último deseo”, “Monstruo del mar” y “Turning Red”.

El mexicano ofreció una plática en el Museo de la Academia del Oscar    Foto: Academy Museum of Motion Pictures

“Lo mejor que hay que hacer cuando trabajas con un animador es dejarle de decir técnico para darle su lugar como intérprete. En todo momento pedí que se anunciaran los nombres de los animadores antes que los actores que les daban su voz. Así motivamos siempre a que nuestros artistas innovaran, incluso que experimentaran e hicieran cosas inesperadas aun cuando cambiaban alguna indicación previa nuestra como directores”, explicó el realizador sobre el ambiente de libertad que propició con sus animadores, como con los mexicanos que trabajaron secuencias en El Taller del Chucho, ubicado en Guadalajara.

Vendedor ambulante de ideas

Del Toro aprovechó la ocasión para compartir su sentir detrás de las películas que filma, detalló que de los 30 guiones que tiene escritos, sólo 13 se han podido llevar a la pantalla y que se considera como un vendedor ambulante con su maleta: según la persona que se tope le vende la historia que cree le podría interesar producir.

“Cada vez que hago un proyecto es porque la idea es irresistible y también suicida. Nunca he podido iniciar algo pensando en una película normal. Aún trabajando en la arena más comercial, siempre termino eligiendo la que nadie quiere hacer.

“Todo esto es porque no quiero hacer películas que ya se han hecho antes. No quiero hacer películas que suenen razonables. No quiero ser atractivo para cierto sector de la audiencia. Para mí, no tengo una filmografía, sino una biografía. Todas mis películas han sido proyectos por los que yo he estado dispuesto a morir”, dijo el también doble ganador del Oscar por “La forma del agua”.

El hecho de que su “Pinocho” esté arrasando en la temporada de premios, incluyendo los Globos de Oro y por el Sindicato de Animadores, además de encabezar la lista de popularidad de la plataforma Netflix, es la respuesta a lo que peleó Del Toro durante los 10 años que quiso hacer su propia versión del cuento de Carlo Collodi.

“El obstáculo es el camino. Las cosas que hicieron de nuestro Pinocho lo bello que es son exactamente las razones por las que lo estaban rechazando producir, porque el personaje trata sobre el tema de la desobediencia, con su deseo de no cambiar para ser amado. También en la historia todo mundo muere y sucede durante el advenimiento de (Benito) Mussolini”, concluyó del Toro con una sonrisa traviesa.

– Llegó como la cinta más nominada a los galardones que otorga la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica.

«Bardo», la más reciente película de Alejandro González Iñárritu, ¿fue la ganadora o gran perdedora de los premios Canacine?

Ayer llegó como la cinta más nominada a los galardones que otorga la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, con presencia en seis categorías, incluyendo Dirección, pero sólo obtuvo dos estatuillas: la de Película, que es la principal de toda ceremonia cinematográfica, y la Actor, con Daniel Giménez Cacho.

Como director ganó Lorenzo Vigas, realizador de «La caja», mientras que Ximena Lamadrid e Iker Sánchez Solano, considerados como Promesa Femenina y Masculina por su trabajo en «Bardo», fueron superados en la votación por Fiona Palomo («¡Qué despadre!») y Germán Bracco («Háblame de ti»), respectivamente.

A «Bardo» también se le fue la categoría de Mejor Campaña, pues en este rubro la ganadora fue para «Mal de ojo», cinta de terror de Isaac Ezbán.

La Canacine aglutina a distribuidores, exhibidores, productores y prestadores de servicios afincados en la República Mexicana.

Arcelia Ramirez, quien estaba considerada dos veces en la categoría de Actriz, se lo llevó por la labor en «La civil», basado en el caso real de una madre buscando a su hija desaparecida.

En el rubro de Documental el premio recayó en Oaxacalifornia el regreso. Mientras que en la de Animación sólo estaba la cinta Águila y Jaguar, los guerreros legendarios, a la cual terminaron entregándoselo.

