– Avatar: el camino del agua dura tres horas y 12 minutos
«Avatar: El camino del agua» no ha tenido el éxito que muchos esperaban pero la cinta de gran presupuesto de James Cameron contribuyó a animar la taquilla este fin de semana.
La secuela recaudó 134 millones de dólares en los cines de Estados Unidos y Canadá y 300.5 millones a nivel internacional, para un debut global de 434.5 millones de dólares, de acuerdo con cálculos del estudio publicados el domingo.
Empató con The Batman como cuarto estreno nacional más taquillero del año, por detrás de Doctor Strange en el multiverso de la locura (187.4 millones de dólares en mayo), Black Panther: Wakanda Forever (181 millones en noviembre) y Thor: love and thunder (144.2 millones, julio).
Las expectativas eran enormes para Avatar 2, con un presupuesto de más de 350 millones de dólares, la presión de dar continuidad a la película más taquillera de todos los tiempos (gracias en parte a varios reestrenos) más de una década después y la desalentadora tarea de apuntalar un negocio de exhibición en salas que aún dista mucho de ser normal.
Muchos esperaban un estreno de al menos 150 millones de dólares. Otros decían 175 millones o más, pero el seguimiento tampoco ha sido una métrica tan fiable durante la pandemia.
– Un corto mexicano de ciencia ficción ha sido doblado a varios idiomas, al acaparar la atención en plataformas
Muchas películas nacionales e internacionales quisieran tener los números de un cortometraje de ciencia ficción que protagoniza Gustavo Sánchez Parra y ha sido doblado a varios idiomas, como el ruso.
El camino, dirigido por Jaime Jasso, realizador de efectos visuales en Rogue One y el Episodio VII de Star Wars, y Fernando Campos, registra casi un millón de visualizaciones en distintas plataformas donde lleva meses programado.
En México no está disponible porque forma parte de Aztech, antología de ciencia ficción en donde se cuenta lo ocurrido en distintas partes del orbe y caen objetos del espacio, cuya fecha de salida aún no se define.
“Está en línea, en varios canales de cine que la pidieron cuando lo vieron y hasta para hacerles el doblaje. Es súper raro escuchar a (Gustavo) Sánchez Parra hablar en ruso, pero está genial, nunca pensamos que se fuera a varias partes del mundo”, dice Jasso.
“Lo que nos han dicho es que es fresco, siempre se hace ciencia ficción en EU, pero en México no, y eso es lo que está llamando mucho la atención. Lleva un millón de views (vistas) a nivel mundial”, indica por su parte Campos.
En El camino, Sánchez Parra (Amores perros) tripula una nave e interactúa con un robot humanoide, lo que inicia la historia.
“Es un efecto visual de principio a fin, se necesitaban seis o siete meses de trabajo para apenas lograr 10 segundos en pantalla; hay muchos escenarios y un personaje creado por computadora, todo tenía que tener la mejor calidad posible con recursos completamente mexicanos”, comenta Jasso.
“Se construyeron algunas cosas físicas como tubos pero el reto es que la gente no se diera cuenta de lo que está generado virtualmente y lo real”, añade.
Aztech, película que lo contiene, ha sido proyectado en festivales como Feratum, especializado en cine de género. Durante la pasada entrega del premio Ariel a lo mejor del cine nacional, el filme se elevó con la estatuilla de Efectos Visuales.
Gigi Saul Guerrero, Leopoldo Laborde, Francisco Laresgoiti, Alejandro Molina, Ulises Guzmán, Xavier Velasco, Jorge Malpica, y Rodrigo Ordoñez completan la lista de directores.
– Alberto Arnaud dedicó dos años a la investigación durante los cuales encontró fallas en el procedimiento de las autoridades.
Omitir el número telefónico desde el cual los victimarios siguieron aparentemente instrucciones y no tomar en cuenta al vehículo que servía de protección a la camioneta de los agresores, son muestra de que las autoridades capitalinas no hicieron su labor al investigar, en 2015, el multihomicidio de cinco personas en la colonia Narvarte.
