Cine

¿De qué va lo nuevo de «Avatar»?, lanzan impresionante tráiler de «The Way of Water»

– «Avatar» es considerada aún la cinta más taquillera de la historia desde su estreno en 2009

 

Lo nuevo de «Avatar» fue a dado a conocer hoy en un espectacular tráiler en el que se revela de qué va la secuela en la que transcurren 15 años después de la historia original con los personajes de Sam Worthington y Zoe Saldaña siendo padres y limitándose mucho más a la hora de tomar riesgos; la historia retoma el mensaje ecologista de la cinta original.

«Como padre de cinco hijos digo ‘¿qué pasa cuando todos esos personajes maduran y se dan cuenta de que tienen otra responsabilidad más allá de su supervivencia?'», explicó James Cameron hace unos días en el arranque de la gira promocional de «Avatar: The Way of Water».

Con este adelanto de más de dos minutos, queda constantado lo que Cameron explicó: que gran parte de las escenas se rodaron bajo el agua, cosa contraria a filmes como «Aquaman» o la nueva versión de «Little Mermaid», las cuales han tirado de avances tecnológicos para evitar sumergirse.

«Si quieres que parezca que la gente está bajo el agua, entonces tienen que estar bajo el agua -señaló-. Si estuvieras haciendo un western estarías aprendiendo a montar a caballo».

“Avatar: The Way of Water” llega a los cines de todo el mundo el 16 de noviembre como la secuela de «Avatar», considerada aún la cinta más taquillera de la historia desde su estreno en 2009.

La película dirigida por James Cameron desplegó hace 13 años una impresionante tecnología 3D y mezcló actores reales con otros generados por ordenador para contar el enfrentamiento entre humanos, con Jake Sully (San Worthington) a la cabeza, y los na’vi, unos seres azules de tres metros de altura y profundos ojos amarillos que viven en un lejano planeta en el que hay un valioso mineral.

La vida sostenible de los na’vi y la historia de amor entre los protagonistas -Worthington y Zoe Saldaña, como Neytiri, se convirtió en el mayor éxito de la historia del cine, con una recaudación de 2.743 millones de dólares el año de su estreno (que llegó a los 2.897 millones con sucesivos lanzamientos).

«Avatar» responde al desencanto de James Cameron

Cameron no es el primer cineasta que muestra públicamente su desencanto con el cine de superhéroes. Hace unos años, Martin Scorserse despertó un agitado debate tras considerar que las películas de Marvel estaban más cerca de ser «un parque temático» que de ser cine, entendido como expresión artística.

En pleno arranque de la gira promocional de «Avatar: The Way of Water», James Cameron ofreció una entrevista con el diarioThe New York Timesen la que criticó la falta de madurez que, según su parecer, tienen los protagonistas de las películas de Marvel y DC Comics.

«Cuando veo todas esas películas grandes y espectaculares, me refiero a Marvel y DC, no importa lo mayores que sean sus personajes, todos actúan como si estuvieran en el instituto», aseguró el veterano cineasta.

De acuerdo con Cameron, los protagonistas de estas franquicias «tienen relaciones, pero realmente no» y «nunca cuelgan sus espuelas por sus hijos».

«¿Las cosas que realmente nos ponen los pies en el suelo y nos dan poder, amor y un propósito? Esos personajes no lo experimentan, y creo que esa no es la manera de hacer películas», añadió.

Iñárritu es reconocido en Tokio por su trabajo en el cine y por «Amores Perros»

– Alejandro González Iñárritu recibió el premio Akira Kurosawa del Festival Internacional de Cine de Tokio

 

El realizador Alejandro González Iñárritu recibió este sábado en la capital nipona el premio Akira Kurosawa del Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF) en reconocimiento a toda su carrera y su contribución al cine global.

«Es un honor recibir este premio en nombre del maestro de los maestros, uno de los dioses del templo del cine, que es Akira Kurosawa, con cada una de sus películas siendo tan importantes para cineastas de todo el mundo», señaló González Iñárritu al recibir el galardón en el céntrico Hotel Imperial de Tokio.

El cineasta agradeció el reconocimiento y dijo que se trataba de algo «muy significativo, honorable y bonito» y adelantó que donaría la cuantía del mismo a una fundación sin ánimo de lucro.

