– La comunidad artística despidió al actor, quien protagonizó los clásicos «El Padrino» y «Misery».

Muchos colegas de James Caan reaccionaron el jueves al deceso del actor de “The Godfather” (“El padrino”) y “Misery” («Miseria»), quien murió la víspera a los 82 años.

“Jimmy era mi hermano ficticio y mi amigo de toda la vida. Es difícil creer que ya no estará en el mundo porque era tan vivo y audaz. Un gran actor, un director brillante y mi querido amigo. Lo voy a extrañar”, dijo Al Pacino, quien coprotagonizó «The Godfather” de 1972, en un comunicado.

“Estoy muy, muy triste por la noticia del fallecimiento de Jimmy”, expresó Robert De Niro, quien actuó en “The Godfather: Part II” («El padrino II») de 1974, en un comunicado.

“Compañeros y amigos hasta el final. DEP Jimmy” — Billy Dee Williams, quien protagonizó con Caan la película de fútbol americano hecha para TV “Brian’s Song” (“La canción de Brian”) de 1971, en Twitter.

“Lo quería mucho. Siempre quise ser como él. Estoy tan feliz de haberlo conocido. Nunca dejaba de reír cuando estaba cerca de ese hombre. Sus películas eran lo mejor de lo mejor”, expresó a través de su cuenta de Twitter Adam Sandler, acompañando su publicación con una foto en blanco y negro de James Caan.

“Siento mucho lo de Jimmy. Era tan talentoso”: Barbra Streisand, quien protagonizó con Caan “Funny Lady” de 1975, en Twitter.

“Tuve la suerte, después de toda una vida admirando su trabajo, de poder trabajar con él y lo quise aún más como persona. Divertido, cálido, autocrítico y talentoso sin esfuerzo. Dicen nunca conozcas a tus héroes, pero él demostró que eso estaba muy, muy equivocado”:  Andy Richter, quien apareció con Caan en la película “Elf” de 2003, en Twitter.

“Con el corazón roto por su familia y sus amigos. Fue maravilloso conocerlo y llamarlo amigo. Jimmy apoyó mucho a la Fundación Gary Sinise y mi trabajo con nuestros veteranos de guerra. Lo extrañaremos. Gracias, amigo”: Gary Sinise, en Twitter.

“Siempre un tipo divertido con quien estar. Siempre apoyó mi carrera. Incluso hizo un cameo en mi especial de televisión y consiguió que Robert Duvall apareciera en él. Un punto cumbre en mi carrera. Dios bendiga a James Caan»: Jon Lovitz, en Twitter.

“Siempre lo recordaré no solo como un actor brillante, sino también como un hombre de humor y calidez que jugaba con mi hijo de un año en el set”, expresó Jill Hennessy, quien apareció con Caan en la serie de televisión “Las Vegas”, en Twitter.

“Muy triste por Jimmy Caan. Él era una leyenda. Siempre fue amable conmigo. Le envío mi amor a su familia”, dijo Maria Shriver, en Twitter.

– Para el crítico de cine Sivestre López Portillo es una lástima que su filmografía no haya sido tan fructífera.

En la primera parte de «The Godfather» («El Padrino»), el único personaje con la fuerza para sostener a la dinastía Corleone es Sonny.

Cuando el intempestivo hijo mayor de Don Vito es asesinado no sólo la familia, sino los propios espectadores se preguntan: ¿qué pasará después?

Sólo la muerte del personaje de James Caan le quitó los reflectores en el clásico de Coppola. De ahí que hubo quien aseguró que el actor mereció el Oscar otorgado a Marlon Brando.

“Michel Corleone, para poder ser el gran padrino, tiene que pasar por los pies de Sonny, él es una de las orillas, Fredo es la otra orilla, y Michel es el centro. James Caan por eso fue fundamental en la franquicia”, asegura el crítico Silvestre López Portillo.

El veterano actor hollywoodense, fallecido por causas aún desconocidas el miércoles a los 82 años, dejó atrás una carrera que prometió mucho al inicio, pero que no le hizo justicia, considera el especialista.

“Es una lástima que James Caan no haya hecho una filmografía interesante. No es un actor relevante fuera de El Padrino, tiene un par de personajes secundarios pero ninguno tan relevante como Sonny”, asegura.

“James Caan pasaría desapercibido fuera de El Padrino, ese es el problema y eso también es una lástima”.

