– Dirige El extraño caso del fantasma claustrofóbico, dramedy sobre un adolescente que asegura ver a un ente.

La novela El extraño caso del fantasma claustrofóbico, de Hortensia Moreno, en el que un adolescente asegura que existe un ente en su clóset, será llevada al cine de la mano de Alejandro Sugich a partir de mayo.

Se trata, dice el director de Casi treinta y Prometo no enamorarme, de una película coming of age, género fílmico en el cual hay un crecimiento sicológico y moral en el estelar.

“Es un dramedy de fantasía, muy tipo Los goonies e ET, algo sobre el primer amor de alguien de 13 años”, comenta Sugich.

“La autora da clases en la UNAM en el departamento de letras, y me llegó el libro. Se lo estaba leyendo a mis hijas y después inmediatamente busqué la manera de comprar los derechos”, cuenta.

El filme se rodará en locaciones de la Ciudad de México.

Para fin de año Sugich espera concretar Thanksgiving, proyecto en el que está confirmado Demian Bichir, nominado al Oscar por Una vida mejor.

La producción mexicocanadiense sigue a un hombre que decide emprender el viaje ilegal a EU para encontrar trabajo, mientras que un niño americano y su madre deben superar el reciente suicidio de su padre y esposo, respectivamente.

Con serie

Sugich es director de la serie Los hermanos Salvador, creada por Francisco de la Reguera, recién estrenada en Disney+.

La serie inicia con unos hermanos que deben aprender a jugar en equipo para rescatar una tienda, mientras hay una familia opositora que hará de todo para que fallen, al tiempo que comienzan a ocurrir una serie de eventos fantásticos.

Inicialmente fue de las series ganadoras en la única convocatoria emitida en su momento por el Instituto Mexicano de Cinematografía, atribución a la que renunció al ser apoyada por la empresa del ratón.

“Fueron siete años con el proyecto, fue complicado porque nadie quería arriesgarse, de pronto Disney llegó y apoyó”, recuerda Sugich.

“Hubo modificaciones (a la historia), adecuarnos al universo de ellos, crear nuevos personajes, con un sentido del humor más blanco, más hacia niños de 10-11 años, pero la verdad es que funcionó mejor”, acepta.

Michelle Rodríguez, Manuel Balbi, Mariana Gajá, Juan Ugarte, Adriana Hernández y Daniel Fuentes Lobo, entre otros, forman parte de la serie.

Alejandro Sugich
Director
“Me llegó el libro, se lo estaba leyendo a mis hijas e inmediatamente busqué la manera de comprar los derechos”

EL LIBRO
La novela de Hortensia Moreno inspira al filme.

– Tras el deceso de Francis Levy Lavalle, el estado de Colima, de donde era originario, creó un estímulo cinematográfico en su honor.

Francis Levy Lavalle falleció en diciembre pasado, mientras hablaba de su ópera prima «Un mexicano en la Luna«, la cual estaba a semanas de arrancar su rodaje en locaciones de Jalisco y Colima, su entidad natal.

El cineasta que había batallado para emprender su aventura cinematográfica, también tenía en mente impulsar el talento colimense audiovisual, para que este no se desperdiciara y paulatinamente tomara relevancia.

Su productor y amigo Ozcar Ramírez no dejó caer el proyecto y, junto con los involucrados, decidió que José Luis Yáñez, quien era primer asistente de dirección de Francis, así como Techus Guerrero, de la producción ejecutiva, se hicieran cargo de la historia a fin de concretarla.

«También como un homenaje a él», cuenta Ozcar.

«Un mexicano en la luna», basada en hechos reales, protagonizada por Héctor Jiménez y Alessio Lapice, se ubica en junio de 1969, un mes antes de que el hombre llegara al satélite terrestre.

Durante una cena, alguien afirmó que Neil Armstrong, quien pisó el satélite terrestre, había nacido en un pueblo del sur de Jalisco y le apodaban el «Güero», lo cual destrozaría la versión oficial de ser estadounidense.

En pleno rodaje las cosas no acabaron ahí y se sostuvieron encuentros con el Gobierno Estatal para crear un mecanismo que permitiera a creadores colimenses hacer cine.

La gobernadora Indira Vizcaíno Silva aceptó y se creó un estímulo cinematográfico con el nombre de Francis para alentar la generación de industria.

En Colima, el más reciente trabajo de corte comercial hecho fue «Mujeres insumisas», de Alberto Isaac, en 1995. Después se han filmado cortometrajes, documentales y películas independientes.

«Un mexicano en la Luna», que dirigiría Francis, era la primera película industrial después de 26 años en la entidad.

La convocatoria, que abrió este lunes y cerrará el 30 de abril, está dirigida a cineastas nacidos en Colima o con al menos cinco años de residencia en el estado.