El mexicano fue seleccionado junto al director nipón Koji Fukada («Harmonium», 2016) para recibir el premio Akira Kurosawa, que el TIFF revive después de 14 años y que en el pasado fue entregado a cineastas como Steven Spielberg o Yoji Yamada.

El comité de selección del festival decidió otorgar el premio a Iñárritu en reconocimiento a su debut en el cine, «Amores Perros» (2000), «que atrajo la atención mundial al cine mexicano y ha seguido desafiándose vigorosamente a sí mismo para probar algo nuevo con cada película», según señaló el TIFF en un comunicado.

González Iñárritu recibió el Gran Premio del TIFF por su filme debut «Amores Perros» en la edición del año 2000, por lo que para él, regresar a Tokio «es un sueño hecho realidad» y que recibe «con gran honor», según explicó.

En una rueda de prensa anterior a la ceremonia de hoy, el mexicano alabó al director japonés Akira Kurosawa y dijo ser fan de algunos clásicos suyos como «Rashomon» (1950) o «Ikiru» (Vivir, 1952), que también habrían inspirado algunas de sus películas.

«Era un cineasta increíble. Si el cine es un templo, Kurosawa era uno de sus dioses. ‘Rashomon’ fue una película que mi padre me enseñó cuando era muy pequeño y tuvo una gran influencia en la estructura de ‘Amores Perros’ a través de los distintos puntos de vista», afirmó.

«Bardo» llega a Japón

Fuera de la competición oficial del festival, que celebra su edición número 35 en la capital japonesa del 24 de octubre al 2 de noviembre, se proyecta «Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades» (2022), el ultimo filme de Iñárritu.

Ganador de cuatro Oscar, el realizador de aclamadas películas como «Amores perros» (2000), «Birdman» (2014) o «El renacido» (2015), muestra en «Bardo» su lado más personal hasta ahora, en un filme que supone una reconstrucción emocional de la vida del realizador revivida desde un alter ego, Silverio Gama.

Además del galardón al mexicano, el TIFF cuenta este año con presencia iberoamericana récord, con dos películas españolas en competición, «Mantícora» y «As Bestas», de los madrileños Carlos Vermut y Rodrigo Sorogoyen respectivamente, así como la chilena «1976», que supone el debut en dirección de la hasta ahora intérprete Manuela Martelli.

 

Actor de la cinta «Hocus Pocus» admite haber estado drogado durante la filmación

– Omri Katz, protagonista de la primera parte de la historia, confesó que fumó cannabis para hacer sus escenas.

Hace algunas semanas se estrenó al segunda parte de la cinta “Hocus Pocus”, un clásico que narra la historia de tres brujas que se alimentan de las almas de los niños para mantenerse joven.

La película se rodó en 1993 y tuvo como sus protagonistas a Sarah Jessica Parker, Bette Midler, Kathy Najimy y el, entonces adolescente, Omri Katz y en muy poco tiempo se convirtió en una de las favoritas de chicos y grandes.

Pero, a pesar de ser una película infantil, Katz recientemente confesó que durante la filmación estuvo bajo las influencias del cannabis.

De acuerdo con el actor, en ese tiempo se encontraba experimentando con algunas drogas, por lo que s ele hizo fácil trabajar en ese estado: «Eso fue a una edad (16 años) en la que comencé a experimentar con el cannabis. Digamos que, en algunas de esas escenas, me la estaba pasando bien», dijo en entrevista para Entertainment Weekly.

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Omri dio vida a Max, el protagonista. Tenía tan solo 16 años   Foto. Archivo

Asimismo explicó que el director del filme llegó a sorprenderlo en una ocasión, pero sólo se llevó un regaño y la petición de que fuera mucho más profesional: “Kenny (Ortega) se me acerca y prácticamente me agarra por la camisa, y me dice: ‘¿Estás drogado?’ y yo dije, ‘No’, y por supuesto, lo estaba. Pero fue una especie de llamada de atención, como: ‘Omri, ¡tienes que ser un poco más profesional’!», agregó.

En septiembre pasado, Katz  reveló al mismo medio que lamentaba no haber participado en la secuela de la historia, sobre todo por los fans de antaño; sin embargo, también reconoció que esperaba que esta película trajera a mucho más público para esta saga.

