Cine

El rotundo cambio de look de Lady Gaga para interpretar a Harley Quinn en la secuela de “Joker”

– La actriz y cantante sorprendió a sus seguidores con una imagen exclusiva de «Folie à Deux»

 

El Día de San Valentín dejó muchos posteos de parejas enamoradas, pero sin dudas hubo un posteo en específico que llamó la atención en todas las redes sociales.

Se trató de un posteo que realizó la cantante y actriz Lady Gaga para mostrar el primer adelanto de “Folie à Deux” la secuela de “Joker”. El posteo también fue compartido por el director de la cinta, Todd Phillips.

En “Folie à Deux” Lady Gaga se pondrá en la piel de Harley Quinn, personaje que antes fue interpretado por la actriz australiana Margot Robbie.

En esta nueva cinta del director Todd Phillips, Joaquín Phoenix volverá a interpretar al Joker, pero se cree que esta nueva película tendrá una atmósfera y un contexto de musical.

Foto: Posteo de Lady Gaga. Fuente: Twitter Lady Gaga

El posteo en cuestión estuvo acompañado de la frase “Feliz día de San Valentín”. Sin embargo, en la imagen solo se puede ver a ambos actores de perfil y en un primer plano, por lo que no se alcanzan a percibir más detalles físicos de ambos como por ejemplo el vestuario o el ambiente donde están.

Sin embargo, a Phoenix se lo ve con restos del típico maquillaje del Joker, y a Lady Gaga se la puede ver con el cabello en un color rubio platinado.

Según la historia creada por los cómics de DC, antes de convertirse en la novia y cómplice de Joker, la Dra. Harleen Frances Quinzel era una psiquiatra en el Asilo de Arkham, lugar donde se encuentra encerrado el Joker. Allí se enamoró de él y se convirtió en su aliada, transformándose en Harley Quinn.

¿Cuándo se estrenará “Folie à Deux”?

El año pasado Lady Gaga y Todd Phillips compartieron un pequeño video donde aseguraron que la nueva cinta se estrenará el 10 de abril del 2024. La primera película de Joker se estrenó en el 2019 y la misma le valió el premio Oscar a Joaquín Phoenix como Mejor Actor.

 

Ant-Man presenta a la nueva heroína: su hija Cassie Lang

– Kathryn Newton cumple su sueño y se pone el traje de superhéroe para pelear junto a su padre en la nueva película del UCM

 

Kathryn Newton creció escuchando que no sólo debía tener un sueño sino que además tenía que soñar en grande.

La actriz hoy está convencida de que luchar por lo que quieres tiene sus recompensas, pues funcionó para ella cuando supo que formaría parte del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

“La primera vez que me vi estaba realmente orgullosa porque siempre he querido estar en una película de Marvel y estaba como ‘lo hiciste, puedes decir que lo hiciste y ahora tienes que tomar otro sueño’. Ahora sé que los sueños se hacen realidad y voy a intentarlo de nuevo”, dice.

Con esa emoción la actriz no duda en compartir un consejo al respecto:

“Mantengan su sueño en su bolsillo trasero y no lo dejen ir, piensen en él todos los días y ámenlo y, no lo sé, tal vez se haga realidad”, asegura.

Kathryn Newton da vida a Cassie Lang en la cinta «Ant-Man and the wasp: Quantumania», tomando el personaje que anteriormente ya ha sido interpretado dentro del UCM por las actrices Abby Ryder Fortson y Emma Fuhrmann.

Con la llegada de Kathryn es también la primera vez que la hija del protagonista (Scott Lang, interpretado por Paul Rudd) se suma a la lista de superhéroes al ponerse un traje y pelear junto a su padre.

En esa tarea la acompañan Hope van Dyne (la avispa, interpretada por Evangeline Lilly), Janet van Dyne (la avispa original, interpretada por Michelle Pfeiffer) y Hank Pym (el hombre hormiga original, interpretado por el actor Michael Douglas).

Así como su personaje es guiado en la ficción por aquellos que están más experimentados para enfrentarse con un nuevo enemigo (Kang el conquistador, a quien da vida el actor Jonathan Majors), en la vida real Kathryn Newton pudo aprender de figuras tan grandes como las que completan el reparto.

