Cine

«Red»: la historia de la niña que se convirtió en panda por la pubertad

– La nueva producción de Pixar podría ser una película casi autobiográfica de su directora Domee Shi.

El paso de la niñez a la adolescencia es un tema complicado en varias familias, es por ello que “Red”, la nueva película de Pixar, decidió abordar ese tema para trasmitir un mensaje de aprendizaje, comenta la directora Domee Shi, quien espera que ayude a muchos niños a superar esa difícil etapa.

“Creo que abordamos en la historia lo que sucede cuando vas creciendo, en donde las relaciones con tus amigos a veces se anteponen a la de los padres, como en el caso de ‘Mei’ (la protagonista), en donde empieza a tener problemas por ello, porque ella es muy cercana a su madre, a su familia, a su cultura, pero empieza a crecer, a madurar y eso la empuja a otra dirección, como el estar con sus amigos, querer pertenecer a al entorno de ellos y creo que muchos niños de esa edad pasan por lo mismo porque no saben cuál es la mejor respuesta, quieren estar en ambos lados y no saben qué hacer, espero que esta película los ayude a entender que no sólo se trata de escoger entre su familia y amigos, pueden estar con los dos”, explica la directora Domee Shi.

La película relata la historia de “Mei Lee”, una niña chino canadiense de 13 años que atraviesa por la pubertad y al experimentar varios cambios en su cuerpo y emociones, se convierte en un enorme panda rojo. Al inicio era una niña ejemplar, obediente con buenas calificaciones y eso enorgullecía a su mamá, quien es muy controladora, pero al ir experimentando esos cambios, decide expresar lo que siente y escoge a sus amigos sobre su madre.

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Esta historia está basada en la adolescencia de la directora, quien se enfrentó a una mamá sobreprotectora, mientras que ella quería empezar a independizarse,lo que causó algunos conflictos familiares, explica.

“La inspiración viene de mi propia vida, yo era esa niña de 13 años, esa niña china divertida, que se metía en problemas y que mi mamá creía que tenía a una hija perfecta y de ahí surge esta bestia roja que pelea con su mamá cada día y hacer esta película fue como regresar a esa época no sólo desde mi perspectiva, sino también de la de mi mamá y el cómo vas pasando por la pubertad en donde todo es extraño y embarazoso”, comparte.

Es por ello que, como una metáfora para representar los cambios originados en la pubertad, Domee decidió escoger a un panda rojo.

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“Queríamos crear un animal que representara la pubertad y el gran panda rojo fue una gran metáfora para ello, porque ellos son peludos, raros y el rojo es algo simbólico para la pubertad, es el color de la menstruación, es el color de tu cara cuando estás enojada o cuando estás avergonzada porque un niño te ve en la escuela y te sonrojas; era el color que yo tenía cuando tenía 13, así que creo que fue el animal perfecto para esto”, señala.

La película considerada como uno de los grandes estrenos del año, no pudo proyectarse en cines debido a la pandemia, así lo apuntó la productora Lindsey Collins, pero ya está disponible en la plataforma de Disney+, en la que se puede acceder con suscripción.

“Creo que el mundo decidió eso por nosotras, obviamente queríamos que saliera en todos los cines, pero en enero cuando tuvimos que tomar esa decisión estuvimos conscientes de que para ello tenía que ser cuando la situación mejorara, cuando las personas se sintieran mejor regresando a los cines y al checar todo estuvimos de acuerdo en que lo más importante para nosotros era de que la película llegara a todos los lugares posibles y en donde las personas estuvieran lo más seguras posible”, dijo la productora.

Premios Oscar 2022: «CODA» y Derbez cobran fuerza en casas de apuestas

Luego de la victoria del filme en los premios SAG, en los sitios de apuestas se redujeron a la mitad las ganancias que alguien que apuesta por que «CODA» pueda obtener la estatuilla, ya que se perfila como ganadora.

Aún faltan tres semanas para que la ceremonia 2022 del premio Oscar se lleve a cabo, y eso no ha sido impedimento para que las casas de apuestas hayan iniciado sus pronósticos.

Luego de la entrega de los SAG Awards (Screen Actors Guild Awards), la película «CODA» y la actriz Jessica Chastain («The Eyes Of Tammy Faye»), quienes obtuvieron sus respectivas estatuillas, vieron aumentar sus probabilidades de ganar el Oscar 2022 el lunes.

