Cine

Ojos de nube fomenta amar y no discriminar

La puesta en escena dirigida por Bertha Hiriart busca la inclusión de personas con albinismo

La dramaturga y directora Bertha Hiriart tenía la inquietud de abordar dos temas: a las personas con albinismo y todas las supersticiones que hay en torno a su condición que, muchas veces, provocan que se les discrimine, algo que ella vivió muy de cerca porque tiene un hermano con albinismo, así creó la puesta Ojos de nube.

“Es una obra de aventuras, pero relacionadas con estos problemas sociales. Yo creo en el poder de las historias, nada les gusta más a los niños que ver y escuchar una buena historia, que los toca, que los lleva a cuestionarse: ¿Yo qué haría? ¿Por qué esos niños hacen lo que hacen? Y a identificarse quizá con la protagonista”, dijo Hiriart sobre la puesta que se presenta sábado y domingo en el Teatro Helénico.

La historia versa sobre Yari, una niña con albinismo que se aísla con su madre adoptiva, Muma, y su conejo Félix, a causa del rechazo que experimenta en la escuela, ya que la consideran culpable de los cambios del clima.

Pero esto no apaga el ímpetu de la niña que vive feliz rodeada de libros y plantas; tema que también quiso destacar.

“No es una lección de biología o de ecología, eso se lo dejamos a la escuela, es un encuentro entre profesionales del teatro y público infantil; me gusta hablar con los niños para pensar juntos sobre lo que nos está ocurriendo”, explica Bertha Hiriart.

The good doctor atiende a la diversidad

Más que el color de piel, la actriz Christina Chang destaca la variedad, tanto en el elenco como en las historias que se cuentan, en la serie que estrena temporada

En términos de diversidad, la actriz Christina Chang ve a la industria del entretenimiento caminando hacia la dirección correcta, aunque considera que falta un largo tramo por recorrer.

Chang forma parte del elenco de la serie The good doctor, cuya quinta temporada llega este viernes a la plataforma Amazon Prime Video, y a la que considera un ejemplo de elenco variado, tanto en sus actores como en las historias que cuentan.

“Algo que encuentro interesante es que la representación es diversa, no siempre significa que sea en cuanto al color de piel”, dice.

La serie, estrenada en 2017, está protagonizada por Freddie Highmore, quien interpreta al doctor Shaun Murphy, un cirujano con autismo y síndrome del sabio que trabaja en el hospital St. Bonaventure. Ya para esta quinta entrega el personaje de Chang, la doctora Audrey Lim, se ha convertido en jefa de cirugía y directora del hospital.

“Obviamente el doctor Shaun Murphy está en el espectro autista y del sabio, no es neurotípico, eso es diverso; tenemos mujeres en posiciones de liderazgo, lo cual ya no es extraño y eso es genial, pero en términos de la industria creo que estamos yendo hacia la dirección correcta”, comenta Christina.

Además, la quinta temporada tiene entre sus personajes principales el del doctor Mateo Rendón, a quien ya habíamos visto como invitado en la cuarta y que interpretó el mexicano Osvaldo Benavides. Estas adiciones en la serie son de las que aplaude Christina, cuyo personaje además tiene una relación con el de Benavides.

“Lo que me gusta del show es que tú ves estas caras en la pantalla —en su mayor parte lo abordamos pero no se discute constantemente— y es como estoy aquí y voy a hacer mi trabajo y sucede que soy asiáticoamericano (Chang), afroamericano, mexicano (Benavides), así que es importante que al mismo tiempo estamos sólo lidiando los unos con los otros como seres humanos y doctores”.

Rumbo al estreno de temporada y tomando en cuenta el papel de Highmore como Shaun Murphy, Christina considera que The good doctor puede enviar un mensaje de esperanza, sobre todo al ver cómo desde el episodio uno hasta ahora Murphy ha crecido tanto profesional como personalmente. En los próximos capítulos lo veremos preparando su boda con Lea (Paige Spara), su amiga desde el inicio de la serie.