“Fui muy afortunada de trabajar con estos titanes de la industria, estos íconos, Michelle Pfeiffer y Michael Douglas. Estaba muy intimidada, sólo quería que pensaran que yo era lo suficientemente cool para estar ahí y no debí pensar de esa forma porque ellos no son para nada así, son un gran equipo”, comparte la actriz.

“No importó que sean grandes leyendas, cuando me paré en el set me trataron como si fuera como ellos y sólo querían que hiciera un buen trabajo y eso es lo único que puedes pedir. Querían que yo brillara y simplemente no puedo creer lo afortunada qué soy”.

Viaje familiar

La actriz de 26 años adelanta que la cinta que forma parte de la fase 5 del Universo Cinematográfico de Marvel no es como nada que se haya visto antes.

“Les prometo que esta película es una locura y los personajes son una locura, las mujeres son increíbles”, comenta.

En su caso, por ejemplo, es de los rostros jóvenes que se han sumado a Marvel y que prometen un futuro en la saga, pues su personaje en los cómics forma parte de los llamados Young Avengers (Vengadores jóvenes).

Más allá de ser una historia de superhéroes en la que los personajes al hacerse diminutos entran al Reino cuántico, en donde los espera Kang el conquistador, Kathryn Newton define a la historia de «Ant-Man and The Wasp: Quantumania» como un viaje en carretera en el que los personajes vuelven a encontrarse.

“Creo que el corazón de la película es definitivamente un padre y su hija reconectando su relación, reconciliarse por última vez. Me gusta bromear y decir que es como un road trip padre e hija a través del Reino cuántico”, explica.

Así, la cinta que llega a salas de cine este 16 de febrero explorará aún más que sus predecesoras la relación entre Ant-Man y su hija quien siempre ha sido vital para el personaje de Paul Rudd.

“Ellos están conociéndose de nuevo, ha pasado mucho tiempo así que Cassie tiene sus propias ideas de lo que está bien o mal y Ant-Man tiene su experiencia y sabe mucho más que ella pero eso no importa porque él está aprendiendo acerca de ella y ella está de él, así que podemos verlos aprendiendo uno del otro”, detalla Kathryn Newton.

“Debajo de todo eso está esta gran y profunda conexión, mucho amor y ella sólo quiere hacer sentir orgulloso a su papá y creo que puedes sentir que él es su inspiración”.

 

Diego Boneta presume el lado bello de México

– El actor quiso alejarse de los temas de narco con la nueva película de su productora, At midnight.

Ahora que Diego Boneta tiene la posibilidad de llevar al cine historias que de verdad le llenan gracias a la creación de su productora Three Amigos, lo primero que quiso fue hacer una película que mostrara un rostro más positivo de México.

“Casi todas las historias que veo salir de aquí tienen que ver con drogas y narcotráfico, no es todo lo que somos y quise mostrar eso, que la película fuera una carta de amor a México, que esta tierra fuera un personaje”, dice.

At midnight, que estrena hoy en Paramount+, cuenta la historia de Sophie (Mónica Bárbaro), actriz que sostiene un romance con el galán de moda; todo se viene abajo cuando descubre su infidelidad pero no puede dejarlo por intereses de la producción.

Durante un rodaje en una paradisiaca zona en México conoce a Alejandro (Boneta), gerente junior del hotel donde se hospeda y el amor surge.

Diego cree que temas como el romance prohibido son garantía para el espectador, además del ambiente cálido que recreó el director, Jonah Feingold.

“Creo que la diferencia de esta película con otras comedias románticas es que se desarrolla en México, te vas metiendo poco a poco dentro de este realismo mágico y así empiezas a enamorarte, creo que esto quita lo feo que escuchamos de México”, señala Mónica Bárbaro.

La actriz ha desarrollado gran parte de su carrera en historias de acción como Top Gun: Maverick y en series como Chicago P.D., por lo que esta cinta para ella fue algo divertido.

“Conocí a Diego y la química fue inmediata, disfruté mucho esta película”.

 

«Atrapadas en familia» normaliza la diversidad

– La película dirigida por Alonso Iñiguez presenta a una pareja de mujeres quienes atraviesan por problemas en su relación.

