Cine

Kate del Castillo: «Siempre me he sentido segura en México»

– La actriz regresó a su país natal para grabar Armas de mujer, serie que empodera a las latinas.

Kate del Castillo no quiere encasillarse. La actriz finalmente ha dejado atrás el episodio político que la afectó en 2012, cuando le prohibieron la entrada a su propio país mientras era investigada sobre su relación con Joaquín El Chapo Guzmán, uno de los narcotraficantes más buscados de México.

La protagonista de La reina del sur se retrató con el capo y el actor Sean Penn mientras presuntamente hacían las negociaciones para una serie acerca de la vida del criminal, lo que le trajo serios problemas.

Aunque en 2017 la también productora declaró que no volvería al país porque no se sentía segura, ahora, en entrevista con EL UNIVERSAL, rectificó su postura acerca de su patria:

“Yo siempre me he sentido segura en México”, afirmó Kate, quien acaba de pasar un tiempo en el país grabando una nueva serie con su productora Cholawood Productions.

“Estuve dos meses por allá filmando así que todo bien, muy contenta”, detalló.

En febrero, durante la presentación de la segunda temporada de La reina del sur también celebró que la teleserie que le dio fama se alejara del género del narco y pasara a la acción.

“Ya estamos aburridos de escuchar narcoseries”, acotó.

Ahora con su papel como Angela en la serie Armas de mujer, que estrena este mes en HBO Max, dará vida a una mujer que se enfrenta a la detención de su esposo y la de los cuatro socios de él por actividades ilícitas.

Junto a Esme (Jeimy Osorio), Viri (Sylvia Sáenz) y Sofía (Roselyn Sánchez) forma parte de un equipo de mujeres latinas que aprenden a sobrevivir solas a la persecución de los mafiosos con quienes sus esposos quedaron en deuda.

“Lo más difícil fue encontrar esa parte tan femenina de Ángela, lo cual no soy yo”, contó.

La producción original fluctúa entre el género del drama y la comedia, y resalta el empoderamiento femenino.

«Blonde», la película de Marilyn que el «Me Too» hizo posible

– El director Andrew Dominik explica que la película busca dar voz a otras mujeres cuyos abusos fueron silenciados, tal y como le pasó a Monroe, interpretada por Ana de Armas.

«Blonde» fue uno de los filmes más esperados de la Mostra veneciana al ser un retrato de una de las artistas ícono de la cultura pop: Marilyn Monroe. Uno en el que la diva no se muestra idealizada y en el que se retrata a un Hollywood desalmado, cruel y utilitario que convirtió y abusó de ella como producto.

Lograr el filme dirigido por Andrew Dominik no fue sencillo, nadie quería contribuir monetariamente, hasta que el movimiento del Me Too hizo voltear a las personas hacia problemáticas como las que vivió la diva, de abusos hacia la mujer.

“Es una película que provoca la reflexión de cuántas cosas han cambiado y por cuáles hay que seguir empujando”, dijo Ana de Armas, quien interpreta a Marilyn en el filme.

Para Dominik, la respuesta de qué ha cambiado en Hollywood en relación con las mujeres desde la época de Monroe a la actualidad es contundente:

“Ahora se les paga más, no las puedes violar… ¿entiendes a lo que me refiero?”, dijo el director en tono irónico.

Para el australiano, la cinta muestra cómo las mujeres no eran tomadas en cuenta y hasta se les llamaba locas, sin tomar en cuenta su punto de vista.

“Creo que ahora hay más preocupación de no explotar a las personas o al menos es una preocupación superficial, quieren que parezca que están limpiando sus actos y lo están haciendo, lo que sucede con este negocio es que hay muchos límites borrosos.

“Hay un movimiento distinto hacia la idea de que necesitamos dar voz a las personas que han sido heridas y creo que Marilyn en sí misma representa esa experiencia femenina”.