El documental «A plena luz», de Alberto Arnaud, ahora disponible en Netflix, retrata lo acontecido el 31 de julio de hace siete años en un departamento, justo a la hora de la comida, en el que fueron asesinados una activista (Nadia); un fotoperiodista (Rubén); una modelo (Mile); una maquillista (Yesenia) y la trabajadora del hogar (Olivia).
Arnaud, el realizador, es el mismo de «Hasta los dientes», película que logró hacer que el Ejército se disculpara por la muerte de dos estudiantes del Tecnológico de Monterrey, ocurrido hace más de una década.
Ahora en su nuevo trabajo fílmico no sólo recrea los hechos, sino que dedicó dos años a la investigación durante los cuales encontró fallas en el procedimiento de las autoridades, además de contar con los testimonios de familiares, así como de especialistas.
“Fue un caso que desde el primer momento nos impactó mucho; en ese momento vivía a unas cuantas cuadras de donde ocurrieron los hechos, pero también porque dos de las víctimas, Nadia y Rubén, estaban activadas en los temas en que me encontraba que era el de Ayotzinapa y las reformas estructurales de Peña Nieto, y aparte ellos tenían su propia agenda en Jalapa en contra de la represión y desapariciones forzadas en Veracruz”, recuerda.
“Y había en el medio periodístico y activista mucho miedo porque era también de que podía pasarnos a nosotros, no estábamos seguros ni en la ciudad que era la de México con Mancera (Miguel Ángel, entonces Jefe de Gobierno), éramos vulnerables y podían asesinarnos igual a plena luz del día y no iba a pasar nada”, cuenta.
Así comenzó a ejecutar el largometraje para que el caso no se olvidara y reportar la manera de actuar en fiscalías de todos los niveles.
Arduo trabajo
Fueron dos años de búsqueda de documentos, leer más de 20 mil hojas de investigación, checar los videos de cámaras de seguridad en poder de las autoridades, y otros tantos de producción.
“La hermana de Rubén, las familias, no están cerradas a una línea de investigación, entonces se comenzó una desde el lado periodístico y me fui dando cuenta que había muchas cosas que no habían sido contempladas.
“Queríamos llegar a la verdad, pero pronto nos dimos cuenta que sería imposible y nos comenzamos a preocupar porque no sabíamos de dónde venía esa dificultad, nos metimos a investigar las prácticas de la fiscalía y vimos que, entre otras cosas, no se vio el número que pudo haber conducido a los autores intelectuales y tampoco al auto que estaba cerca de la camioneta en la que viajaban los victimarios tanto de ida, como de regreso, que se ve en los videos”, detalla Arnaud.
Subraya que la serie de inconsistencias no sólo son atribuibles a errores o falta de pericia, sino por encubrimiento.
El documental pone nombres, cargos y caras de las autoridades involucradas durante la investigación, así como acciones infantiles como el capturar a un hombre por una simple huella de zapato, pero sin verificar si el calzado era del mismo número.
A pleno luz se estrena este fin de semana en Netflix y Arnaud espera que esta visibilización también le sirva de protección a él, pues hay nombres importantes involucrados y una posible red de delincuencia al lado de ellos.
“El miedo siempre está, no es algo que me guste pensar mucho en ello, pero también creo que el miedo tiene un valor importante que es el hacernos más precavidos y nos moviliza, vale la pena correr el riesgo”, recalca.
– Aunque la película no alcanzó las expectativas que los estudios tenían, el actor habría asegurado lo contrario.
Las últimas noticias sobre Warner y DC han dejado muy preocupados a los fans, y es que luego de que Henry Cavill revelara que su regreso a la pantalla grande como Superman ha sido cancelado, muchos de ellos ya no saben que esperar.
Sin embargo, el superhéroe de la capa roja no es el único cuyo futuro se encuentra en la incertidumbre, otro personaje que podría no volver a ver la luz es el interpretado por Dwayne Johnson, Black Adam. Y es que, aunque se tenían planeadas varias secuelas para esta cinta, la taquilla parece no haberle jugado a su favor pues en lugar de una millonaria recaudación, habría significado pérdidas para los estudios.
Varios medios especializados han asegurado que la película del antihéroe no ha logrado superar las expectativas que se tenían en cuestión financiera, pues de los casi 200 millones que costó su realización, más los conceptos por mercancía oficial, con las cifras que se tienen respecto a las ganancias, las cuentas simplemente no salen.