Un joven con una mujer mayor, un matrimonio de 40 años y una pareja de lesbianas en una misma mesa puede parecer una combinación totalmente distinta, pero a la vez un reflejo fiel de la realidad.

Esa es la propuesta de la nueva cinta de comedia moderna «Atrapadas en familia», que cuenta la historia de Caro (Diana Bovio) y Sofía (Ana Sofía Gatica), dos novias que en pleno viaje familiar están a punto de formalizar su amor cuando Caro le pide a Sofí matrimonio.

Pero todo cambia cuando ella, quien está realmente enamorada, prefiere no darle el sí y eso pone en evidencia que incluso en su amorosa relación hay problemas.

“En nuestro país hace falta contenido que tome riesgos e iniciativa porque a veces menospreciamos un poco a nuestro público, creemos que las personas quieren seguir viendo lo que hace 10 años querían ver”, señala Ana Sofía en entrevista.

“Esta es una película que habla de temas en donde todos nos podemos ver reflejados en la comunicación, el amor de pareja, de familia y que esté en una plataforma accesible, para mí es un buen primer paso”, agrega.

La película dirigida por Alonso Iñiguez ya está disponible a través de Vix+ y también cuenta con la participación de actores como Montserrat Marañón, Guillermo Quintanilla y Julieta Ortiz, quienes dentro del set ya están acostumbrados a la diversidad de género, según recuerdan las protagonistas.

“Nadie nunca cuestionó nada, sólo nos entregamos a los personajes y a la historia sin juzgarlos”, cuenta Bovio.

Con sus papeles, Diana y Sofía esperan normalizar la diversidad en cuestión LGBT+, y como parte de una normalidad dentro de cualquier familia.

Para hacerlo se prepararon meses antes, evitando cuidar los clichés que se han formado al rededor de las parejas gay.

“Buscamos representar a una mujer gay que también vive su feminidad y su sensualidad porque de pronto a las mujeres lesbianas las encasillan en las películas y series, siempre las visten igual o como que son rudas y no, podemos ser de muchas formas”, señala Gatica.

En diferentes formas cada una de las parejas se enfrenta a dificultades dependiendo de sus circunstancias.

Por una parte la monotonía en la pareja tradicional, mientras que el miedo y la inseguridad atacan a las otras dos y juntos tendrán que encontrar la forma de sanar.

Mónica Bárbaro le agarra gusto al tequila por culpa de Diego Boneta

– La estrella de «Top Gun: Maverick» actúa con el actor de «Luis Miguel, la serie».

Mónica Bárbaro, la estrella de «Top Gun: Maverick«, quedó prendada con algo mexicano y que fue el tequila.

Y eso porque durante el rodaje de «At midnight«, al lado de Diego Boneta y que se estrena mañana  en Paramount+, aprendió a quererlo.

“Es mi favorito, sin duda”, dijo esta noche a su paso por la alfombra roja realizada en el Centro Cultural Roberto Cantoral, al sur de la Ciudad de México.

En la cinta interpreta a una actriz que llega a México tras sufrir un desengaño amoroso y conoce a un joven.

Es una producción de Boneta, el actor de «Luis Miguel, la serie».

“Fue una película que empezamos a desarrollar en el 2018 y el personaje más importante es México, que como mexicanos veamos esta película y nos sintamos orgullosos, no una ciudad que parece desierto, sino mostrando la belleza cultural de nuestro país”, dijo Boneta.

Indicó que tiene en planes otras producciones que espera realizar.

“En este caso fue la Riviera Maya y la Ciudad de México pero serán muchos destinos más”, expuso.

Eiza González, la terca actriz que llegó a Hollywood

– La mexicana de 33 años, quien inició su carrera con críticas a su imagen y un ataque de pánico, prepara la serie «Extrapolations», al lado de Meryl Streep; la serie «La máquina» y la biopic de María Félix.

Eiza González tenía 14 años cuando decidió dejar la comodidad de lo que tenía seguro, un futuro en el modelaje, y optó por la actuación.

Habían pasado 24 meses desde que su padre Carlos González falleciera en un accidente de moto y no estaba segura si seguir la carrera de su madre, la modelo Glenda Reyna, quien en los años 80 dominó las pasarelas.

