Cine

Madre solo hay dos aboga por la igualdad laboral

La discriminación a las madres en el trabajo y prácticas como el dating se verán en la segunda temporada

Paulina Goto y Ludwika Paleta no se rinden en la lucha por reivindicar la maternidad. Desde que ambas actrices estrenaron la serie Madre solo hay dos han puesto sobre la mesa la idea de que ser mamá no es impedimento para ser profesional.

En la segunda temporada del proyecto creado por Carolina Rivera y Fernando Sariñana, se adentran en temas más particulares como el de conocer nuevas parejas (dating), el apoyo entre mujeres y la desigualdad laboral por cuestiones de género.

“Se explora más el rollo profesional y, siendo los dos personajes tan diferentes, se enfrentan a situaciones laborales distintas, sin embargo, las dos batallan con el hecho de que a las mujeres históricamente se nos ha visto como más débiles, menos capaces y mucho tiene que ver con la maternidad”, afirmó Paleta en entrevista.

“Son temas de los que hay que seguir hablando para normalizar la maternidad y apoyar a las mujeres que son madres simplemente porque a los jefes que contratan ‘no les cae el veinte’ de que son sus hijos a los que estamos cuidando”, agregó.

En México, 22 de cada 100 mujeres que laboraron en el 2016 fueron discriminadas por razones de género y 13 de cada 100 vivieron alguna situación de discriminación debido a un embarazo, según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).

Hay una escena donde Mariana (Paulina Goto) asiste a una entrevista de trabajo, pero no le va muy bien porque tiene que llevar a su pequeña hija, quien rompe un florero. Ludwika considera que esto es un ejemplo de poco entendimiento social hacia las madres. La diferencia con un hombre sería que él puede dejar a su bebé con la mamá.

“¿En qué trabajo se ha visto que a las mujeres se les permita ir con la carriola o con el recién nacido y amamantar mientras trabajan? Claro que podemos, pero socialmente no está aceptado, a lo mucho te dan 40 días de incapacidad”, explica Ludwika, quien en la vida real es madre de Nicolás Haza.

Paulina considera que muchas mujeres se identificarán con su personaje en esta temporada, pues está en una etapa de liberación personal y profesional que muchas madres experimentan, como buscar trabajo y adaptarse a las condiciones, pero también ver por sí misma y darse la oportunidad de conocer a otras personas.

“Hay nuevos retos, van a redescubrir a Mariana en aspectos más laborales y van a tener una complicidad muy padre, se va a experimentar también en el dating con otras personas y este conflicto de , ¿a quién dejó entrar a la vida de mi bebé? Y, ¿qué límites debes tener en ese sentido?, señala Goto.

Después de su estreno, el proyecto fue señalado por el colectivo 100 pelotas para ti de reforzar las conductas de obstrucción de vínculos y justificar la salida de un padre de la vida de los hijos, pero las protagonistas de la serie de Netflix consideran que están equivocados.

“(En la serie) ninguna es madre soltera y en el caso de Mariana está hecha pelotas con Pablo (su pareja) porque los dos están trabajando, pero están ahí los papás”, defiende Goto.

“A ese comentario se le ha dado demasiada importancia y yo ni entiendo lo que están manifestando”, expresó Ludwika.

En su primera temporada, la serie estuvo en el top 10 de 32 países, entre ellos Brasil, España y Argentina, lo cual consideran una oportunidad para hablar de problemáticas sociales que a veces no se discuten.

La segunda parte se estrena este 24 de diciembre a través de la palataforma streaming.

Luis Gerardo Méndez se venga actuando

Su papel de cura y médico en la serie Los enviados, dice Méndez, le ha servido para reflexionar sobre las ideas que de niño tuvo respecto a religión y poder

“Soy yo”, le dijo Luis Gerardo Méndez al director Juan José Campanella cuando llegó a sus manos el guión de la serie Los enviados. Méndez recuerda que para su papel aún estaban decidiendo entre alguien más y él pero cuando explicó su relación con el personaje quedó claro que, en efecto, era el indicado.

En la serie de Paramount+, ya disponible en la plataforma, Méndez interpreta al sacerdote del Vaticano, Pedro Salinas, que además es médico.