Christina Chang
Actriz

“Algo que encuentro interesante es que la representación en el show es diversa, no siempre significa que sea en cuanto al color de piel”

Accidentes nublan rodajes

Por negligencia, por ahorrar dinero o por la premura, se han dado casos que terminan en tragedia, como el reciente del actor Alec Baldwin durante la filmación de Rust, o en 1993, con Brandon Lee

El 21 de octubre de 2021, durante el rodaje de la próxima película Rust, el actor estadounidense Alec Baldwin disparó un arma de utilería que hirió al director Joel Souza y le arrebató la vida a la fotógrafa Halyna Hutchins, de 42 años.

Las autoridades aún investigan el caso. Hasta ahora los señalamientos de negligencia y daño intencional recaen en el actor, pero también en Hannah Gutierrez-Reed, armera de 24 años que fungía como responsable de las pistolas y de Dave Halls, asistente de dirección, quien entregó la pistola al actor afirmando que era una cold gun (arma blanca/ descargada).

El caso hizo recordar otros accidentes de este tipo. El más conocido, quizás, el del actor Brandon Lee, hijo de Linda Emery y del artista de artes marciales Bruce Lee, quien falleció con 28 años de edad, en 1993, durante el rodaje El Cuervo, tras recibir una bala de calibre 11 milímetros en lugar de un cartucho de fogueo a causa de una negligencia, pues el arma no fue inspeccionada.

Para Lee no hubo un culpable; la Fiscalía decidió no imputar a nadie por su muerte. Sin embargo, en el caso Baldwin falta un camino por recorrer.

El accidente se produjo debido a un error en la manipulación de cartuchos reales empleados en la filmación por falta de presupuesto. Este mes, la familia de Hutchins demandó al actor y otros miembros del equipo por el delito de homicidio culposo.

Al respecto, la productora argentina Cecilia Salguero, afincada en Hollywood, considera que el actor no es responsable del accidente, sino que se trata de negligencia.

“Se saltaron varias cosas en la implementación de medidas de seguridad del set; que hubiera balas reales es increíble, pero no es la primera vez que pasa, lo mejor que podría ocurrir es que se cambien las normativas y que no se use ningún tipo de arma real, sino dummies”, dice.

En Estados Unidos la segunda enmienda de su constitución establece que sus ciudadanos tienen derecho a tener y portar armas, lo que puede incidir en que haya armas reales en los sets.

Flavio Peniche considera que algo así sucedió durante la filmación de la película La venganza de la alacrana, en 2003, cuando tras disparar un arma de utilería mató a un compañero: “La que falló fue la producción, que permitió que entraran armas reales al set, lo hicieron por ahorrarse dinero y por la premura”.

Después de ser declarado culpable por el delito de homicidio imprudencial, tuvo que pagar una condena de 14 años en prisión suspendida durante los cuales asistió cada semana a firmar en la cárcel.

“La producción no me apoyó, al contrario, me intentó hundir, hubo muchas mentiras e incongruencias, pero al final de cuentas aprendes a vivir con ello y entiendes que tú no te equivocaste”, señala.

El actor considera, igual que los especialistas, que la única manera de evitar estos accidentes es seguir los pasos que indica el protocolo.

“Ahora trato de hacer las cosas correctamente, respetar más mi profesión y a mis compañeros, pero la manera de conducirme ha sido la misma”.

Marca: Beretta
Calibres: 9 milímetros (en la imagen), .38 mm.
Longitud: 21 centímetros.
Altura: 8 centímetros.
País de origen: Italia.
Películas: Pulp fiction, El infierno, Bad Boys for life, Resident Evil
Series: CSI: Crime Scene Investigation, Smallville, Walker, Texas Ranger
Videojuegos: Resident Evil, They Hunger.

Marca: Colt
Calibre: .44 mm (en la imagen) .223 REM, .38″, entre otros.
Longitud: 92 centímetros.
Altura: 20 centímetros.
Capacidad de balas: seis.
País de origen: EU.
Películas: El Dorado, Yuma, The Headless Horseman.
Videojuegos: The History Channel: Civil War.