“CODA” se llevó el honor principal de la noche el domingo durante la ceremonia de los Premios SAG en Santa Bárbara, California, donde ganó el premio a “Actuación Sobresaliente de un Elenco en una Película”. Superó a otras nominadas al Oscar a la Mejor Película como «Belfast», «Don’t Look Up» y «King Richard».

Luego de la victoria, “CODA” se apunta para ser una de las más fuertes para ganar la categoría a Mejor Película en los Premios de la Academia 2022 por lo que en los sitios de apuestas se redujo a la mitad las ganancias que alguien puede tener si apuesta por ella .

La película fue +2000 en BetMGM, hace más de una semana, a +1000 cuando ese mercado reabrió el lunes siguiente a la entrega de los SAG.

Los favoritos tienen un signo menos (-) y el número indica el dinero que necesitarías arriesgar para ganar $100, mientras que los desvalidos tienen un signo más (+), y ese número indica el dinero que ganarías por cada apuesta de 100 dólares.

Ejemplo: «Dune» es un perdedor de +1600 en Mejor película, lo que significa que obtendrá una ganancia de $1,600 en una apuesta de $100 si gana.

“CODA” disfrutó de un aumento similar en DraftKings. La película ahora tiene +1200 para ganar los honores de Mejor Película, después de estar en +2000 antes de los Premios SAG.

“The Power Of The Dog” sigue siendo la favorita por consenso para llevarse a casa los honores de Mejor Película.

El drama oscuro de Netflix lidera con 12 nominaciones al Oscar. Su precio no ha cambiado en -200 con BetMGM, y subió ligeramente de -200 a -225 en DraftKings.

En la otra gran sorpresa del SAG, Chastain se llevó a casa «Mejor actuación de una actriz en un papel principal» por su trabajo en «The Eyes of Tammy Faye».

Chastain es ahora la favorita para ganar los honores de Mejor Actriz de 2022 en los Premios de la Academia, programados para el 27 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

Chastain tiene +115 en BetMGM y +125 en DraftKings para ganar su primer Oscar en lo que es su tercera nominación.

Antes de los Premios SAG, Chastain tenía +500 en BetMGM y +600 en DraftKings para ganar el Oscar.

Nicole Kidman era la favorita antes de los SAG en ambas aplicaciones de apuestas para ganar el Oscar a la Mejor Actriz. Interpretó a Lucille Ball en el docu-drama «Being The Ricardos».

Kidman ganó el Globo de Oro por la actuación. Tenía +100 en ambos sitios antes de la ceremonia SAG. Ahora tiene +150.

La película biográfica sigue la historia de Tammy Faye desde su infancia en un estricto hogar religioso hasta su ascenso y caída junto a su esposo y colega evangelista Jim Bakker (Andrew Garfield). Tammy Faye Messner (se volvió a casar después de divorciarse de Bakker) murió en 2007.

Will Smith ganó el premio «Mejor actuación de un actor masculino en un papel principal» en los premios SAG por su papel de Richard Williams en «King Richard», que cuenta la historia de las famosas tenistas Williams. La victoria consolidó el estatus de Smith como favorito en las apuestas al Oscar al Mejor Actor. Sus probabilidades se redujeron de -275 a -500 en BetMGM y de -300 a -400 en DraftKings.

El día que Batman quiso cobrar por autógrafos en México

Durante su visita a la convención de comics, CONQUE en mayo de 1999, Adam West el Batman en la serie televisiva transmitida entre 1966 y 1968 no sólo cobró por los autógrafos, sino que también despreció los regalos de los fans

En mayo de 1999, Adam West el Batman de la serie televisiva sesentera, paralizó el auditorio del Centro Médico Nacional Siglo XXI en la Ciudad de México y mostró un lado desconocido para los fans.

Días antes de su llegada a la capital, el actor había dicho a medios nacionales que se sentía bien de salud a sus 70 años de edad y consideraba que él había sido el mejor Hombre Murciélago en la historia, por encima de Michael Keaton, Val Kilmer y George Clooney que ya se habían puesto el traje oscuro en el cine.

Junto con el luchador Tinieblas y portando lentes oscuros por el sol matutino de las 10:00 de la mañana, inauguró la CONQUE, convención de comics que en ediciones anteriores había traído a Stan Lee.

La gente se arremolinó para ser de los primeros en entrar y después obtener lugar en la conferencia de West, en una charla amena.

