– La figura de la época de oro, que nació hace 105 años, protagonizó «Escuela de música», la película que rompió récords en la época.

Fue un éxito cuando Pedro Infante y la actriz argentina Libertad Lamarque protagonizaron en 1955 la película “Escuela de música”, de Miguel Zacarías, la cinta estuvo 11 semanas en la cartelera del extinto Palacio Chino y rompió récords.

EL UNIVERSAL reportó el triunfo que significó entonces la película número 56 del ídolo Pedro Infante, en la que interpretó a un empleado y consejero de una industria que tiene una divertida relación con una maestra de canto, interpretada por Lamarque.

El filme fue catalogado en la época como una comedia musical, en casi hora y media se escuchan 13 temas musicales, entre ellos “Guadalajara”, “Lamento jarocho”, “Brasil”, “Lamento borincano”, “Alma llanera” y “El Manicero”, son interpretadas por el actor mexicano y la argentina; ambos estelarizan una de las escenas más divertidas, cuando ambos hacen parodia del otro.

En 1955, Libertad Lamarque tenía 47 años, mientras que Pedro Infante 38; para el ídolo de Guamúchil fue de sus últimos proyectos cinematográficos, ya que dos años después, el 15 de abril de 1957, perdió la vida en un trágico accidente de avión.

Fototeca EL UNIVERSAL. 

La Cruz Roja atendió a más de 60 personas que sufrieron desmayos, insolación, crisis nerviosa y golpes el día del entierro del intérprete de “Amorcito corazón” en la Ciudad de México, siete personas tuvieron que ser hospitalizadas.

Cuando los restos del artista llegaron al aeropuerto de la Ciudad de México empezó el caos en medio de un mar de lágrimas nutrido por personas de todas las edades.

Una parodia doble

En la película “Escuela de música”, donde también aparece Eulalio González Ramírez “El piporro”, hay una escena divertida en la que Javier, interpretado por Infante, discute con Laura, la maestra de música que encarna Lamarque.

En la discusión, la argentina hace mofa de la forma de cantar de Pedrito, mientras que él se burla del acento peculiar de ella y de que todo lo que canta lo hace en tono de tango.

Pedro Infante imita los pasos del tango y hace rabiar a la argentina; la escena, además de ser graciosa provoca elogios por parte de los fans de los actores de la Época de Oro, quienes aplauden lo completo que eran los artistas de ese entonces, sabían cantar, actuar bailar y hacer reír.

Lamarque se divierte imitando a Pedro cuando canta “Me cansé de rogarle”, de José Alfredo Jiménez, y cuando dice su famosa frase: “Ay trompudas, si me muero quien las besa”.

Un popurrí a colores protagonizado por ambos, es el broche de oro de este filme en el que ambas estrellas presumen sus privilegiadas voces.

Pedro Infante, que antes de ser famoso probó suerte en oficios como bolero, mandadero y hasta peluquero, ya había actuado con Libertad Lamarque en 1952, en la película “Ansiedad”.

Infante actuó en más de 50 películas y su voz apareció en más de 300 grabaciones musicales, pero al ser sorprendido por la fatalidad de un accidente aéreo, no alcanzó a ver estrenadas tres de sus cintas: “Pablo y Carolina”, “Tizoc” y “Escuela de rateros”; a pesar de que estos filmes se estrenaron ya no existiendo Pedro Infante, fueron muy bien recibidas por el público, quienes las mantuvieron en cartelera por varias semanas.

– Tras el estreno de la cinta, un gesto en particular del personaje interpretado por Tenoch Huerta ha llamado la atención del público.

Esta semana llegó a los cines una de las cintas más esperadas por los fans del universo cinematográfico de Marvel, “Pantera Negra: Wakanda por siempre”, en la que el mexicano Tenoch Huerta da vida a Namor, el villano de la historia.