“Yo vengo de una familia muy católica, soy de Aguascalientes, mi mamá es de las mujeres más católicas que he conocido en mi vida, fui al colegio marista toda mi primaria, secundaria y preparatoria entonces crecí muy envuelto en eso”, dice en entrevista.

“Por otro lado también crecí en una familia de médicos: mi padre, mis tíos, mi abuelo, en ese sentido entendía muy bien el universo de Salinas”, añade.

Luis Gerardo comparte que en lo que se refiere a la religión tiene una relación de amor odio porque, si bien tiene cosas muy lindas como cualquier filosofía, considera que el problema es cuando el ser humano toma control de esas filosofías y existen figuras de poder.

“Ahí es donde se echa a perder desde mi experiencia, desde que era niño y veía estos padres que uno era más poderoso que el otro y vienen estos juegos de poder e ideas que te empiezan a meter en la cabeza, como la culpa que me tardé muchos años de terapia en quitarme. En ese sentido disfruté mucho (la serie) esta es como mi venganza”.

Dirigida por Campanella, Los enviados sigue a dos sacerdotes del Vaticano que, como el nombre lo dice, son enviados a verificar una serie de supuestos milagros que ocurren en un pueblo mexicano donde, mientras realizan su investigación, el sacerdote encargado de las curaciones desaparece.

Campanella detalla que la idea de la serie surgió de un grupo de trabajo de su productora 100 Bares. Con este thriller querían mezclar diferentes géneros con temas que tienen que ver con las relaciones humanas, la religión, y lo sobrenatural.

A Luis Gerardo Méndez lo acompaña el español Miguel Ángel Silvestre, quien da vida al otro sacerdote, Irene Azuela como una médica, entre otros.

Frase
“Me tardé muchos años de terapia en quitarme algunas ideas. En ese sentido disfruté mucho (la serie) es como mi venganza”. Luis Gerardo Méndez. Actor.

Vicente Fernández ya está al lado de Pedro Infante

Lupita Infante expresa su tristeza por la muerte de Vicente Fernández quien fue un gran admirador de su padre.

La hija del ídolo Pedro Infante, Lupita Infante, sólo tiene muy buenos recuerdos de Vicente Fernández, quien asegura tuvo grandes detalles con ella y compartía con la gente de México el amor por el ídolo de Guamúchil.

«No perdía las esperanzas de que iba a estar bien, pero la verdad estoy muy triste porque él tenía todavía mucho para darnos, se estaba preparando para seguir cantando precioso, pero Dios sabe por qué hace las cosas, del rayo de te salvas, pero de la raya que nos tiene Dios no, así que ya han de estar allá arriba mi papá y él juntitos con Carmelita Salinas, muy contentos, abrazados esperándonos y haciéndonos un huequito».

Entre los detalles que Vicente Fernández tuvo con Lupita está un video de felicitación por el día de las madres en 2019, pero además tenía una sorpresa para ella que valora con todo el corazón, la invitó a su rancho y le entregó varios artículos que pertenecieron a su padre Pedro Infante.

«Estuve con él y Hugo Palacios, el director de marca de nosotros, pasamos un día increíble, me dio muchas cosas de mi papá, entre ellas la tamaulipeca que usó mi papá en «Los tres huastecos» (1948), un traje divino de gala, muchas cosas; me dijo ‘tú eres la que se merece todo esto de tu papá, porque he visto lo que trabajas para recuperar cosas de él, con el fin de seguir teniéndolo presente con la gente’, entonces me impresionó más él a mí, porque me enseñó todos los videos mios sobre los museos, estaba totalmente al tanto».

Cuando tuvo los objetos, Lupita dice que le prometió a Vicente ponerlos en los cuatro museos que hay de Pedro Infante, incluyendo el traje que el charro de Huentitán le regaló y que hoy tiene un valor invaluable para ella y los seguidores de ambos ídolos.