Pero la polémica va mucho más allá de los números, ya que, recientemente, su protagonista ha sido acusado de divulgar información falsa a la prensa para inflar la rentabilidad del filme.
De acuerdo con Matthew Belloni, exeditor jefe de The Hollywood Reporter, Johnson le habría compartido un reporte manipulado al sitio Deadline, en el que asegura que la cinta está por encima de los 400 millones recaudado, lo que permitiría que sí tuviera ganancias, de por lo menos 72 millones y con eso poco a poco iría construyendo su franquicia.
Ahora, han asegurado que algunos ejecutivos de Warner señalaron al informe del exluchador de estar lleno de suposiciones para hacer ver a Black Adam más grande de lo que es.
Por el momento nada ha sido confirmado y el futuro del universo de DC pende de un hilo, recordemos que la tercera cinta de “Wonder Woman” también fue cancelada y todavía falta por estrenar las secuelas de “Aquaman” y “Shazam”.
– La cinta duplicó la cantidad de asistentes que recibe el recinto
Guillermo del Toro logró que en este cierre de año, la Cineteca Nacional duplicara su asistencia semanal promedio, registrada en los últimos meses.
«Pinocho» contabiliza poco más de 47 mil espectadores, siendo la más vista durante 2022, dentro de un universo de 168 lanzamientos entre nacionales y extranjeras, en el recinto del sur de la ciudad.
“Vino de manera notable a ayudar a la Cineteca, la audiencia prácticamente se duplicó; semanalmente llegan 15 mil personas y “Pinocho” hizo otro tanto”, indicó Nelson Carro, director de programación de la Cineteca.
“Nos hizo cumplir todas las metas”, reiteró Alejandro Pelayo, director de la misma, durante una conferencia de prensa, alusivo a los números logrados en el lugar.
El fenómeno de “Pinocho” ya se ubica en el sexto lugar de cintas más vistas de todos los tiempos, desplazando a títulos como “La forma del agua”, del propio Del Toro, y “The Joker”.
La cinta de animación posee el 6% de boletos totales vendidos en Cineteca desde enero, la cual contabiliza 780 mil asistentes.
Con los números registrados hasta ahora, se tiene el 60% de asistentes con relación al pre pandémico 2019.
“Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades”, de Alejandro González Iñárritu, es la película mexicana más vista del año, con poco más de 16 mil boletos vendidos., colocándose en el sexto lugar general.
En el espectro nacional, el circuito Cineteca llegó a 101 sedes que en conjunto reportaron más de 49 mil asistentes, siendo el clásico “Río escondido” la más vista con mil 203 personas.
Pelayo adelantó que la sede Cineteca en el Centro Nacional de las Artes abriría entre marzo y abril próximos, mientras que la de Chapultepec va bien en su construcción.
– A días de su estreno, el filme ya cuenta con dos nominaciones a los Globos de Oro
James Cameron, director de «Avatar: The Way of Water», no pudo estar presente en el estreno de la película que se llevó a cabo en Hollywood la noche de este lunes tras haber dado positivo para COVID-19.
Según informó el medio especializado en entretenimiento Variety, el director de «Avatar» (2009) -la película más taquillera de todos los tiempos- es asintomático y se encuentra bien de salud, por lo que continuará de forma virtual con la promoción del filme.
No obstante, en el evento que se llevó acabo en el centro comercial Hollywood and Highland este lunes por la noche estuvo presente el reparto estelar de la película entre los que se encuentran Zoe Saldaña, Kate Winslet, Edie Falco, Sam Worthington, Jemaine Clement y Sigourney Weaver.
Una semana atrás, el director canadiense de 68 años tuvo la oportunidad de presentar su filme en Londres y ahora cines de todo el mundo esperan el estreno mundial de la segunda parte de la historia el 16 de diciembre.
Ya cuenta con nominaciones a Globos de Oro
La segunda parte de la saga ocurre una década después de los acontecimientos retratados en la primera película y cuenta la historia de la familia Sully, quienes tendrán que hacer todo lo posible para permanecer unidos luego de que una antigua amenaza reaparezca.