Puso como ejemplo la famosa anécdota de cómo el director Billy Wilder se dedicó a quejarse de que Marilyn lo volvió loco durante el rodaje de Some like it hot, sin tomar en cuenta que a ella se le obligó a volver a trabajar después de atravesar por un aborto.

“Siempre la describía como una maldita pesadilla, sin tomar en cuenta por qué ella se sentía así. Es darle voz a la otra parte de la historia”, subrayó

Andrew señaló que llevar Blonde a la pantalla no se dio por casualidad, pues fue un trabajo que él comenzó en 2009, cuando a nadie le importaba el tema.

“Lo que tiene el filme es que parece representar lo que muchas mujeres que conozco me habían dicho, novias, amigas cercanas… Cuando me describen su experiencia de vida, hay mucho de Blonde en ellas”.

Brendan Fraser rompe en llanto tras ser ovacionado en Venecia

– Durante varios minutos el actor fue elogiado por los asistentes a la proyección de “The Whale”, su nueva película

 

Tras varios años alejado de la pantalla grande, Brendan Fraser demostró que ha resurgido de las cenizas, pues durante el estreno mundial de su nueva cinta, “The Whale”, en el Festival de Cine de Venecia, el actor fue ovacionado por todos los asistentes.

Al término de la función y entre aplausos Fraser se paró en medio de la sala para agradecer a todos, sin embargo, este gesto sólo ocasionó que las palmas y los gritos incrementaran, algo que conmovió a Fraser al punto de las lágrimas.

El momento fue inmortalizado en un video que publicó Raminn Setoodeh, coeditor de la revista Variety, y que ya se ha vuelto viral en las redes sociales: “La ovación fue tan entusiasta que Brendan Fraser intentó salir del teatro pero los aplausos de la multitud lo obligaron a quedarse”, escribió junto al clip.

La cinta es dirigida por Darren Aronofsky y tras la increíble aceptación del público ya se ha convertido en una fuerte candidata para la próxima entrega de los premios Oscar. En la historia, Fraser da vida a Charlie, un hombre gay de 270 kilos que lucha desesperadamente por salir de la depresión que le causa la muerte de su pareja, mientras intenta recuperar la relación que tenía con su hija, interpretada por Sadie Sink.

Este papel es el primer protagónico de Fraser en más de nueve años y los fans del actor de “La momia”, están más que complacidos con su regreso, por lo menos eso es lo que se puede leer en los comentarios que han dejado en las redes sociales:

“Este hombre se merece todo el amor del mundo”, “Bienvenido de vuelta Brendan Fraser, te extrañábamos”, “No puedo creer lo mucho que lo extrañé”, “E3stpy tan feliz de verlo recibiendo este merecido reconocimiento”, “Definitivamente fue menospreciado por la industria, es tan bueno verlo triunfando”, “Él puede hacer todo tipo de papeles y lo hace espectacularmente bien”, “Lo amamos, espero que esta nueva etapa en su vida le de muchos frutos, merece eso y más”, son sólo algunos de los mensajes que le han enviado.

“The Whale” es una de las 23 películas que compiten por el codiciado León de Oro de Venecia, cuyo ganador se anunciará el sábado 10 de septiembre.

 

 

Acusan a Sergio Mayer de “gandalla”

A Sergio Mayer no le importa apartar varios asientos de cine, aunque eso esté prohibido. Durante la premier de la película de “Soy tu fan” y con el pretexto de que su hija actúa en ella, se apropió de varios lugares. Cuando alguien le dijo que eso no se podía, el exdiputado morenista se levantó fúrico y reclamó diciendo que debía ser respetuoso. Eso sí, Mayer se la pasó hablando por celular cuando el elenco presentaba el filme. Al final, nadie llegó jamás a los lugares apartados.