La comedia «¿Y cómo es él?», con Mauricio Ochmann y Omar Chaparro, fue reconocida como la cinta mexicana más taquillera del 2022 y «Poderoso Victoria», ópera prima de Raúl Ramón, recibió el Premio Desarrollo Industria.

Daniel Birman Ripstein, con más de dos décadas de carrera en las que ha estado apoyando proyectos como «El crimen del Padre Amaro» y «La boda de mi mejor amigo», fue condecorado con el Premio a la Trayectoria.

Los Premios Canacine se dieron en el marco de la convención de la Cámara, en su 80 aniversario, realizada en la capital jalisciense.

– Unos días antes, los médicos habían llegado a la conclusión de que ya no se podía hacer nada por él

El actor estadounidense Tom Sizemore, conocido por su papel en la película «Salvando al soldado Ryan» y con una vida marcada por las drogas, falleció a los 61 años, anunció el viernes su agente.

El actor sufrió un aneurisma cerebral en febrero y fue desconectado el viernes del aparato que lo ayudaba a respirar.

Unos días antes, los médicos habían llegado a la conclusión de que ya no se podía hacer nada por él, según su agente Charles Lago.

Un aneurisma cerebral es una debilidad en los vasos sanguíneos del cerebro que se inflaman y llenan de sangre. La mayoría de los aneurismas intracraneales ocurren entre la parte inferior del cerebro y la base del cráneo. El aneurisma puede comenzar a filtrar o romperse, y provocar un sangrado mortal.

«Con gran tristeza y dolor debo anunciar que el actor Thomas Edward Sizemore («Tom Sizemore»), falleció mientras dormía plácidamente en el hospital St. Joseph de Burbank», en California, indicó su agente en un comunicado.

«Su hermano Paul y sus hijos Jayden y Jagger (…) estaban a su lado», añadió.

Durante su carrera, Sizemore trabajó con algunas de las estrellas más grandes de Hollywood, pero su papel más memorable fue el de un soldado estadounidense en la Segunda Guerra Mundial en la película bélica «Salvando al soldado Ryan», dirigida por Steven Spielberg en 1998.

El filme fue nominado al Oscar a la Mejor Película y sus actores, entre ellos Tom Hanks y Matt Damon, fueron nominados por su interpretación conjunta al Mejor Reparto por el Sindicato de Actores.

Lidió con las drogas, la violencia y la cárcel

Nacido en Detroit en 1961, Sizemore trabajó como actor en Nueva York en los años 1980, y tuvo su primer papel destacado en la cinta de Oliver Stone «Nacido el 4 de julio» (1989).

A lo largo de los años 1990 apareció en otras películas, entre ellas «True Romance», escrita por Quentin Tarantino, o «Natural Born Killers» («Asesinos por naturaleza»), también de Stone.

Sizemore sufrió de dependencia a las drogas, incluyendo la heroína y la cocaína. En 2003 fue condenado por agredir a su entonces novia y pasó ocho meses en la cárcel.

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Archivo AP. 

Las drogas le acarrearon problemas con la ley en varias ocasiones en los años sucesivos, y le costaron una nueva condena a prisión.

Pese a sus problemas personales, siguió trabajando y apareció en series televisivas como «Hawaii Five-O» («Hawái Cinco-0») y «Law & Order: Special Victi

– Películas como la ópera prima de Michelle Garza Cervera dan la vuelta al tema y lo abordan desde la duda, la separación, el abandono y la soledad que pueden enfrentar las mujeres en el proceso.

La imagen romántica de la madre ya no está más en el cine mexicano. Al menos por ahora.

Si en la primera mitad del siglo pasado las películas respaldaron a la mujer abnegada y llena de sacrificios en pro de sus hijos, en este momento una corriente ha decidido hablar de las otras maternidades, del miedo que provoca concebir, de decidir alejarse de los hijos para una vida mejor o la que desea ser madre soltera.

Huesera, ópera prima de Michelle Garza Cervera, es la que abre el fuego desde hace unos días en cines, pero hay otro puñado de largometrajes, todos dirigidos por mujeres y en espera de lanzamiento, que van más allá de lo tradicional.