Marca: Ekol
Calibre: subametralladora 9 mm (en la imagen).
Longitud: 34.5 centímetros.
Altura: 18 centímetros.
Capacidad de balas: 23.
País de origen: Turquía.
Películas: Hooked 2. Next Level, The Baytown Outlaws, Sicario 2: Day of the Soldado
Series: Missing 12, Crossing Lines.

Marca: I.W.I
Calibre: subametralladora 9×19 mm (en la imagen) 5.56X45.
Longitud: 28 centímetros.
Altura: 12 centímetros.
Capacidad de balas: 20.
País de origen: EU.
Películas: Commando, Year of the Dragon, Robocop, Invasion USA, Bad boys 2
Series: The A-Team, Airwolf, The X-Files – Season 3, NCIS: Los Angeles – Season 1
Videojuegos: 7.62 High Calibre, Far Cry 2, Cross Fire.

Marca: Taurus
Calibre: 0.357 MAG. (en la imagen) 22″ L.R, .0.38 SPL, 9MM.
Longitud: 10 centímetros.
Altura: 6 centímetros.
Capacidad de balas: seis.
País de origen: Brasil.
Películas: From Dusk Till Dawn 2: Texas blood money, Hunger, Fifty dead men walking
Series: Supernatural.

Concierto de BTS llegará a los cines de México

– La música y el baile de la agrupación coreana podrá disfrutarse como nunca antes.

El estreno mundial de BTS Permission to Dance on Stage – Seoul se llevará a cabo el próximo 12 de marzo, a través de las salas de +QUE CINE, la ventana de contenido alternativo y musical de Cinépolis.

Este concierto marca el tan esperado y triunfal regreso del grupo a un escenario en Corea del Sur frente a una audiencia en vivo por primera vez desde 2019 y es la última serie de giras mundiales encabezadas por BTS, en la que disfrutaremos las icónicas actuaciones y los mayores éxitos de su increíble carrera.

Distribuido por Trafalgar Releasing, BTS Permission to Dance on Stage es una experiencia en la que finalmente, personas de todo el mundo se unirán a través de la música y el baile de BTS para disfrutar de un espectáculo asombroso en las pantallas de Cinépolis +QUE CINE.

La preventa de boletos se llevará a cabo este 22 de febrero y los podrás encontrar en la página web de Cinépolis +QUE CINE: https://cinepolis.com/mas-que-cine.

 

En esta película, «TQM» no significa «te quiero mucho»

– La película inicia cuando una psiquiatra decide poner a sus tres hijos a prueba para saber cómo dividir su herencia.

El conjunto de letras TQM siempre se ha manejado como las siglas de «Te Quiero Mucho», pero a alguien se le ocurrió que la última consonante también puede signficar Manipular, Mantener o Matar, llevando todo eso al cine.

La película inicia cuando una psiquiatra decide poner a sus tres hijos a prueba para saber cómo dividir su herencia, descubriendo cosas que no pensaban existirían.

El mexicano Pablo Azar («Reina de corazones») y Ana Carolina Grajales («Relaciones peligrosas»), de ascendencia colombiana, forman parte de la historia que estrena esta semana en Amazon Prime Video.

«Hemos hecho encuestas en instagram de qué significa TQM y revela mucho de lo que la gente piensa, pero aquí hay cosas que les suceden a los personajes que son detonantes para que actuén de cierta manera», dice Grajales.

«Hay ambición, pero en diferentes niveles, mi personaje es muy controlador, se la pasa maquinando cosas buenas y malas, tiene mucho el tema de religión para justificar que está bien lo que hace», detalla.

El de Azar, en tanto, es uno de los más afectados por el proceso y no precisamente se encamina hacia lo que quisiera.

«Poner cómo alguien se pone en contra de sus padres por unos dólares puede parecer mal, pero es lo que vemos en la vida real: las familias se están matando la cuenta del banco, por ejemplo. Hay una línea delgada entre el te quiero mucho y el manipular», considera.

«TQM», dirigida y escrita por Oren Stambouli, se rodó en Miami, EU, siendo una de las primeras producciones que reactivaban la industria audiovisual en la segunda mitad del 2020, tras la entrada de la pandemia.

Al elenco, recuerda Azar, se le aisló por completo en un hotel, lo que permitió afianzar los lazos que se verán en pantalla.

