Cine

Famosos imparables a sus 90 años

– Ignacio López Tarso, Queta Lavat, Sergio Corona y Silvia Pinal, entre otros, son pilares en el medio del espectáculo que celebran nueve décadas de vida, abiertos a trabajar y experimentar con la tecnología

Hay figuras imborrables en la memoria de los mexicanos: pocos como Ignacio López Tarso, Queta Lavat, Sergio Corona y Silvia Pinal, quienes pertenecen a un grupo de artistas que acumulan más de 90 años de sabiduría y talento.

Nada los ha detenido, incursionan en plataformas como Facebook y TikTok, han escrito sus memorias y hasta protestan de no ser llamados por la industria a la que le han dedicado la vida.

Queta Lavat, por ejemplo, recuerda que cuando era niña no existían las licuadoras, mucho menos la posibilidad de hablar en vivo con gente que estaba del otro lado del mundo. A punto de cumplir 93 años (nació el 23 de febrero de 1929) se ha vuelto generadora de contenidos para TikTok, chatea, pero también ama el WhattsApp, la tecnología y las series que ve en plataformas digitales.

Nada que ver con la época en que iba a la Lotería Nacional a transmitir y actuar en directo las primeras telenovelas del país.

“Imagínate, pasábamos en vivo el capítulo (de las novelas) desde la Lotería Nacional, era el piso 11, un estudio chiquitito, llegábamos un poquito antes de que empezara el capítulo con nuestro gancho de ropa, porque nada que nos daban ropa, y con nuestro papel medio sabido. Todo era de un día para otro, allí se pasaba en vivo la telenovela”, relata.

Así como ella, sus contemporáneos viven admirados de la transformación del mundo, pero no sólo eso, se han adaptado a su manera a la nueva época.

Para Ignacio López Tarso la pandemia significó algo terrible: dejar el teatro. Su amor por los escenarios hizo que de la mano de su hijo Juan Ignacio Aranda probara el teatro virtual y saturó la plataforma. También estrenó su Facebook y aunque él no sabe usar las redes, tiene hijos, nietos y bisnietos que le ayudan.

Del actor, que el 15 de enero cumplió 97 años, la gente dice cariñosamente que hizo trato con la muerte desde Macario (1960) y que por eso es tan longevo. Lo que padece en cuanto a la tecnología le sobra en salud y lo presume:

“Estoy bien, camino, hablo, pienso, como, leo. Puedo hacer todo. No puedo brincar o correr muy rápido, ya no puedo hacer ciertas cosas de trabajo físico pero mentalmente estoy bien, tengo todavía buena memoria y puedo seguir trabajando”, señala.
Los smartphones, comparte, le han volado la cabeza.

“El gran descubrimiento del siglo XXI es el celular. Me provoca una admiración enorme, ver un aparatito tan pequeño que cabe en cualquier parte, una mujer lo lleva tranquilamente en su bolso y allí tiene todo. Si tú le sabes preguntar a ese aparatito, te responde cualquier duda que puedas tener, allí está toda la música que se ha hecho en el mundo, los autores clásicos, los modernos, toda la literatura, es el mejor invento que se ha hecho en la historia del ser humano”.

Sin embargo, en su opinión el mejor invento de la humanidad también es su condena.

“Lo malo es que allí mete su cuchara todo mundo y estás dándole vuelta a tus recuerdos, a tus fotos, y aparecen cosas muy desagradables, que meten otros. Lo que extraño es la conversación, ya la gente no platica, cada quien trae su aparato, cada quien lo saca, se ríe por su lado, trae su entretenimiento y su información en la bolsa. La plática de sobremesa que era muy cálida, sabrosa, constructiva, ya no existe”.


Mirada hacia el futuro

Sergio Corona, nacido el 7 de octubre de 1928, cumple 94 este año y lo hace en medio de las grabaciones de Como dice el dicho, unitario que ha estelarizado en los últimos años.