Ninguno de los roles que desempeñó Caan fueron tan importantes como su papel de Sonny Corleone.

Silvestre comparte que, lejos de hacerle justicia, y ser una muerte importante para la industria, ésta no lo quería a él y, aunque no se saben a ciencia cierta las razones de esa enemistad, existen distintas líneas.

Una de ellas fue, según relata el crítico, su convencimiento de haber merecido la estatuilla por encima de su compañero de filmación, Marlon Brando, quien en 1973 se haría con el premio, venciendo a James Caan.

Por otra parte, existen versiones acerca de que el actor estadounidense tuvo conflictos con gente importante de la industria del cine hollywoodense.

Sea cual fuese el origen de su carrera no tan fructífera en cuanto a filmografía se refiere, respecto a otros actores como Al Paccino, James Caan siempre será recordado como pieza fundamental en una franquicia que marcó un antes y después en el cine de mafia.

Caan nació en el Bronx, asistió a la universidad en Michigan State, donde también jugó futbol americano.

Entre su filmografía destacan los títulos The rain people, donde tuvo su primer encuentro con el director que marcaría su carrera, Francis Ford Coppola.

Además de Brian’s Song, en donde dio vida al jugador de futbol americano Brian Piccolo, actuó en las cintas Rollerball, The Gambler, Elf y A bridge too far.

El actor murió, según informó su familia en un comunicado, de noche y sin aclarar las causas.

“Jimmy fue uno de los más grandes. No sólo fue uno de los mejores actores que nuestro negocio haya visto, sino que fue divertido, leal, afectuoso y querido”, dijo su mánager, Matt DelPiano.

– Por su papel en la primera entrega de «The Godfather», Caan recibió una nominación al Oscar a mejor actor de reparto.

El actor James Caan, que pasó a la historia del cine al interpretar a Sonny, el intempestivo hijo mayor de Vito Corleone en la saga «The Godfather» («El Padrino»), falleció en la noche del miércoles a los 82 años, informó este jueves su familia a través de su perfil de Twitter.

«La familia aprecia el amor y las condolencias y pide que se continúe respetando su privacidad en este difícil momento», añadió el comunicado.

Por su papel en la primera entrega de «The Godfather», Caan recibió una nominación al Oscar a mejor actor de reparto.

Entre su filmografía destacan otros títulos como «The Rain People» (también bajo la dirección de Francis Ford Coppola) «Brian’s Song», «Rollerball» y «A Bridge Too Far».

Su manager, Matt DelPiano, dijo que murió el miércoles. No proporcionó una causa.

“Jimmy fue uno de los más grandes. No solo fue uno de los mejores actores que nuestro negocio haya visto, sino que fue divertido, leal, afectuoso y querido”, dijo DelPiano. “Nuestra relación siempre fue de amistad antes que de negocios. Lo extrañaré mucho y estoy orgulloso de haber trabajado con él todos estos años”.

Rob Reiner, quien dirigió a Caan en “Misery”, tuiteó: “Me encantó trabajar con él. Y el único judío que conocí capaz de enlazar un borrego como cualquier vaquero».

¿Quién fue James Caan?

Jugador de fútbol americano en la Universidad Estatal de Michigan y bromista práctico en los sets de producción, Caan era un actor guapo y sonriente con la arrogancia y la constitución muscular de un atleta. Logró una larga carrera a pesar de tener problemas de drogas, arrebatos de mal genio y pequeños roces con la ley.

Había sido uno de los favoritos de Francis Ford Coppola desde la década de 1960, cuando el director lo eligió para el papel principal en “The Rain People” («Llueve sobre mi corazón»). Estaba preparado para un papel principal en “The Godfather” como Sonny, el ejecutor número uno e hijo mayor del jefe de la mafia Vito Corleone (interpretado por Marlon Brando, quien ganó un Oscar al mejor actor por el papel).

Sonny Corleone, un hombre violento e imprudente que perpetró muchos asesinatos, encontró su propio final en una de las escenas cinematográficas más discordantes de la historia. De camino a ver a su hermana, golpeada por su esposo, Sonny se detiene en una casilla de peaje y descubre que está inquietantemente desierta. Antes de que pueda escapar, lo derriba una descarga aparentemente interminable de ametralladora. Durante décadas, dijo el actor alguna vez, extraños se le acercaban en la calle y le advertían en broma que se mantuviera alejado de los puntos de peaje en las carreteras.