La ópera prima de Garza Cervera, ganadora en Sitges, navega en el género del horror con un personaje protagónico (Natalia Solián) que tras mucho tiempo buscando embarazarse lo logra, pero por una extraña presencia, comienza un camino de cuestionamientos hacia su decisión.

“Todo comenzó conmigo llegando a los 30 años y preguntándome si quería o no esa vida doméstica”, cuenta la realizadora.

“Muchas veces nos encontramos atrapadas en dos caminos: o eres la mujer protectora y buena o la maldita, la llorona y la que mata a sus hijos, cuando en realidad somos varios grises y habitamos los hogares, eso para mí era importante mostrar”

Y el terror le sirve, pues considera que es un género permisivo para hablar de cosas que de otra manera no se podría.

Casi todo el elenco del filme es mamá ya sea de niños o adolescentes. Cuando leyeron el guion, se reconocieron en él, porque los temores ahí mencionados son comunes pero también un tabú, y por eso no se habla de ellos.

“Se siente como si tuvieras un alien adentro. Una madre tiene una responsabilidad enorme, social y humana, pero no es nada fácil, es acompañar a los hijos en la felicidad y los retos y cuando son jóvenes es complicado, todo está lleno de miedos e inseguridades”, comenta Mercedes Hernández, integrante del reparto.

Otras apuestas

La hija de todas las rabias y Santa Bárbara, dirigida por Laura Baumeister y Anaís Pareto Onghena, respectivamente, hablan sobre la separación de madres con sus hijos. En la primera, la madre decide dejar abandonada a su hija en un basurero, pensando que así tendrá la vida que ella no podrá darle. En la otra, se cuenta cómo una mujer que vive en Barcelona debe aceptar la llegada de su hijo adolescente, a quien no ve desde hace más de una década.

“La relación entre madre e hija siempre está pintada como algo sacralizado y no es necesariamente así. Es un tema duro, pero se buscó verlo a través de los ojos de la niña y eso dio poesía”, destaca Baumeister.

“Cada vez que nos atrevemos a decir que la maternidad es algo complejo, hay una sensibilización que se está comenzando a gestar”, considera Andrea Toca, productora de Santa Bárbara, cinta basada en hechos reales vistos por la realizadora.

Días borrosos, con Sophie Alexander Katz y dirigida por Marie Benito, utiliza la soledad provocada por la pandemia para contar la historia de una mujer en sus 40, próxima a acabar su vida fértil y que ha buscado infructuosamente tener un hijo; conoce a un hombre que le dobla la edad y comienza una relación amistosa.

“Todos conocen a una mujer que está embarazada o quiere estarlo; también a quienes no quieren ser mamás y está bien. Lo malo es pensar que por ser madre no se estará sola, cuando en realidad puede ser un proceso tremendamente solitario”, detalla Sophie.

Paulina Villavicencio, productora de Huesera, tiene una idea de por qué han llegado varias películas sobre la temática: “Es este proceso de picar piedra de mujeres y cineastas”, dice.

– El actor de 73 años fue hospitalizado en México el fin de semana.

Richard Gere, de 73 años, se recupera satisfactoriamente de la neumonía que contrajo hace días tras su visita a México, el actor requirió de atención hospitalaria el fin de semana, cuando trascendió que se encontraba hospitalizado en Nuevo Vallarta.

Su esposa Alejandra Gere, de 40 años, informó que toda la familia llegó enferma a México, Richard y su hijo James contrajeron neumonía, mientras que ella y su pequeño Alexander sinusitis, sin embargo, precisó que ya casi iban de salida con las enfermedades y se encontraban mucho mejor.

Detalló que viajaron a México para continuar con su proyecto de conservación al sur de Puerto Vallarta; aprovecharon las playas mexicanas para celebrar sus 40 primaveras, sin embargo ya venían enfermos desde Nueva York.