Al actor le ha tocado también grabar por Zoom por la pandemia y ahora ya lo está haciendo de manera presencial y con medidas de seguridad. En el encierro ha aprovechado para terminar de escribir su libro de memorias, que se titulará , Te invito a mi camerino, del que ya está en proceso de buscar fotografías y hacer el trato con una editorial.

Sobre el pasado, lo único que tiene en el corazón es el recuerdo de la gente a la que le ha tocado conocer, como Cantinflas, o el autógrafo que tiene de Chaplin y la historia de cómo lo consiguió (misma que contará en su libro), pero extrañar, nada.

“No digo que ojalá todo fuera como antes, tenemos que adaptarnos a los adelantos, a los inventos, a las técnicas, a las escuelas de lo que hay ahora porque qué tantos cambios ha realizado el celular, ha habido muchas cosas, los satélites que han visitado otros planetas, lo que han encontrado en el fondo del mar, la forma en la que los automóviles ya no usan gasolina”, reflexiona.

En ese sentido tiene algo en común con Silvia Pinal, quien tampoco extraña el pasado. La actriz de 92 años ha sido un emblema no sólo en el cine, sino en el teatro y la televisión, protagonizando filmes como Viridiana y El ángel exterminador.

Silvia, que comenzó en el séptimo arte en 1949 con la película El pecado de Laura, atravesó problemas del corazón y también fue detectada con Covid-19 el año pasado, del que hoy se encuentra recuperada.

“Me ha sorprendido tener la alegría y la vida para vivir la vida”, comenta.

Del mundo pasado no extraña mucho, por ejemplo nunca fue de enviar cartas: “era yo floja para escribir, siempre ponía lo mismo ‘querido mío, ya se me acabó la tinta, ahí te veo (risas)”.

Como ellos, hay otros artistas que están viviendo sus noventa, entre ellos la vedette Tongolele (90 años) y la actriz Elsa Aguirre, de 91, todos ellos dispuestos a retomar proyectos si se les invita y el confinamiento lo permite.

López Tarso dice que él, por lo menos, quiere vivir 100 años. Corona está contento trabajando, Queta desea seguir sorprendiendo a nuevas generaciones en redes sociales, mientras que Silvia Pinal, recuperada de salud, no descarta volver a los escenarios.

Todos con una constante: son artistas a quienes los años no los detiene, que han tenido el privilegio de ver cambiar al mundo, al que ellos han transformado con su arte.

Lo que extraño es la conversación, ya la gente no platica, cada quien trae su aparato (celular). La plática cálida de sobremesa ya no existe”
Ignacio López Tarso
Actor

INMERSOS EN las nuevas tecnologías

Queta Lavat recuerda que cuando era niña no existía la licuadora ni el horno de microondas.
A Sergio Corona le sorprende la forma en la que los automóviles ya no usan gasolina y los satélites en el espacio.
Ignacio López Tarso, quien se dice maravillado con los celulares, abrió su cuenta de Facebook en la pandemia.

CASI UN SIGLO DE CAMBIOS


En los años 20 y 30, cuando nacieron los artistas, se vivieron acontecimientos que cambiaron al mundo.

01 En 1920 inicia el movimiento no violento de Mahatma Gandhi por los derechos humanos en la India. En contra parte, Hitler funda el Partido Nacional Socialista Obrero Alemán. En México, asesinan a Venustiano Carranza, Primer Jefe del Ejército Constitucionalista, figura de la Revolución Mexicana.

02 En 1929 se funda el Partido Nacional Revolucionario, antecesor del PRI y se vive La Gran Depresión, que comienza a finales de octubre de ese año, generando un impacto a nivel mundial. Hasta ahora, se conoce como la peor depresión económica por la que se ha pasado.

03 El 7 de septiembre de 1930 nace la XEW. Tan sólo dos años después se estrenó en México el que es considerado el primer filme sonoro, Santa, protagonizado por Lupita Tovar.

EL DATO

Con Macario, de Roberto Gavaldón, Ignacio López Tarso fue nominado al premio Oscar.