Caan se hizo amigo de Brando, Robert Duvall y otros miembros del elenco y se aseguró de hacer reír a todos durante una producción que de otro modo hubiese sido tensa, a veces bajándose los pantalones y mostrándole el trasero a un colega o miembro del equipo. A pesar de los temores de Coppola de haber fracasado, el estreno de 1972 fue un enorme éxito comercial y de crítica y le mereció nominaciones al Oscar al mejor actor de reparto a Caan, Duvall y Al Pacino.

Caan ya era una estrella de televisión tras abrirse paso en la película hecha para TV “Brian’s Song” («La canción de Brian») de 1971, un emotivo drama sobre el corredor de los Chicago Bears, Brian Piccolo, quien había muerto de cáncer el año anterior a los 26 años. Fue una de las películas para TV más populares y exitosas, y Caan y el coprotagonista Billy Dee Williams, quien interpretó al compañero de equipo y mejor amigo de Piccolo, Gale Sayers, fueron ambos nominados al Emmy al mejor actor.

Después de “Brian’s Song” y “The Godfather”, fue uno de los actores más ocupados de Hollywood, apareciendo en “Hide in Plain Sight” («Por justicia propia»), que también dirigió; “Funny Lady”, junto a Barbra Streisand; “The Killer Elite” («Aristócratas del crimen») y “Chapter Two” («Capítulo dos») de Neil Simon, entre otras. También tuvo una breve aparición en “The Godfather: Part II” («El padrino II”), en una escena de flashback.
Pero a principios de la década de 1980 comenzó a tener resentir hacer cine.

Había empezado su lucha contra las drogas y estaba abatido tras la muerte de su hermana Barbara, quien murió de leucemia en 1981 y hasta entonces había sido una gran guía en su carrera.

Volvió a alcanzar el estrellato junto a Kathy Bates en “Misery” de 1990.

Una vez más solicitado, Caan protagonizó “For the Boys” («Por los muchachos») con Bette Midler en 1991 como parte de un equipo de canto y baile que entretuvo a los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial y las guerras de Corea y Vietnam. Al año siguiente, interpretó una versión irónica de Sonny Corleone en la comedia “Honeymoon in Vegas” (“Una novia de dos novios”).

Sus películas posteriores incluyeron “Flesh and Bone” («Secreto carnal»), “Bottle Rocket” («Buscando el crimen») y “Mickey Blue Eyes” («Mickey ojos azules»). Una nueva generación lo conoció a través del papel de Walter, el impávido padre adicto al trabajo de Will Ferrell de Buddy en “Elf”.

Caan se casó y divorció en cuatro ocasiones. Tuvo una hija, Tara, y cuatro hijos, Scott, Alexander, James y Jacob.

– El productor suma una segunda denuncia; la actriz María Bobadilla Olvera asegura que tiene pruebas y que pronto las hará públicas.

La actriz María Bobadilla Olvera denunció formalmente al productor cinematográfico Coco Levy, quien la habría dañado hace cuatro años, por lo que decidió buscar oportunidades laborales en el extranjero.

En la historias de su cuenta de instagram, la joven de 30 años y quien estudió actuación en Los Ángeles, refiere que cuenta las pruebas de lo que le ocurrió, las cuales mostrará en su momento públicamente.

«Amo al prójimo como a mi misma, hoy lo hago por todas las mujeres allá afuera que han sufrido violencia psicológica», escribió Bobadilla Olvera en una foto donde se le ve a la entrada de un Centro de Justicia Penal, mostrando la denuncia correspondiente.

«Yo soy respeto,soy humildad y soy amor. Este tipo de acciones no se pueden volver a dar por ningún motivo. Estamos en una nueva era y debemos amarnos, respetarnos, valorarnos y apoyarnos los unos a los otros», se lee.

Esta es la segunda denuncia formal que esta semana se da en contra de Levy, director de producción de Videocine. El martes la actriz Danna Ponce relató la manera en que el ejecutivo le tocó el pecho y le dio un beso en la comisura de los labios, además de decirle cómo podría destacar en el medio cinematográfico.

Bobadilla Olvera, de acuerdo con la base de datos en imdb.com , tiene en su filmografía el cortometraje Bea, así como una serie llamada Metro. Fue supervisora de producción en la producción Self-Made Mansion, estrenada el año pasado en EU.