«Hola a todos, una pequeña actualización, Richard se siente mucho mejor, todos nos sentimos mucho mejor, ‘casi’ de vuelta a la normalidad. Queremos agradecer al doctor Ríos y al hospital la Joya. Vinimos a México para continuar con nuestro proyecto de conservación al sur de Puerto Vallarta, todos vinimos enfermos de NY, nuestros más jóvenes James y Richard contrajeron neumonía y Alexander y yo sinusitis e infecciones de oído, ahora estamos todos bien y casi recuperados. ¡Gracias a todos por sus mensajes! Richard quería que publicara esta segunda foto para mostrarles que se siente mucho mejor».

La foto a la que se refiere Alejandra muestra a Richard de joven mostrando su torso; en el reflejo se alcanza a observar la silueta actual del actor.

La vida familiar de Richarf Gere

Richard Gere y la española Alejandra Silva comenzaron a salir en el 2014 y en abril de 2018 se supo que habían contraído matrimonio.

En ese entonces, una fuente cercana a la pareja dijo a People que la pareja estaba «extraordinariamente feliz» y que estaban «cómodos el uno con el otro, se divierten juntos y esperan su futuro juntos».

Richard y Alejandra. 

La pareja procreó dos hijos, que se suma al que el actor ya tiene, fruto de su matrimonio pasado, llamado Homer James Jigme, de 23 años.

En la década de 1990 Gere estuvo casado con la modelo Cindy Crawford y luego con la actriz Carey Lowell, madre de su primer hijo.

En 1993, la revista «People» declaró a Gere y Crawford la pareja más atractiva del año, y seis años después, concluido ya su matrimonio con la modelo, fue considerado como el hombre más sexy del mundo.

Richard Gere alcanzó la fama mundial con sus papeles de seductor en «American Gigoló» (1980), «Oficial y caballero» (1982) y «Pretty Woman» (1990).

Aunque sigue ligado al mundo del cine, sus apariciones públicas más recientes están ligadas a su faceta humanitaria.

El actor ha desarrollado un gran activismo, que en la década de los noventa se centró en la lucha contra el sida y en el apoyo al budismo tibetano.

En redes sociales comparte fotos de su vida tranquila junto a su esposa Alejandra, quien dice estar perdidamente enamorada del actor que le lleva más de treinta años.

– Rumer Willis, hija del actor dio a conocer la noticia con un emotivo mensaje en redes sociales.

En marzo del 2022  Bruce Willis fue diagnosticado con afasia, una enfermedad que, principalmente ataca las habilidades de comunicación y por la que el actor anunció su retiro obligado del cine y el ojo público.

Desde entonces, poco se ha sabido sobre su salud; sin embargo, algunos medios estadounidenses aseguraban que la familia del protagonista de «Arma mortal» se encontraba sumamente preocupada por su salud, pues poco a poco se iba deteriorando y creían que el final de Willis estaba cerca.

Después de varias especulaciones, Rumer Willis, hija del intérprete; así como el resto de sus familiares, publicaron un emotivo mensaje en las redes sociales, donde hicieron del conocimiento público que el estado de Bruce ha empeorado, pues le han detectado demencia frontotemporal, mejor conocida como FTD.

Rumer inició agradeciendo a todas aquellas personas que les han expresado su cariño y apoyo en estos momentos difíciles, incluso, aseguro que el amor que han recibido es lo que los ha motivado a hablar sobre el actual estado de salud de su padre:

«La condición de Bruce ha progresado y ahora tenemos un diagnóstico más específico: demencia frontotemporal. Desafortunadamente, los desafíos con la comunicación son solo un síntoma de la enfermedad. Si bien esto es doloroso, es un alivio tener finalmente un diagnóstico claro», escribió en su cuenta oficial de Instagram.

Este es el mensaje que la familia publicó en redes    Foto: Instagram

Willis también se refirió a este padecimiento como algo «cruel», ya que, desafortunadamente, no tiene cura y puede afectar a cualquiera: «Hoy en día no existen tratamientos para la enfermedad, una realidad que esperamos pueda cambiar en los próximos años. A medida que avanza la condición de Bruce, esperamos que la atención de los medios pueda enfocarse en arrojar luz sobre esta enfermedad que necesita mucha más conciencia e investigación. «, agregó.

