– El vehículo, un Mini Cooper azul, iba a tanta velocidad que se salió de la carretera y estalló en llamas al chocar contra una vivienda.

La actriz estadounidense Anne Heche se encuentra hospitalizada en estado crítico después de que el vehículo en el que viajaba se estrellara contra una vivienda de la ciudad de Los Ángeles, informaron este viernes medios locales como CNN y el portal TMZ.

El vehículo, un Mini Cooper azul, iba a tanta velocidad que se salió de la carretera y estalló en llamas al chocar contra la vivienda, de manera que la actriz podría haber sufrido quemaduras, de acuerdo con las citadas fuentes que citan a personas con conocimiento del incidente.

El personal de emergencias trasladó a Heche, de 53 años, a un hospital cercano en condición crítica, según CNN.

De acuerdo con la cadena de televisión, el cuerpo de bomberos de Los Ángeles tardó más de una hora en acceder al vehículo y sofocar las llamas.

Heche, que mantuvo sonadas relaciones con la actriz Ellen DeGeneres y el actor James Tupper, saltó a la fama a finales de la década de los 80 con su retrato de Vicky Hudson y Marley Love en la telenovela «Another World».

Se consolidó en Hollywood con las películas «Donnie Brasco» (1997), «Volcano» (1997) y «I Know What You Did Last Summer» (1997).

– Aquí te van cinco recomendaciones que puedes ver con tus amigos, pareja o familia.

¿Y entonces eso es amor?

El amor no es necesariamente una cosa esplendorosa, como lo marcaba la película homónima de Henry King realizada en 1955, sino que pasa por varias facetas las cuales, en ocasiones, no puede sortear la pareja o uno de sus integrantes, acabando con las relaciones.
Dicen que el cine es, junto con la música, culpable de idealizar ese sentimiento, pero hay creaciones que intentan acercarse a la realidad, aunque esto cause incomodidad en quienes las ve y escucha.

Sólo es un sueño

Muchos consideraron que así habría sido la vida de Jack y Rose, personajes centrales de Titanic, si es que ambos sobreviven al hundimiento más famoso del siglo 20. En esta cinta que reunió de nueva cuenta Kate Winslet y Leonardo DiCaprio se cuenta la historia de dos personas que se conocen y enamoran en una fiesta, pero pasan los años, tienen hijos, sueños truncados,  su vida es monótona y con varios pasajes de  riñas e infidelidad. Nada de lo bueno de esos primeros años.

Dónde ver: Apple TV

Enfermo amor

La infidelidad en un matrimonio; el desengaño en otro porque uno no desea tener hijo; la emoción de una novia que quizá tiene un mal día, pero también la esperanza de una nueva relación y las ganas de sacarla adelante, son el conjunto de historias en esta comedia basada en una obra de teatro, la cual reúne a personas como Fernanda Castillo, Juan Pablo Medina, Maya Zapata, Jesús Zavala, Eréndira Ibarra y Andrés Palacios.

Dónde ver: VíX+

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Quién no ha deseado, al pasar por un rompimiento, despojarse de ese pedazo de memoria para seguir su vida sin problema. Kate Winslet y Jim Carrey lo logran en esta cinta en la que su relación llega a tal punto negativo, que optan por deshacerse de todos sus recuerdos y volver a empezar, sólo para descubrir por qué terminaron, sino odiándose, sí alejados por completo.

Dónde ver: Netflix

A él no le gustas tanto

La comunicación lo es todo. Y en ésta se incluyen mensajes no verbales que muchas veces se malentienden. Por eso en la película, una chica no comprende que si alguien no le llama, es porque no le interesa; otra pareja con varios años saliendo, no avanzan porque él no cree en el matrimonio, aunque lo deja ver a su manera y otra chica está obsesionada con citas por internet para estar con alguien, que no precisamente quiere lo mismo.

Dónde ver: HBO-MAX

Triste san valentín

Una apasionada historia de amor que comienza a desmoronarse y no por algo en específico, sino por cuestiones de desgaste normal cuando algo no se trató a tiempo. El Ryan Gosling de «Diario de una pasión», aquí es una sombra en cuanto al manejo de emociones que van sumergiéndose en un túnel del que sólo puede salir resignado o haciendo un giro drástico y doloroso.

Dónde ver:  Netflix

500 días con ella

Muchos le han llamado desgraciada y abusiva, pero Summer lo dejó claro desde un inicio; no quería algo serio con Tom, quien sin ayuda, construyó castillos idealizados. Expectativa contra realidad es algo que siempre pasa. Y el director Marc Webb lo maneja todo el tiempo en la historia. Pero hacia el final, deja entrever que el amor si existe y cada quien le toca en el momento indicado.

Dónde ver: Star +

– Con motivo de su 60 aniversario luctuoso, te presentamos 10 puntos claves en la carrera de esta chica nacida en Los Ángeles, California, en 1926, y muerta en 1962, a los 36 años de edad.