«Ojalá me inviten a una película para ser el abuelo Batman», dijo en algún momento, arrancando sonrisas y aplausos.

Ya en la firma de autógrafos la cosa cambió.

Primero los obsequios que recibía, así fuera un cuadro pintado por ellos y él los tomaba, sonreía y depositaba bajo la mesa.

El problema es que conforme pasaba el tiempo y sin miramiento alguno, los pisaba y al término del evento se fue sin ellos. Pocos se dieron cuenta.

Pero la cosa no quedó ahí, pues además comenzó de pronto a cobrar por todos los autógrafos que otorgaba, algo que no estaba acordado. Y hace más de dos décadas, la venta de firmas no era una práctica sumamente rara.

«Díganle a ese 4@ que venga a hablar conmigo», ordenó al enterarse Luis Gantús, director del evento.

Cuando ambos se encontraron, se quedaron mirando durante unos segundos. Finalmente, contó el propio Gantús en una publicación oficial de la CONQUE, el representante de West intervino para llegar a un acuerdo.

«Firmaría gratis el cómic conmemorativo o el póster de la CONQUE y lo demás podría cobrarlo», contó.

Batman regresó a firmar al stand y dos representantes de la convención se pusieron frente a la fila explicando que esos los firmaría gratis y lo demás tendría precio. Claro, todos optaron por no pagar.

«Yo fui testigo de dicha pelea con Batman», escribió años después en un recuerdo promovido por la cuenta oficial de CONQUE, Marco Tello.

¿Funcionó la postura de los organizadores? Al parecer sí, comenta el mismo Tello.

«Después de discutir y estar a punto de salirse indignado de la sala de conferencias, un amigo y yo nos acercamos al señor Adam y le pedimos humildemente su autógrafo y nos lo dió», cuenta.

West, quien falleció en 2017, interpretó a Batman en la serie televisiva transmitida entre 1966 y 1968 y nunca pudo quitarse ese estigma ante productores y directores.

The girl who knew too much (1969) fue su primera película después de la serie, pero durante las segundas dos décadas tuvo que conformarse con aparecer en cintas menores como The happy hooker goes to Hollywood y apariciones especiales en los unitarios Emergencia y El crucero del amor.

Posteriormente acabó su carrera prestando su voz a Batman en series animadas y videojuegos.

Premios Oscar 2022: «CODA» y Derbez caminan firme hacia el Oscar

CODA: Señales del corazón” es la película que podría encumbrar a Eugenio Derbez en Hollywood, gracias a las nominaciones que tiene en la entrega del Oscar.

A sus 56 años, Eugenio Derbez decidió dejar su exclusividad para irse a Los Ángeles a probar suerte en Hollywood,  tal como otros actores mexicanos lo habían intentado sin mucha suerte.

Sin embargo, eso no fue impedimento para que se mudara con su familia a la competida Meca del Cine

A cinco años de distancia, Derbez podría subir al escenario de la entrega del Oscar 2022, y entrar a la selecta lista de Mexicanos que lo han hecho.

CODA: Señales del corazón” es la película que podría encumbrarlo en Hollywood, y, aunque no fue nominado a Mejor Actor, el filme sí compite en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (Troy Kotsur) y Mejor Guion Adaptado.

En “CODA”, Eugenio Derbez comparte créditos con Emilia Jones, Marlee Matlin, Troy Kotsur y Daniel Durant; estos tres últimos son sordos en la vida real.

El filme cuenta la historia de Ruby (Emilia Jones), una chica cuyos familiares son sordos, por lo que se aventura a ayudarlos a que puedan comunicarse con los demás.

Es entonces cuando su profesor de música, Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez), descubre su gran talento como cantante, con lo que buscará ayudarla a convertir su sueño de dedicarse a algo que su familia no comprende del todo.

Este largometraje desde su estreno en el festival de Sundance (donde obtuvo el premio a Mejor Dirección por una película dramática estadounidense; Premio del Público por una película dramática; gran premio del jurado de los Estados Unidos en la categoría drama y el premio especial del jurado por el Mejor Elenco), ha tenido un gran recibimiento en su paso por festivales y premiaciones, siendo la más reciente la de los SAG Awards 2022, en la cual se llevó el galardón a Actuación
Sobresaliente de un Elenco en una Película.