Silvia Pinal llegó a trabajar con Luis Buñuel; un ejemplo fue la cinta Viridiana, de 1963

 

Humberto Busto entrará al mundo de los oficinistas

– Jesús Magaña dirigirá el filme basado en la novela Recursos humanos, cuyo rodaje arranca en abril.

En Córdoba, Argentina, Giuseppe Gamba y Humberto Busto harán parada para protagonizar la versión cinematográfica de la novela Recursos humanos.

Jesús Magaña (El alien y yo) estará tras los controles de esta película que ya cuenta con Cinépolis como el brazo distribuidor para cuando esté lista.

La historia gira sobre un oficinista resentido, quien un día ve una vacante en la empresa donde trabaja y piensa que lo van a ascender como jefe de piso, pero llega alguien más, recomendado.

La producción, comenta el realizador, se hará en el país sudamericano luego de que una compañía local se interesó en el proyecto.

“Tenía Eficine, que luego no dieron porque había otras reglas, y busqué con quién podía coproducirse y hay una empresa llamada Prisma Cine ahí que, cuando les dije qué había pasado, me dijeron que por qué no se hacía allá”, recuerda Magaña.

“El equipo es completamente de allá y el elenco será un 50-50, serán cinco semanas entre abril y mayo. Ya luego volvió a pedirse Eficine para algunos gastos y ya se dio ahora sí”, comenta.

EL DATO

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El escritor Antonio Ortuño es el autor de la obra que fue publicada en 2007.

Gamba (Cindy, la regia) y Busto (El juego de las llaves) llegarían el mes próximo a tierras pamperas para ir preparando todo.

Alejandro Cantú (El diablo entre las piernas) estará en la dirección de fotografía y Lizette Ponce (Como caído del cielo) en el diseño de producción.

Recursos humanos, original de Antonio Ortuño, fue publicada en 2007 y seis años después Magaña registró el guión.

Ortuño ha sido considerado por la revista británica Granta como uno de los mejores escritores en lengua española, colaborando además en publicaciones de Europa y América Latina.

Es la tercera adaptación que dirige Magaña en su carrera, luego de Abolición de la propiedad, original de José Agustín y El alien y yo, de Carlos Velázquez.

“En las novelas hay cosas muy buenas, nunca hemos tenido una camada tan interesante de escritores y hay que hacer algo con ella”, considera el director.

“En las novelas hay cosas muy buenas, nunca hemos tenido una camada tan interesante de escritores y hay que hacer algo con ella”: JESÚS MAGAÑA, Director de cine.

Una película para dos generaciones

– Susana Zabaleta y Cecilia Suárez, del reparto original, consideran que Sexo, pudor y lágrimas II busca retratar los miedos y aspiraciones de los jóvenes actuales.

Hace 23 años, la película Sexo, pudor y lágrimas atrajo las miradas, tanto de quienes la amaron como de quienes se escandalizaron debido a los temas que abordaba, que iban desde la infidelidad, hasta la insatisfacción social y la frustración del desarrollo laboral.

El filme consiguió ser por algunos años uno de los productos mexicanos más taquilleros, por eso Susana Zabaleta y Cecilia Suárez, actrices de este largometraje de 1999 se preguntaron, ¿para qué hacer una segunda parte?

“Recuerdo que cuando me invitaron no estaba convencida, la primera vez había sido maravillosa y tocaba temas importantes para aquellos que estábamos en nuestros 30 en esa época. Lo veía como un producto completo, así que le dije a los productores: ¿Para qué?, ¿cuál es la necesidad?, dijo Zabaleta.

Pero eso cambió cuando le dijeron de qué iba y los temas que abordaría.

“Me di cuenta que las nuevas generaciones deberían tener una película como la que nosotros tuvimos en 1999. ¿De qué hablan ahora los jóvenes?, ¿cómo se relacionan?, ¿cuáles son sus miedos y sus sueños?”

23 AÑOS cumple de que se estrenó la primera Sexo, pudor y lágrimas

Algo similar le sucedió a Cecilia Suárez, quien recordó que el cariño que le tiene a la película original le hacía difícil tomar la decisión de regresar a esta historia que, dijo, sin duda, marcó su carrera de manera positiva.