«Avatar: The Way of Water», recupera personajes y escenarios de la original; Jake Sully y Neytiri, héroes de la película de 2009, y de nuevo, Sam Worthington y Zoe Saldana protagonizan la cinta, esta vez como una pareja adulta, responsable de cinco adolescentes.
La historia continuará con tres secuelas más que ya han sido rodadas por Cameron y que suponen su regreso a la industria como director después de varios proyectos como guionista de cine.
A días de su estreno, el filme ya cuenta con dos nominaciones a los Globos de Oro, uno para Cameron por mejor dirección y otro a mejor película de drama.
El director de “Joker: Folie a Deux” confirmó que la producción de la cinta ya comenzó con las filmaciones de la segunda parte de la película, que aborda el lado más íntimo y oscuro de “El guasón”, con una fotografía de Joaquin Phoenix, que publicó en su cuenta de Instagram, en donde se puede ver al actor muy metido en su personaje, con una inquietante imagen que ha despertado las ansias de sus seguidores.
Hace cuatro año, en septiembre de 2018, cuando comenzaron las filmaciones de “Joker”, Todd Phillips y Scott Silver, director y guionista de la cinta, respectivamente, ni siquiera sospechaban que la película sería tan exitosa como lo ha sido y, mucho menos, habrían creído que trabajarían en una segunda parte, sin embargo, la historia de la enfermedad mental de Arthur Fleck cautivó a toda y a todo aquel que la vio.
Luego de su estreno, en octubre de 2019, “Joker” que había sido producida con un presupuesto de 55 millones de dólares (mdd), recaudó 1, 074 mil mdd por su paso por la taquilla. Además, la crítica evaluó positivamente la narrativa de la película y, por supuesto, la actuación de Joaquin Phoenix, quien tras una ardua jornada de premiaciones, se convirtió en acreedor de 27 galardones por su papel como “El guasuón”; entre estos se incluye el premio Oscar y el Globo de Oro.
Foto: IMDb
Todo ello aseguró la posibilidad de que sus creadores emprendieran la concepción de una segunda parte de la cinta, un deseo que las y los seguidores de la producción de DC Films demostraron abiertamente tras el lanzamiento de la primera parte y aunque Todd Phillips había dado indicios de que llegaría “Joker 2”, no fue sino hasta junio de este año, tres años después, que confirmó que la historia de Arthur Fleck volvería a la gran pantalla.
Y ahora, es de nuevo el director de la cinta quien se ha encargado de entregar un adelanto de cómo luce Phoenix volviendo a personificar al villano de DC Comics, con una fotografía en su cuenta de Instagram, la cual compartió acompañada de un mensaje muy corto, pero el cual no necesitaba decir más, pues confirmaba lo que muchas y muchos tanto habían esperado, el inicio de la filmación de “Joker: Folie a Deux”.
Foto: Instagram
En la fotografía, publicada por Todd, se aprecia un Phoenix de aspecto muy delgado, pues cabe recordar que para la primera parte de esta cinta, el actor de 51 años, bajo 23 kilos en búsqueda de adoptar un aspecto raquítico y enfermizo, en una etapa de la vida de Arthur Fleck en que su mundo, social como interior, comienza a desmoronarse. En la toma también es notable que el actor es afeitado, mientras dirige su mirada a un punto perdido en el techo, absorto de lo que ocurre a su alrededor.
Foto: IMDb
La expectativa acerca de “Folie a Deux”, título alusivo a una condición mental también conocida como Trastorno psicótico compartido, la cual produce síntomas psicóticos en dos personas o más que mantienen una relación cercana, ha sido muy grande, pues en esta ocasión Phoenix compartirá créditos con la cantante Lady Gaga, quien dará a vida a Harley Quinn, personaje que mantiene un vínculo estrecho con el protagonista de la cinta.
Otros de los pormenores que hasta ahora se han dado a conocer es que, en esta ocasión, el thriller psicológico incluirá el género musical para ambientar la cinta, la cual también ya cuenta con una fecha de estreno, pues Phillips ha declarado que llegará a los cines el 4 de octubre de 2024.
– El actor mexicano interpreta a un Papá Noel que mezcla inglés y español en la película Reyes – contra Santa.