En sus mensajes colgó una foto que data de junio de 2018, que asegura fue tomada dos meses después de lo acontecido con Levy.

«Me afectó de tal manera que decidí no seguir en la industria del cine en México y así abrirme nuevos horizontes como actriz en países extranjeros», redactó.

«Muy pronto voy a contar toda mi historia aquí, en mi Instagram y voy a compartirles las evidencias que encontré de hace 4 años. Estos días han sido diferentes para mi y necesito respirar, enfocar y cuando esté lista voy a hablar por aquí. Gracias a todas las personas que me han escrito, no tienen idea de cómo lo valoro. Gracias por darme la fortaleza de seguir haciendo lo que se debió haber hecho hace mucho tiempo y por miedo no se hizo», expresó.

La actriz asegura que el mensaje de Ponce le dio valor para alzar la voz y que esto será un parteaguas para que ahora se les busque por su talento y esfuerzo.

Aquí ya no cabe la violencia psicológica, ni la violencia de género, ni nadie que te ponga el pie porque ‘no las diste'», comenta en otra publicación.

El miércoles, por medio de un video, Levy respondió a las acusaciones de Ponce asegurando que la verdad saldría a la luz y emprendería acciones legales para defenderse.

– A finales de marzo, Bruce Willis anunció que se retiraba de la actuación debido a problemas de salud.

A finales de marzo, Bruce Willis anunció que se retiraba de la actuación debido a problemas de salud. En una carta difundida a través de las redes sociales de su familia, el actor contó que tiene afasia, una condición que afecta el lenguaje, razón por la cual no podía continuar trabajando.

Sin embargo, esta versión se puso en duda luego de que Martin Singer, el abogado de Willis, asegurara que su cliente quería seguir parándose ante las cámaras. En respuesta a las acusaciones de que Randall Emmet, el director de «Midnight in the Switchgrass», forzó a la estrella a continuar con el proyecto aún sabiendo de sus problemas de salud, el letrado afirmó que esto no fue así.

“Mi cliente continuó trabajando después de su diagnóstico médico porque él quería y podía hacerlo, así como muchas otras personas diagnosticadas con afasia son capaces de seguir con sus trabajos”, le dijo al diario Los Angeles Times. “Debido a que el señor Willis apareció en esas películas, estas pudieron ser financiadas. El resultado fue, literalmente, que miles de personas tuvieran trabajo durante la pandemia del COVID-19″, culminó.

De este modo, Singer no solo dejó en claro que nadie obligó al actor a seguir adelante con el rodaje, sino que también sembró la duda acerca de las posibilidades de que Willis pudiera seguir trabajando, en caso de que se sintiera a gusto, o si fue presionado por su familia para que diera un paso al costado.

Willis, de 67 años, protagonizó junto a Megan Fox «Midnight in the Switchgrass», en donde se puso en la piel de un agente del FBI que se apresura a rescatar a su compañera (Fox) de un asesino en serie que se cruza en el camino de ambos mientras investigan una red de tráfico sexual en Florida. El film se estrenó en 2021 y tuvo críticas de regulares a malas.

Actualmente hay otras cuatro películas en posproducción que tienen a Willis en su elenco, y que pasarán a ser oficialmente los últimos trabajos en pantalla.

El comunicado de Willis

“A los maravillosos seguidores de Bruce: como familia queríamos compartir que nuestro amado Bruce ha estado experimentado algunos problemas de salud y que recientemente recibió un diagnóstico de afasia, una condición que está perjudicando sus habilidades cognitivas” se pudo leer a finales de marzo de este año en las cuentas de Instagram de todos los miembros de la familia Willis, incluyendo a su hija, su esposa y su ex, Demi Moore. “Como resultado de esta situación y después de mucha consideración, Bruce decidió dar un paso al costado de la carrera que significa tanto para él”, continuaba el mensaje.

“Es un momento muy difícil para nuestra familia y apreciamos mucho su amor, compasión y sostén. Estamos afrontando esto en familia, pero queríamos contarle a sus fans lo que sucede porque sabemos cuanto significa para ustedes y lo que ustedes significan para él. Como Bruce suele decir, ‘hay que vivir a tope’, y eso es lo que planeamos hacer. Con amor: Emma, Demi, Rumer, Scout, Tallulah, Mabel y Evelyn”, concluye el texto, que firman las cinco hijas del actor junto a Moore y Emma Heming.