Marilyn Monroe fue una rubia que, a diferencia de sus primeros personajes, de boba no tenía nada. Llegó un momento, dice el crítico y académico José Antonio Valdés Peña, que ante el esfuerzo de la actriz por romper con el estereotipo de sus primeras cintas, ella misma comenzó a percibir lo reaccionario que podía ser Hollywood cuando algo se salía de sus estándares.

“Comenzó a crecer como artista y, cuando tuvo la oportunidad de elegir lo que quería hacer con su carrera, lo hizo. Y fue una actriz que la propia industria manipuló y abusó de ella de muchas formas, la devoró”, explica Valdés Peña.

Siempre debe separarse a Marilyn de Norma Jeane Mortenson, verdadero nombre de la diva, sugiere el especialista.

La primera era la rubia sexy, la que manejaba a los hombres y hacía comedias. La segunda, una mujer con inseguridades que deseaba tener familia y buscaba lograr su estabilidad.

Meses antes de su fatal desenlace, la actriz ya presentaba problemas de depresión, abuso de medicación y alcohol.

“Los hombres dicen que me aman, pero ¿a quién aman? A Marilyn?”, dijo en alguna ocasión esta mujer, que medía 1.66 metros de estatura, promediaba 53 kilos de peso y sus medidas eran de 94-58-92.

Marilyn Monroe en 10 puntos

1. Su carrera estelar inició en 1950, una época en la que la liberación femenina comenzaba a explotar. En «La jungla de asfalto», su primer protagónico, es dirigida por John Huston, quien  vio en ella  un gran potencial.

2.  Tiene dos grandes momentos: la comedia musical «Let’s make love»  y  «Los inadaptados»,  western  de 1960,  su último filme. Fue dirigida por Laurence Olivier y por Billy Wilder, grandes directores de Hollywood.

3. Monroe, quien estudió en el Actors Studio, de donde salió  Marlon Brando, podía llegar empastillada al set para no sufrir cuadros depresivos;  era quizá la última en arribar a los llamados, pero  en el set se transformaba.

4. Se casó con el beisbolista Joe DiMaggio pero éste era muy  celoso y no aguantó la fama de ella. También con el escritor Arthur Miller, el problema fue la edad (él , 41  años, y ella 30), que el literato nunca superó.

5. Gracias a  los pocos segundos que salió Marilyn en «Locos de atar» (1949), de los hermanos Marx, la columnista Louella Parsons se convenció de que sería una estrella, por lo que fue su principal entrevistadora al principio.

6. Marilyn se aventuró a producir cine (El príncipe y la corista). “La rubia boba que Hollywood le impuso ahora ya había crecido. Y lo primero que hace es rechazar ese arquetipo e ir  eligiendo lo que quiere”.

7. Medio año antes de morir, Marilyn visitó el set de «El ángel exterminador», que protagonizaba Silvia Pinal en Polanco. Por más que le insistieron a la mexicana, no se tomó fotos con Monroe, al estar fachosa, en personaje.

8.  Marilyn  murió por abuso de barbitúricos, oficialmente. Hay tantas versiones y testigos… Una dice que recibió visita de su psiquiatra y una llamada de Peter Lawford, cuñado de John F. Kennedy.

9. Ganadora del Globo de Oro a  Actriz por «Una Eva y dos Adanes» y nominada al BAFTA como Actriz por «La comezón del séptimo año» y por «El príncipe y la corista», trabajo por el que obtuvo el David di Donatello en Italia.

10. Valdés Peña dice que sin la presencia de Marilyn en el cine, actrices como Sophia Loren y Brigitte Bardot jamás habrían llegado al foco que tuvieron. “La sensualidad ingenuay pícara de Monroe dio eso. Sacudió al mundo”.

– El conductor falleció a finales del pasado mes de julio a causa de una neumonía

Ha pasado un mes desde el repentino fallecimiento de Fernando del Solar, pero su legado continúa estando presente entre el público que tanto lo quiso.

Aunque el argentino destacó en el campo de la conducción, también hizo algunas apariciones en series y películas, como en la cinta “La familia de mi ex”, la cual protagonizó hace cinco años y que ahora, a manera de homenaje, fue proyectada en Puebla.

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) realizó Un evento especial en memoria de del Solar, al cual acudió su viuda, Anna Ferro, quien agradeció este detalle y expresó como se siente tras su pérdida: “Es un momento muy sensible para mí, tienen que comprenderlo. No tengo ni ánimos ni ganas. Lo hice con todo el amor por él, y agradezco a todos ustedes por estar aquí hoy en día, muchas gracias a todos», dijo en declaraciones retomadas por el programa «Venga la Alegría».

Anna, entre lágrimas, también recordó la icónica frase de Fernando y antes de bajar del escenario y dar paso a la proyección, pidió un aplauso para quien fuera el gran amor de su vida: «¡Arriba los corazones! Hay que sonreír como él lo hacía y un aplauso para Fernando», agregó.

¿De qué trata la cinta?