La chica de más de 1.70 metros de estatura y rostro aniñado tenía la intención de hacer su propia vida y no precisamente desde su lado rebelde, porque todo lo consultaba con su madre.

“Era dejar todo por un terreno ajeno que en verdad quería”, dijo en una entrevista con EL UNIVERSAL. ¿Hizo bien? En este 2023 la realidad le da la razón…

En marzo llegará con la serie Extrapolations, al lado de una de las mejores actrices del mundo, Meryl Streep, ubicada en un futuro cercano en el que se resienten los efectos del cambio climático. Para fines de año, espera el lanzamiento de 3 body problem, producción de ciencia ficción dirigida por Minkie Spiro, artesana de Better call Saul.

También, en fecha por definir, estrenará la serie La máquina, historia de boxeo protagonizada por los connacionales Gael García Bernal y Diego Luna; a la par de seguir preparando la biopic de María Félix, a quien encarnará en la época en que ya era estrella.

Alejada de estereotipos

Para llegar a la meca del cine, lo primero que hizo fue estudiar actuación en la escuela de Patricia Reyes Spíndola y, poco después, en el CEA de Televisa, de ahí fue seleccionada por Pedro Damián para protagonizar la telenovela Lola, érase una vez (2007), época en la que comenzó a tener problemas de autoestima por las críticas que recibía de programas y publicaciones de espectáculos.

“Siempre había un pero, (como) que si no era güera o de ojos claros. Era complicado sentirme suficientemente buena o talentosa”, revela.

Y terca, siguió adelante. Así le llegó Mujeres asesinas y Sueña conmigo, que la catapultaron a ser una de las estrellas juveniles de la primera década de este siglo. Entonces llegó un golpe que la situó en el piso, si es que alguna vez lo perdió: fue llamada por Manolo Caro para protagonizar junto con Alan Estrada el fallido musical I love Romeo y Julieta, en el que todo fue un caos.

La presión de tener un estelar en una obra la sobrepasó y llegó el momento en que un día, a escasas horas del debut, Eiza hiperventiló y fue enviada al hospital en pleno ataque de pánico.

Poco antes del estreno teatral, había dicho que ya no estaba para telenovelas adolescentes. Y que como su público había crecido, también dejaría de grabar canciones de princesas: “Cuando haces cosas como Lola quedan cosas negativas, como que piensen que soy plástica, por eso quiero demostrar que tengo talento”.

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Archivo EFE.

Dos años después y con un pie en México y otro en EU, donde picaba piedra, el cineasta de corte independiente Robert Rodriguez la reclutó para la serie televisiva From dusk till dawn ( Del crepúsculo al amanecer, 2014), basada en la película homónima.

Sortea el hate social

En EU, donde estudió en Lee Strasbery Theatre and Film Institute, comenzó a tener contactos, pero también más críticas acentuadas en redes sociales.

En 2018 fue como presentadora del Premio Oscar con un vestido amarillo entallado, el cual sirvió a los generadores de memes. ¿Le enojó? Sí. Pero también le dio risa. Luego de sorprender con ese vestido afianzó su amistad con el diseñador Ralph Lauren y, de alguna manera, tuvo más trabajo.

Tres años después, en 2021, fue invitada a formar parte de la Academia: “(El vestido) Fue la mejor decisión que pude haber tomado”, considera.

Su nombre destaca en Godzilla vs. Kong, Descuida, yo te cuido, Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw. Ahora, de alguna manera ha retornado a lo que de niña hubiera sido natural para ella: en 2021 fue nombrada rostro de la marca Louis Vuitton, luego de ser la primera embajadora latina de una firma italiana de joyas de lujo.

El Santo y sus mejores películas, a 39 años de su muerte

– El luchador perdió la vida un día como hoy pero de 1984

 

Este domingo se cumplen 39 años de que se murió el luchador más querido e icónico del cine de oro mexicano; nos referimos a El Santo, quien tuvo varios logros y cuenta con una amplia trayectoria en el séptimo arte en donde se enfrentó contra todo tipo de enemigos como hombres lobo, vampiros, demonios o fantasmas.

Su nombre real fue Rodolfo Guzmán Huerta, quien también fue apodado como “El enmascarado de plata” quien falleció el 5 de febrero de 1984, por lo que a continuación te presentamos algunas de sus mejores películas.