«Por supuesto que lo pienso tener, porque ahorita es lo más grande que teníamos en la música ranchera, yo le tengo una gran admiración. Me contó que de chiquito destrozó un radio que le regaló su mamá, así que ella lo castigó, pero lo que él quería era sacar de ahí a mi papá y ponerselo en el corazón; también imitó a mi papá y me dijo, ‘mijita yo me quedé callado siempre porque nos querían poner de competencia y de contrincantes, pero yo siempre lo admiré, lo quise muchísimo’, me quedé con el sabor de boca más dulce que te puedas imaginar».

Lupita comenta que Vicente le explicó que los artículos de Pedro Infante llegaron a sus manos a través del productor Antonio Matouk, ex mánager del ídolo, y quien junto a Ruperto Prado Pérez, su administrador, se apropiaron de sus bienes porque quedaron intestados.

«Vicente no quería publicidad ni nada, por eso yo también me esperé un poco, nunca imaginándome que no fuera estar».

Lo más maravilloso para ella de Vicente, es cómo ayudó a impulsar carreras como la de ella, porque fue precisamente él quien le dio su la oportunidad de realizar un palenque por primera vez, con artista telonera de sus presentaciones.

«En 1985 él estaba de estrella pero los carteles decían Vicente Fernández y Lupita Infante, toda la gente me había dicho, ‘sólo te va dejar cantar una canción y ya’, pero fui y le dije ‘señor ¿cuántas canciones puedo cantar?’, y me dijo, ‘tú las que quiera mija y cambienle la corbata y póngale una mía’, les dijo a su gente; conmigo tuvo unos detalles increíbles, un caballero».

Al ver cómo la gente se está volcando en cariño para despedirlo, Lupita no pudo evitar recordar que de la misma manera fueron despedidas grandes estrellas, como su padre, Jorge Negrete, María Félix, José Alfredo Jiménez, por mencionar algunos.

«Yo creo que ya está en muy buenas manos, que está muy tranquilo, la verdad un hombre muy detallista, maravilloso, de verdad una gran pérdida. Queda muy poca gente de esa época bellísima, por eso se llamó época de oro que yo creo le tocó un poquito del final a Vicente, pero es la vida, para allá vamos todos. Entiendo a la gente que está desesperada como cuando mi papá Pedro Infante, que esto puede y duele como si fueran de uno, así como Pedro Infante es de toda la gente, Vicente Fernández es de toda la gente».

Muchos artistas de la época cantaban y actuaban, pero no todos triunfaron como Chente: Pepe Aguilar

Pepe Aguilar dice que es difícil elegir una canción o disco de Vicente Fernández, pues durante décadas su música fue inspiración y aliento.

Pepe Aguilar lleva décadas siendo fan de la música de Vicente Fernández, por ello, dice, es imposible pensar en una sola canción o en un sólo disco cuando se trata de su trabajo, más bien recuerda épocas, décadas en las que su música fue inspiración y aliento.

El cantante, quien falleció este domingo, no sólo se desenvolvió en los escenarios, sino en los mundos del cine y la televisión conde unía la actuación y el canto, y aunque había muchos en esa época, no era raro que hubiera estas propuestas artísticas, aunque no todos triunfaron, no todos tuvieron su estrella.

«En esa época era lo que más había, los charros cantores, los que hacían películas y cantaban en ellas, lo que sucede es que no todos eran exitosos, ahí sí, esa es una verdad, pero había otros artistas como mi padre (Antonio Aguilar) que inclusive  de las películas sacaban sus canciones  para los discos, eso es algo que no mucha gente lo tiene claro, era una especie de ¿qué fue primero, el huevo o la gallina? para muchos artistas de esa época, que grababan canciones para la película y luego se  hacían éxitos radiales o que cantaban en sus conciertos, o que hacían un éxito grande dentro de la música y luego hacían película, como en el caso de La muerte de un gallero, una canción que hizo éxito Vicente Fernández y la película la hizo Antonio Aguilar; o algunas películas de Revolución donde las canciones eran de Antonio Aguilar y las películas las hacía Vicente Fernández”.

Desde que enfermó, Pepe decidió dedicar palabras de ánimo a Vicente durante sus conciertos, cantarlo, y eso es algo que seguirá haciendo a partir de ahora.

