– «Blonde», del director Andrew Dominik, ha dividido opiniones respecto a la forma en que se ha abordado la vida de Marilyn Monroe

La película «Blonde», del director Andrew Dominik, ha dividido opiniones respecto a la forma en que se ha abordado la vida de Marilyn Monroe, uno de los grandes íconos del cine mundial; por la forma en que se retrató los abusos y momentos complicados que vivió dentro del mundo de espectáculo hasta llegar a ser una de las estrellas más cotizadas de Hollywood, lo que es innegable es que el director logró reproducir momentos representativos de esta diva y aquí hay algunos ejemplos.

1.- El vestido blanco de la película «The Seven Year Itch»: La diseñadora de vestuario de «Blonde», Jennifer Johnson, pasó muchas complicaciones con este vestido, comenzando porque la técnica que se utiliza para realizar el tableado de la falda ya no se realiza, así que tuvieron que hacer muchas pruebas para lograr el resultado que se vio en pantalla.

Escena de Marilyn y de Ana de Armas.

2.- La coreografía de «Diamonds are a girl’s best friend»: Se trata de una de las escenas principales de la película «Los caballeros las prefieren rubias», donde aparece Marylin enfundada en un bellísimo vestido rosa y descendiendo de unas escaleras, rodeada de hombres en frac.

Escena de Marilyn y de Ana de Armas.

3.- Marilyn tras bambalinas: En 1957 mientras la artista realizaba pruebas de vestuario para las actividades para el día de la independencia, se realizaron una serie de fotografías cuya secuencia fue replicada en «Blonde», cabe decir que no es uno de los mejores momentos de glamour de la estrella.

Escena de Marilyn y de Ana de Armas.

4.- Sesión de fotos Alfred Eisenstaedt: Esta serie de fotos fueron tomadas en la casa de Los Ángeles de Marilyn Monroe, como parte de un reportaje para la revista LIFE, donde la estrella se mostró relajada y de lo más natural, además de un ambiente íntimo.

Escena de Marilyn y de Ana de Armas.

5.- Filme «Niágara»: es una película filmada en 1953 y que le dio el impulso definitivo a la carrera de Marilyn Monroe, en ella se consolidó como una mujer fatal al darle vida a Rose Loomis, una mujer sensual y que utiliza su belleza para obtener lo que quiere. Sus siguientes dos películas de ese año, «Los caballeros las prefieren rubias» y «Cómo casarse con un millonario», fueron unos éxitos rotundos.

Escena de Marilyn y de Ana de Armas.

– José Joel ya tiene los derechos de la marca del llamado «Príncipe de la canción»

Este miércoles se cumplen tres años del fallecimiento del “Príncipe de la canción”, José José; sin embargo el conflicto que tiene su familia por la herencia todavía no termina de esclarecerse.

Recientemente su hijo, José Joel estuvo presente en un acto público para presentar el homenaje que tendrá el fallecido baladista este 28 de septiembre, exactamente en su tercer aniversario luctuoso. Pero, cuando se le preguntó acerca de cómo va la situación legal en su familia, el también cantante se mostró cortante y apenas si dio unas palabras a los medios que se encontraban presentes.

“No tengo nada más qué decir acerca de eso”, expreso. Además, detalló que por instrucciones de sus abogados no dará ninguna declaración sobre el tema.

Anel Noreña, madre de José Joel y Marysol Sosa, es la heredera universal del fallecido cantante Foto: Instagram

Lo que sí mencionó fue que existe un avance con el tema del testamento y que ya tiene los derechos del nombre de su padre para poder hacer este concierto con un holograma.

“Los tiempos de Dios son perfectos, estamos terminando de atravesar esta pandemia que, si bien no nos dejó hacer esto antes, nos lo está permitiendo ahora con toda la justificación legal, marca, nombre, registro, imagen ya están de nuestro lado», agregó

“Seguimos afinando los detallitos económicos que si el adeudo aquí o allá, pero lo importante es que nosotros, como familia Sosa Noreña, tenemos marca, nombre y registro para poder seguir trabajando con la casa disquera en todo lo que estamos realizando”..