Esta primera versión contempla hasta 1.5 millones de pesos para pagar la infraestructura del proyecto, como la renta de la cámara requerida.

«Se va a dar en especie, en lugar de dar dinero, el gobierno va a pagar por el equipo para filmar. Lo elegido tendrá que filmarse en Colima, la idea es que ahí también haya derrama económica», comenta Ramírez.

– El cineasta español señaló que se encontraba sólo a un par de metros de Smith y Chris Rock.

El director español Pedro Almodóvar ha expresado hoy su «absoluto rechazo» al acto de violencia de Will Smith en los Premios Oscar y a su discurso posterior, que define como «fundamentalista»: «No se defiende ni protege a la familia a base de hostias, y no, el demonio no se aprovecha de los momentos culminantes para hacer de las suyas».

En una crónica en primera persona publicada hoy en «elDiario.es», Almodóvar relata que él estaba a escasos cuatro metros de donde ocurrió el polémico ataque de Smith al humorista Chris Rock: «En los planos generales picados yo soy la cabecita blanca que se ve en la foto», remarca.

«Yo estaba muy cerca de los protagonistas y me produce una sensación de absoluto rechazo lo que vi y lo que oí», afirma sobre el incidente desencadenado por un chiste sobre la alopecia de la mujer de Smith, y sobre sus justificaciones cuando recogió el premio a mejor actor.

En un discurso «que más bien parecía el de un predicador», según el cineasta, Smith, entre lágrimas, afirmó: «Denzel Washington me avisó: en el momento más alto es cuando el demonio va a por ti».

«El demonio, de hecho, no existe», dijo hoy Almodóvar sobre «un discurso fundamentalista que no debimos escuchar ni ver. Y añade que «algunos agradecen que fue el único momento real de la ceremonia, se refieren a ese monstruo sin cara que son las redes sociales».

«Para ellos, ávidos de carroña, fue sin duda el gran momento de la noche», subraya Almodóvar, que dice negarse a que «ese episodio marque la gala y sea el protagonista de una ceremonia donde ocurrieron muchas más cosas y de mucho mayor interés».

Entre otras cosas, recuerda que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera «Drive My Car», que para él es «sin discusión la mejor película del año» y también el documental «Summer of Soul», su favorito.

Además, remarca cómo aprovechó su viaje a Los Ángeles para encontrarse con algunos actores «pensando en el casting de la película de Cate Blanchett basada en cinco relatos de Lucia Berlin (extraídos de su «biblia» «Manual For Cleaning Ladies»).

– Certámenes de España, EU, Perú, Rusia, Inglaterra y República Checa entre otros, han tenido en sus secciones y otorgado premios a Carlos Matienzo, Juan J. Medina, Marcos Muñoz Flores y Carlos Meléndez.

Hay cuatro cineastas de terror y fantasía mexicanos que en los últimos meses han permeado a festivales de cine del orbe, sumando más de 200 selecciones oficiales y rebasando las seis decenas de galardones.

Carlos Matienzo, con «Tekenchu», un corto sobre nahuales protectores; Juan J. Medina, con «Tío», animación acerca del espectro en una mina;  Marcos Muñoz Flores, que en «Salpicón» da una lectura de los efectos pandémicos y Carlos Meléndez, quien con «Hambre» muestra los efectos de esta en un niño, son los realizadores.

Certámenes de España, EU, Perú, Rusia, Inglaterra y República Checa entre otros, los han tenido en sus secciones y otorgado premios.

Y los cuatro han decidido reunirse para apoyarse entre sí, mediáticamente,  y hacer frente común para que la gente sepa que existe una generación que viene fuerte.

«Justo nos fuimos dando cuenta que siempre nos encontrábamos y era necesario juntar las voces para que la gente supiera que hay mexicanos triunfando afuera en el cine de género». cuenta Menéndez.

«Los cuatro cortos se han destacado por precisamente retratar lo que pasa en el cine fantástico mexicano, sin emular la parte americana, y por eso estamos apoyándonos todos», agrega el también director del largometraje Histeria.

No se descarta que en algún momento hagan algo juntos, expresa, pero por ahora cada uno de sus cortos continuará recorrido festivalero internacional.

«El corto ahora tiene 135 selecciones y 35 premios, para festivales necesitas cierto presupuesto para poder moverlos en ellos pues se cobra (la inscripción, que no garantiza selección), así que yo tomé la decisión de sólo echarnos los que importan», explica por su parte el tapatío Medina.

«Yo no he podido acudir a ninguno (por la pandemia), pero comenzamos a ver los mismos nombres siempre, a encontrarnos y dijimos que era necesario hacer comunidad», destaca Matienzo, cuyo corto apenas lo hizo en 60 horas.