“Yo le grabé un disco homenaje, se llamó “Lástima que sean ajenas”, fue ganador de un premio Grammy como Mejor Álbum Ranchero, y es un disco que lo grabé con toda mi admiración y con muchísimo respeto, parte de este trabajo lo seguiré teniendo en mi espectáculo a manera de homenaje, ahora pues más sensible después de la pérdida,pero siempre en vida -como creo que deben de ser las cosas- tratamos de mostrarle a Vicente toda la admiración y el respeto”.

Decepciona en la taquilla West side story, de Spielberg

Pese a excelentes reseñas y dos años de espera entre el público, la película West side story, de Steven Spielberg, decepcionó en taquillas de Estados Unidos y Canadá este fin de semana al sólo recaudar 10.5 millones de dólares en su debut.

West side story, una espectacular adaptación al cine a un costo de 100 millones de dólares y el primer musical dirigido por Spielberg, era una de las obras más anticipadas del año.

Con guión de Tony Kushner, y con el regreso de la actriz Rita Moreno a la cinta que la hizo famosa hace 60 años, West side story es símbolo de las grandes películas que Hollywood ya casi no produce.

Llegó a los cines impulsada por una ola de reseñas positivas y expectativas de gran protagonismo en los Oscar que se entregarán en marzo próximo.

Pero el filme se enfrentó a una situación difícil para películas de adultos y para musicales. En el segundo año de la pandemia del Covid-19, el público está regresando a los cines, pero las personas mayores se han mostrado renuentes.

Todavía se puede esperar que a West side story le vaya bien en la temporada de fin de año, durante la cual, películas para los más jóvenes como Spider-Man: No way home se prevé que el próximo fin de semana se convierta en el primer lanzamiento durante la pandemia que debute con 100 millones de dólares o más a nivel nacional y Sing 2 probablemente serán los principales atractivos.

La lista de las películas más vistas del fin de semana la completan: Encanto, con 9.4 millones de dólares, Ghostbusters: Afterlife, con 7.1 millones, House of Gucci, con 4.1 millones y Eternals, con 3.1 millones.

Se ha ido un icono del pueblo; dice Pasquel tras muerte de Carmen Salinas

“Carmen es un ícono del pueblo, de la cultura mexicana, del sabor de México, se fue una personalidad bien importante de nuestra vida artística», escribió la actriz en sus redes sociales

Para la actriz Sylvia Pasquel, así como para la comunidad artística, ha sido un duro golpe la noticia del fallecimiento de Carmen Salinas, ocurrida este 9 de diciembre, como dio a conocer la familia a través de sus redes sociales. “Con profundo dolor, hacemos de su conocimiento que la primera actriz Carmen Salinas, ha fallecido el día de hoy 9 de diciembre del 2021”, se lee en el comunicado.

Con dolor y mucha sorpresa, porque todos confiaban en que se recuperaría del coma en el que se encontraba desde el pasado 11 de noviembre, Sylvia Pasquel comentó con este medio.

“Carmen es un ícono del pueblo, de la cultura mexicana, del sabor de México, se fue una personalidad bien importante de nuestra vida artística, ¿Quién no ha trabajado con Carmen Salinas? Dios sabe por qué hace las cosas, la tiene ahora en su seno la acoge con sus brazos y ahora está con sus seres queridos, que eso es de alguna manera -para los que creemos en Dios- lo que nos hace sentirnos con menos pesadumbre”.

Pasquel recordó que trabajó con Carmen en varios proyectos, entre ellos Súper mandilón y súper mandilón 2, y que si algo caracterizaba cualquier encuentro era su sentido del humor, que siempre le levantaba la falda a o hacía bromas por el estilo, pero también recuerda su esencia maternal.

“Era como la mamá, como una mamá gallina, de esas personalidades que siempre abrazan a todos y acogen a todos y los ve como sus hijitos, era una persona muy querida”:

Externó su deseo de que las autoridades de cultura “tengan la sensibilidad” para hacer un homenaje a la también política.

“Yo creo que lo menos que se merece es un homenaje, son esas personalidades, esos iconos, esas carreras extraordinarias que ponen a nuestro país en otro nivel, se merece un gran homenaje Carmen Salinas y deben despedirla como se merece, como el gran ícono del cine mexicano, de la televisión y del teatro que es”.