Damián Alcázar también tiene sus corcholatas

– Damián Alcázar también tiene sus corcholatas.

A dos años de que concluya el actual sexenio, Damián Alcázar confía en que el proyecto liderado por Andrés Manuel López Obrador se sostenga en la presidencia de la República, pese a la molestia en algunos sectores de la población.

El actor de las películas «La ley de Herodes» y «El infierno», quien apoya abiertamente al mandatario, considera que hay más gente informada, que quienes solamente ven televisión.

“Si son pensantes e inteligentes, no van a querer regresar al PRI o PAN”, dice Alcázar.

“Mucha gente no se quiere enterar porque ve televisión y cuando ve televisión no se entera, y los periódicos con sus titulares también tergiversan la mirada de la gente, (pero) los de a pie saben que les va bien, que subieron el salario, que no pasan hambres, que la gasolina va caminando y esa gente es la que va a sostener (el proyecto)”, reitera.

A pregunta expresa, considera que la decisión de López Obrador de ir mostrando sus “corcholatas”, como llamó a quienes pueden sucederlo en 2024, fue algo positivo.

Además de Marcelo Ebrard, titular de la Secretaría de Relaciones Exteriores y Claudia Sheinbaum, jefa de Gobierno capitalino, Alcázar considera al secretario de Gobernación, Adán Augusto López.

“Por intuición me parece que el de Gobernación tiene mucha fuerza; Claudia indudablemente; Ebrard lo ha hecho muy bien a nivel internacional, pero recuerdo que cuando era jefe de Gobierno (en la capital) la gente no lo apreciaba mucho. Lo que sí puedo decir es que sabemos que hay de dónde sacar, en cambio del otro lado (la oposición), no hay nadie”, subraya.

En el tema cultural, uno de los que ha causado más controversia, Alcázar subraya que el cine y el teatro se seguirá haciendo.

“Se pueden hacer películas con bajo presupuesto y muy bueno”, indica.

Damián Alcázar se encuentra en esta ciudad para presentar «Poderoso Victoria», una cinta en la que se unen los pobladores de un lugar recóndito para poner en marcha una locomotora y tener comunicación.

El filme fue objeto de una gala en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, que concluye esta noche.

La nueva canción de Rihanna rinde tributo a Chadwick Boseman

– «Lift me up», que se escucha en la cinta de «Black Panther: Wakanda Forever», es una canción instrumental, casi una nana, en la que sus autores tratan de reflejar la pérdida de un ser querido.

«Lift me up», el primer tema de Rihanna en seis años para la banda sonora de «Black Panther: Wakanda Forever», ha visto esta madrugada la luz convertida en un homenaje al actor Chadwick Boseman, el protagonista de la primera entrega de la saga, fallecido en 2020.

El tema ha sido escrito por la diva de Barbados, Temilade Openiyi, -una artista nigeriana conocida como Teams-, el compositor Ludwig Göransson y el director de la película, Ryan Coogler.

«Lift me up» es una canción instrumental, casi una nana, en la que sus autores tratan de reflejar la pérdida de un ser querido.

“Después de hablar con Ryan y escuchar el sentido que quería darle a la película y la canción, quería escribir algo que retratara un cálido abrazo de todas las personas que he perdido en mi vida. Traté de imaginar cómo me sentiría si pudiera cantarles ahora y expresar cuánto los extraño”, señaló Teams en un comunicado recogido por Vulture.

Los primeros versos de la canción dicen «Lift me up / Hold me down / Keep me close/ Safe and sound» (Levántame / Abrázame / Mantenme cerca / Sano y salvo).

El tema está incluido en la banda sonora de «Black Panther: Wakanda Forever», la segunda entrega de la saga de Marvel, cuya premier se celebró este jueves en Los Ángeles. El film se estrena el próximo 11 de noviembre rodeado de expectación.

El regreso de Rihanna

Rihanna llevaba seis años sin sacar un nuevo trabajo y la publicación esta madrugada de «Lift me up» ha revolucionado las redes.

Tras años de especulaciones sobre si volvería a la música, en 2018 la propia Rihanna confirmó por primera vez que habría nuevo disco.