 

Santo contra los zombies

Una de las películas más importantes que hizo este actor fue “Santo contra los zombies” en el año de 1962, la cual fue la primera en donde apareció como protagonista y que también se distribuyó en Estados Unidos.

Fue dirigida por Benito Alazraki y muestra a El Santo luchar contra algunos criminales que regresan del pasado, a partir de este filme los zombies son personajes recurrentes en sus historias.

 

Santo vs las mujeres vampiro

Con actuaciones como Lorena Velazquez y María Duval, dirigida por Alfonso Corona Blake, El Santo participa en esta historia en la que no podrá faltar la lucha libre y monstruos. El protagonista tendrá como misión proteger a una mujer que es solicitada por el diablo para casarse con él.

 

Santo y Blue Demon contra los monstruos 

En 1970, El Santo hizo partició en esta película, peleando contra diversos monstruos que se escaparon de la mansión del horror. Algunos de los personajes que aparecen son la mujer vampiro, Frankenstein, el vampiro, el hombre lobo, el cíclope y la momia, en donde tiene una actuación especial Adalberto Martínez “Resortes”, mientras que Blue Demon se enfrenta con el heroe de esta trama.

 

“Las momias de Guanajuato”

En este largometraje, El Santo tendrá menos protagonismo para darle espacio a las actuaciones de Blue Demon y El mil caras quienes aparecen en la mayoría de la historia; cuando se encuentren a las momias los tres harán equipo para tratar de venderlos, ya que un luchador rival ordenó desafiar a estos seres.

 

“Santo en el museo de cera”

Esta película se inspiró en la cinta “La casa de cera”, del año 1953, y muestra una historia de terror que se llegó a doblar al inglés y ser popular en el extranjero, en el filme El Santo tendrá que pelear contra diversos monstruos liderados por el villano Dr. Karol.

 

Amber Heard baila al ritmo de Selena y corea «Como la flor»

– La actriz domina a la perfección el idioma español.

Pese a que el último año no ha sido sencillo para Amber Heard tras la batalla legal que protagonizó con Johnny Depp, la actriz también se dio un tiempo de disfrutar y olvidarse de las preocupaciones y, ¡de qué manera lo hizo”, pues está circulando un video, el cual ya se hizo viral, en el que se le puede ver bailando “Como la flor”, una de las canciones más famosas de Selena.

El 2022 no fue una época sencilla para la actriz, pues luego de perder la demanda en que su expareja Johnny Depp la acusó de difamarlo, la opinión pública estuvo al tanto de todos los pormenores del juicio, el cual, fue televisado a lo largo de las seis semanas en que se desenvolvió, lo que provocó no sólo la decepción de Heard por todas las críticas que recibió, sino que se alejara en gran medida del ojo público.

Sin embargo, en los últimos días se filtró un video de la actriz mientras se daba un break de una de las filmaciones de “In the fire”, la película más reciente en la que Amber aparecerá, por lo que el año pasado viajó a Guatemala, región en la que se llevaron a cabo las grabaciones de la cinta que está todavía en la etapa de posproducción.

De hecho, el video fue compartido por uno de sus compañeros de la película; se trata de Bernardo Triana, asistente de producción, con quien al parecer Amber hizo muy buena química, pues la actriz de 36 años domina el idioma español a la perfección, por lo que pudieron comunicarse de forma efectiva y, además, pasaron un divertido momento, pues comparen el gusto por el baile y la música.

En el video de Bernardo se puede ver a Amber charlando con su compañero de trabajo, en lo que pareciera ser un restaurante, quienes, luego de intercambiar unas palabras, se animan a acercarse a la pista de baile para moverse al ritmo de “Como la flor”, la exitosa canción de Selena, de la que pareciera ser que la actriz conocía la letra, pues no sólo demostró tener virtudes para bailar sino que parecía que estaba cantándola, mientras lucía muy divertida disfrutando del momento.

https://bit.ly/3DGCDFv

Casi se cumple un año de la batalla legal entre Amber Heard y Johnny Depp

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Está por cumplirse un año desde que dio inicio el juicio entre Depp y Heard: fue el 11 de abril del año pasado cuando la expareja volvió a encontrarse en el TGribunal de Fairfax, Virginia, para enfrentar la demanda del actor que interpuso a Amber, a quien acusaba por tres cargos de difamación por 50 millones de dólares.