Santa Claus es presumido y amante de la tecnología, tiene un reloj que le permite comunicarse con su trineo y además habla “pocho”, una combinación de inglés y español, porque además es mexicano.
¿Pero cómo llegó a esto? Hace un año, Andrés Almeida, el Botarga de Los Héroes del Norte y el Saba de Y tu mamá también, recibió la llamada telefónica del director español Paco Caballero para invitarlo a una película.
Pero la sorpresa no era la invitación como tal, sin previo casting, sino que era para enfundarse en el clásico abrigo rojo del personaje de la barba blanca y lentes redondos, quién deberá combatir a Melchor, Gaspar y Baltazar, en la película Reyes contra Santa, que estrena este viernes en Amazon Prime Video.
“Aquí Santa es alguien que está apartado de la costumbre de ser un tipo bonachón y alegre, se ha ido reinventando y ya es más popular que ellos, año con año toma más fuerza y gana terreno, dejándolos en la sombra”, dice.
“Me sonó rarísimo tener que hacerlo, al final Santa no estaba en mi radar de ninguna manera y además el director siempre pensó desde un inicio que fuera mexicano”, agrega Almeida.
Pero la nacionalidad del que vive en el Polo Norte no es algo que se diga en la película, sino que el público se ha dado cuenta desde su estreno en España, el mes pasado.
“La idea del director era tener ese espíritu de cercanía con EU, Santa no surge desde hace tanto tiempo, sino por las marcas (como una refresquera). Además pude jugar mucho por eso con el idioma, sacando cosas medio pochas, como que les dice kings a los Reyes”, detalla Almeida.
Los monarcas son interpretados por Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), como Melchor; David Verdaguer (Verano 1993) en el papel de Gaspar y Matías Janick (Caronte) en el de Baltazar. El re giomontano Adal Ramones es un antagónico en la historia.
“Como es una película familiar está muy en el estilo de aventuras de los 80, que te van mostrando seres mágicos, como Los Goonies; lo mejor es que la mayoría de ellos no son digitales, sino que están hechos en 3D (físico)”.
La caracterización tenía un tiempo de dos horas, así que el actor de 100 días para enamorarnos era el primero en llegar al set y prácticamente el último en irse.
La cinta fue rodada durante la primavera pasada en Tenerife, con un calor de hasta 30 grados centígrados, que contrastaba con el grueso ropaje de Santa.
“Sí bajé de peso, luego el productor me preguntaba que dónde había metido al personaje”, recuerda Almeida divertido.
Andrés suma su nombre al de Pedro Armendáriz Jr. y Rubén Cerda, quienes han sido Santa en el filme Navidad S.A y en comerciales, respectivamente.
– En la serie documental Welcome to Wrexham el intérprete del superhéroe cuenta su cruzada como inversionista y directivo de una escuadra británica del balómpie.
Ryan Reynolds no sólo tiene puesta su vista en el traje de Deadpool, también se puso la camiseta del equipo de futbol Wrexham A.F.C., en la serie documental que sigue los pasos de la estrella estadounidense para adquirir a este equipo de la liga de ascenso británica.
Su aventura en pantalla reúne sacrificios, hazañas y humor en Welcome to Wrexham, serie en la que a través de 18 episodios disponibles en Star+ EU, Reynolds y su socio, el actor Rob McElhenney (Mystic Quest), comparten cómo se les ocurrió, desde California, pujar para ser dueños del Wrexham A.F.C.
Ryan cuenta que tuvieron como misión convencer a los líderes de la comunidad de Wrexham a que ellos podrían ser la solución para escalar lo más cerca posible de la millonaria Liga Premiere.
“Desde el inicio sabíamos que teníamos que asumir una actitud de respeto hacia los fans y pobladores de Wrexham, su equipo de futbol. Las negociaciones se dieron en un margen de cero error, fue como caminar en una cuerda floja”, dijo Reynolds en entrevista para EL UNIVERSAL.
Desde las juntas del consejo de Wrexham, localizado al norte de Gales en Reino Unido, los momentos de humor entre Reynolds y McElhenney suceden a través del choque cultural y de idioma. Ryan aparece explicando al espectador la traducción de palabras del argot del futbol inglés, así como modismos de la población ajenos a los americanos.
