– La escritora de la primera parte podría volver para la segunda entrega de la cinta.

Disney acaba de confirmar que hay Miranda Priestly para rato, pues ya prepara la secuela de «El diablo viste a la moda«, película protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway que, a 18 años de su estreno se ha convertido en una cinta de culto.

En una reciente entrevista con «Variety», dos de las actrices principales de la película: Emily Blunt y Anne Hathaway, rememoraron lo divertido que había sido filmarla, en esa época, antes de que se estrenase, mucho les dijeron que sería el proyecto de sus vidas, el que les daría un nuevo rumbo a sus carreras pero, escépticas, nunca pensaron el éxito que generaría.

“Nos divertimos muchísimo con esa película”, le dijo Blunt a Hathaway. “No sé si alguno de nosotros sabía que se convertiría en lo que se convirtió», destacó.

Y, este martes, Disney acaba de dar la mejor noticia para las y los fans de la película, pues ya confirmó que habrá una segunda parte.

De acuerdo con «Variety», el conglomerado de entretenimiento está en pláticas con Aline Brosh Mckenna, la guionista de la primera parte, pues está interesado en que traiga de vuelta la historia de Miranda Priestly, editora de «Runaway».

Brosh Mckenna es una exitosa guionista hollywoodense, quien prestó su lápiz a otras grandes historias del cine de los 2000, como «Annie», «27 bodas», «Pijamada» y, más recientemente, «Cruella».

Hasta el momento, los ejecutivos encargados de difundir la noticia no han querido dar a conocer muchos detalles con relación a lo que veremos en la pantalla grande cuando la cinta llegue a los cines.

Pero «Variety» sugirió que la historia se centrará en el declive de «Runaway» y con ello, una crisis de identidad de su editora, debido al cambio de revistas físicas a información digital.

De acuerdo con el medio, experto en cine, Priestly se verá en la necesidad de contactar a Emily Charlton, su exasistente, que ahora es una importante ejecutiva, encargada de una empresa de publicidad que podría representar la única oportunidad de que «Runaway» renazca.

De Hathaway y su personaje, Andrea Sachs, no se mencionó nada, por lo que no hay certezas, hasta ahora, de que la actriz sea parte de la cinta.

«El diablo viste a la moda» se basó en la novela de Lauren Weisberger, publicada en 2002, y en la experiencia propia de la escritora pues, por un tiempo, fue la asistente de la editora de «Vogue», Anna Wintour.

La actriz presumió su «baby bump» durante un paseo en Italia

Margot Robbie está esperando a su primer bebé, es lo que demuestran las imágenes de la actriz mostrando su vientre abultado, que se hicieron virales esta mañana.

La actriz de «Barbie» acaba de dejar boquiabiertos a muchas y muchos usuarios de redes sociales, que ya se encargaron de que su nombre esté en tendencia. Esto luego de que Robbie evidenciara que está embarazada, durante un paseo con su esposo, el productor Tom Ackerley, en Lombardía, Italia.

Robbie, de 34 años, fue captada por paparazzis cuando estaba por abordar un barco en las orillas del Lago Como, mientras su esposo le extendía la mano y la ayudaba a descender al bote.

«Daily Mail», uno de los primeros portales en reportar la noticia, notifica que ya se ha puesto en contacto con los representantes de la productora de «Barbie», sin obtener todavía una respuesta exitosa.

Margot y Tom se conocieron en 2013, durante las filmaciones de la cinta «Suite Française»; él era el asistente de dirección y ella una de las actrices de reparto.

De acuerdo con declaraciones de Robbie, para «People», desde antes de entablar una relación con Ackerley, sentía una gran atracción por él, pero temió no ser correspondida, por lo que el proceso de enamoramiento de la pareja se ralentizó.

«Fuimos amigos durante tanto tiempo, siempre estuve enamorada de él, pero pensé: ´-oh, él nunca me amaría, no hagas de su relación algo raro, Margot´», luego lo pensó mejor y se dijo: «-No seas estúpida y dile que te gusta, luego sucedió».

Fue así que su noviazgo comenzó en 2014 y se casaron dos años después.