Sylvester Stallone se identifica con el mexicano Pascacio López; actor del nuevo Rambo

El día que Sylvester Stallone supo que el actor mexicano Pascacio López iba a realizar todas las escenas de acción de su más reciente filme como Rambo, sólo aplaudió y dijo que siguieran adelante. Él mismo había hecho lo mismo en su debut como Rocky, así que vio con empatía lo de López. Eso sí, a la hora de rodar, había cuidados para seguir la coreografía y que nadie saliera lastimado.

La edición 2022 del premio Ariel a lo mejor del cine mexicano, es una incógnita. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas carece de recursos económicos y no se espera hacer lo mismo que el año pasado, cuando sólo se hizo un programa especial grabado para dar a conocer a los ganadores. En otros años cineastas y productores han sacado de su bolsillo para completar los gastos para la fundición de estatuillas y, dicen, ahora estarían dispuestos a hacerlo nuevamente si la situación no se ve clara.


El lanzamiento de “Enfermo amor”, la más reciente película en que actúa Juan Pablo Medina, directamente en streaming y no en cines como se tenía contemplado, no fue fácil para los involucrados. Es cierto que por la sociedad entre Televisa y Univisión para la nueva plataforma hacía natural su llegada a este servicio, pero la primera opción siempre fueron los cines. Ante la prioridad que significa el proyecto en línea, se trabajó por días para convencer a todos, algunos con regañadiente de por medio, que era lo mejor y así comenzarle a dar presencia a una plataforma que debe competir contra otras consolidadas. El portafolios de Videocine perdió así en poco tiempo tres de sus títulos fuertes para este año.

Con zombis, da mensaje «Estamos muertos»

La serie coreana, que toca el tema de la identidad entre los jóvenes, sigue el éxito de El juego del calamar

Aunque apenas tiene un mes que estrenó en la plataforma streaming, la serie Estamos muertos ya se encuentra entre las 10 producciones más vistas de Netflix.

La plataforma dijo que la serie ocupa el quinto lugar entre los programas de tv de habla no inglesa más vistos de la historia de la compañía, con 361 millones de horas de reproducciones en línea acumuladas en los 10 primeros días desde su estreno.

La sensación surcoreana El juego del calamar encabeza la lista, con un total de mil 650 millones de horas de visualización durante las cuatro primeras semanas, seguida por la serie policiaca española La casa de papel: parte 4, con 619 millones de horas, La casa de papel: parte 3, con 426.4 millones de horas, y La casa de papel: parte 5, con 395.1 millones de horas.

En la primera temporada de la serie, una de las protagonistas, la estudiante de secundaria Nam-ra, dice: “No seremos los primeros en ser rescatados. No somos tan importantes. Sólo somos estudiantes. Nada más”.

La serie sigue a un grupo de estudiantes que intenta sobrevivir a un apocalipsis zombi que invade una escuela secundaria en la ficticia ciudad coreana de Hyosan. Dirigida por Lee Jae-kyu y Kim Nam-su, el show se une a una lista de películas y series coreanas de zombis que han obtenido una gran audiencia mundial, incluidas Estación zombie, Kingdom y #Vivo.

Estamos muertos se convirtió en el show más visto de la plataforma en 50 países.

El éxito de la serie llega después del suceso de El juego del calamar, por el que el actor O Yeong-su, de 77 años, ganó el primer Globo de Oro del país como Actor de reparto.

Estamos muertos cuenta entre su elenco con un integrante de El juego del calamar; Lee Yoo-mi, que interpreta a Na-yeon, una chica rica que menosprecia a su compañero que vive en una vivienda de bajos ingresos.

Basado en un conocido webtoon o cómic digital coreano de 2009, el programa incluye mensajes morales sobre el papel de los adultos en la protección de los niños durante tiempos de crisis.

Nam-ra, la presidenta retraída de clase que luego se convierte en medio zombi, dice. Cho Yi-hyun, la actriz que la interpreta dijo que la serie representa una identidad dual que sienten muchos jóvenes de la generación Z.

“Todos nos enfrentamos a crisis de identidad en algún momento. Cuando era adolescente me sentía como un adulto, pero aún no me trataban como uno. Pasé por etapas así. En esos aspectos, me relacioné con Nam-ra”, dijo.

Park Solomon, quien interpreta a Lee Su‑hyeok, la clave del éxito se debe a la fidelidad que se tuvo con el webtoon.

“Queríamos mantener el atractivo original para los fans, y brindar emoción y familiaridad a los espectadores que se encontraban con la serie por primera vez”.