Luego de seis de presentarse al tribunal para presentar pruebas y escuchar los testimonios de múltiples de terceras personas implicadas, el jurado del estado de Virginia, EU, falló en favor del actor, el cual recibiría poco más de millones de dólares por parte de su expareja, sin embargo, la defensa de Heard argumentó que la actriz no contaba con el patrimonio para poder remunerar al actor con dicha cantidad.

Fue así como, luego de llegar con un acuerdo con el equipo legal de su exmarido, Amber sólo tuvo que pagar 1 millón de dólares, monto que fue solventado por su compañía de seguros y que, a su vez, el actor donó a causas benéficas. Sin embargo, en una publicación en redes sociales, la actriz aclaró que resolución legal a la que llegó con Depp no cambiaba su postura y, en cambio, seguía reafirmando cada una de las acusaciones en contra de su exesposo.

¿Quién es Jaafar Jackson, el joven que dará vida al «Rey del pop» en su película?

– El joven ya compartió el primer vistazo de su caracterización como el famoso ícono musical

 

Desde hace ya varios meses había trascendido la noticia de que se estaba trabajando en una película sobre la vida del «Rey del pop», Michael Jackson; desde entonces, los fans del legendario cantante comenzaron a preguntarse quién sería el afortunado en protagonizar dicho proyecto.

Si bien es cierto que varios nombres surgieron en la lista de candidatos, hace apenas unas horas el estudio encargado de la cinta anunció que será Jaafar Jackson, sobrino del propio Michael, el encargado de dar vida y voz al intérprete de «Beat it», ¿pero quién es este chico?.

Por las venas del joven no sólo corre la sangre de los Jackson, también el talento para la música. Es el segundo hijo menor de Jermaine Jackson, hermano del difunto artista y exintegrante de los famosos Jackson 5.

Jaafar es el segundo hijo menor de Jermaine Jackson, hermano del fallecido cantante Foto: Instagram

Jaafar Jeremiah Jackson, su nombre completo, nació en Los Ángeles, el 25 de julio de 1996, tiene 26 años y es cantante y actor. En los últimos años ha estado trabajando en su carrera musical, incluso en 2019 lanzó su primer sencillo «Got Me Singing», con el que recibió muy buenas críticas por parte de los usuarios de las plataformas digitales.

Incluso, hubo quienes lo compararon con su famoso tío, pues no sólo guarda un gran parecido en la voz, también su estilo musical tiene mucho que ver con el de Michael: «Puedo escuchar mucho de Micahel en este chico. Merece estar sonando en todas las estaciones, gran voz», «El legado de los Jackson continúa», «Necesitamos más de Jaafar», «Tiene la voz, el estilo, los pasos y el ADN para triunfar», «Este chico me recuerda Michael Jackson, que talento», son algunos comentarios que se pueden leer en el video oficial de su única canción.

«Got Me Singing» es el único sencillo que ha lanzado y muchos de sus fans aseguran que tiene un gran parecido a la voz de su famoso tío Foto: YouTube

Y es que, a pesar del buen recibimiento del público, Jaafar no ha podido cumplir con sus sueños de iniciar una carrera en el mundo de la música. Su disco, que llevaría por título «Famous», saldría a la luz el 25 de julio de 2019, en su cumpleaños, pero por diferentes razones, entre ellas la pandemia, ha tenido que retrasarse varias veces.

Jackson es muy activo en redes sociales, donde suele compartir un poco de su día a día; sin embargo, causó gran sensación al compartir el primer vistazo de su caracterización como el «Rey del pop», esto mediante una fotografía en blanco y negro donde aparece vestido e imitando los pasos de Michael.

Esta es la primer imagen que el joven compartió sobre su trabajo como Michael Jackson Foto: Instagram

¿Cuándo se estrenará «Michael»?

Hasta el momento la biopic de Michael Jackson no tiene fecha de estreno y es muy poco lo que se sabe su producción. De acuerdo a un comunicado emitido por Lionsgate, estudio encargado de su producción, se espera que la cinta comience a rodarse este mismo año y por el momento el único nombre que se ha revelado del elenco es el de Jaafar.