Cuando habló con Alonso (Íñiguez, el director), indicó Suárez, él tenía muy claro que no buscaba asemejar el éxito ni la popularidad de la primera, quería agarrar estos elementos para contar una historia actual, muchas cosas han cambiado en más de 20 años.

“Digamos que somos quienes le damos la estafeta a una nueva generación y a su vez darle continuidad a nuestras historias, y ahí es cuando dos públicos se unen y pueden fluir en una misma película y eso creo que es la importancia de esta segunda parte”, comentó.

Susana recordó que, si bien la primera entrega no es una película machista, a la distancia sí es una película de su época y muestra cómo, aún en ese año, las diferencias entre hombres y mujeres eran más evidentes y complejas, por lo que agradece que el director le haya dado un papel preponderante al género femenino ahora.

“Carlos Íñiguez tiene una gran sensibilidad y no teme a sacar en esta película su lado femenino y a hacer que los personajes masculinos también se muestren más reales, con sentimientos, flaquezas, alejados totalmente de la imagen del macho que como sociedad tanto daño nos ha hecho”.

Para Zabaleta, la película ahora se siente más homogénea entre hombres y mujeres, y considera que es mucho más femenina que masculina, lo cual no quiere decir que sea una película exclusiva para mujeres.

A esta nueva entrega, que estrena hoy a través de HBO Max en español, se unen Naian González Norvind, José Ángel Bichir, Ximena Romo, Paco Rueda y Victoria Volkova, quienes contarán la historia de lo que pasó con los personajes originales 20 años después, y de paso, también tendrá la mirada de una nueva generación que verá con otra óptica los líos en los que sus papás se metieron.

“Somos quienes le damos la estafeta a una nueva generación y a su vez continuidad a nuestras historias, dos públicos se unen y pueden fluir”: CECILIA SUÁREZ, Actriz.

Documental celebra el nomadismo

El realizador Juan Manuel Sepúlveda presenta en su filme La sombra del desierto la vida de quienes cruzan la frontera con Estados Unidos por el desierto

Para la comunidad indígena Tohono O’otham el desierto entre México y Estados Unidos ha sido su casa por siglos, así que cuando Donald Trump informó la construcción de un muro en la frontera, prácticamente se puso en pie de guerra y su gente dijo que el concreto jamás la detendría para caminar por ambos territorios.

El cineasta Juan Manuel Sepúlveda se enteró de su existencia, así que viajó primero a la parte estadounidense, donde se dio cuenta que nadie podía pasar a su reservación y entonces fue a la mexicana, que le dijo que la pared les haría “lo que el viento a Juárez”.

“Me encontré a la familia Velasco y dijeron que ellos seguirían pasando para ver sus familiares del otro lado y luego regresarse. Ese ha sido siempre lo que hacen, es su desierto”, cuenta el realizador.

Sepúlveda, director de La frontera infinita y La balada del Oppenheimer Park, siempre ha mostrado interés en la migración, así que se dio cuenta que los de Tohono eran nómadas de siglos.

Pero por esa franja también llegan muchos migrantes centroamericanos y mexicanos, estos últimos buscando mejoras económicas y huyendo de la violencia, que calificó como los nómadas jóvenes.

De ese juego retratado salió La sombra del desierto, documental que recorrió comercialmente la capital mexicana, así como salas de Jalisco, Nuevo León, Tijuana, Mérida y Puebla.

“Se plantea como una celebración del nomadismo a través del desierto: por un lado los pueblos antiguos que poco a poco han entrado en una diáspora, su lengua está en riesgo de desaparecer y, por otro, estos nuevos nómadas en busca de mejores condiciones de vida”, señala.

“Finalmente está la condición de movimiento que se da en ambas esferas, la comunidad ya con poca población y los nuevos que ni siquiera son caravanas”, agrega.