50 países, incluido EU, han posicionado a la serie como la más vista de Netflix, desde enero.

Frase
«Cuando era adolescente también me sentía como un adulto pero aún no me trataban como uno, en eso me relacioné con Nam-ras”. Cho Yi-hyun. Actriz

Mujeres rusas, grandes espías en el cine

A lo largo de su historia, Hollywood ha retratado a las mujeres rusas como grandes espías, capaces de hacer tambalear gobiernos.

Durante la última década, Hollywood ha extendido la imagen de que las mujeres rusas son grandes espías, con el objetivo de destruir los gobiernos, incluido el de Estados Unidos.

Y la mayoría de esos personajes, encabezados por Natasha Romanoff, surgida del cómic, pueden no haber sido los grandes negocios para sus productores.

«Black Widow»
Durante nueve años Scarlett Johansson dio vida a la espía más famosa del orbe: Natasha Romanoff.

El personaje nació en diciembre de 1984 en Stalingrado, Rusia, y siendo aún bebé fue elegida para un programa que estudiaba el potencial genético en niños.

Extraída de su familia biológica, cuya madre es asesinada, es enviada con unos padres adoptivos, también agentes especiales, y de ahí al proyecto Habitación Roja, en el que todas las niñas son esterilizadas y entrenadas para combatir, asesinar sin sentimientos y derrumbar economías y gobiernos.

La historia derivada de Avengers se estrenó en 2021, en plena pandemia , a lo que se sumó que los estudios Disney optaron por estrenarla casi en paralelo en su plataforma de streaming.

La cinta costó unos 200 millones de dólares y apenas recaudó en salas poco más de 300 millones de billetes verdes, lo que supuso un desastre económico en taquilla, al no recuperar ni siquiera la inversión. Además generó una disputa legal entre las partes, pues la actriz dijo que con el lanzamiento online le quitó ganancias que estaban pactadas en pantalla grande.

«Salt»
A esta agente, interpretada por Angelina Jolie, la engañaron toda su vida.

Fue una niña nacida en la Unión Soviética, donde fue entrenada con otros niños.

La sometieron a un lavado de cerebro y fue llevada a EU para empezar una nueva vida como ciudadana norteamericana, pero con el objetivo secreto de acabar con el pais desde sus entrañas.


La idea original de la compañía Columbia era crear una franquicia de espionaje femenino, cosa que finalmente no se concretó.

«A quien no le interesa ser un agente secreto, yo me divertí mucho. Jamás nos imaginamos cómo viven, son amorosas, pero siempre están en peligro», dijo Jolie durante su visita promocional, tras revelar su encuentro con agente de la CIA para entender a su personaje.

Durante el rodaje tuvo una pequeña lesión por un giro que hizo al golpear a un actor, pero nada que le impidiera continuar trabajando con arneses en las escenas de acción.

«Es como estar en un circo todo el día», dijo en esa ocasión.

«Operación Red Sparrow»
Jennifer Lawrence, la actriz que cuando visitó México en 2007 podía recorrer las calles de Morelia porque nadie la conocía, llegó a este papel siendo una estrella.

A la protagonista de «Los juegos del hambre» la cautivó la historia de una bailarina del Bolshói quien, tras una fractura en una de sus piernas, debe retirarse del medio y debe ingresar al servicio secreto por órdenes del gobierno ruso para seguir manteniendo sus privilegios de artista.


A diferencia de otras espías cinematográficas, y aunque la acción no deja de estar, su arma es la seducción para obtener la información necesaria. La película fue señalada por la crítica por su falta de imaginación y poca nada de diversión.

Con un presupuesto de 70 millones de dólares para su rodaje, lo cual la cataloga como una historia de bajo financiamiento, el filme se estrenó en 2018, logrando poco más del doble de su costo, es decir, 151 millones de billetes.

Para recordar
Espías rusas han puesto en predicamento a James Bond, el 007 británico y del que la Meca del Cine ha sacado dividendos.

En Desde Rusia con amor, de 1963, una fuerte coronel de la KGB y una bella agente seductora, muestran la idea que se quería extender hacia el mundo. Y en GoldenEye, una espía intenta estrangular con sus piernas al agente más famoso del mundo, quien por supuesto, la derrota.