Abren espacio de animación impulsado por Guillermo del Toro

Oficialmente, en octubre, abrirá el Taller de Chucho, iniciativa impulsada por Guillermo del Toro para crear un espacio de animación en su natal Guadalajara. Pero todo dependerá de si el realizador logra escaparse de la promoción de Pinocho, cinta de la cual se generaron cinco minutos en dicho taller. La cosa es que se dice que el filme tendría función especial en el Festival de Cine de Morelia y eso facilitaría el traslado a la Perla Tapatía.

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Novia de José Manuel Figueroa le enseña a tomarse fotos y videos

Actualmente José Manuel Figueroa está en Acapulco, Guerrero en donde graba el videoclip de un nuevo sencillo. En sus tiempos libres el cantante disfruta el clima junto a su novia Marie Claire Harp, quien le enseña cómo debe de tomarle fotos perfectas para sus redes sociales: “vas a tomar un video aquí y te vas a ir con la cámara, lo vas a mover así, no es que vas a estar así (sacudiéndolo), ni vas a hacer una sola toma ¿ok?”, le dijo la conductora, mientras que él, muy paciente, escuchó atentamente las indicaciones de chica.

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Iñárritu libera sus emociones y a su alter ego en “Bardo”

– El director mexicano presentó en Venecia, junto a Daniel Giménez Cacho, su nuevo filme, que describe como una “emografía”.

La ovación en la Sala Grande del Lido, en el Festival Internacional de Cine de Venecia, confirmó lo que se sintió en la proyección matutina de la película a la prensa, en la que la crítica europea alabó la artesanía visual y narrativa del nuevo filme de Alejandro González Iñárritu, «Bardo» (o falsa crónica de unas cuantas verdades), protagonizada por Daniel Giménez Cacho.

No es una autobiografía, “es más bien una ‘emografía’, una biografía emocional de cosas que no son verdad. Es como el cine, que no es cierto, pero es honesto. Y el arte así es”, explica Alejandro en entrevista.

Silverio (Giménez Cacho) es el alter ego de Iñárritu, un periodista y documentalista en búsqueda de la verdad e inmigrante de primera clase en EU que vuelve a México para encontrar que la liberación está en esa área difusa entre la realidad, la interpretación y las memorias. El lugar en el que precisamente él, dijo, se siente cada vez más cómodo.

Las capas de temas que posee «Bardo» lo hacen un filme meticuloso en el que nada es casual. Además de las emociones del artista, está muy presente el tejido político y el México adolorido que se entremezcla con la historia del protagonista.

Con «Bardo», Alejandro no teme presentar sus cicatrices ni su vulnerabilidad, como esa tendencia a experimentar el síndrome del impostor: “Saber que muchas veces lo que has hecho no es suficientemente bueno tiene dos elementos: uno, es esa culpa que nos ha inculcado el catolicismo. Lo culpígeno de sentir orgullo; el otro es ese malentendido que hay de la humildad. Puedes ser un carnicero, una secretaria, una aeromoza o un doctor, pero todos sentimos inseguridad”.

Para el cineasta, México es un estado mental, que al igual que otros países, está hecho de historias y mitos, “pero cuando tienes perspectiva y distancia se empiezan a disolver de alguna forma y es aterrador. Es una película que no hice con la mente que piensa sino con la que sabe y ahí está el corazón. Sí, es muy vulnerable, pero a la vez es muy liberadora para mí”.

La autoexigencia de estar en la cumbre es otro tema que se puede ver en la cinta, y de la que Alejandro considera:

“Cuando eres joven y no tienes nada que perder sientes un poco más de libertad porque lo que ofrezcas es bueno. Cuando hay expectativas se convierte en un peso cada vez más difícil. Pero en ese sentido también esta película es liberadora para mí porque hice lo que yo necesitaba. La realicé para mí. Era una bonita forma de digerir y revivir todas las emociones, como la decisión de salir de México hace 21 años y que nos ha formado a mi familia y a mí, nos ha hecho perder y ganar muchas cosas”.