“El documental se desplazó de una idea de resistencia a algo, a la celebración de la vida diaria. En el desierto los niños juegan, se divierten, lo conocen, es su vida”, concluye el realizador.

Adiós a Sqrat, la ardilla ya no aparecerá más en «La Era del Hielo»

Fue a través de una publicación en Twitter donde la caricaturista estadounidense anunció que Scrat es sólo de ella

La famosa ardilla de dientes de sable, llamada Sqrat,que ha sido muchas veces protagonista en las películas infantiles «La Era del Hielo» desde principios de la década de los 2000 ya no aparecerá más en las próximas entregas debido a que su creadora, Ivy Silberstein acaba de ganarle los derechos del personaje a Disney.

Fue a través de una publicación en Twitter donde la caricaturista estadounidense anunció que Scrat es sólo de ella. La querella, según detalló, comenzó desde hace 20 años, pero finalmente no será más explotada.

El personaje significa tanto para ella porque, según ha informado, está inspirado en la memoria de su hijo. “»Era mi hijo y lo secuestraron», dijo Silberstein.

Inicialmente la película dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha se lanzó en 20th Century Fox, pero tras el acuerdo, a quien la creadora demandó en 2000 por haberse basado en su personaje. En 2003 una primera resolución ordenó que tanto la compañía como Silberstein compartieran los derechos, sin embargo ella siguió luchando.

Ahora parece que tras la compra de Fox por Disney en marzo del 2019 se logró un mejor acuerdo, pues además de celebrar su triunfo la caricaturista agradeció a la compañía y a la productora y heredera Abigail Disney, por entender su causa.

Gracias Walt Disney, Abigail Disney por respetar mis marcas registradas y mi personaje Sqrat que creé el 19 de mayo de 1999. Hace 20 años 12 de marzo de 2002 lanzaron la primera Era de Hielo, ¡ha sido una lucha de 20 años! ¡GANÉ!”, escribió Ivy.

El pequeño personaje que destacó por tener aventuras muy extremas y cómicas en su intento por conseguir bellotas a toda costa no aparece en la más reciente entrega de la saga, que se estrenó el pasado 28 de enero.

“Encounter” mezcla salud mental y aliens

La cinta de ciencia ficción dirigida por Michael Pearce busca generar conciencia sobre el tratamiento de las enfermedades psicológicas

La pesadilla de muchos combatientes de una guerra no termina cuando se retiran. Su verdadero sufrimiento empieza al llegar a casa debido a su deteriorada salud mental, que es tan importante como cualquier otra enfermedad, dice el director Michael Pearce, es por ello que aborda el tema en su película «Encounter».

“Eso pasa en Reino Unido, estadísticamente hay más veteranos que mueren por suicidio que en las batallas que tuvieron en la guerra, porque ellos necesitaban un tratamiento para ayudarlos, ellos sufren mucho más cuando regresan a sus hogares que en el conflicto en donde estuvieron” comenta.

El director británico dice que eso también lo ha visto mucho en Estados Unidos, en donde incluso ha leído algunos artículos en medios sobre cómo los tratamientos que reciben los soldados no los ayudan:
“Es muy importante hablar de salud mental en una película y creo que vamos de gane, aunque sea pequeño. El personaje principal del filme, que padece este problema, no es necesariamente es una víctima”, explica.

El director abordó el tema de las repercusiones de este tipo de problemas en la familia, el daño o la crisis por las que llegan a atravesar los hijos, quienes terminan ayudando al padre.

Su largometraje, que ya está disponible en Amazon Prime Video, tiene como protagonista al británico Riz Ahmed y a los niños Lucian-River Chauhan y Aditya Geddada, quienes vivirán una aventura en un viaje por la carretera, al intentar huir de un virus alienígena, lo que para el director fue un gran pretexto para hablar de salud mental.

“Cuando eres un niño piensas que tus padres siempre te van a ayudar. Mi papá, mi hermano menor y yo teníamos una edad similar a los personajes de la película cuando nos enfrentamos a una serie de crisis y ahora que soy adulto me doy cuenta que fui yo quien ayudó a mi papá a superar esa crisis”.