«Como en la película casi todos son hermanos, una familia, esto ayudó mucho. No había vacunas, pero si una empresa que nos cuidaba», comenta.

«Todo el tiempo eran nervios en las pruebas, de ver si salía alguien positivo, hubo un falso positivo por ahí, pero sólo fue eso y todos trabajando bien», agrega Ana Carolina.

Saraí Meza («Entrenando a mi papá»), Gabriel Tarantini («100 días para enamorarnos») y Anna Silvetti («La suerte de Loli») completan el reparto de «TQM».

«¡Qué despadre!», la última película de Héctor Suárez llega a los cines

En la cinta, Suárez interactúa con Fiona Palomo y Mauricio Ochmann, cuyos personajes están ansioso por unos estudios médicos

El último trabajo cinematográfico de Héctor Suárez, fallecido el año pasado, fue de un doctor distraído que, en el set, no solamente creó todos los diálogos, sino que hacía que los otros actores se esforzaran por no reir.

En «¡Qué despadre!», comedia que se estrena mañana en salas nacionales, Suárez interactúa con Fiona Palomo y Mauricio Ochmann, cuyos personajes están ansioso por unos estudios médicos.

«Todos los textos que dice son de él, la cosa después fue macharlos porque en cada secuencia soltaba uno nuevo», cuenta divertido el realizador Pitipol Ibarra.

«Hay un par de momentos, si uno las vs con calma, que te das cuenta que Mauricio está a punto de soltar la carcajada; editarla fue una odisea porque todas las tomas era buenas, divertidas, pero diferentes, llegué a decirle que sólo terminara con la misma palabra para que yo pudiera cortar», agrega.

«¡Qué despadre!» se rodó a fines de 2019, cuando Suárez ya estaba convaleciente de salud, pero desde que fue invitado aceptó gustoso.

«Hablamos del personaje y le encantó, hablamos largo y tendido, muchas llamadas, le dije lo que sentía y pensaba y él lo recibió muy bien, lo fue moldeando», apunta Ibarra.

La película sigue a un cuarentañero que vive su vida como si fuera un adolescente, pasándosela en antros y entablando relación con jóvenes, hasta que una hija que desconocía tenía, se le aparece.

«Hay una película original argentina, pero este no es un remake, esta es otra por completo, sólo queda la premisa. Fue mucho trabajo de guión, trabajar primer historia, historia e historia, para luego personajes y nada le ganara a nada.

«Este pesonaje es fiestero, mujeriego y no cae mal, porque son todos personajes tridimensionales, con emociones y vivencias, y de pronto enfrenta su realidad y se va entendiendo cómo va transformando todo», comenta Ibarra.

Luego de este título, el realizador filmó «25km/h», para los estudios Sony y en espera de fecha de estreno y acaba de terminar «El rommie», comedia que está en pos producción.

Las series «Oscuro deseo» y «Preso No. 1», así como los filmes «A la mala» y «El cielo en tu mirada» forman parte de su filmografía.

“El exorcismo de Dios” oculta el pasado oscuro de un sacerdote

La cinta de Alejandro Hidalgo se estrena este jueves; Irán Castillo, Will Beinbrink, María Gabriela de Faría, Josep Marcell y Héctor Kotsifakis son parte del elenco.

¿La figura de Jesucristo puede ser poseída por un demonio y bajar de la cruz para atemorizar a quienes deseen acabar con él?

Alejandro Hidalgo pensó que sí y echó mano del llamado Salvador y la Virgen ubicados en un pueblo mexicano, para contar la historia de “El exorcismo de Dios”, en el cual el mismo sacerdote protagonista tiene cosas que ocultar de su pasado.

El filme estrena este jueves en salas mexicanas, contando en su elenco con Irán Castillo, Will Beinbrink, María Gabriela de Faría, Josep Marcell y Héctor Kotsifakis.

«No creo en los demonios, pero creo el género es una buena historia para generar metáforas y profundizar en temáticas humanas, en este caso, la culpa y la redención», dice Hidalgo, cineasta venezolano.