Eugenio Derbez celebra 61 años con «Las mañanitas» de Alessandra Rosaldo

– La intérprete de Sentidos Opuestos tuvo un gran detalle con su marido, quien se recupera de una operación.

La salud de Eugenio Derbez no es la mejor en estos momentos, pero eso no impide que el actor sea celebrado por su familia a lo grande, así lo hizo su esposa, la cantante Alessandra Rosaldo, quien festejó de una manera muy especial un año más de su esposo, quien se recupera de una cirugía de hombro.

La intérprete de Sentidos Opuestos tuvo un gran detalle con su marido, pues anoche, en pleno show del los 90’s Pop Tour, le cantó «Las Mañanitas» con la ayuda del público; el video ya circula por las redes.

https://www.instagram.com/reel/CiAZMrRDYSF/?utm_source=ig_embed&ig_rid=08b8132c-3031-499f-b8ee-39f5ae6b96d6

Alessandra, además, publicó esta mañana una felicitación en su cuenta de Instagram, la cual acompañó con una foto del comediante; en ella, mencionó el delicado momento de salud que vive y le reiteró que estarán junto para siempre; enfatizó que aunque no será un cumpleaños normal, Derbez estará muy apapachado, consentido y rodeado de amor.

«Este hombre maravilloso que de una u otra manera alegra los corazones de millones de personas todos los días, ¡hoy cumple años! Y aunque no será un cumpleaños “normal”, sí será el cumpleaños en el que esté más apapachado, consentido y rodeado de amor. TE AMO desde siempre y para siempre @ederbez Aitana y yo somos inmensamente afortunadas de tenerte y celebrarte hoy, es nuestra más grande bendición. Contigo siempre en todo y para todo. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS amor mío! Te amamos con toda el alma», se lee.

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Eugenio Derbez se recupera de accidente

Aunque Alessandra no quiso hablar ayer de cómo se fracturó Eugenio Derbez el hombro, adelantó que cuando ya se encuentre mejor, será él  mismo quien detalle cómo pasaron las cosas.

Por el momento ya lo dieron de alta de la primer intervención, y aunque puede necesitar una segunda cirugía, lo cierto es que Rosaldo dijo que comenzará con la recuperación que se llevará «bastante tiempo».

Falleció Miguel Gurza, actor, cineasta y amante de animales; tuvo más de 100 especies a su cuidado

– En el ámbito internacional, fungió como doble de riesgo de Michael Douglas

 

Miguel Gurza falleció a sus 81 años, luego de una prolífica carrera en la industria del cine mexicano participando (en mancuerna con su hermano Humberto) en un sinfín de filmes de acción como actor, doble de riesgo y también como entrenador de especies silvestres que formaron parte de cintas que hoy se han convertido en clásicos nacionales e internacionales como “La risa en vacaciones”, la saga de “Chanoc”, así como “Depredador” y “Conan, el bárbaro”, respectivamente.

Foto: Familia Gurza

La carrera de los hermanos Gurza comenzó en la década de los 60, en esa época proveían a diferentes producciones cinematográficas de animales que aparecían en cintas de aventura y acción, pero eso no era todo sino que Miguel y Humberto eran quienes entrenaban a las especies, que iban desde aves, reptiles, chimpancés hasta felinos.

Foto: Familia Gurza

De hecho, era él y su hermano Humberto quienes estaban a cargo del cuidado de las especies, de acuerdo a lo que contó el actor a la asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME), en una entrevista concedida en el invierno del 2021.

“Con mi hermano Humberto llegué a tener un zoológico con más de cien animales y aunque teníamos personal que nos ayudaba, la principal tarea siempre la hacíamos nosotros. A veces teníamos que multiplicarnos para cumplir con nuestros compromisos de trabajo y estar al pendiente de todas las especies”, relató.