Y aunque para el 2016 ya estaban casados, no fue sino hasta el 2017 que hicieron su primera aparición pública como pareja, pues ambos abogan por mantener su relación de la forma más íntima posible.

– Wily interpretaba al informante confidencial Kamekona Tupuola.

Taylor Wily, un exluchador de sumo que se hizo conocido por su papel como informante confidencial Kamekona Tupuola tanto en “Hawaii Five-0” como en “Magnum PI”, falleció, informaron hoy tanto un amigo como un productor de «Hawaii Five-0» . Tenía 56 años.

Peter M. Lenkov, productor ejecutivo de «Hawaii Five-0», confirmó su fallecimiento a The Associated Press y compartió varios homenajes al actor en Instagram, escribiendo «Estoy devastado. Con el corazón roto» junto a una foto de ambos.

KITV 4, con sede en Honolulu, fue el primero en informar sobre la muerte de Wily el jueves. Detalles adicionales sobre la causa del fallecimiento permanecen desconocidos. Lina Girl Langi, personalidad de la televisión y la radio, dijo en el programa «Island Life Live» que anunció la noticia «con el corazón muy apesadumbrado», ya que Wily era su amigo.

Lenkov, amigo y colaborador de Wily durante mucho tiempo, compartió una segunda publicación más tarde el jueves con un montaje de video que incluía fotos y clips con Wily. Escribió: «Me encantaste para que te convirtieras en un regular… en el programa… y en mi vida. Eras familia. Y te extrañaré cada día, hermano».

“A pesar de que muchas de sus escenas en ‘Hawaii Five-0’ y ‘Magnum’ destacaron por sus habilidades cómicas, también fue un actor dramático increíble”, dijo Lenkov. “Hace unos años desarrollé un guion y escribí un papel para él, con la esperanza de incluirlo en mi próximo proyecto. Solo quería mantenerlo cerca… no solo como amigo, sino como artista. Estoy devastado de no tener esa oportunidad”.

Wily interpretó a Kamekona en “Hawaii Five-0” desde 2010 hasta 2020 y se convirtió en un favorito de los fans. Continuó en el mismo papel con el reinicio de “Magnum P.I.” y tuvo una memorable aparición como trabajador de hotel en la comedia de 2008 “Forgetting Sarah Marshall”.

Antes de dedicarse a la actuación, Wily, nacido Teila Tuli, fue un conocido luchador de sumo y participó en UFC 1. Se convirtió en la primera víctima por nocaut en la historia de UFC en 1993, cuando una patada de Gerard Gordeau le sacó un diente de la boca, terminando la pelea en solo 26 segundos.

A Wily le sobreviven su esposa, Halona, y sus dos hijos.

– Con «Estado de silencio», el actor le da visibilidad a lo peligroso que es ser periodista en el país.

“Obviamente”, dice Diego Luna, “hay un reclamo en esta película”.

Y sigue: “Hay una ausencia de Estado, hay una impunidad brutal, hay un reclamo a la autoridad, pero creo lo más importante es que es un llamado a la ciudadanía, a nuestra comunidad, a que hagamos de este, nuestro problema, a que hagamos de este, nuestra lucha”.

El actor de “Rogue One: una historia de Star Wars” e “Y tu mamá también” se refiere así a “Estado de silencio”, largo documental que presentó ayer en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Se trata de un filme que aborda lo peligroso que es ser periodista en el país, tomando como base cuatro reporteros en su trabajo cotidiano, mostrando los obstáculos y riesgos que enfrentan al denunciar injusticias y corrupción.

La lente del cineasta Santiago Maza sigue a María de Jesús Peters, corresponsal de EL UNIVERSAL en Chiapas y Marcos Vizcarra, de Sinaloa, ambos presentes en la función, así como Jesús Medina, de Morelos y Juan de Dios García, también de Chiapas.

“Es la importancia de involucrarnos, este es nuestro derecho, el derecho a tener acceso a una información libre, eso nos los merecemos todos y todas, a que como público reaccionemos y digamos qué chingón es comunicarnos con libertad”, señala Luna durante una sesión de preguntas y respuestas con el público asistente.