El exorcismo de Dios se rodó en locaciones de México, como el Desierto de los Leones y Tepoztlán, pero está hablada en un porcentaje considerable en inglés, buscando distribución en el mercado anglo.

Para ello el realizador pensó en una producción mutinacional y poner a su protagonista, un sacerdote gringo, amando otro país, por lo cual se queda a vivir en él.

«Se hizo en un momento en que un presidente (Donald Trump) quería poner fronteras, muros, y lo que yo creía es que vean, hay gente que quiere irse a México porque aman su cultura.

«A los maquillista los trajimos de Hollywood, los que hacen los efectos especiales son mexicanos y los visuales, argentino. Por ejemplo a la Virgen y el Cristo que ya se ven diabólicos, tienen ojos digitales, lo cual eso ya hacer rico todo, hace que sea aterrador, pero también con cierta belleza estética», considera.

Entre los efectos especiales generados en foro fue una cama que se levantaba y azotaba contra el suelo, para lo cual se recurrió a tareas básicas desde los orígenes del cine.

«Literal salías del set y veías a 30 personas jalando una cuerda para que la cama saltara y luego complementarlo, borrándo la soga digitalmente», detalla.

Hidalgo fue el primer director, en su país natal, en dirigir un filme de terror llamado “La casa del fin de los tiempos” (2013), que cosechó más de diez premios entre ellos en festivales de género en Bruselas, Buenos Aires y Montevideo, incluyendo al mexicano Mórbido.

Ahora se encuentra escribiendo una adaptación al inglés, con buena perspectiva para su realización.

“El exorcismo de Dios” con clasificación no restrictiva B, llegará al menos a 700 pantallas comerciales mexicanas.

Robert Pattinson dice que el nuevo Batman es algo perezoso y con mucho trauma

Durante el rodaje, Pattinson tuvo ensayos diarios de más de seis horas para preparar las escenas de acción del filme dirigido por Matt Reeves.

Robert Pattinson está en plena promoción de una de las películas más esperadas del año, «The Batman», su debut en el papel del superhéroe, del que asegura que no es el típico playboy y que lidiará con más traumas a su alrededor.

«No es el típico personaje de playboy. Y es algo perezoso porque, básicamente, tiene mucho trauma con el que lidiar, al menos hasta donde puedo decir», avanzó el actor durante una rueda de prensa celebrada en los estudios de Warner Bros. en Los Ángeles.

«The Batman», la nueva película sobre el héroe enmascarado, se estrenará en cines de todo el mundo el 4 de marzo.

La cinta no muestra sus orígenes, pero refleja a un Bruce Wayne (la identidad real de Batman) treintañero y en sus inicios como un superhéroe que aún comete errores, desconfía de sus capacidades y está empezando a entender su faceta como protector de la ciudad de Gotham.

«Quedan residuos de su trauma, lo ha dominado prácticamente y ya se ha convertido en Batman, pero aún tiene cicatrices por la muerte de sus padres», afirmó el intérprete tras el primer pase de prensa de la superproducción, llamada a iniciar una nueva etapa en el universo DC Comics.

Pattinson, quien toma el relevo de Ben Affleck y Christian Bale al ponerse en la piel del superhéroe, reconoció que le costó encontrar la voz del personaje.

«Las primeras tres o cuatro semanas rodaba las escenas con diferentes voces hasta que ya se empezó a asentar», recordó.

El actor, célebre por la saga «Crepúsculo», añadió que durante el rodaje tuvo ensayos diarios de más de seis horas para preparar las escenas de acción, algunas junto a compañeros de reparto como Zoë Kravitz (Catwoman), Paul Dano (Riddler), Colin Farrell y Andy Serkis.

Por su parte, Matt Reeves, director de la cinta, elogió a Pattinson: «Tiene un gran control escénico de sí mismo y de su actuación».

El cineasta y el actor han dado un aire detectivesco a la película, inspirada en clásicos como «Chinatown» (1974) o «Taxi Driver» (1976) y en cuya banda sonora destaca el clásico de Nirvana «Something in the Way».