Por último, la familia destacó que pese a su diagnóstico, el actor ha aprendido a ver el lado bueno de la vida y mientras todavía este consciente ellos intentarán hacer que cada uno de sus días sea el mejor que ha vivido: «Bruce siempre ha encontrado alegría en la vida y ha ayudado a todos sus conocidos a hacer lo mismo. Nos ha conmovido mucho el amor que todos han compartido por nuestro querido esposo, padre y amigo durante este momento difícil. Su compasión, comprensión y respeto continuos nos permitirán ayudar a Bruce a vivir una vida lo más plena posible», finalizaron.

Desde que fue diagnosticado con afasia, su familia ha optado en apoyarlo   Foto: Instagram

¿Qué es la demencia frontotemporal?

De acuerdo con la Clínica Mayo, la FTD es un término general para un grupo de trastornos cerebrales que afectan los lóbulos frontal y temporal del cerebro; áreas que están asociadas con la personalidad, la conducta y el lenguaje.

Con la FTD parte de los lóbulos se atrofian, generando así que la persona que la padece pueda desarrollar cambios dramáticos en su personalidad y se vuelven socialmente inapropiadas, impulsivas o emocionalmente indiferentes: o bien, que pierda la capacidad de comunicarse correctamente.

Esta enfermedad suele iniciar entre los 40 y 65 años y es la causa del 20% de los casos de demencia. Hasta el momento no existe una cura y en los casos más raros también pueden presentarse problemas de movimiento parecidos al Parkinson, como: temblores, rigidez en las extremidades, mala coordinación, problemas para caminar, y dificultad para comer.

Su familia dio a conocer la noticia.

La actriz Raquel Welch murió esta mañana a los 82 años, de acuerdo con un comunicado que la familia de la denominada “sex symbol” dio a conocer y, aunque revelaron que la causa de su deceso se debió a una enfermedad breve, no expresaron ningún otro pormenor. Sin embargo, sus allegados ya han escrito mensajes de condolencias en los que destacan que siempre será recordada por las grandes interpretaciones que realizó en el cine de Hollywood durante la década de los sesenta.

Jo Raquel Tejada, conocida artísticamente como Raquel Welch, se dio a conocer mundialmente gracias a su participación en cintas como “Fantastic Vovage” y “One Million Years BC”, en las que trabajo simultáneamente, pues ambas se estrenaron en 1966, año en el que la actriz tenía 26 años. En estas producciones, Raquel tuvo papeles pequeños, sin embargo, fue gracias a su gran presencia y garbo que, inmediatamente, se convirtió en uno de los rostros consentidos de la audiencia.

Foto: IMDb

Críticos de cine han expresado que el vestuario que utilizó durante ambas filmaciones la llevó a ser denominada como una “sex symbol”, pues al poco tiempo de que las películas estuvieron disponibles en taquillas, Welch se convirtió en una de las actrices más buscadas entre los sesenta y setenta. De hecho, a lo largo de su carrera como actriz fue reconocida con títulos de trascendencia, dentro de la industria cinematográfica, al ganase en 1974 el Globo de Oro a la mejor actriz de película musical por su papel en “Los tres mosqueteros”.

Foto: IMDb

En 1995, la actriz fue nombrada como una de las “100 estrellas más sexys de la historia del cine” por la revista Empire, además estuvo posicionada en el tercer lugar de la lista “100 estrellas más sexys del siglo XX” de PlayBoy.

En lo concerniente de su vida personal, Welch estuvo casa en cuatro ocasiones; su primer matrimonio fue a lado del novelista James Welch, de quien conservó el apellido a lo largo de toda su carrera artística, de 1959 a 1964; con el productor de cine Patrick Curtis, de 1967 a 1972; con el productor Andre Weinfeld, 1980 a 1990 y con el músico Richard Palmer, de 1999 al 2004, con quien tuvo a sus dos hijos Tahnee y Damon Welch.