En la película se desarrolla el análisis que sobre diferentes personalidades realiza una psiquiatra

En medio de la pandemia los actores Ana Carolina Grajales, Pablo Azar y Gabriel Tarantini asumieron el reto de filmar una película en la que buscan concientizar sobre la salud mental.

TQM es el nombre del proyecto de Amazon Prime Video que se estrena hoy, a través del cual cuentan una historia muy alejada del amor y la amistad, sobre el análisis de diferentes personalidades que la psiquiatra Elizabeth reúne en una misma casa para evaluar quién de sus hijos es merecedor de la herencia que está por ceder.

El venezolano Tarantini da vida a Miguel Ángel, un hombre que aparece sorpresivamente en la casa de verano de los jóvenes sin revelar que es paciente de la doctora Elizabeth y tiene una misión importante, pero antes tendrá que lidiar con su trastorno de personalidad múltiple.

“Para las personas que padecen de esta condición es normal y natural ser así, no es algo raro, no es un tabú y eso es uno de los mensajes que intenté plasmar con el personaje, que la gente sienta que no es tabú hablar de cualquier tipo de salud mental que uno tenga y que es importante buscar ayuda”, dijo en entrevista Gabriel Tarantini.

Junto a Saraí Meza que interpreta a Lillipop, Pablo Azar (Marco) y Ana Carolina (Danae) dan vida a los tres hijos de la doctora que buscan demostrar que son aptos para tomar el control de los bienes de su madre, quien les explica a través de un video que estarán a prueba y observados por Miguel Ángel.

“En mi caso es un personaje que se confunde entre la ambición y el amor que le tiene a la familia y sus intereses propios, encontrar ese punto donde la ambición se mezcla con el amor fue lo más difícil para mí porque es un personaje que sí quiere a su familia, simplemente sus prioridades son otras y el cree que tomando el mando va a poder hacer lo mejor para su familia y no se da cuenta de que se está equivocando”, detalla Azar.

La cinta se comenzó a rodar en pleno auge de la pandemia, en el año 2020, por lo que para evitar contagios todo el elenco se adentró en una casa para vivir durante las semanas de rodaje.
Incluso la historia fue modificada para tener que recurrir a menos locaciones y así evitar que los actores tuvieran contacto con personas externas.

“Había un círculo de apoyo bastante lindo que se trasladó a la escena, además en la historia somos tres hermanos que viven en la misma casa y no hubo que recrearlo porque en la vida real ya era así”, contó Ana Carolina, quien prestó su casa en Miami para la filmación.

GABRIEL TARANTINI
Actor
“Uno de los mensajes que intenté plasmar con el personaje es que la gente sienta que no es tabú hablar de cualquier tipo de salud mental”

La historia está muy alejada del amor y la amistad.

– Blanchett recibirá el galardón de manos de la actriz española más internacional y del realizador, con el que trabajará próximamente en la adaptación de «Manual para mujeres de la limpieza».

En unas horas se celebrará la gala de la 36 edición de los Premios Goya del cine español y ya se han desvelado casi todos los secretos, el último, que serán Penélope Cruz y Pedro Almodóvar los encargados de entregar el Goya Internacional a Cate Blanchett.

Según aparece en la planificación de llegadas de los participantes en la gala, Blanchett recibirá el galardón de manos de la actriz española más internacional y del realizador, con el que trabajará próximamente en la adaptación de «Manual para mujeres de la limpieza», basado en el libro de la escritora Lucia Berlin.

Blanchett recibirá este primer Goya Internacional por «ser una figura extraordinaria del cine mundial» y «una actriz que ha interpretado personajes inolvidables que ya son parte de nuestra memoria y de nuestro presente».

La actriz australiana ofreció esta mañana una rueda de prensa en el Palau de les Arts de la ciudad española de Valencia, el recinto en el que se celebra la gala y en cuya entrada principal ya se amontonan cientos de personas a la espera de ver a sus actrices y actores favoritos.

Una pequeña alfombra roja recibe a los asistentes al evento antes de entrar en el edificio.

Ahí, los 200 primeros fans que han llegado -algunos esperaban desde primera hora esta mañana- han podido acceder para saludar más de cerca a las estrellas.

Varios cientos más se han quedado rodeando el acceso principal del Palau, ocupando cualquier hueco posible, con la esperanza de poder acercarse un poco más y llamar la atención de los artistas.

Los nominados, presentadores e invitados más destacados se dirigen después al interior del Palau donde está instalada la alfombra roja en la que posan, antes de acceder a la sala donde tendrá lugar la gala.

Los lobos, cinta de Samuel Kishi sobre dos hermanos en EU que competirá mañana en los premios españoles, está inspirada en su propia madre

Diariamente, cientos de familias emprenden un viaje hacia Estados Unidos buscando una mejor oportunidad. Uno de esos miles de casos es el que se cuenta en la cinta Los lobos.
La historia sigue a una madre separada de su esposo y con dos niños, quien emprende un viaje hacia California para brindarles un futuro mejor. A la vez, es la niñez que vivió el director Samuel Kishi, quien homenajea a su madre con el filme semibiográfico que competirá en la entrega de los premios Goya de mañana.