Se sabe, además, que «Michael» será dirigida por Antoine Fuqua («The Equalizer 2») y escrita por John Logan («El aviador»). Además será producida por Graham King, quien estuvo detrás de «Bohemian Rhapsody», y John Branca.

 

Mexicanos se llenan de oro rumbo al Oscar

– No sólo Guillermo del Toro con «Pinocho» y Alfonso Cuarón con «Le pupille», otros talentos nacionales brillan tras la lente de filmes como «The Batman» y «El triángulo de la tristeza»

 

Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón son las caras visibles de un numeroso contingente mexicano que el próximo 12 de marzo tendrá presencia en la ceremonia de entrega de los premios Oscar 2023.

Ambos cineastas fueron los nombres que saltaron, luego de que «Pinocho«, nominada para Película de animación, y «Le pupille», en la categoría de Cortometraje de ficción, fueran mencionadas en el anuncio, pero hay otros connacionales que, si bien no optarán directamente por el galardón, participaron detrás de cámaras en otras producciones también nominadas.

«Pinocho», de entrada, no sólo cuenta con la dirección y escritura de Del Toro, sino con el trabajo de cerca de 40 mexicanos quienes, desde el naciente Taller del Chucho, en Guadalajara, animaron cinco minutos del largometraje en una escena conocida como La noche de los conejos negros, así como lo que se ve en los créditos finales.

“Esta película fue el esfuerzo de mucha gente y ahí estuvimos con nuestro granito de arena, claro que estamos orgullosos y felices con la nominación”, indica León Fernández, quien tuvo a su cargo la creación de los conejos puppets vistos en pantalla.

“Se ven cuatro conejos, pero hicimos ocho porque queríamos trabajar con dos unidades; también se hicieron unos perros callejeros que por ahí están”, indica el técnico, quien estuvo dos años y medio en el proceso desde que fue a prepararse a Inglaterra.

Cuarón, en tanto, está en su calidad de productor por «Le pupille», quien accedió a la categoría de Cortometraje de ficción.

La historia trata sobre un grupo de chicas rebeldes en una escuela religiosa, dentro de un contexto de guerra.

Es el único mexicano en dicha producción que, desde la óptica de Carlos, su hermano, aborda una historia hermosa que explora la infancia, la feminidad y los deseos en momentos difíciles.

“Alfonso tuvo la visión, sensibilidad y tino de producirle a Alice Rohrwacher, una de las directoras italianas más importantes del momento”, considera.

Iñárritu no está directamente nominado por «Bardo», pero fue siempre quien vio en el director de fotografía iraní Darius Khondji, quien buscará el galardón, a la mejor mancuerna para llevar el guión a buen puerto.

Julio Chavezmontes, sin los grandes reflectores de Los Tres amigos, tendrá presencia en la categoría de Película por «El triángulo de la tristeza», del sueco Ruben Östlund, de la que es coproductor. El mexicano entró desde un principio al proyecto ganador en Cannes pasado por la confianza que le tiene al cineasta al que conoció en Sundance 2018.

“Fue un rodaje complejo porque inició en marzo de 2020 cuando llegaba la pandemia con todo lo que supuso. Ahora sólo nos ha dado satisfacciones hermosas”, indica Chavezmontes, quien aún no sabe si podrá asistir a la ceremonia, por trabajo.

En la categoría de Animación, donde está «Pinocho», también se encuentra nominada Monstruo del mar, en cuyo equipo trabajó el mexicano Cruz Contreras en la ropa de los personajes.

“Hubo un momento donde estaba frente a la computadora, sentado y me decía que no iba a poder (risas). Ahora, con esta nominación, todo ha valido la pena”, expresa el artista.

En la categoría de Efectos visuales están consideradas «The Batman» y «Pantera Negra: Wakanda forever», en cuya hechura trabajó la mexicana Mariana Gorbea. En la cinta del Hombre Murciélago laboró durante tres meses en las escenas finales de la inundación de Ciudad Gótica, tomando como referencia física al Madison Square Garden, NY.

-6 PREMIOS OSCAR contabilizan Del Toro y Cuarón, de 17 nominaciones.
-14 MEXICANOS han sido nominados a este galardón desde 2013.