“Estado de silencio” fue algo que tuvo su embrión en 2018, cuando Luna tenía la idea de hacer un proyecto sobre periodismo y, cada que pensaba podía concretarse, no sucedía.

“Queríamos hacer una serie y conocer muchísimos casos, pero nadie la quiso producir con nosotros, nos decían que regresáramos cuando ya la hubiéramos hecho”, recuerda.

Al final con su compañía La Corriente del Golfo, fundada con su socio y amigo, el también actor Gael García Bernal, encabezó el proyecto para la producción. Por el momento el filme no tiene fecha de salida en México.

“Este viaje me ha hecho entender al periodismo en la vida”, recalca Luna.

Peters, la corresponsal de El Gran Diario de México, comenta al tomar el micrófono que la idea era visibilizar el problema.

“Duele que seamos un grupo que no le interese a nadie, que la misma sociedad nos rechaza, lo que queremos es que se vea la importancia de nuestro trabajo”, destaca.

– La cinta llegará a cines en septiembre de este año.

Está prohibido decir su nombre o de lo contrario cosas aterradoras podrían pasar, esto es lo que cualquier persona que haya crecido en entre las décadas de lo 80 y 90; y que sea fan de la cinta «Beetlejuice» sabe.

La historia del fantasma que enreda a una pareja de recién fallecidos, para «eliminar» a una familia de no muertos que invadió su casa se estrenó en 1988 y su éxito fue tal que, de inmediato, se colocó entre las más taquilleras de ese entonces. Sin embargo, los fans se quedaron con ganas de más y han tenido que esperar décadas para que sus ruegos sean escuchados.

Ahora, a más de 30 años de su estreno, la secuela de esta cinta está a punto de llegar a los cines y para que la espera se haga menos, esta tarde Warner Bros lanzó el tráiler oficial, a través de sus redes sociales.

Lo que muchos ya sabíamos es que parte del elenco original, entre ellos Winona Ryder, Michael Keaton y Catherine O’Hara, regresarían a interpretar sus viejos papeles; pero a ellos también se unen Jenna Ortega, Monica Bellucci y el icónico actor, William Dafoe.

Pero en este nuevo adelanto, se nos revela lo que pasó con la familia Deetz después de que logran deshacerse de Beetlejuice. Astrid (Ortega), la hija de Lydia (Ryder) acaba de sufrir la pérdida de su abuelo y esta repentina muerte, volverá a acercarlos al mundo de los no vivos. Un buen día, la joven visita el ático en el que tantas veces su madre contactó a Barbara y Adam (la pareja de la primera cinta) y de la nada encuentra una propaganda del llamado «bioexorcista».

A pesar de las advertencias de su madre, Astrid despierta a Beetlejuice al pronunciar tres veces su nombre, y éste volverá del más allá para realizar la boda que le fue interrumpida y desatar el caos en nuestro mundo.

Por si fuera poco, también se nos muestras los papeles que la actriz italiana y el villano de «Spider-man» interpretarán en la historia, y es que ambos formarán parte del más allá.

También dirigida por Tim Burton, la película llegará a la pantalla grande en septiembre de este año y para muchos ya es considerada como un éxito de la taquilla.

Cabe destacar que la primera parte ganó al Oscar en la categoría de Mejor maquillaje y peluquería.

La actriz italiana interpretará a una especie de novia muerta que pondrá en problemas al súper fantasma. Foto: Captura de pantalla

– El cineasta defendió su fábula Megalopolis, que critica a gobernantes“locos y entretenidos”.

Francis Ford Coppola dejó todo en su nuevo filme, incluido su dinero (más de 120 millones de dólares) invertidos en realizar la película como quería y que llevaba 40 años intentando hacer.

Su apuesta ya tiene resultados. «Megalopolis» ha sido un compendio de emociones confrontadas entre quienes acudieron al estreno en el Festival de Cannes la noche del jueves, causando por igual abucheos que ovaciones.

Pero fue ayer cuando el director estadounidense decidió defender frontalmente su nueva fábula, centrada en una ciudad de Nueva York en decadencia, en un osado símil con la caída de otro gran imperio, el romano.