Conflicto Rusia-Ucrania: Disney suspende los estrenos de sus películas en Rusia

Debido a la crisis humanitaria causada por la invasión rusa a Ucrania, Disney canceló los estrenos de sus cintas en Rusia, entre ellas «Alerta roja», de Pixar.

Disney, gigante estadounidense del entretenimiento, anunció este lunes que suspende el estreno de sus películas en los cines de Rusia tras el ataque a Ucrania, siguiendo el ejemplo de varias compañías que optaron por salir del país.

«Dada la invasión no provocada de Ucrania y la trágica crisis humanitaria, estamos suspendiendo el estreno en cines de películas en Rusia, incluida la próxima ‘Alerta roja’, de Pixar», escribió el grupo en un comunicado.

«Tomaremos futuras decisiones comerciales en función de cómo se desarrolle la situación», agregó la compañía.

Mientras tanto, Disney dice que está trabajando con una ONG para brindar ayuda de emergencia y otras formas de asistencia humanitaria a los refugiados.

Varias multinacionales se han distanciado de Rusia desde la invasión de Ucrania. Facebook, Twitter y Microsoft tomaron medidas el lunes para limitar la difusión de información de los medios de comunicación afiliados al gobierno ruso.

De manera mucho más drástica, las petroleras británicas BP y Shell han anunciado que se desprenderán de sus acciones en proyectos conjuntos con grupos rusos en Rusia.

Sin embargo, para algunas empresas extranjeras sigue siendo difícil desvincularse de Rusia de la noche a la mañana, cerrando fábricas o supermercados.

Estilista hace su propia guarida un filme de terror

– Jill “Sixx” Gevargizian se inspiró en su trabajo para crear The stylist, película sobre una mujer que gusta de quitarle el cabello a sus clientes para usarlo como pelucas.

En la última década, las películas de terror más aclamadas por la crítica provienen del cine independiente, ese que no tiene millones de dólares de presupuesto. ¿La clave? Hallar lo terrorífico en lo cotidiano.

Así lo cree la realizadora Jill “Sixx” Gevargizian, quien desde finales del año pasado ha destacado por su trabajo en el filme de horror The stylist, cuyo origen se remonta al cortometraje de 2016 del mismo nombre, ambos protagonizados por Najarra Townsend.

La actriz interpreta a una estilista que guarda un oscuro secreto: la desagradable costumbre de quitar el cabello de sus clientes y usarlo como pelucas, que almacena en su guarida en un intento por mitigar la soledad y el autodesprecio.

“Recuerdo que alguna vez Robert Rodríguez dijo que cuando uno no tiene dinero pero sí interés por hacer filmes, debes voltear alrededor y agarrarte de lo que esté a la mano y, en el caso del horror, darle ese twist, es por eso que aquellos clásicos de terror que aún nos perturban no son de grandes presupuestos o efectos: Halloween, Pesadilla en la calle del infierno, Viernes 13… en todos ellos sus asesinos ocupan cosas básicas, máscaras, sierras, cuchillos o incluso el tema de las pesadillas”, detalló Jill.

Para la cineasta, lo que ella ocupó de inspiración fue su propia vida como estilista, ahí dijo que descubrió que las barberías, con todo y navajas, serían un buen lugar para desarrollar su historia, tal y como sucede en Sweeney Todd: El barbero demoniaco; pero sin la música, más grotesco y con muchas más muertes y sangre explícita.

“Hace casi siete años se me ocurrió la idea, me dije, ‘¿cómo es posible que ya no haya una película de terror de peluqueros?’ Luego, con las enseñanzas de Robert Rodríguez supe que podía hacer una película sobre este mundo que conozco”.

En el filme, que en México se podrá ver a través de www.vidaondemand.com y la app Vida On Demand a partir del 28 de febrero, “Sixx” buscó rendir un homenaje a su película de horror favorita, La masacre de Texas, de la que también sacó la inspiración para escribir y dirigir este largometraje.

“Mi amor por esta película siempre hizo que pensara mucho en la psique del personaje principal. Cuando imaginé a Claire por primera vez la vi como una versión estilista de él. La vi en su guarida (o como se llame), donde se exhiben los recuerdos de sus víctimas anteriores como trofeos de caza y la imaginé llevando uno y perdiéndose en él junto con la personalidad de quien fuera”.

The stylist narra la vida de Claire, una estilista solitaria. Cuando su último cliente llega con la petición de lucir un aspecto perfecto, Claire elucubra sus planes.