Durante la alfombra roja en México, que se llevó a cabo el día de ayer, precisamente Huerta y su compañera, Mabel Cadena, realizaron algunos gestos con las manos que llamaron mucho la atención y que lamentablemente nadie comprendió, hasta ahora. Tanto el actor como la bella actriz posaron ante las cámaras llenos de orgullo, con una gran sonrisa en el rostro mientras que sus palmas parecían hacer una especia de esfera, que a muchos remontó  otra historia completamente diferente.

Lejos de querer sacar el ‘fua’, aumentar su ki o lanzar un poderoso ataque a sus enemigos, ambos mexicanos hicieron un pequeño spoiler de la película, ya que se estaban refiriendo a «Líik’ik Talokan», el saludo sagrado de los talocanos, pueblo que es gobernado por Namor.

¿Pero cuál es su significado? En entrevista para “Despierta América” Tenoch reveló que las manos en esta posición es un símbolo de respeto: “Puede traducirse como ‘Quiubole ¿cómo estás?’, dijo. “Tiene que ver también con el Sol, con abrir cosas; va por ahí”, agregó.

Tenoch, Mabel, and Alex confirm that the Talokanil salute was created because Talokan needed their own version of “Wakanda Forever”.

The chosen hand sign in question: 👋🏽🫱🏽, is connected to the sun. pic.twitter.com/99nZWgqVxZ

— Hernandy – El Niño Sin Amor (@Pollos_Hernandy) November 2, 2022

Sin embargo, no fue algo sacado de la imaginación, este gesto está inspirado en la cultura de los antiguos pueblos de México, ya que puede observarse en varios códices y figuras mesoamericanas.
La propia Mabel reveló que el famoso saludo, así como la frase «Líik’ik Talocán», no estaban dentro del guion, pero para contrastar con el pueblo de Wakanda tenían que crear su propio grito de guerra. En legua maya esta frase singnifica “el levantar”.

Esta no es la única referencia que se ha hecho en esta cinta sobre la cultura antigua de nuestro país, los penachos, los vestuarios, incluso el nombre de Talocán, pueblo de Namor, está inspirado en una leyenda azteca. Se creía que este lugar era un paraíso submarino gobernado por Tláloc, dios de la lluvia y estaba habitado por aquellos que morían ahogados o por cualquier enfermedad asociada con la lluvia.

Varias culturas antiguas usaban este gesto en sus códices.   Foto: Especial

– En la película que dirigió Iria Gómez Concheiro y que se estrena hoy, los vecinos de un diablero se unen para evitar el desalojo de sus viviendas, por parte de una empresa coludida con autoridades.

Casi a diario, durante dos meses, Mercedes Hernández y Leonardo Alonso tomaban de madrugada el Metro hacia el centro de la Ciudad de México, para filmar una película en el interior de una vecindad de la zona de Tepito.

Era 2017. Mercedes, ahora conocida por el filme Sin señas particulares, ya había sido nominada al Ariel por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, gracias a su actuación en el drama La tirisia; en tanto, Leonardo contaba ya con el premio a Actor en el Festival Internacional de Cine de Morelia, gracias a su labor en El vigilante.

“No había todo el glamour que creen que hay en cine —cuenta divertida la actriz—, cuando salíamos temprano del rodaje, era recorrer y hacer compras, como las de calcetines a 10 pesos”.

“Teníamos de seguridad a dos personas del barrio —dice por su parte el actor—, nos sentíamos en confianza”.

Ambos integraban el elenco de Antes del olvido, cinta dirigida por Iria Gómez Concheiro, que se estrena hoy en la Cineteca Nacional, a la que se irán sumando más cines de la República en los siguientes días.

Filmada en una vecindad de la calle de Nicaragua, a unos cuantos metros de La Lagunilla, la historia sigue a un diablero habitante de uno de esos lugares, cuyas familias casi no se comunican. Pero la llegada de una empresa coludida con las autoridades, para desalojar el edificio y construir un centro comercial, hace que todos se unan.