“Cuando pensé en este filme hace tantos años no tenía idea de que esto se volvería tan relevante y actual con lo que está pasando con los políticos actuales. Estamos en un punto en el que podríamos llegar a perder nuestra República”, lamentó el realizador.

Coppola no esquivó las preguntas relacionadas con Donald Trump y los dirigentes actuales. Personajes que retrata indirectamente en su cinta, como cuando el personaje de Shia LaBeouf remarca que los políticos que triunfan actualmente tienen que ser malhumorados, locos y entretenidos.

“Hombres como Donald Trump no están a cargo en este momento, pero hay una tendencia en el mundo hacia la división más neoderechista, incluso fascista, lo cual es aterrador. Cualquiera que haya estado vivo durante la Segunda Guerra Mundial vio los horrores que ocurrieron, y no queremos repetir eso. Por eso es que repito que los artistas son quienes tienen la responsabilidad hoy en día de hacer algo”, remarcó.

Ahí hizo una pausa para hablar del respeto a las diferencias, refiriéndose a que Jon Voight, actor de su filme, sentado a un par de personas a su izquierda, “no coincide conmigo y tiene ideas políticas completamente diferentes, pero aún así nos respetamos”.

En medio de risas y sin entrar en política, el propio Voight remarcó el valor de la obra de Coppola, que lo invitó a “pensar en qué hacer para contribuir a un mejor mundo para las siguientes generaciones.

“Lo que Francis dice es que somos capaces de resolver cualquier problema al que nos enfrentemos. Después de todo lo que hemos pasado, todo el conocimiento que hemos adquirido, estamos preparados para hacerlo”, añadió.

Visionario

Ford Coppola fue descrito por sus colaboradores como alguien que siempre mira hacia adelante, “voltear hacia el pasado siempre da consuelo y reconforta, pero ver hacia el futuro asusta porque es el miedo a lo desconocido. Y Francis, desde que tenía nueve años nos ha empujado a ver el futuro. Él tuvo polio a esa edad y no tuvo miedo a caminar cuando nadie se atrevía a que lo hiciera”, compartió su hermana, Talia Shire.

No fue la única de la familia que lo acompañó, pues a su lado estaba su hijo Roman y también el recuerdo de su hija Sofía, “a quien traía en el hombro cuando vine con «Apocalipsis Now», ella sólo tenía cinco años”, recordó Coppola una vez que se sentó en el pódium.

Respecto al porqué invirtió parte de su patrimonio, el director dijo que no le preocupa porque, por suerte, todos sus hijos son grandes profesionales que no necesitarán de su fortuna.

“Al final, lo que realmente cuenta en esta vida son los amigos y las cosas que has hecho. Siempre se escucha que la mayoría de las personas llegan al final de su vida pensando, ¿por qué no hice esto, o aquello? Yo he hecho todo lo que he querido”, dijo antes de enunciar sus proyectos.

“He hecho películas, mi vino, he tenido una gran familia, he creado y vivido de todo, que el día que me esté muriendo estaré tan ocupado recordando todo lo que sí hice que no me dará tiempo a darme cuenta de que me estoy muriendo”, remarcó entre risas.

– La actriz amadrinó el Trophée Chopard, que otorgó la firma de joyería a Sophie Wilde y Mike Faist.

En una de las playas más exclusivas de La Croisette, la del emblemático Hotel Carlton, celebridades fueron acogidas con una cena especial, rodeadas de miles de flores frescas de colores pastel que sólo fueron opacadas por el atuendo azul de lentejuelas de una figura: Demi Moore.

La actriz brilló además con joyas de la firma más importante de Cannes, Chopard, que ha acompañado este encuentro fílmico por más de 25 años. Su copresidenta y directora artística, Caroline Scheufele, es la diseñadora del reconocimiento más codiciado: la Palma de Oro.

Anoche, la actriz fue la madrina del Trophée Chopard, la distinción dedicada a los histriones que la industria confía en que alcanzarán la gloria. Se trata de un carrete de película de oro recubierto de plata sobre una base de cristal, que ella entregó a la actriz Sophie Wilde («Talk to Me») y al actor Mike Faist («West Side Story»).