Puesto que la disquera también está involucrada en dicho evento, dijo que están platicando por si se requiere la imagen y la voz, pero sin meterse a fondo con la situación legal, aclaró que siguen logrando su objetivo.

Así ha sido el conflicto por la herencia
El ídolo intérprete de canciones como “El triste” o “40 y 20” nombró como heredera universal y albacea a Anel Noreña, quien fue su esposa de los años 1976 a 1991.

Después de algunos meses después de que murió José José, su primogénito, José Joel, declaró que ya habían encontrado el testamento de su padre, por lo que procedieron a ratificarlo.

Ana Elena Noreña, nombre real de Anel, explicó que este asunto legal sería muy tardado, pero han decidido hacer todo de manera legal y jurídica. La problemática se encuentra en que Sara Sosa, hija menor del músico, quiere que tanto ella como su madre sean incluidas en la herencia y que se desconozca el testamento que hizo “El príncipe” en 1988, en México, para que ellas sean favorecidas.

Su hija, Sara Sosa también quiere ser beneficiada en el testamento. Foto: Instagram

Según Celebrity Networth el intérprete dejó cinco millones de dólares tras su muerte, o sea casi 100 millones de pesos.

– Pablo Aura retrasó por COVID el estreno de su cinta, inspirada en la influenza

Ambientada en hechos de 2009, cuando la mutación del virus de la influenza sembró pánico en la Ciudad de México, Influencia retrata la crudeza de la violencia en México en el confinamiento.

Pero la realidad superó la ficción, ya que el estreno de la cinta, planificado para mayo de 2020, tuvo que detenerse debido a un nuevo virus mucho más letal: la pandemia por Covid-19.

“Es una película que, de cierta forma, predice la pandemia. Nos dejó atónitos porque es lo último que me hubiera imaginado que pasaría mientras escribía el guión”, comparte el director Pablo Aura Langer, hijo del dramaturgo Alejandro Aura.

La actriz argentina Verónica Langer, quien además de ser la madre del director forma parte del reparto del filme, destaca:

“El arte muchas veces anticipa los hechos y lo que imaginamos como una realidad imposible acaba convirtiéndose en una”.

La película, filmada en Tlatelolco, cuenta la historia de Leonora, una adolescente que vive junto con su abuela aislada de la sociedad en la cima de un edificio, debido a la creencia de ambas de que Leonora puede causar la muerte con su mirada, por lo que deciden hacer creer a los vecinos que ella es ciega.

La muerte de la abuela de la joven la hará conocer a Brando, un joven que se esconde de la mafia. Todo, dentro del contexto de la epidemia de la influencia.

“Creo en la inevitabilidad de las cosas, lo que va pasar, va pasar, y nosotros somos el camino por donde las cosas transcurren”, dice Gerardo Taracena, quien interpreta al “Calacas”, compañero de Brando, sobre la convergencia de situaciones que se dieron para estrenar este thriller.

“La gente se va conectar un montón con la película, el proceso para llegar hasta aquí es lo que provocó es que la bola de nieve se hiciera más y más grande”, reflexiona el director sobre su filme, que llegará a salas de cine mexicanas el 13 de octubre.

– James Earl Jones ha participado en la saga desde su estreno, en 1977

James Earl Jones prestó su voz y respiración a Darth Vader, el señor oscuro de los Sith en “Star Wars”, por 45 años, sin embargo, llegó el momento de decir adiós, pues el actor de 91 años tomó la decisión de retirarse de la actuación. ¿Quién continuará con su legado? Aquí te lo contamos.

Desde el estreno de la primera cinta de “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza”, en 1977, Earl Jones fue el responsable de crear la respiración y voz detrás de la máscara de Darth Vader, lo que catapultó a este personaje a convertirse en uno de los más icónicos e inolvidables dentro de la historia del cine.

James Earl Jones en 1969. Foto: AP, archivo

Sin embargo, el actor se retirará de su carrera dentro del doblaje, de acuerdo con lo publicado por “Vanity Fair”, pero no sin antes cerciorarse de que haya mucha voz de Darth Vader para rato, pues James seguirá siendo la voz de este personaje, pese a que ya no se presente en el estudio de grabación de cada uno de los spin-off de la historia de George Lucas para interpretar sus diálogos.