Fue precisamente cuando Miguel estaba al cuidado de un tigre el momento en el que sufrió una lesión en la cadera que le impidió volver a atender a una especie animal, por pequeña que esta fuera; “por eso no tengo ni un perro ni un gato como mascotas porque no puedo estar dándoles de comer, bañarlos o sacarlos a pasear”.

Foto: Familia Gurza

Pero a lo largo de su carrera fue mucho lo que Gurza contribuyó a la industria del entretenimiento, por ejemplo fue él quien estuvo detrás de “Chucho Chucho”, un mono que compartió créditos con Olga Breeskin en el show “Nena del violín”, donde la vedette interpretaba una pieza en el instrumento de cuerda.

Pero este no fue en el único ámbito en el que se destacó, a lo largo de más cinco décadas de carrera, Miguel también incursionó en las filas internacionales del séptimo arte, pues fue doble de riesgo en “Dos bribones tras la esmeralda perdida”, una película protagonizada por Michael Douglas, quien daba vida a Jack T. Colton, un hombre que salva a una escritora de novelas que está a punto de morir accidentada en una selva colombiana.

Son muchas y variadas las historias que Miguel Gurza guardaba en su memoria, pues por años colaboró con los Estudios Churubusco, sitio que se convirtió en el punto de reunión de una pléyade de figuras del cine mexicano con quienes convivió a lo largo de los años y forjó una entrañable amistad.

“En los estudios todos nos conocíamos. El restaurante era el sitio en donde se concretaban los proyectos de filmación y había trabajo para todos, sin importar sus condiciones físicas, siempre había un papel o personaje para cada uno de nosotros”, dijo a PECIME.

Pero ese lazo no se limitó a ser compartido entre las grandes estrellas del cine mexicano, sino que las personas que laboraban en los alrededores también formaron parte de la historia de los estudios y de muchas películas donde aparecieron como extras; Miguel recordaba a Margarita, la señora que vendía cigarros y dulces, a “El chupis”, un mesero que apareció en varias cintas de Tin Tan, y a “la güerita de los tacos”, que tenía un puesto afuera del estudio, donde acudían técnicos, actores y todo el equipo de producción a la hora de comer.

Foto: Familia Gurza

“Ahora, miro a los Churubusco (…) ya no con la nostalgia con la que antes lo hacía, porque los estudios tenían un encanto especial que le daba cada uno de los personajes que ahí se reunían”, expresó apenas hace unos días, señalando que no se retiraría del cine.

La noticia de su deceso la dio a conocer ayer su hija y su “niña del bosque”, Sunya Gurza, en sus redes sociales, con un emotivo mensaje en el que indicó que “Tarzan”, como lo llamaban, siempre cuidó y vio por el bien de los animales a quienes amaba: “Vuela más alto que tus águilas, ahora, ya eres libre, ellos te esperan”.

 

Alfonso Cuarón advierte de estafador que se hace pasar por él

– La persona que se hace pasar por él envía contrato de proyecto de película para que la gente financie un proyecto falso.

El nombre de Alfonso Cuarón está siendo utilizado para defraudar a las personas y el propio director de «Gravedad» e «Y tu mamá también» ha salido públicamente a hablar del engaño.

Por medio de su cuenta en Instagram, el realizador hace un llamado para que no se haga caso de una petición que está circulando virtualmente y enviado a varias personas.

«Soy el verdadero Alfonso Cuarón. Lamentablemente, quiero advertir sobre un estafador que se hace pasar por mí enviando un mensaje de ‘contrato de proyecto de película’, para que la gente financie un proyecto falso. Por favor, no pague dinero ni responda a esta persona», escribió.

La cuenta en que se lee el mensaje del cineasta tiene la verificación de la «paloma». Contabiliza más de medio millón de seguidores, aunque tiene pocas publicaciones. Antes del de hoy, la más reciente data de hace dos años, cuando ofreció una charla con Guillermo del Toro.

Usuarios han respondido en tono bromista a Cuarón, entre ellos el director de arte Alejandro Hernández.