Según se especuló, podría tratarse de un trabajo doble integrado por un disco más pop y otro más experimental a partir de sus raíces caribeñas.

«Me gusta pensar en el como un disco inspirado en el reggae. No va a ser reggae tal cual lo conocemos, pero habrá elementos así en todos los cortes. (…) Está en mi sangre, no importa cuán lejos me encuentre de esa cultura o del ambiente en el que crecí. Nunca me abandona y, aunque exploré otros estilos, es tiempo de volver atrás», comentó en una entrevista conVogue.

Si «Black Panther: Wakanda Forever» sigue el ejemplo de la primera película de la saga su banda sonora primará a los músicos de color, en aquel proyecto el tema principal era de Kendrick Lamar y participaron artistas como The Weekend y Travis Scott.

En los trailer de la nueva película está acompañada por el tema «No woman, no cry», de Bob Marley, interpretado por Teams, y finaliza con «Alright» del rapero Kendrick Lamar.

Henry Cavill hace oficial su regreso como Superman: “Gracias por su paciencia, será recompensada”

– El actor volverá a interpretar al hombre de acero en una nueva cinta

 

Ya es un hecho, Henry Cavill volverá como Superman en una nueva cinta que ya estaría preparándose.

Aunque hace unos días Dwayne Johnson había adelantado que el británico regresaría a interpretar al icónico superhérore de DC, ahora ha sido el propio Cavill quien hizo oficial esta noticia.

A través de sus redes sociales el actor compartió un breve video en el que no sólo agradece a sus fans por la espera; sino que explicó que decidió mantenerlo en secreto hasta después del estreno de “Black Adam”, película en la que hace un cameo.

“Quería esperar a que acabara el fin de semana por respeto a quienes no hubieran visto “Black Adam”. Pero, ahora que ya tuvieron la oportunidad de verla, quiero que sea oficial: voy a volver como Superman”, se le oye decir al protagonista de “The Witcher”.

Aunque no dio más detalles sobre su futuro en el universo cinematográfico de DC, sí aseguró que lo que se pudo ver en el cine es sólo una pequeña muestra de todo lo que está por venir.

Fue en 2017 cuando Cavill hizo su última aparición como el kriptoniano Clark Kent, desde entonces los fans pedían su regreso, sin embargo, el estudio tenía otros planes, ¡incluso se llegó a decir que fue declarado persona no grata para Warner luego de que se negara a aparecer en “Shazam!”.

 

Black Adam se apodera de la taquilla en su estreno

– La película que protagoniza Dwayne Johnson fue la más vista esta semana

 

La nueva película de Warner Bros. Black Adam superó toda competencia este fin de semana, liderando la taquilla de Estados Unidos y Canadá con una recaudación estimada de 67 millones de dólares, informó este domingo el observador de la industria Exhibitor Relations.

Black Adam, una historia de superhéroes derivada de Shazam (2019), está protagonizada por Dwayne Johnson como el villano titular, un exesclavo dotado de poderes milagrosos por los antiguos dioses egipcios.

“Como spin-off, es una gran apertura”, dijo David A. Gross, de Franchise Entertainment Research, y agregó que fue un “paso adelante positivo y firme para DC Comics”, generador de muchas películas de superhéroes.

En un distante segundo lugar estuvo otro lanzamiento, Pasaje al paraíso, de Universal, con 16.3 millones de dólares para el periodo de viernes a domingo.

Estrenado anteriormente en el extranjero, ya había recaudado 80 millones de dólares fuera de América del norte.

“Esta es una muy buena apertura doméstica para una comedia romántica”, dijo Gross.

Está protagonizada por dos de las más grandes estrellas de Hollywood, George Clooney y Julia Roberts, como una pareja divorciada y en disputa que vuela a Hawái para intentar sabotear la boda de su hija.

Con Halloween ya cerca, las siguientes dos películas fueron de terror. Sonríe, de Paramount, cayó un lugar desde el fin de semana pasado al tercero, recaudando 8.4 millones de dólares.

En ella, Sosie Bacon interpreta a una terapeuta cuya comprensión de la realidad se ve sacudida por un evento horrible.

El siguiente puesto lo ocupó la sangrienta película Halloween: La noche final, de Universal y protagonizada por Jamie Lee Curtis, que cayó bruscamente de los 41.3 millones de dólares en taquilla el fin de semana de su estreno a sólo 8 millones de dólares en éste.