Casi 80% de la gente que aparece a cuadro son vecinos reales de la zona, que Gómez Concheiro conocía bien luego de haber trabajado en un centro cultural alojado en el inmueble, que fue la locación principal.

“Tepito es emblemático, tiene una historia antigua, precolombina; nos brinda esa sensación del México del comerciante, pero también del México de los pulques, que nos grita historia y su gente ha pasado muchas batallas, muchas guerras, ahora por la del narco, lo cual pesa porque se le estigmatiza como un lugar violento”, considera la cineasta.

“Lo que descubrí es que es gente con muchas necesidades, pero muy humana, abierta y realmente nos abrió las puertas y abrazó. Empaparon la película de lo que es el barrio, nos dieron su habla y sus cuerpos”, agrega.

Destaca que la trama es algo que pasa con muchas personas que de pronto están en riesgo o pierden su hogar.

“La película tiene esa necesidad de generar la pregunta de si estamos perdiendo nuestros barrios, nuestras raíces”, opina.

La producción requirió 3 millones para su hechura, la séptima parte de lo que el Imcine marcó en 2021 como promedio de costo en una cinta mexicana.

La cinta, que fue ganadora en festivales como el de Guanajuato, Brooklyn y Bordeaux, sería estrenada inicialmente en marzo de 2020, pero fue de las que optaron por esperar, ante el arribo de la pandemia del Covid-19.

– El piloto colaborará con Marvel en su próxima carrera, ya que estará usando un casco alusivo a la cinta del superhéroe de Wakanda

Durante su próxima carrera en Sao Paulo, el piloto mexicano Sergio  «Checo» Pérez utilizará un nuevo casco que cualquier niño facilmente podría envidiar, y es que tendrá detalles alusivos a la nueva película de Marvel, «Pantera Negra: Wakanda por siempre”.

Aunque muchos podrían considerar como todo un sueño portar este equipo, para «Checo» tiene un significado diferente, pues confesó que aceptó usarlo porque este superhéroe es muy importante para su familia.

“Todos de niños soñamos con nuestros superhéroes, en mi caso que tengo hijos muy pequeños; de hecho el superhéroe que más le gusta a mi hijo es ‘Pantera negra’. Es muy fácil (aceptar usar este casco) se dio la oportunidad y el más feliz de este casco es mi hijo”, dijo en conferencia con varios medios de comunicación.

Aunque destacó que el personaje al que le diera vida el fallecido Chadwick Boseman no tiene muchas similutes con él, Checo sí ha llegado a pensar en lo divertido que sería poder convertirse en superhéroe, incluso tiene a su favorito: el Hombre Araña.

“(Me gustaría ser) Spider-man, poder volar. Sin duda me gustaría terminar una carrera y lanzar una telaraña a Guadalajara y poder llegar allá, sería algo que me gustaría mucho porque pasamos mucho tiempo en aviones”.

Foto: Armando Pereda / EL UNIVERSAL

Orgullo mexicano

El piloto también fue cuestionado sobre la incursión de actores mexicanos en esta importante película y aseguró que es un gran orgullo, pues no solo están rompiendo esquemas, sino que demuestran que
los paisanos pueden competir contra cualquiera, en todos los lugares del mundo y en cualquier disciplina.

“Se nos etiqueta mucho que somos flojos, pero yo creo que el mexicano trabaja fuerte como nadie y podemos llegar a lugares que no nos hubiéramos imaginado, entonces me llena de orgullo tener a actores tan buenos, de tan buen nivel y seguro irán rompiendo fronteras, como lo dicen en mi carrera y hay que apoyarnos y sentirnos muy orgullosos”, finalizó.

– La mexicana sigue poniendo el nombre del país en alto.

Eiza González y Henry Cavill viajarán juntos a Turquía a inicios de 2023, pero no se trata de un vuelo en “pareja” sino que la mexicana y el británico visitarán el país porque actuarán juntos en una nueva película basada en la Segunda Guerra Mundial.