“Siempre la vi como una carga de amor a mi madre, a los sacrificios que tuvo que hacer y a la niñez y educación que luchó por brindarnos… aunque hay toda una serie de complejidades en todo esto de la migración, muchas madres y padres a pesar de la necesidad de emigrar, buscan siempre lo mejor para sus pequeños y eso es lo que quisimos hacer en esta película”, comentó Kishi en entrevista.

El director, originario de Guadalajara, quería alejar el filme de lo que comúnmente se ve sobre la migración, mostrando las complejidades de dejar tu país y llegar a un lugar extraño, pero también hablando sobre la fraternidad y la familia para demostrar que en los entornos más hostiles se puede encontrar felicidad.

“Esa parte de mi vida fue mágica porque tenía a mi madre, a mi hermano y siempre que mi mamá no estaba, él y yo jugábamos y era nuestro mundo. Nosotros contra el mundo exterior, ahí supe el significado de ser familia”, comentó.

El filme, que actualmente se encuentra en HBO Max, está protagonizado por Lucía, Max y Leo, interpretados por Martha Reyes y los hermanos Maximiliano y Leonardo Nájar. Ellos emprenderán un viaje a Estados Unidos y mientras la madre sale a trabajar y los deja solos, sólo se tienen entre sí, además de su imaginación, la que hace que su mundo nunca sea trastocado por la realidad que existe fuera de esa casa.

“Siempre está ese halo del abandono, del arraigo y desarraigo en todas las historias de migración. Creo que si bien es una historia sobre la familia y la unión de hermanos, Los lobos es también una historia sobre la pérdida de la inocencia, de la infancia de los niños, que están en el momento en el que empiezan a ser conscientes de que sus padres son, además, seres humanos que sufren, tienen anhelos”.

El actor es parte de la cinta “Blackout”, de Sam Macaroni, en la que compartirá créditos con Josh Duhamel, Abbie Cornish, Nick Nolte, Bárbara de Regil y Lou Ferrigno Jr.

Tatuado y con trenzas, así es como se verá a Edison Ruiz en el filme donde Josh Duhamel, de la saga Transformers, no la pasará nada bien.

El actor de “Narcos: México y El dragón” forma parte de “Blackout”, cinta ahora en posproducción y que se rodó a fines de 2020 en la capital nacional, en plena pandemia y sin vacunas existentes.

Dirigida por Sam Macaroni, colaborador en filmes como “John Wick 3” y “El libro de la selva”, el largometraje inicia cuando un hombre despierta en un hospital, sin memoria, y se da cuenta que un Cártel lo anda buscando.

«Fue una locura encerrarnos para hacer esta película y adaptarnos lo mejor que podíamos, a mí me tatúan, me ponen trenzas, por ser de los matones», cuenta Ruiz.

En el elenco de “Blackout” se encuentran Abbie Cornish (“Robocop”), Nick Nolte (“El príncipe de las mareas”), la mexicana Bárbara de Regil y Lou Ferrigno Jr, hijo del fisicoculturista del mismo nombre, lanzado a la fama por interpretar a Hulk en la serie ochentera de acción viva. El mexicano Omar Chaparro es el jefe del grupo antagónico.

Santiago García y Patriot Pictures están atrás del filme ahora en posproducción y esperando fecha de salida.

«Lo importante fue ver la dinámica de cómo trabaja Sam (el director) es una barbaridad y mi papá está feliz con que mi nombre esté con el de Nick Nolte», dice bromista Ruiz.

El actor está a unos días de viajar a Berlín donde presentará la serie canadiense que co protagoniza, “Les temps des framboises”, en la que encarna a un campesino que cada verano es contratado por una familia del Quebec, para ayudarles en temporada alta.

«Allá cada año contratan campesinos por medio de las embajadas, en el verano, por eso una familia puede contratar al mismo si quiere y por eso hay una relación especial. Mi personaje es el que queda como si fuera el jefe por ser el que lleva más tiempo», abunda.

Al actor de Star Trek: Discovery le importa que más personajes LGBT+ figuren en la tv

Cuando tenía 21 años, Wilson Cruz logró su sueño de representar en la pantalla chica a la comunidad LGBT+. Era 1994 y el panorama lucía complicado para un joven gay, a quien sus padres habían corrido de casa cuando se enteraron de su orientación.

En 2017, el actor tuvo otra hazaña: junto a su colega Anthony Rapp interpretó a la primera pareja homosexual en el universo de Star Trek, personificando al doctor Hugh Culber en la entonces nueva serie de la saga desde Star Trek: Enterprise en 2005.

“Cuando no te ves reflejado en la cultura te sientes invisible, lo sé por experiencia, pero cuando te ves a ti mismo y ves tus historias reflejadas sientes que no estás solo”, comenta en entrevista.

El actor de ascendencia puertorriqueña considera que la decisión de mudarse a Nueva York fue fundamental en su vida, pero que no fue fácil. En su caso, tuvo que inspirarse en personajes históricos que lucharon a favor de los derechos de minorías en contextos llenos de injusticias.