 

“No hay nadie más mexicano que el que se va»: Iñárritu

– El realizador, que dejó el país hace dos décadas, destacó sentimientos de ausencia y nostalgia de quienes migran; presentó Bardo en Morelia

 

Hace más de 20 años que Alejandro González Iñárritu no vive en México, luego de que emigró a Estados Unidos buscando más oportunidades profesionales, tras el boom que significó Amores perros, su ópera prima, pero eso no significa que no sienta a su país.

“No hay nadie más mexicano que el mexicano que deja el país, porque cuando lo dejas, se te acumulan ausencias, la presencia del país se hace más poderosa, hay nostalgia, melancolía”, dice el cineasta.

“Hay un sentimiento de pérdidas. Mi familia y yo emigramos hace 21 años, ha habido premios, crecimiento, pero también muchas conversaciones, dificultades, incertidumbres”, destaca.
Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, que ayer inauguró el 20° Festival Internacional de Cine de Morelia, es su regreso profesional al país.

En ella, a través del personaje de Silverio (Daniel Giménez Cacho), pone a un documentalista radicado en el país del Norte y quien intenta reencontrarse con México a través de hechos históricos como la guerra con Estados Unidos y la relación entre ambas naciones, la conquista española y problemas cada vez más persistentes como la migración y los desaparecidos.

 ”Cuando lo dejas (tu país), se te acumulan ausencias; hay nostalgia, melancolía. Hay un sentimiento de pérdida”
   Alejandro González Iñárritu
Cineasta

Pero aunque no lo pareciera, el también director de Birdman y El renacido siempre ha tenido un pie en el territorio nacional. Desde hace seis años ha estado intentando levantar una escuela de cine, de la cual no quita el dedo del renglón.

“(Se ha detenido) Por cuestiones de no encontrar estacionamiento, luego encontramos un proyecto arquitectónico que se cayó por los precios y luego vino la pandemia, vino una tras otra”, detalla.

CARTEL PARA FESTEJAR 20 AÑOS DEl FICM

Primicia: Pinocchio, de Guillermo del Toro, tendrá su estreno el miércoles 26.
Internacional: Triangle of sadness, de Ruben Östlund, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y Los reyes del mundo de Laura Mora, ganadora en San Sebastián, entre otras.
Documentales: Como The Invitation, de Fabrizio Maltese, Moonage daydream, de Brett Morgen y Salvatore, de Luca Guadagnino.
Invitados: Los cineastas Barry Jenkins, Claire Denis, Frank Marshall y la actriz Maribel Verdú

“Espero el año que entra, si tengo tiempo, volver a empezar a levantarlo y poder generar más que un cine, una especie de espacio que cree una comunidad en la que todas las artes visuales, incluyendo el cine, la realidad virtual, la fotografía, de las ocho a la una la mañana, la gente pueda convivir, hablar, comer de cine”, subraya.

Se aleja de lo “real”

Para González Iñárritu, el arte permite ir más allá de la realidad y con la que fantasea. La que necesita, asegura, para sobrevivir. Bardo deambula en varios universos, básicamente la supuesta verdad y lo onírico.

«(Alejandro) no me escogió por mis talentos, sino por el momento de vida similar al de él”
  Daniel Jiménez Cacho
Actor

“El arte nos permite imaginar el mundo que no tenemos y eso es lo que me interesa ahorita”, expresa.

El mexicano se dio a conocer por su crudeza social en sus inicios, algo que hoy desestima en su propuesta artística.

“Empecé con Amores perros y en ese momento estaba interesado en capturar la realidad. Hoy no hay nada que menos me interese que la realidad, porque la realidad ya me di cuenta que no existe, es la que yo construyo en mi cabeza, es la que quiero ver y no quiere decir negar la realidad, sino aceptar que no sólo mi limitada percepción o estado de ánimo dicte algo, sino que ese espacio donde no domina la razón es mucho más rico”, considera.

 Decidimos usar colores saturados y lo hermoso es que es un homenaje a este país
Eugenio Caballero
Director de arte

Incluso, dice a pregunta expresa sobre la polarización que se genera en redes sociales, es algo que no le interesa.