De acuerdo con la revista estadounidense, Earl Jones llegó a un acuerdo con Respeecher recree, una compañía ucraniana especializada en clonar voces, para que esta digitalice la voz del actor para sus futuras apariciones en las producciones relacionadas con “Star Wars”.

Esta no es la primera vez que la compañía de sonido trabaja de la mano con Lucas Film para clonar la voz de otros personajes importantes de la saga. En ocasiones anteriores, Respeecher recree también replicó la voz del actor Mark Hamill, que dio vida a Luke Skywalker, para posibilitar su aparición digitalizada en la serie “El libro de Boba Fett», la cual fue muy criticada por los fanáticos que consideraron que hubiera sido mejor que el actor se presentase en el rodaje.

Sin embargo, nadie presentó quejas cuando la voz de James apareció en otra de las series de Disney+, “Obi-Wan”, para las que la compañía ucraniana utilizó grabaciones antiguas de otras cintas de la saga, tomadas del Episodio IV, de «Rogue One» y »  de “El ascenso de Skywalker”.

aunque actualmente no existe mucha claridad de en cuál de los proyectos relacionados con la saga, Darth Vader volverá a aparecer en pantalla, sabemos que tarde o temprano volveremos a tener noticias del villano de la galaxia más lejana, por lo que James dijo que su voz, encarnando al personaje, está garantizada por dentro de 45 años y todavía más allá.

Otras de las voces que estuvo a cargo fue de Mufasa en «El rey león», Kibosh en «Gasper», Maggie Simpson en «Los Simpson», y narró películas como «Scary Movie 4».

– Aunque el filme no fue bien recibido por la crítica, este fin de semana se consolidó como líder taquillero

No te preocupes, cariño, el thriller distópico de Olivia Wilde cuya producción se vio empañada por rumores y cuyo estreno no fue realmente aplaudido por la crítica, tuvo un buen comienzo en la taquilla de Estados Unidos y Canadá, ubicándose primero este fin de semana.

La película recaudó 19.2 millones de dólares, según cifras preliminares de Exhibitor Relations del domingo.

Incluso antes de su estreno dio mucho de qué hablar, dando lugar a especulaciones sobre tensiones, rivalidades e incidentes entre los actores.

La película no gustó a los críticos, y obtuvo tan sólo una puntuación de 38% en el sitio Rotten Tomatoes, que recopila las opiniones de periodistas especializados.

En No te preocupes, cariño, una especie de aterrador El show de Truman en el Estados Unidos de la década de 1950, Florence Pugh interpreta a Alice, una joven que vive en Victory, pequeña ciudad modelo construida en medio del desierto por un misterioso hombre de negocios, interpretado por Chris Pine.

Como todos sus vecinos, Alice tiene una vida que funciona como un reloj y, a priori, todo para ser feliz junto a Jack (Harry Styles), quien es su su compañero, que parte todas las mañanas a un trabajo del que no sabe nada.

A cambio de este bienestar material, Victoria tiene una sola regla: sus habitantes nunca deben salir de los límites de la ciudad. Pero Alice la rompe…

La mujer rey, epopeya histórica de guerreros de un reino de África occidental, cayó este fin de semana al segundo lugar, con una taquilla de 11.1 millones de dólares.

– La directora del FICM, que celebra 20 años, señala que en este tiempo ha habido un claro aumento en la presencia de mujeres tras la cámara

Daniela Michel, directora del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), recuerda cuando, en los inicios de este encuentro fílmico, fueron 100 las producciones que se inscribieron para participar en la selección, mientras que hoy son más de 600, mismas en las que hay un claro aumento en la presencia de mujeres.

“El músculo del cine mexicano viene de la mano de las directoras mexicanas. Nosotros siempre seleccionamos por calidad, no por número, claro que buscamos que haya equidad y representación, pero esto se ha dado de forma natural. Indiscutiblemente las mejores películas que se hacen hoy en día las hacen las mujeres”, afirmó.