“Uno de los beneficios de no saber nada de futbol es que no pretendemos saberlo y jamás tomamos decisiones trascendentes en el tema deportivo, porque no estamos capacitados para ello. Esto nos ha permitido también volvernos amigos de los jugadores”, compartió McElhenney.
Al igual que Reynolds, en varios momentos de Welcome to Wrexham, el actor se sube al avión para estar presente desde los entrenamientos, hasta la relación con los fans, vecinos de la región y los partidos cruciales. Todo en medio de su agenda de compromisos en Hollywood.
Reynolds dice que su momento más emotivo de la primer temporada es cuando el estadio repleto pudo cantar y gritar un gol de sus Wrexham.
“No he tenido una experiencia tan emotiva en mi vida como la de estar parado en la cancha y sentir la emoción del pueblo y el equipo. Fue cuando me di cuenta que quedé enganchado de por vida con el futbol”, indica.
El viaje transatlántico adquirió un sentido más emotivo, debido a que parte de las negociaciones y compra del Wrexham se dio durante el primer año de la pandemia del Covid-19.
“Me gusta pensar que Welcome to Wrexham ayude a promover y contagiar al público de EU para que abrace más al futbol. La fórmula de nuestra serie es querer contar una buena historia, porque eso es lo que se quedará en el espectador”, dice Reynolds.
– La cinta es una secuela de «Avatar», cinta de 2009 que se desarrolla en el año 2154.
Personajes femeninos fuertes en diferentes maneras será una de las características de la cinta «Avatar: El camino del agua», así lo detalló el director James Cameron en conferencia de prensa con medios internacionales.
La cinta es una secuela de «Avatar», cinta de 2009 que se desarrolla en el año 2154 donde el exmiembro de la marina Jake Sully (Sam Worthington), es reclutado para viajar a una luna llamada Pandora en donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral raro que es la clave para resolver la crisis energética de la Tierra.
Debido a la atmósfera tóxica de Pandora se crea el programa Avatar, con el que los humanos vinculan su conciencia a un cuerpo biológico que controlan remotamente y es igual al de los habitantes de esa luna, y con el que pueden explorar el lugar. En «Camino del Agua» los personajes vuelven pero está vez el de Sam Worthington y Zoe Saldaña (Neytiri) que son padres, quienes hacen todo lo posible para mantener unida a su familia.
«Fue fácil (retratar esa fuerza) con el personaje de Zoe porque era muy fuerte en el primer filme pero la pregunta era ¿Qué pasa cuando ella es madre y hay algo afuera de ella que se pone a sí misma por debajo en términos de prioridades, orgullo?», comentó.
En la historia un imprevisto hace que Jake y Neytiri se desplacen de su hogar, huyendo al territorio en manos del clan Metkayina, lugar donde deben aprender a navegar tanto en aguas peligrosas y ganar la aceptación de su nueva comunidad, así como proteger a su hija adoptiva Kiri (Sigourney Weaver).
Con el personaje de Sigourney, Cameron explora los problemas que enfrenta un adolescente.
Un mensaje para los adolescentes
Creo que tenemos la oportunidad de hablarle a las adolescentes en una forma en que tal vez les haga sentido», considero James Cameron quien destacó que él mismo ha vivido lo que sus personajes al convertirse en padre.
«Tengo hijas, las he visto pasar por cosas, he visto su confusión y este sentido de identidad de ‘¿Quién soy yo? ¿Quién me escucha?’, todas estas cosas por las que atraviesas cuando eres adolescente y de cierta forma investigué eso para Titanic y después tuve que vivirlo como padre así que pensamos que hay diferentes formas de ser fuerte, hay diferentes formas para las mujeres de ser fuertes», apuntó.
En ese sentido, uno de los nuevos personajes que se sumaron a la saga es el de la actriz Kate Winslet, quien ya había trabajado con Cameron en 1997 en “Titanic». Kate interpreta a Ronal, la matriarca chamánica del clan Metkayina.
«El personaje de Kate va a la guerra con seis meses de embarazo, ella no vacila, cuando sus hijos están en peligro ¡boom!, ella está ahí y es instantáneo».