La película fue realizada en tiempos de Covid,algo que el realizador consideró un gran reto, pues había que tomar las medidas sanitarias y animar a los protagonistas más pequeños.
“Con la pandemia muchos quedaron aislados y solos, fue un tiempo muy difícil pero creo que también debemos aprender a ser mejores como sociedad y abrazarnos”, dice Ahmed.

Michael Pearce
Director
“Es muy importante hablar de salud mental en una película. El personaje principal del filme no es necesariamente es una víctima”


EL DATO
En la cinta, disponible en streaming, una familia intenta huir de un virus alienígena.

Fallece la actriz mexicana Graciela Orozco a los 86 años

– En su carrera cinematográfica destacan su participación en películas como “El don de Dios”, “Club eutanasia”, “La cebra”, y “Besos de azúcar”.

Después de una vida dedicada a las artes escénicas, la docencia y la investigación, el día de ayer falleció la actriz Graciela Orozco a la edad de 86 años, así lo dio a conocer la Asociación Nacional de Actores (ANDA) a través de un comunicado, sin revelar las causas de su deceso.

«La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el fallecimiento de nuestra compañera Graciela Orozco, miembro de nuestro sindicato. Descanse en paz», es el mensaje que la ANDA subió a su cuenta de Twitter.

También su manager Stephanie Ripstein expresó su sentir y mandó sus condolencias a la familia de la actriz, quien durante 50 años de carrera artística realizó más de 30 obras de teatro, después de egresar de la carrera de actuación del INBA.

«Mujer de inigualable talento, extraordinaria maestra, pero por sobre todas las cosas, una mujer luchadora, siempre con una sonrisa, un consejo o una palabra de aliento. Graciela Orozco. ¡Quién no sólo dejo huella en múltiples ocasiones, en varios medios, sino lo más importante; en los corazones de quienes le conocieron! Reciba su familia nuestras mayores condolencias. Ahora el cielo disfrutará de ella…»

Graciela formó parte de varias televisoras, durante 25 años en Televisa fue actriz, jefe de reparto, directora de diálogos y directora de escena. También trabajó en canal 13, ARGOS, Telemundo y HBO. La radio fue otra de sus pasiones, ahí puso al servicio de los radioescuchas su talento como actriz y locutora, en estaciones como Radio Educación, RTC, Radio UNAM, XEW, Radio Cadena Nacional, XEQ y radionovelas.

En cine participó en proyectos como «Don de Dios», «Club Eutanasia», «La Cebra» y «Besos de azúcar», por mencionar algunas. Trabajó con Miguel Sabido en el rescate Teatro Náhuatl del siglo XVI, forma y dirige la compañía de Teatro Náhuatl para Teatro de México; en esta misma línea desde el 2012 se enfocó a la investigación y rescate del Teatro Evangelizador en Lengua Náhuatl del siglo XVI al XVII, en su natal Tlaxcala.

De 1969 a 1985 se dedicó a impartir clases de teatro, en un innovador programa de readaptación social en penitenciarías del Estado de México y la ahora Ciudad de México, que llevaba por nombre Cárcel Abierta.

Gal Gadot protagonizará el remake de un clásico de Alfred Hitchcock

El 2022 pinta para ser un año muy movido para la actriz Gal Gadot

Paramount Pictures está preparando un remake de «Atrapa a un ladrón» («To Catch a Thief»), película dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1955. La cinta ya ha encontrado a su protagonista, ya que Gal Gadot encabezará el reparto.

Así lo ha revelado Variety, que también afirma que Eileen Jones escribirá el guion. La actriz y su marido Jaron Varsano producirán el filme en colaboración con Neal Moritz. Por el momento se desconoce a qué personaje dará vida Gadot.