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«Uff. Yo ya había roto mi cochinito!. Ahora también se ha roto mi corazón», escribió.

«Eres un Dios Cuarón. Volví a ver ROMA para mi clase de historia del cine mexicano y todo el salón lloró», apuntó por su parte @mxlonrubio.

«Qué desgaste este tipo de situaciones», redactó @leticia.silva8a.

Entre quienes han dado like a la publicación se encuentran Yalitza Aparicio, su protagonista en ROMA y la actriz Adriana Fonseca.

¿Qué pasó entre Olivia Wilde y Shia LaBeouf?, los actores se contradicen

– Harry Styles actuará en el papel que haría Shia LaBeouf en «No te preocupes, cariño».

La nueva película de Olivia Wilde como directora, «No te preocupes, cariño», aun no ha llegado a los cines pero ya ha alcanzado la polémica. Las versiones encontradas respecto a la participación de algunas figuras en el proyecto suma un nuevo capítulo después de que Shia LaBeouf negara haber sido despedido del papel que finalmente interpretó Harry Styles, actual pareja de Wilde.

En una entrevista que Variety publicó esta semana, la actriz y realizadora contó que había despedido a LaBeaouf, originalmente contratado para interpretar el personaje de Jack, refiriéndose al supuesto clima que el actor generaba en el set y a cómo ella quiso proteger a la coprotagonista del film, Florence Pugh, y al resto del reparto de su “energía combativa”.

“Digo esto como alguien que es una gran admiradora de su trabajo: su proceso no fue adecuado a la ética que exijo en mis producciones. Tiene un proceder que, en cierto modo, parece requerir una energía combativa y yo, no. Creo que crear un ambiente seguro y de confianza es la mejor manera de lograr que las personas hagan su mejor trabajo. En última instancia, mi responsabilidad es con la producción y el elenco para protegerlos”, expresó la cineasta.

A continuación, Wilde aludió a la denuncia por abuso psicológico, emocional y sexual que presentó la cantante y expareja de LaBeaouf, FKA Twigs.

“Después de que ocurriese esto, salieron a la luz cosas que me preocuparon mucho en términos de comportamiento. Para nuestra película, lo que realmente necesitábamos era una energía que sirviese como un gran apoyo. Especialmente en una película como esta, sabía que iba a pedir a Florence que estuviera en situaciones muy vulnerables, y mi prioridad era hacerla sentir segura y apoyada”, señaló. Por último, tuvo unas palabras para el intérprete: “Le deseo salud y evolución, porque creo en la justicia restaurativa”.

En respuesta a sus palabras, a través de un email que envió a Variety, el actor contrapuso que abandonó el proyecto “por falta de tiempo de ensayo”. También le envió al mismo medio un correo electrónico que le había enviado a Wilde en respuesta a sus comentarios sobre su comportamiento en el set.

LaBeou se defiende

En el texto, LaBeouf cita un mensaje que afirma haber enviado a la directora de la película: “Estoy un poco confundido acerca de los argumentos por los que me despidieron. Tú y yo sabemos las razones de mi salida. Renuncié a tu película porque tus actores y yo no pudimos encontrar tiempo para ensayar”, remarcó. Y agregó: “Nunca me despidieron. No es la verdad, así que pido humildemente, como una persona con miras a hacer las cosas bien, que se corrija el discurso lo mejor que se pueda”.

LaBeouf también incluyó una serie de textos y mensajes que habría intercambiado con Wilde y que, a su entender, demostrarían que fue él quien dejó la película voluntariamente.

LaBeouf fue elegido originalmente como el protagonista masculino junto a Florence Pugh en el thriller psicológico que narra la historia de una pareja que vive en una ciudad dominada por una compañía.

El actor dejó el papel en agosto de 2020 y fue reemplazado por Styles. Más tarde, LaBeouf fue demandado por su exnovia FKA twigs por agresión sexual y psicológica.