Muñoz es el más novel de los cuatro. Su producción la realizó en ocho horas en un baño que le prestaron unos amigos, pero logrando un material que es llamado continuamente a festivales.

«Cuando uno ve a tantos mexicanos representando a México, se siente mucho orgullo», expresa.

– La ceremonia del Oscar incluirá sorpresas de El Padrino y James Bond, que cumplen 60 y 50 años, respectivamente, de su estreno.

James Bond no obtuvo una nominación al Oscar este año, pero eso no significa que no formará parte de la ceremonia.

Después de todo, se cumplen 60 años de la primera película del agente 007 y 50 del estreno de «The Godfather» («El padrino”). Esos hitos se celebrarán el domingo en la 94a entrega de los Premios de la Academia.

«Tenemos algunas sorpresas en torno a eso”, dijo el jueves Will Packer, quien está produciendo el espectáculo.
Todo es parte del tema principal de este año: “Amantes del cine unidos”.

“Las películas son lo único que realmente nos une a muchos de nosotros como comunidad global”, dijo Packer. “Las películas te hacen sentir algo, te inspiran, te hacen aspirar”.

A Packer se unieron las conductoras Regina Hall y Wanda Sykes, el director Glenn Weiss, la coproductora Shayla Cowan, el diseñador de producción de los Oscar David Korins y el director musical Adam Blackstone para una mirada previa de la ceremonia, que está a solo unos días.

Amy Schumer, quien es la tercera conductora de la velada, no estuvo presente pero tenía un mensaje que sus colegas entregaron: “No se preocupen, no es COVID”.

Prometieron una noche de escape y celebración que complacerá a la multitud, y que incluirá la interpretación de la exitosa canción de «Encanto», «No se habla de Bruno». Las superestrellas de la música latina Luis Fonsi y Becky G se unirán a miembros del elenco de la película durante una presentación del éxito de Lin-Manuel Miranda que ascendió a la cima de las listas de popularidad de Billboard, dijo la Academia.

A pesar del éxito de «No se habla de Bruno», no compite por un Oscar el domingo. La canción en español “Dos oruguitas” es la candidata de la cinta de Disney a mejor canción original.

Y aunque posiblemente no esté planeada una repetición de Glenn Close bailando “Da Butt”, Sykes se rió al decir que hablaron de la posibilidad de que Dame Judi Dench “haga el gusano”.

El espectáculo tiene como objetivo recuperarse de los bajos índices de audiencia del año pasado y ha tomado medidas drásticas para mantener el tiempo de ejecución en tres horas, incluida la polémica decisión de entregar ocho premios antes del programa y editar los discursos de esos ganadores en la transmisión en vivo.

“Nos aseguraremos de que todos tengan su momento”, dijo Packer. “Se trata de celebrar a las personas más talentosas y lo que hacen”.

También volverán a la tradición de terminar la noche con el premio a la mejor película tras el experimento del año pasado, cuando cerraron anunciando al mejor actor. Y Packer dijo que aunque han anunciado un ejército de presentadores prominentes, desde Lady Gaga hasta Bill Murray, aún no han revelado quién presentará el premio a la mejor película.

En cuanto a las maestras de ceremonia, Sykes dijo que quieren que “todos se diviertan”, pero que no “vamos a destrozar a nadie… ninguno de nosotros es mezquino”.

Las tres mujeres abrirán el espectáculo juntas, pero también tendrán momentos en solitario para brillar.

Packer dijo que reconocerán los sucesos mundiales con respeto, incluyendo la pandemia y la guerra en Ucrania, pero que quiere que la velada sea ante todo “una celebración, una liberación, un escape para las personas que realmente lo necesitan”.

Detrás de escena, la pandemia sigue siendo lo más importante para los involucrados, especialmente después de informes de que algunos contrajeron COVID-19 tras asistir a los premios BAFTA en Londres. La Academia requiere que todos los asistentes presenten dos pruebas de PCR negativas antes del espectáculo. Los miembros de la audiencia también tienen que estar vacunados.

“Queremos asegurarnos de que todos estén seguros al venir al show”, dijo Packer, quien se negó a hablar sobre si sabía de algún nominado individual que tuviera COVID-19. “Tenemos muchos protocolos establecidos… Queremos lograr un espectáculo que mantenga a todos a salvo”.

Los Oscar se transmitirán en vivo el domingo por la cadena ABC a partir de las 8 p.m. de Nueva York.

En «Al límite» de la venganza, un ranchero texano mata por accidente a un niño y huye de su país

En esta película no hay estadounidenses malos ni mexicanos buenos, o viceversa.

Cada uno actúa de acuerdo a las circunstancias, así sea asesinar al otro por una idea equivocada de la migración, y también buscar venganza por ello.