De acuerdo con la revista “Caras”, en enero iniciarán las grabaciones de “The Ministry of Unglentlemanly Warface”, una producción dirigida por Guy Ritchie, que está basada en hechos reales. El productor también ha realizado otras películas como «Sherlock Holmes» (2009) y “Los Caballeros” (2009).

Por su parte, Eiza sigue poniendo el nombre de México en alto, pues en esta entrega tendrá un papel clave, ya que se meterá a la piel de una francotiradora militar con nociones de espionaje, mientras que el protagonista de “Enola” será el líder de una organización contra los nazis.

¿De qué trata la historia?

La historia sigue el plan secreto de combate que fue trazado por el general Winston Churchill e Ian Fleming, éste último el conocido escritor de las novelas de “James Bond” que también fue parte de la inteligencia y ayudó a la creación de una unidad clandestina contra los nazis.
El guion de la película está basado en la novela de un periodista de Guerra Damien Lewis.

– Irradia brillo el «Bardo» de Iñárritu en premier de Hollywood.

En una noche que azotó el frío y la ventisca en la llamada tierra de las estrellas, el mexicano Alejandro González Iñárritu tuvo su premier en Estados Unidos dentro del marco del AFI Fest Film Festival, acompañado de los actores Daniel Giménez Cacho, Griselda Siciliani, Íker Solando, Ximena Lamadrid, el co-guionista Nicolás Giacobone, productores y staff creativo como el ganador del Oscar como supervisor de sonido Nicolas Becker (’Sound of metal’) y el nominado Martin Hernández.

“Es un privilegio para mi proyectar en esta pantalla el trabajo de uno de los grandes maestros del cine de la actualidad. El es un genio y su filme  ‘Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades’ podrá verse en plenitud en esta pantalla”, anunció Bob Gazzale, presidente del American Film Institute, AFI, en el estrado de la sala IMAX del mítico Teatro Chino.

En lo que es la última parada a nivel de premier de ‘Bardo’, tras estrenarse en las ediciones de los festivales de Venecia, Telluride y Morelia, Iñárritu de 59 años saló a la audiencia y después de representar al talento que lo acompañaba y pedir un aplauso especial a su aliado número uno, Giménez Cacho, pidió a la concurrencia que se dejaran llevar por el hechizo de su filme basado en sentimientos y memorias, desprendidas de la meditación de él como migrante de dos décadas en California.

“Estar aquí en el Teatro Chino con el reparto y el staff de realización es un gran privilegio y honor después de haber vivido en esta ciudad de Los Ángeles que me ha arropado durante 21 años, además de poder compartirlo con mi familia.

Aquí dentro están muchos amigos. Personales, profesionales de la industria”, dijo Iñárritu a EL UNIVERSAL minutos antes de la proyección.

En ‘Bardo’, Giménez Cacho interpreta a Silverio Gama, un documentalista que emigró a Estados Unidos y que recibe el llamado a visitar México para ser condecorado entre sus co-nacionales y la comunidad de artistas del país de la barra y las estrellas. La cinta es una odisea de memorias y recuerdos que se yuxtaponen y cruzan frente al protagonista, abordando temas como de identidad, pertenencia, la patria, los amigos que se olvidan, la familia que une y las cosas que aquejan al mexicano, como la violencia de la conquista hasta los crímenes contra sus propias mujeres.

“La crisis de Silverio como periodista es la verdad y la ficción. Creo que ahora con el Internet se ha abierto una especie de bardo donde la realidad y la ficción existen dentro del mismo espacio, llevándote a escarbar para saber cuál es cuál. Estamos en ese momento donde ya no hay una verdad oficial. Incluso una vacuna puede ser tomada ideológicamente por un partido político o religiosamente. Así que hay ficciones que se crean y tienen un impacto. Lo mismo sucede con el calentamiento global. La ficción y la realidad están conviviendo en un mundo tremendamente bardesco”, explicó el realizador que también llegó acompañado de su esposa, sobre la tesis de su filme.