“Estoy muy emocionada de estar aquí. Han pasado 27 años desde que vine al Festival de Cannes y recuerdo que ver todo lo que ocurría me pareció un milagro. Este lugar representa no sólo lo más alto del arte cinematográfico sino el sitio en el que los sueños se convierten en historias”, dijo en el evento, al que acudió en exclusiva EL UNIVERSAL.

Faist dio un discurso emotivo, diciendo que sabía que estaba sobre los hombros de gigantes y que al estar en Cannes y haber podido ver a Coppola presentar su filme «Megalopolis», se sentía muy humilde al entender cómo esto es un ciclo en el que algunos empiezan y otros quizá tengan cerca sus últimas creaciones.

Sophie, por su parte, habló de los nuevos desafíos, como el de hacer una película al lado de Nicole Kidman, Jean Reno y Antonio Banderas (Babygirl).

Entre los invitados destacó todo el jurado de la Sección Oficial, con su presidenta, Greta Gerwig, además de la presidenta de Cannes, Iris Knobloch, y el delegado general, Thierry Frémaux.

Desde 2001, el premio ha sido concedido a varias estrellas emergentes como Marion Cotillard, Diane Kruger, Léa Seydoux, Florence Pugh y Gael García.

“En mi país, ser madrina significa que eres la persona autorizada para darle a los niños todo lo que los padres no les permiten. Como dulces y juguetes. Así que para los dos premiados, si algún día tienen algún antojo, algún capricho, ¡yo soy su chica!”, bromeó la despampanante Moore.

– La actriz se presentó en la 77 edición del Festival de Cannes

La ovación con la que el Festival de Cannes recibió a Meryl Streep en un encuentro con más de mil miembros de la industria cinematográfica, fue interrumpida por la actriz que, abrumada, decidió sentarse, tomar el micrófono y comenzar con la charla.

Y es que Streep, como bien apuntó, no se siente cómoda en los grandes auditorios: “llevo una vida muy tranquila y no soy nada respetada en casa. Así que venir aquí y tener todo este movimiento a mi alrededor es abrumador”, bromeó.

Meryl ha visto a Hollywood transformarse y ella misma ha sido parte importante del movimiento Time`s Up, contra el acoso sexual, fundado en el 2018 por estrellas de Hollywood como respuesta al #MeToo: “creo que cambió las cosas, no sólo en Hollywood: sino en otros lugares de trabajo. En algunos lugares es probable que se haya excedido, pero en otros se identificó el verdadero abuso. Y aunque estoy segura de que esto sigue pasando, al menos, los que lo cometen miran alrededor y tienen miedo”, dijo.

La protagonista de “El diablo viste a la moda”, también habló sobre el papel que las mujeres están desempeñando en la industria, incluso, afirmó que las grandes estrellas ahora pertenecen al género femenino: “las grandes estrellas ahora son ellas. Menos Tom Cruise, obviamente, que está siempre arriba de todo”, señaló entre risas.

Streep también destacó cómo los personajes femeninos han tenido una evolución y ahora son mucho más complejos e interesantes, en gran parte, porque las actrices han creado sus propias compañías productoras, como en el caso de Natalie Portman, Reese Witherspoon o Nicole Kidman.

Entre otros temas, la icónica actriz también destacó que, a pesar de todos sus años de trayectoria aún siente cierto nervio antes de empezar una producción, lo cierto es que, como viejo lobo de mar, al llegar al set da lo mejor de sí, aunque eso signifique cuestionar el guión, a la producción o los personajes; tal y como sucedió en “Kramer vs Kramer”.

“no me quedaba muy claro el por qué, después de que el matrimonio rompe, ella se va y por qué después vuelve por la custodia de sus hijos. Así que un día llegó Dustin Hoffman y nos dijo, ‘yo sé por qué’ y tuvimos una larga discusión al respecto. Acordamos que cada uno escribiría su versión. Así lo hicimos. Y yo gané”, concluyó entre aplausos.