“De lo que va es de estos personajes que se tratan de redimir de sus errores, en ciertas condiciones”, dice el escritor David Barraza Ibáñez.

“No se trata de juzgar a ninguna de las familias que aparecen, todas están tratando de cubrir sus anhelos”, agrega.

Así habla de Al límite de la venganza, una producción mexicana y estadounidense que se estrena el próximo jueves en cines, tras su paso en salas comerciales de Estados Unidos, España, Inglaterra e Italia.

Filmada en Guanajuato, durante 2019, la cinta comienza con el odio que los hijos de un ranchero fronterizo en EU tienen hacia los mexicanos, que llegan a su cima al matar accidentalmente a un niño.

El asesino, sintiéndose culpable, viaja a México para pedir perdón al padre del pequeño, pero éste sólo quiere vengarse.

Cuenta con la actuación estelar de Jake Allyn (The quad), coescritor del largometraje, de Andie MacDowell y Jorge A. Jiménez (Narcos), bajo la dirección de Conor Allyn.

“Este proyecto llegó hace como siete años en que se buscaba a un escritor mexicano, entonces me junté con Rob (Allyn, productor) y Jake y al principio teníamos una visión un poco distinta sobre todo porque eran dos culturas, pero nos dimos cuenta que justo eso era la parte fuerte, de cómo veíamos la frontera y tocar una migración a la inversa, que es lo que hace el protagonista”, recuerda Barraza Ibáñez.

“Es una especie de western-thriller, algo que no se hace tanto en el cine comercial en México y al final de cuentas es la temática del gato y el ratón y estos dos bandos. Si la película hubiera salido cuando estaba Trump, la lectura habría sido distinta a la de ahora, hoy se ve, creo, más el tema de las familias que el odio”, considera.

En elenco de Al límite de la venganza se encuentran, entre otros, Frank Grillo (Capitán Amarillo: el soldado del invierno), como el papá de los jóvenes estadounidenses; Ofelia Medina, en el papel de la abuela del niño fallecido y Esmeralda Pimentel (La bella y las bestias), como una ranchera.

“Era alejarse del cliché de los pueblos, de la gente pero sí tratamos de darle realismo, y como en todos lados hay cosas buenas y malas, escenarios muy jodidos y otros paradisiacos. En la película se puede ver cómo se pasa de lo desértico, al bosque, al río o una zona tan fría como puede ser la sierra de Puebla”, detalla el escritor.

Barraza Ibáñez ha sido autor, entre otras series, de De brutas nada y Guardia García.

En la dirección de fotografía la responsabilidad fue de Juan Pablo Ramírez, de Te llevo conmigo y Chicuarotes.

Al límite de la venganza se logró concretar con financiamiento privado y el apoyo del gobierno guanajuatense.

David Barraza Ibáñez
Escritor
“Estos personajes tratan de redimir de sus errores… No se trata de juzgar a las familias que aparecen, todas están tratando de cubrir sus anhelos”

La cinta de Jane Campion ganó este domingo las categorías de Mejor Película y mejor director, en la 27 edición de los premios Critics Choice, entregados en Los Ángeles.

Con dos de los premios más importantes de la entrega de los Critic’s Choice Awards, «The power of the dog» se consolida como amplia favorita para llevarse el Oscar de Mejor Película y mejor director.

Esta noche, la cinta de Jane Campion cerró la velada con los galardones de director y cinta, por encima de otras producciones como «Belfast».

La hispana Ariana DeBose se alzó con el premio a mejor actriz de reparto, por su papel en «West Side Story», en la 27 edición de los premios Critics Choice, entregados en Los Ángeles.

La interpretación de DeBose como Anita en esta película dirigida por Steven Spielberg ha sido reconocida por delante de las nominadas Caitríona Balfe («Belfast»), Ann Dowd («Mass»), Kirsten Dunst («The Power of the Dog»), Aunjanue Ellis («King Richard») y Rita Moreno («West Side Story»).

A esta última, con la que comparte reparto en «West Side Story», DeBose quiso dedicarle unas palabras de agradecimiento durante su recepción del premio desde Londres, donde horas antes había conseguido el premio BAFTA a mejor actriz secundaria por su papel en la misma producción.

Y es que Moreno ya hizo de Anita en 1961, en la primera adaptación cinematográfica del famoso musical «West Side Story» (1957).

«Ella abrió el camino a muchas mujeres y siempre me dejó estar a su lado, ni delante ni detrás», enfatizó la actriz.

En el apartado de actor de reparto, Troy Kotsur sumó un Critic a su ya larga lista de premios, a la cual hoy también agregó un BAFTA.

Este domingo también fue un día redondo para Will Smith, quien además del BAFTA que se ganó por la tarde sumó un Critic’s por King Richard.