La afasia es un trastorno del lenguaje que puede generar una dificultad en la expresión o en la comprensión. Es decir, la afasia puede ser de tipo expresiva, comprensiva o global, si incluye las dos. Puede ser leve, intermedia o severa. “Es una alteración de nuestra capacidad de lenguaje. Cuando te referís a eso, no solo hablamos de lo externo, a la capacidad de pronunciar una palabra. Si no que nos referimos también a la capacidad de entenderla. Incluso el lenguaje interno, porque una persona hasta piensa con palabras. La afasia es un trastorno que tiene que ver con problemas con el lenguaje para producirlo, como para comprender y, además, para utilizarlo internamente”, explicó a LA NACION Alejandro Andersson, Médico Neurólogo Director del Instituto de Neurología Buenos Aires (INBA).

En una entrevista con The Bump, Heming, madre de las hijas más pequeñas del actor -Mabel, de 10 años, y Evelyn, de 8-, admitió que todo el cuidado que debe poner como consecuencia del mal que padece su compañero de vida de alguna manera está afectando su salud mental. “Pongo las necesidades de mi familia por encima de las mías, lo cual descubrí que no me convierte en ningún tipo de héroe”, dijo la exmodelo, de 43 años. Y agregó: “Esa cantidad de cuidado por todos los demás dentro de mi hogar afectó mi salud mental y mi salud en general. Y eso no le sirvió a nadie en mi familia”.

– La actriz y Ryan Gosling encantaron a los cibernautas con su look noventero.

Los fans de Barbie y de Margot Robbie mueren de ganas por ver la nueva película live action en la que la actriz de 31 años encarnará a la rubia muñeca que tendrá como compañero Ken al actor Ryan Goslinghttps://twitter.com/EsquireEs/status/1541783769421594629?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1541783769421594629%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fmargot-robbie-vuelve-fascinar-como-barbie-en-nuevo-video-filtrado.

Las redes sociales enloquecieron hace unos días, cuando se filtraron las primeras fotos de Margot caracterizada como la famosa muñeca, en ellas, lucía un traje color rosa y en definitiva se llevó los aplausos de los fans porque no decepcionó.

Ahora, nuevamente las redes enloquecieron al filtrarse un video en el que la actriz aparece patinando junto a Ryan Gosling, ambos con un look rosado y fluorescente que dejó impactados a los cibernautas.

Fotos de la Barbie patinadora, edición de los años 90, empezaron a circular en Twitter y están siendo comparadas con las nuevas imágenes filtradas de Margot Robbie.

🛼 🌈 no ajustes el brillo de tu pantalla: solo son unos fluorescentes Margot Robbie & Ryan Gosling sobre ruedas en el rodaje de #Barbie pic.twitter.com/8ogPdmxUdD

— Esquire España (@EsquireEs) June 28, 2022

Muchas querían ser Barbie

El proyecto cinematográfico sobre la famosa muñeca ha estado en desarrollo en Hollywood durante años.

En primer lugar estuvo vinculado al estudio Sony, que en 2014 llegó a un acuerdo con Mattel para abordar esta adaptación cinematográfica.

En 2016 se supo que Amy Schumer era la elegida por Sony para protagonizar una película sobre una mujer que vivía en Barbieland y que era expulsada de ese mundo por no ser lo suficientemente perfecta, por su personalidad excéntrica y por no ajustarse a los convencionalismos sociales.

Al año siguiente, Schumer renunció a esta cinta por problemas de agenda.

En julio de 2017 entró en escena Anne Hathaway, que mantuvo conversaciones con Sony para reemplazar a Schumer.

Posteriormente, el estudio retrasó el estreno de esta película de agosto de 2018 a mayo de 2020.

Sin embargo, el acuerdo de Sony para llevar al cine el personaje de Barbie expiró en 2018, por lo que Mattel está ahora trabajando con Warner Bros para asociarse y conseguir que este largometraje sea una realidad con un enfoque que será distinto al del proyecto inicial.

La cinta de Barbie está dirigida por Greta Gerwig, quien ha estado nominada en tres ocasiones al Oscar: mejor guion original y mejor dirección por «Lady Bird» (2017) y mejor guion adaptado por «Little Women» (2019).