El abogado del intérprete dijo en un expediente judicial que el actor “niega general y específicamente todas y cada una de las alegaciones” de la denuncia.

Por otra parte, Wilde también se refirió en los últimos días al rumor en relación a que Styles habría cobrado tres veces más que Pugh por su participación en el film. “Hay muchas cosas por ahí afuera a las que no le presto atención, pero encuentro absurdo los clickbaits inventados y las consecuencias que trae una desigualdad de sueldo inexistente entre nuestros actores principales y en los de reparto. Realmente me enojan esa clase de rumores”, manifestó.

Wilde recordó sus inicios en la industria, cuando luchaba por conseguir buenos roles como actriz y habló sobre cómo la desigualdad salarial la afectó a ella misma, razón por la cual no se comportaría de ese modo como jefa de equipo.

“Soy una mujer que ha estado en este negocio por más de 20 años y [la brecha salarial] es algo con lo que he peleado para mí misma y para otras actrices, especialmente siendo una directora. No hay validez alguna en esos dichos”, aclaró.

Hace unas semanas, resonaron también con fuerza las versiones de una discusión y posterior alejamiento de la actriz de la directora. Los rumores cobraron fuerza cuando Pugh publicitó tímidamente el largometraje en sus redes, algo que no suele hacer con otros proyectos. A esto se sumó su curioso silencio a dos recientes publicaciones que Wilde le dedicó exclusivamente a ella.

Sin embargo, lo que despertó mayores sospechas fue cómo la actriz se negó a brindarle citas a Variety sobre «No te preocupes, cariño», aludiendo “compromisos laborales”. De esta forma, su palabra no forma parte de la cobertura que hizo la publicación de la película que protagoniza.

El origen del enojo de Pugh fue explicado por una usuaria de TikTok, @clairenotdanes, quien es cercana a una persona que trabajó en la producción del film. “El mayor rumor que he escuchado en general, y que supuestamente también provino de los asistentes de producción que trabajaron en el set [es que] que Olivia estaba tan preocupada en pasar tiempo con Harry Styles que eso llevó a Florence a tener que pasar mucho tiempo trabajando y tomando el relevo en la dirección”, reveló.

Yalitza Aparicio protagonizará la nueva cinta de Netflix, plataforma que la lanzó a la fama

– La película llevará por nombre “La gran seducción” y se estrenará el próximo año

En 2018 Netflix estrenó la película “Roma”, dirigida por el ganador al Oscar, Alfonso Cuarón; esta cinta también significó el debut actoral de la mexicana Yalitza Aparicio, quien dejó su carrera como educadora para estar frente a los reflectores.

Han pasado cuatro años desde entonces y en ese tiempo muchas cosas han ocurrido, Yalitza fue nominada al Oscar, ha sido imagen de varias marcas de lujo y ha aparecido en diversas portadas, campañas y algunos cortometrajes; sin embargo, su carrera como actriz se mantuvo en pausa, hasta ahora.

La misma plataforma que vio nacer a Aparicio como artista, la trae de vuelta al séptimo arte y ha anunciado que la oaxaqueña protagonizará su nueva producción que lleva por título “La gran seducción”.

La noticia fue dada a conocer a través de un video que se compartió en las redes sociales del gigante del streaming y en el que se mostraba una parte de la lectura del guion de la cinta.

Aunque no ha detallado el papel que interpretará la actriz, se sabe que la película será dirigida por el cineasta Celso García, además, en el elenco también estarán Memo Villegas, mejor conocido como el Teniente harina, Pierre Louis, Mercedes Hernández, entre otros actores.

“La gran seducción” estrenará hasta el próximo 2023, pero el público ya ha expresado su emoción y las grandes expectativas que tienen con esta historia: “Excelente tío Netlfix”, “Yalitza y Memo Villegas, seguro un éxito”, “Ya quiero verla”, “Ya me urge, muero por verla”, son sólo algunos de los comentarios que pueden leerse.