“Mi héroe fue Martín Luther King Jr., él era un niño negro segregado en un país increíblemente racista, sin embargo se concentró en su espíritu y creyó en la bondad de las personas para liderar un movimiento que cambió ese país (EU)”, dice.

Para esta temporada de Star Trek: Discovery, que estrena capítulos hoy en Paramount+, Cruz quiso hacer homenaje a médicos de todo el mundo que no han dejado de luchar en pandemia

“Tenemos una escasez de médicos y enfermeros y no les estamos dando mucha inspiración para unirse a las filas, intenté decir eso con el Dr. Culber”.

A finales de enero, la plataforma anunció que subirá todos los contenidos de la franquicia y que habrá nuevas series.

El filme ganó en Sundance el año pasado y el mexicano logró ser visto en un papel serio, interpretando a un profesor de canto

A Eugenio Derbez lo querían tanto en el proyecto de «CODA», ahora nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película, que la producción aceptó que inicialmente abandonara el proyecto por compromisos laborales, pero pasados tres meses, lo volvió a contactar logrando su participación.

El filme ganó en Sundance el año pasado y el mexicano logró ser visto en un papel serio, interpretando a un profesor de canto y que logra inyectar en la protagonista el ímpetu que necesita para destacar en el ramo, pese a venir de una familia que es sorda y, por ende, no habla.

Pero fue algo que al creador de «El Super Portero» le falló y fue el no haber buscado ser uno de los productores, estando él acostumbrado a esa rama desde sus inicios televisivos.

Incluso desde hace siete años que radica en EU, su nombre figura atrás de cámaras de casi todos los proyectos en que ha colaborado también frente a cámara, como en «Dora y la ciudad perdida»; «LOL: last one Laughing» y «Hombre al agua».

De haber estado en la producción de «CODA», sumaría su nombre a los mexicanos nominado este año que integran Guillermo del Toro con «El callejón de las almas perdidas» y Carlos López Estrada, director de la animación «Raya y el último dragón».

Y habría cumplido la promesa que le hizo a su mamá, la también actriz Silvia Derbez, un día que de niño veían la ceremonia de la Academia Americana.
«Un día voy a estar ahí, nominado», le dijo en esa ocasión.

Nadie puede negar el ojo que Eugenio tiene para hacer proyectos que gusten a la gente, aunque muchos duden de él. «No se aceptan devoluciones», su ópera prima, tardó casi una década en hacerla porque nadie lo tomaba en serio al proceder de televisión.

En 2013 se estrenó y contabilizó 15.1 millones de espectadores, siendo la más vista del año en toda la cartelera y ocupando ahora el escalafón 11 de cintas más taquilleras, atrás de varias de la saga de Avengers, Spider-Man, «Toy Sory 4» y «Coco».

Como productor ya hizo dos temporada de «De viaje con los Derbez», para Amazon Prime Video y la serie «Acapulco» para Apple TV, además se esperar el estreno este año de las comedias «Cuando sea joven», con Verónica Castro e «¿Y cómo es él?» con Omar Chaparro. Y acaba de rodar como actor y productor «The valet», bajo la dirección de Richard Wong y que a la postre fue la última cinta de Carmen Salinas.

La película CODA, dirigida por Sian Heder, en donde participa @EugenioDerbez, ha sido nominada como Mejor Película en los Premios #Oscar pic.twitter.com/e2LQsCTBAm

— Líderes Mexicanos (@LideresMexicano) February 8, 2022

– Will Smith competirá al mejor actor por «Rey Richard: una familia ganadora», en la cual interpreta al padre de las tenistas Serena y Venus Williams.

La primera nominación que el actor Will Smith tuvo a un premio Oscar fue hace 20 años por su interpretación del ídolo del Boxeo Mohamed Alí. Cinco años más tarde recibió una segunda nominación a la estatuilla en el mismo rubro, Actor Principal en el filme “En busca de la felicidad”, en ninguna de las dos ocasiones se llevó el reconocimiento pero puede que en el actor aplica el refrán de que “la tercera es la vencida”.

Hace 15 años Smith no había sido nominado; en esta ocasión lo está por su interpretación en “Rey Richard: una familia ganadora”, donde Smith da vida Richard Williams, padre de las tenistas Venus y Serena Williams.

La película narra la formación de las atletas bajo la atenta mirada y la tutela de su padre (Smith), que habla con frecuencia del plan de 78 páginas que trazó para conquistar el mundo del tenis, casi exclusivamente blanco, antes de que tuvieran edad para sostener una raqueta.

Dirigida por el cineasta de ascendencia puertorriqueña Reinaldo Marcus Green, esta película pone la lupa en Richard Williams, el padre de las hermanas Williams y que, siendo estas unas niñas, concibió un ambicioso y sorprendente plan -no exento de controvertidas y polémicas decisiones- para que llegaran a la cima del tenis partiendo de las humildes calles de Compton (Los Ángeles, EE.UU.).