Aunque inició como modelo y posteriormente se convirtió en uno de los conductores más queridos por los televidentes, el sueño de Fernando del Solar era convertirse en un gran actor y llegar hasta Hollywood. Aunque no consiguió entrar a la industria estadounidense, en 2005 debutó en la pantalla grande con “Don de Dios” y doce años más tarde, realizó su primer protagónico en “La familia de mi ex”, al lado de Ana Patricia Rojo.

La cinta cuenta la historia de Ángel Domínguez (del Solar), un padre soltero con tres hijos que, por azares del destino, se reencuentra con una de sus exnovias (Ana Patricia Rojo) y tras varios incidentes terminan reviviendo la llama del amor que los unió hace tantos años.

Lamentablemente, y aunque se tenía planeada una secuela de esta historia, el argentino ya no pudo alcanzar a filmarla, pues su salud se fue complicando poco a poco.

– El actor vivió un episodio en 2003 que cambió su vida

Brendan Fraser es una de las estrellas de Hollywood que conoce bien lo que es probar las mieles de la fama y, en un segundo, perderlas, pues fue uno de los actores más queridos durante los noventa y principios de los 2000, hasta que se convirtió en el protagonista y víctima de una agresión sexual que le cambió la vida y truncó su carrera por más de una década, ¿Qué fue lo que pasó?

Brendan se enamora de la actuación 

El originario de Indiana (EU) se enamoró de la actuación desde muy joven, época en la que asistió a múltiples puestas escenas teatrales, ya que por el trabajo de su padre –periodista oficial de la Oficina Gubernamental de Turismo de la región- viajaban constantemente, por lo que residió en muchos países durante su juventud; Suiza, Países Bajos y Canadá.

Aunque dentro de los planes de Fraser estaba estudiar en la Universidad de Texas, se decidió finalmente por probar suerte en Hollywood, mudándose a Los Ángeles. La primera oportunidad que tuvo en la industria del cine fue en “Dogfight” (1991), en el que aparece como un marinero que se debate una pelea verbal con un trío de jóvenes. Y aunque su aparición es rápida, este sólo era el principio de una carrera que se enriquecería con el paso del tiempo.

En menos de un año, Brendan alcanza los protagónicos 

En cuestión de menos de un año, Brendan consiguió su primer papel protagónico en “School Ties” (1992), en la que compartió reparto con otros grandes actores como  Matt Damon, Ben Affleck y Chris O’Donnell. En años posteriores, el actor se ganaría los papeles que marcarían su carrera dentro de Hollywood, al dar vida a Chazz Darby en “Air Heads” (1994) y a George en “George of the Jungle” (1997). En esta época también se casó con la actriz y escritora Afton Smtih, con quien tuvo tres hijos: Griffin (2002), Holden (2004) y Leland (2006).

Brendan en “School Ties”. Foto: IMDB

Brendan en «George of the Jungle». Foto: IMDb

El episodio que cambió su vida

Brendan Fraser en el 2003. Foto: AP

Si los años noventa fueron prósperos, el comienzo de siglo llegó con fuerza para Fraser que se convirtió en el actor, por excelencia, de personajes de acción, participando en la saga “The Mummy”. Pero en 2003, Brendan vivió un capítulo que cambiaría su concepción del mundo para siempre. Todo ocurrió durante un almuerzo, organizado por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, como parte de las actividades previas a los Globos de Oro, así lo recordó en una entrevista, concedida a “GQ” en 2018.

Mientras se llevaba a cabo el evento –recordó el actor-, uno de los ejecutivos más influyentes de la asociación, Philip Berk, se acercó a saludarlo, mientras que una multitud de asistentes los rodeaban y el directivo tocó el trasero de Fraser: «Su mano izquierda hace un rodeo, me coge la nalga y uno de sus dedos me toca en el perineo. Y lo empieza a mover por ahí», recordó.

Y aunque Beck se ha pasado años negando dicho tocamiento, Brendan recuerda que, en aquel momento, el pánico se apoderó de él y, luego de apartar la mano del ejecutivo, se retiró del almuerzo. «Me sentí enfermo, como un niño pequeño, como si tuviera una bola en la garganta. Creí que me iba a poner a llorar, […] como si alguien me hubiera tirado pintura permanente por encima», detalló.

A partir de ese momento, el teléfono de Fraser dejó de sonar y las oportunidades para aparecer en la pantalla grande se redujeron, mientras él vivía una crisis existencial, causada por la agresión sexual, la muerte de su madre y su divorcio, pero no fue sino hasta 2016 que se abrió a contar su historia, en una entrevista con “AOL”: “El teléfono deja de sonar en tu carrera y te empiezas a preguntar por qué. Hay muchas razones, ¿pero fue esta una de ellas? Yo creo que sí».

Sin embargo, Brendan ha vuelto al cine paulatinamente y este año protagonizará “The Whale” un drama psicológico, dirigido por Darren Aronofsky, el responsable de grandes filmes como “Requiem for a Dream” (2000) y “Black Swan” (2011).