«En este clásico de suspense dirigido por Alfred Hitchcock, Cary Grant interpreta a John Robie, un ladrón de joyas reformado una vez conocido como ‘El Gato’. Robie es el principal sospechoso de una nueva serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa, por lo que ha de limpiar su nombre. Cuando conoce a la caprichosa heredera Frances (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón utilizando las fabulosas joyas de su madre (Jessie Royce Landis). Aunque el plan fracasa y Frances cree que es culpable, le demuestra su amor ayudándole a escapar. Pero en un desenlace tan estremecedor como sorprendente, el verdadero criminal quedará al descubierto», reza la sinopsis del filme original.

Además del remake de «Atrapa a un ladrón», Gadot tiene varios proyectos en el horizonte. Participará en «Muerte en el Nilo» a las órdenes de Kenneth Branagh; «Heart of Stone»; Irena Sendler y un biopic sobre Hedy Lamarr aún sin título. Además, dará vida a Cleopatra en la cinta de Kari Skogland y encarnará a la reina malvada de «Blancanieves» en la nueva versión de acción real que prepara Disney. También volverá a ser Diana Prince en «Wonder Woman 3».

Alberto Estrella lleva al teatro analogía sobre la vida

El actor protagoniza al lado de Mariana Garza la puesta en escena El charco inútil, donde es un profesor

Pérdida, locura y deseo por escapar del dolor son temas que aborda la puesta en escena El charco inútil, escrita por David Desola, autor de la película El Hoyo, de Netflix.

Estos aspectos de la obra invitan a la reflexión en el contexto actual del mundo e individual de cada persona, según el actor Alberto Estrella, protagonista de esta historia.

“Como lección, uno de pronto vive situaciones muy complicadas, así es la vida, lo importante es cómo las toma uno. Esto es una revelación cuando a través de otros personajes nosotros confrontamos nuestras propias realidades. Curiosamente esta obra fue escrita hace 15 años y resulta que está más vigente que nunca porque el planteamiento: ¿Qué vas a hacer con esta tragedia? ¿Cuál es el siguiente paso? O te quedas encerrado y deprimido en tu casa o enfrentas a la realidad con lo que tienes y empiezas a construirte”, expresó.

Esta pandemia, agregó, ha hecho a muchos reflexionar y valorar las cosas desde otro punto vista y darle prioridad a las cosas que son más fundamentales para la existencia.

“Un tipo de teatro como éste te da esperanza y elementos para sobrevivir a estos tiempos”.

Estrella consideró que esta obra es catártica e invita a una reflexión inmediata porque la gente se identifica rápidamente con los personajes y puede analizar cómo funciona su vida.

El actor interpreta a Oscar, un profesor de secundaria que, luego de ser agredido brutalmente por un estudiante y humillado por sus compañeros, queda severamente traumatizado y abandona por completo la enseñanza, su pasión.

Este personaje se escapa para enfrentar la triste realidad que le acontece, lo que lo lleva a la locura. Esto le llama mucho la atención al actor debido a que la vida es así para él, se necesita un poco de locura para enfrentar el mundo.

“El personaje del profesor Oscar dice: ‘Todos estamos locos, se necesita un grado de locura en esta vida para poder sobrevivir, salir adelante y proteger ciertas cosas’. Según la medicina tradicional la locura inicia cuando tú te separas de la realidad. Pero en ese caso todos los actores estaríamos locos porque constantemente nos estamos separando de nuestra propia realidad para asumir otro rol”, afirmó Alberto.

“Como actores nos vamos enriqueciendo a medida que vamos teniendo más tiempo y trayectoria, ya que vamos tomando de los personajes cosas que no van sensibilizando y nos hace más abiertos a la vida y a diferentes maneras de pensar”.

El título de la obra tiene también un trasfondo que desde ya hace pensar sobre nuestro papel en la vida. Estrella explicó que es una analogía sobre ser útiles para los demás.

La pieza teatral, añade Estrella, tiene humor y misterio sobrenatural, y está dirigida por Ruby Tagle y protagonizada por Alberto Estrella y Mariana Garza, en su papel de Irene, una mujer que pierde a su hijo en los atentados terroristas de Madrid en 2004.

Ambos personajes centrales se cruzan en la vida para enamorarse y sobreponerse a la cruel realidad.