“No tengo Twitter ni redes sociales, no sé cómo funciona. Pero cuando reduces todo a una opinión pequeña, no a un análisis, ni a una reflexión profunda, no a la receptividad, sino a la reactividad, cuando todo esto se subordina a una emoción improvisada del momento, tiende todo esto a no llegar a nada. Finalmente es una especie de desinformación, de pedacería, que no tiene en mí una utilidad”.

Giménez Cacho dijo que se mimetizó con su personaje.

La argentina Griselda Siciliani habló del genio de Iñárritu.

Michel, directora del FICM, destacó la fiereza de la cinta.

Ximena Lamadrid explicó sobre su confianza en la cinta.

Iker Sánchez contrastó su vida con la del director mexicano

El guionista Nicolás Giacobone hizo mancuerna con Iñárritu.

Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades se estrenará en al menos 500 cines el próximo jueves, donde estará siete semanas, antes de su llegada a Netflix, en diciembre.

 

«Pinocho» llega a la pantalla en uno de los momentos más duros para Guillermo del Toro 

– El cineasta anunció la muerte de su madre durante la premier de su película

A Guillermo del Toro le tomó tres años ver realizada una de sus películas más esperadas: «Pinocho», o más bien una nueva versión del conocido cuento infantil, esta vez contada a través de un musical y con marionetas fabricadas artesanalmente en la que guarda la esencia de la clásica historia con el toque de misterio del creador de «El laberinto del fauno».

Del Toro esperó a que la incertidumbre de una pandemia lo dejara trabajar, después a realizar con detalle la cinta stop motion que fue hecha en su natal Guadalajara, pero justo durante el día del estreno, el director mexicano recibió una de las noticias más duras de su vida, la muerte de su madre, la también actriz Guadalupe Gómez.

“Mi madre acaba de fallecer. Esto era muy especial para ella y para mí. Esta no es solo la primera vez que ustedes verán la película; es la primera vez que ella la verá con nosotros», dijo el cineasta durante la premiere de la cinta, en el marco del Festival de Cine de Londres.

Gómez, además de ser la mujer que le dio la vida, también fue musa de Guillermo, en 1985 cuando protagonizó su cortometraje de terror, «Doña Guadalupe», uno de sus primeros trabajos en nuestro país; por lo que después de varios años en el extranjero con series y películas como «Hellboy» y «La forma del agua», esta película marcaba el regreso de Del Toro a México y esto le hacía mucha ilusión al cineasta y a su madre.

Además el también productor destacó el cariño que su mamá y él le tenían al cuento de 1940 y cómo este forjó una conexión especial entre ellos y con su propia carrera.

«Me conmovió que Pinocho veía el mundo de la misma manera que yo. Me molestaba un poco que las personas exigieran obediencia por parte de Pinocho, así que quería hacer una película sobre la desobediencia como una virtud, y para decir que no deberías cambiar para poder ser amado”.

Él mismo afirmó que, con esta nueva producción, pretende dar visibilidad al género de la animación en la ciudad que lo vio nacer, Guadalajara.

La cinta se estrenará en México durante la edición 20 del Festival Internacional de Cine de Morelia y el 9 de diciembre a través de la plataforma Netflix.

“Estuve años tratando de lograr este ansiado proyecto y en Netflix encontré a mi aliado perfecto», dijo el mexicano en un comunicado de prensa.

 

Reportan muerte de Robbie Coltrane, actor que encarnó a Hagrid en «Harry Potter»

– El actor y comediante tenía 72 años de edad.

El actor y comediante Robbie Coltrane falleció a los 72 años, reportaThe Hollywood Reportersu papel como Hagrid en la famosa franquicia de «Harry Potter» y su protagónico en la serie británica «Cracker» le dieron notoriedad.

Nacido en Escocia, comenzó su carrera en la comedia y el teatro, también dominó la pantalla en dos películas de James Bond durante una ilustre carrera a ambos lados del Atlántico.

Coltrane nació como Anthony Robert McMillan el 30 de marzo de 1950 en Glasgow, Escocia, hijo de un médico y maestro. Después de graduarse de la Escuela de Arte de Glasgow, continuó sus estudios de arte en Moray House College of Education en Edimburgo.