“La película es la primera en darnos un poco del lado de la historia del villano, llegamos a conocer a la familia. No estoy sugiriendo que matar personas sea correcto, pero definitivamente no es tan simple, especialmente desde el punto de vista de ese individuo. En la vida real, es fácil mirar una historia sobre algo horrible que alguien hizo y señalarlo sin más”, señala la realizadora.

Jill “Sixx” Gevargizian
Directora
“Robert Rodríguez dijo que cuando uno no tiene dinero pero sí interés por hacer filmes, debes agarrarte de lo que esté a la mano y lo hice”

Coppola apuesta por los jóvenes y celebra los 50 años de «El Padrino»

Francis Ford Coppola aprovechó para señalar la relación entre los estudios de cine y los más jóvenes de su audiencia

Para Francis Ford Coppola es cosa seria que las nuevas generaciones tengan voz y voto en el andar mundial, especialmente los más jóvenes. El realizador tras los hilos de «El Padrino» (1972), celebró los 50 años del estreno del filme recordando también sus tiempos de rebelde en Hollywood, la misma semana que su filme y secuela «El Padrino: Parte II» (1974) tendrán un reestreno en salas de cine, con todo el esplendor de Dolby Vision.

Para marzo 22, justo para celebrar medio siglo de existir, las películas presumirán su versión 4K Full HD en toda plataforma digital para ser coleccionadas.

“‘El Padrino’ es una película de una familia, hecha por una familia. La verdad es que sigo sorprendido del éxito que ha tenido hasta nuestros días”, confesó Coppola de 82 años a EL UNIVERSAL. El escritor y director, obtuvo el Oscar de Mejor Guión Adaptado junto con el novelista Mario Puzo, cuyo best seller fue la base del filme que se volvería el más taquillero de su época, además de formar parte de la lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos de críticos, cineastas y cinéfilos. El filme también obtuvo la estatuilla de la Academia de Mejor Actor (Marlon Brando) y Mejor Película.

El también realizador de «Apocalipsis Ahora», «La conversación» y «Bram Stocker: Drácula», aprovechó su celebración de «El Padrino» para señalar la relación entre los estudios de cine y los más jóvenes de su audiencia.

“En este momento, mi único lamento es que no incluimos a los jóvenes en la toma de decisiones, sólo les vendemos; pero no le preguntamos su opinión, no les damos el derecho a votar. En conjunto, entre más gente joven tenga el poder de decir algo, creo que traerían grandes respuestas. Ellos son maravillosos y son capaces. Si les damos grandes responsabilidades, nos mostrarían lo que pueden hacer”, enfatizó el realizador cuyos hijos, el productor Gian-Carlo Coppola (1963-1986), el director Roman Coppola y la escritora y directora Sophia Coppola son parte ya de la historia del Hollywood moderno.

Al lado de Coppola, su hermana Thalia Shire, también mostró el orgullo familiar y el cariño por el director que posee un viñedo en el norte de California. Ambos se abrazaron y dieron besos en las mejillas frente a las cámaras, curiosamente en el mismo terreno del estudio que los primeros días del rodaje de «El Padrino» hacía sentir a Francis que lo iba a despedir. Hoy Paramount presume a las cintas de Coppola como una de las joyas de la corona.

“Entre los momentos de frustración que sentí en esos días primeros de rodaje, mi paz e ilusión estaban los actores. Todos ellos con mucho talento, frescura y con mucho humor que aligeraban la tensión”, confesó Coppola, trayendo a la mente cómo Al Pacino y el mismo Marlon Brando, no eran opciones que el estudio recibió con alegría inicialmente.

El tiempo le dio la razón a Coppola y su hermana Talia, quien la noche del martes pudo reencontrarse con James Caan, con quien al igual que Pacino y John Cazale (1935-1978), conformaron los hermanos Corleone, también quiso manifestar su alegría en la noche de proyección en la sala principal de Paramount Studios.

 

“Es muy difícil hacer películas y es muy difícil hacer algo hermoso. Hace poco Francis estaba hablando que Buster Keaton se puso a experimentar en su cine, como también lo hizo Orson Welles. ‘El Padrino’ es una joya también, una obra maestra. Es mi opinión; pero yo sólo soy la hermana”, concluyó con sonrisa y orgullo Shire, antes de salir de su alfombra escarlata con letras doradas en el pasillo que señalaban el aniversario del filme cuya oferta pocos podrán rechazar.