El charco inútil se presentará en el Teatro Helénico, del 27 de enero al 20 de marzo.

ALBERTO ESTRELLA
Actor
“Esta pandemia nos ha hecho valorar desde otro punto vista y dar prioridad a las cosas fundamentales para la existencia”

«Rebelde» reviste la moda mexicana

Para la serie de Netflix, la estilista Nayeli de Alba destaca el uso de ropa vintage, el upcycling, el cuidado de los animales y, sobre todo, el uso de las marcas de moda nacionales

Cinturón blanco con múltiples bolsillos sobre la falda para Jana Cohen (Azul Guaita); anillo personalizado, collar y arete con dije de troll a juego para Dixon (Jerónimo Cantillo); cadena de plata discreta al cuello para Esteban (Sergio Mayer Mori); gargantilla de florecitas blancas de estilo noventero y un par de chonguitos para MJ (Andrea Chaparro) y piercings y mangas largas de colores fuertes para Andi (Lizeth Selene); lo cierto es que la nueva versión de «Rebelde» se caracteriza por jugar con la libertad de elegir no sólo la identidad de género y las preferencias sexuales, también por un estilo digno de la llamada Generación Z.

Detrás del intrépido estilo de los nuevos estudiantes de la EWS se encuentra Nayeli de Alba, estilista mexicana con fama internacional, que se encargó de diseñar el vestuario de la nueva serie de Netflix.

En entrevista, De Alba explicó que su intención no era hacer que trascendiera la ropa en sí, sino una idea, un objetivo muy ad hoc con la ideología juvenil de hoy.

Para ejemplo, Nayeli, quien practica el veganismo, procuró usar la menor cantidad de pieles en el vestuario y aunque se asoma por ahí un bolso de Louis Vuitton usado por Jana, también destaca el hecho de que Luka Colucci defienda su abrigo de peluche ante las críticas de su padre, pues no heredó el gusto por matar animales.

“Una de las cosas que quería era usar marcas mexicanas, quería crear una sinergia para que más personas las busquen”, dice De Alba, quien además de abogar por el cuidado del medio ambiente, se ha dedicado a impulsar los productos locales.

Aunque la estilista considera que la relación de México y la moda es un poco conflictiva, ya que el país no ha logrado afianzarse como una potencia de diseño a nivel mundial, destaca el crecimiento de marcas nacionales con propuestas que resuenan más allá de la frontera en los últimos años.

“Más que en el hecho de ser foráneos (en los personajes) se ha trabajado en una identidad única, que eso era lo que me frustraba antes porque (los diseñadores) copiaban (a creadores extranjeros), pero ahora creo que hasta las marcas se han clavado en la manufactura, las cosas son de mejor calidad”, afirma.

Otra idea que Nayeli espera trascienda en los espectadores de «Rebelde» es el uso de ropa vintage y del upcycling (acto de intervenir y/o reparar el objetivo para darle un segundo uso). Y es en la secuencia del concierto final donde esta técnica de reutilizar la ropa tiene mayor visibilidad, pues los protagonistas usan sus uniformes escolares pero actualizados al estilo de cada uno, al igual que el vestuario de Pacha Kids, una de las bandas participantes en la serie, que fue hecho con puros retazos de tela y ropa usada.

Creación de la identidad

Además de diseñadora de vestuario, Nayeli trabajó como consultora en la producción de «Rebelde», lo que le permitió ayudar a moldear la personalidad de los protagonistas.

Así, Andi participa en todas las marchas feministas y le gustan los cuentos de horror de la escritora argentina Mariana Enríquez; Esteban disfruta del cine de Luis Buñuel y David Lynch, así como de la prosa de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar; Luka es usuario activo en Tumblr, mientras que Emilia es fan de las cuentas de Instagram que publican fotos de las grandes divas de Hollywood, según se lee en una serie de fichas que compartió De Alba, para quien este proyecto tiene tintes de libertad de expresión e individualidad, ideas que considera importantes inculcar.