En la lista de películas seleccionadas para el festival de este año destacan “Ruido” de Natalia Beristáin y óperas primas como “Huesera” de Michelle Garza Cervera  y “La hija de todas las rabias”, primer largometraje de ficción dirigido por una mujer nicaragüense: Laura Baumeister.

La realizadora recuerda aquellos primeros esfuerzos en la Cineteca Nacional, cuando el FICM era un ciclo de cortometrajes que buscaba apoyar a los jóvenes cineastas mexicanos, esencia que, destaca, ha prevalecido ahora que se ha convertido en uno de los festivales más importantes a nivel nacional.

“Somos una asociación civil no lucrativa. Estamos acostumbrados a ser independientes y hemos tenido más patrocinadores que se han sumado, marcas, embajadas, empresas, pero para mí lo más importante es que cada vez confiamos más en los cineastas mexicanos que inscriben sus trabajos”, afirmó Michel.

Además del auge internacional que el cine mexicano adquirió desde que Alejandro González Iñárritu estrenó “Amores perros” en 2000, Daniela también destaca la evolución de las condiciones para filmar.

“Antes se filmaba en 35 milímetros y ahora cada quien puede hacer una película con su celular. También ha cambiado el tema de los apoyos, que antes no había”, señaló.
Vuelve a su origen 

Durante el auge de la pandemia por Covid-19 tuvieron que realizar el festival de forma digital. Ahora, regresará a su esencia con funciones presenciales pero manteniendo la práctica de la transmisión digital en algunas proyecciones, lo que lo define como un festival híbrido.

Este año, serán ocho días de actividades que se llevará a cabo entre el 22 y el 29 de octubre; dos menos que en épocas pre pandémicas, pero dos más que durante las ediciones digitales de la pandemia.

“El hecho de hacer un festival de menos días también se ajusta a la realidad económica que vive el país, no tenemos el dinero para hacer un festival de 10 días pero tenemos dinero para hacer un festival muy bueno de siete; no por tener más días significa que sea de mucho mejor calidad”, dijo Michel.

Adelantó que en la publicación de la programación, que se hará el 23 de septiembre, se sabrá si habrá una función especial de “Bardo”, la nueva producción de Alejandro González Iñárritu e indicó que Fundación Televisa, la Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional celebrarán dentro del espacio a un cineasta figura del cine clásico mexicano a través de una retrospectiva y la exposición anual en la Plaza Juárez.

Lo primero que pensaron los influencers Cristina Dacosta y Juan Bertheau “Berth-Oh!” cuando les propusieron audicionar para el doblaje de Tadeo el explorador 3: la maldición de la momia fue llevar un mensaje positivo a los niños.

La pareja, que tiene un hijo de dos años llamado Romeo, resalta el hecho de que la película hable de la importancia de la familia y la amistad, aventura que esperan disfruten todos los niños que la vean.

“Posiblemente antes de ser papá y escuchar esto diría, ‘qué aburrido’, pero ya que estás del lado de los papás, que te empiezas a preocupar por lo que consumen los hijos, que haya películas así que cuando salgas del cine digas, ‘qué bonito mensaje’, lo agradeces”, expresó Berth.

El youtuber explicó que el plus de esta película, ahora en cines, es que los personajes viajan a muchas partes del mundo, lo que puede despertar la curiosidad de los niños por conocer más sobre esos lugares.

Cristina dijo que el doblaje era una área en la cual no habían incursionado, pero sí tenían nociones de ello porque durante la carrera de actuación ambos hicieron prácticas.

“Cuando estudias lo que quieres es sacar una buena nota, aquí es no quedar mal ante miles de personas Le echamos todas las ganas del mundo”, comentó Berth.

En Tadeo el explorador 3: la maldición de la momia, Berth interpreta el papel de Momia, a quien Tadeo conoció en la película anterior, en la ciudad perdida de Paititi, un personaje que como él, explica que es un amante de la aventura. Cristina interpreta a Ra Amon Ah (Ramona), una sexy momia que sueña con ser exhibida en el Museo de Louvre.