«Quería hacer una historia de Batman como un superhéroe que está en sus primeros días», afirmó el director antes de explicar que abordó al personaje de Bruce Wayne «como si fuera un miembro de los Kennedy».

Con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, Warner Bros. ha confiado en la visión de Reeves para relanzar la franquicia de DC Comics tras los resultados regulares que cosecharon las últimas entregas de «Justice League», «The Suicide Squad» y «Birds of Prey».

El director no descartó la posibilidad de rodar más secuelas o series de televisión derivadas de la cinta.

«Estamos intentando lanzar este universo y si el mundo lo acoge… tenemos muchas posibilidades abiertas», prometió.

«Muerte sobre el nilo» se apodera de la taquilla norteamericana

La película recaudó 12,8 millones de dólares entre viernes y domingo, según los datos de Exhibitor Relations.

La nueva adaptación de la novela de Agatha Christie «Muerte sobre el Nilo» trepó a la cima de la taquilla norteamericana para su estreno este fin de semana, según las cifras provisionales de un gabinete especializado publicadas el domingo.

La película, que relata una de las más famosas investigaciones del bigotudo detective belga Hércules Poirot, recaudó 12,8 millones de dólares entre viernes y domingo, según los datos de Exhibitor Relations.

Escrita en 1937 por la reina de la novela policíaca y llevada una primera vez a la pantalla grande en 1978 con Peter Ustinov y Jane Birkin, la película fue esta vez puesta en escena por Kenneth Branagh, quien retomó el papel del perspicaz detective cinco años después de su exitoso «Crimen del Expreso del Oriente».

El encanto retro de este clásico relegó al segundo lugar a «Jackass forever», nuevo opus de la banda de estadounidenses alocados del mismo nombre con un humor menos refinado. Para su segunda semana en sala, generó 8,1 millones de dólares.

Con 8 millones de dólares en taquila, la comedia romántica «Marry Me», que salió estratégicamente justo antes del Día de San Valentín, se posiciona en el tercer lugar. Jennifer López interpreta a una superestrella que se casa súbitamente con un profesor de matemáticas divorciado que encarna Owen Wilson.

En su novena semana en salas, «Spider-Man: Sin camino a casa», el más reciente episodio de las aventuras del hombre-araña, cae al cuarto lugar, pero recaudó nuevamente 7,1 millones de dólares, lo que lleva el total de sus ingresos a más de 1.000 millones.

El thriller Blacklight, con Liam Neeson, ocupa el quinto lugar con 3,6 millones de dólares en su fin de semana de estreno.

Las cinco películas siguientes más vistas fueron:
6 – «Sing 2» (3 millones)
7 – «Moonfall» (2,9 millones)
8 – «Scream» (2,8 millones)
9 – «Licorice Pizza» (923.000)
10 – «The King’s Man» (433.000)

Tráiler de “Dr. Strange in the Multiverse of Madness” emociona a fans

Seguidores de Marvel mostraron en redes su emisión por el estreno del tráiler de “Dr. Strange in the Multiverse of Madness”.

El tráiler de “Dr. Strange in the Multiverse of Madness” ya fue estrenado y esto provocó emoción en los internautas, quienes sin perder el tiempo comenzaron a sacar sus teorías de lo que continúa la trama y cómo es que “Stephen Strange”, personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, se enfrentará al nuevo peligro que amenaza al mundo.

En el adelanto de esta secuela, “Dr. Strange” es juzgado por las decisiones que tomó en el pasado y el caos se apodera de su mente y la realidad.

A los fanáticos no se les ha escapado ningún detalle del video, y también notaron que aparece Elizabeth Olsen, como “Bruja Escarlata”, en una faceta más oscura de su personaje, lo que generó dudas de quién es el villano al que el protagonista se enfrentará en esta cinta.

Los internautas aseguran sentirse muy emocionados porque el filme llegue a los cines; esta película fue dirigida por Sam Raimi, quien es más conocido por su dirección de la primera versión de “Spider- Man”, el superhéroe interpretado por Tobey Maguire.

Los memes no se hicieron esperar, y es que los usuarios de las redes sociales no encontraron mejor manera de expresar su emoción al revelar este adelanto.