Pared con pared del Teatro Dolby, recinto que ha premiado a Iñárritu con 4 premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, resultó obligado preguntarle sobre el lugar que tiene los premios en su vida, siendo que la excusa para que suceda ‘Bardo’ es que Silverio será galardonado.

“Un premio siempre se agradece. Es hermoso; pero también es pasajero. No hace mejor la película. Tampoco hace mejor la película. Es algo que se vive con mucho agradecimiento y da cierta alegría. Mas no hay que tomárselo en serio, como bien lo dice en ‘Brado’ el papá del personaje de Silverio: “Hay que darle una probadita, llenare el buche y escupirlo, porque si no te intoxica”, comentó con sonrisa divertida Iñárritu.

Concluida la proyección de ‘Bardo’, se dio lugar para media hora de preguntas y respuestas con moderador presente. Cruzando la calle de la avenida Hollywood, los invitados a la recepción con antojitos mexicanos en el Roosevelt Hotel, asistieron a una celebración con sabor al sitio que leyendas como Marylin Monroe caminaron.

“Hollywood no es un lugar. La gente tiene una idea de lo que es. ¿Qué es Hollywood? Yo todavía no lo sé; pero parece una noción de que la cada una de las personas adapta en su cabeza. Sería una lista interminable de personalidades que pudiera citar y que cruzaron la puerta del Teatro Chino en sus premieres; pero pienso de inmediato en Orson Welles y Billy Wilder como directores”, compartió Iñárritu, un tanto cansado de su viaje; pero satisfecho de traer bajo el brazo a su ‘Bardo’.

Daniel Giménez Cacho: El cómplice del viaje

“Si bien Bardo’ habla de la experiencia de ser migrante mexicano aquí en Estados Unidos, mi personaje de Silverio debemos decir es un migrante de primera clase. Él es de una clase económica acomodada que le ha ido muy bien e hizo toda su carrera en Estados Unidos, no es como el caso de la mayoría de los mexicanos que vienen de condiciones mucho más adversas. Va ser muy interesante ver qué es lo que hay en esencia de ese migrante”, señaló a EL UNIVERSAL, Giménez Cacho, “Esa es la parte donde yo espero que la gente se conecte y se tomen un tiempo para preguntarse: “Yo, ¿cómo me siento con eso?” “¿qué dejé atrás?” “¿Si obtuve lo que quería?, ¿ya lo tengo o no lo tengo?” Y luego: ¿qué relación tengo con mi pasado, incluso con mis hijos ahora” Esa es mi mayor ambición: Que la gente pueda parar y preguntarse cosas”.

El actor que tiene en su curriculum haber filmado para los llamados Tres Amigos -con Alfonso Cuarón hizo ’Solo con tu pareja’ y la voz de ‘Y Tu Mamá También’, para Guillermo del Toro ‘Cronos’- no tiene empacho en presumir las virtudes que él encontró en ‘Bardo’ y celebra que su personaje de Silverio es esencialmente humano.

“Silverio es un viajero en varios sentidos. Es un viajero literal geográfico, pero también es un viajero espiritual. Siento yo.

Es un ser humano normal que se enfrenta a un momento muy profundo de cambio y de transición; pero es un ser humano completamente normal. No tiene superpoderes. No hago papeles de superhéroes ya ves.

“Estoy muy emocionado; porque estoy muy orgulloso de esta película. Es una película insólita. Única. Creo que nunca se ha visto una película como esta y muy emocionado de compartirla, porque fue un trabajo muy intenso. Muy largo. Muy profundo para mí. Estoy muy orgulloso de lo que pude hacer y estoy emocionado de compartir. Que me digan si les parece tan genial como a mí”.