Fallece la actriz Carmen Salinas, ícono del cine y la televisión en México

Carmen Salinas sufrió un derrame cerebral en su casa, y llegó al hospital el pasado 11 de noviembre en estado de coma

Carmen Salinas falleció hoy a los 82 años de edad, así lo informó la familia de la actriz a través de sus redes sociales.

La actriz mexicana falleció después de varias semanas hospitalizada por un derrame cerebral, confirmó el jueves por la noche la familia en un comunicado.

«Con profundo dolor hacemos de su conocimiento que la actriz Carmen Salinas ha fallecido el día de hoy 9 de diciembre del 2021», informaron sus familiares en un comunicado que compartieron a través de redes sociales.

«Agradecemos a todos sus muestras de apoyo y de respeto hacia nuestra familia: así como las muestras de cariño y oraciones que brindaron a nuestra amada Carmelita Salinas», continuó el texto.

El pasado 11 de noviembre se dio la noticia de que la actriz había tenido un fuerte deterioro de salud; según informó el sobrino de Salinas, Gustavo Briones, la actriz había sido internada en el hospital en estado de gravedad tras haber sufrido un derrame cerebral que le provocó un coma natural.

Antes de que la internaran, Carmen seguía estando activa en su profesión como parte del elenco de la telenovela «Mi fortuna es amarte», de Nicandro Díaz, por lo que la noticia de que la actriz había tenido un deterioro en su salud fue una sorpresa para el público y sus allegados.

 

La comunidad artística, entre ellos el productor Juan Osorio, lamentaron la noticia y externaron su pésame a través de redes sociales.

«Esta noche será recordada con una gran tristeza, ⁦Carmelita Salinas, ya está con Dios. Dejándonos su gran legado. QEPD», escribió el productor en su red social.

Carmen Salinas nació en Torreón, Coahuila, el 5 de octubre de 1933, desde muy joven, su carisma la acercó a la comedia, en donde su papel como «La Corcholata» la hizo triunfar en el medio del espectáculo.

Desde temprana edad descubrió que estaba hecha para divertir y entretener a los demás, Y comenzó; finalmente dio el salto profesional a los 25 años.

En sus casi seis décadas de carrera, Salinas ha hecho casi de todo, bailar, actuar, imitar, ser productora, comediante y hasta ostentar un cargo público, facetas que, detalló, ha disfrutado y la ayudaron en los peores momentos de su vida.

Quizá una de las etapas por las que es más recordada es por sus inigualables imitaciones, mismas que quedaron sepultadas el día que su hijo Pedro Plascencia murió.

“Me encantaban hacer imitaciones, llegué a hacer más de 100 voces diferentes, y la gente le gustaban mucho. Para mi fue difícil seguir haciéndolo cuando murió mi hijo Pedro porque él era quien musicalizaba todo, y pensar en que alguien más tocara las partituras que él había creado era algo que no podría haber soportado, así que decidí que el día que mi hijo se fue, las imitaciones se fueran con él”, contó en entrevista.

Una larga vida artística

Su debut oficial sucedió en 1969 con la cinta “La vida inutil de Pito Pérez”. En televisión fue el productor Ernesto Alonso quien le dio su primera oportunidad en la telenovela “La vecindad”, de 1964; le siguieron “La frontera” y “Sublime redención”.

Desde entonces Carmen formó parte de más de 100 programas de cine y televisión, siendo los últimos “Mi fortuna es amarte” y “Perdiendo el juicio”. Nunca se detuvo en la actuación, excepto en 1993 cuando su único hijo varón fue diagnosticado con cáncer. Murió un año después.

Carmen Salinas es recordada por sus participaciones en películas «de ficheras», como «Bellas de Noche», «La Pulquería» y «Las Cariñosas». Pero también incursionó en el cine internacional en «Hombre en Llamas» y «La Misma Luna».

En 1997 se convirtió en empresaria cuando produjo y encabezó la primera puesta en escena de “Aventurera”, junto a Edith González, Alejandro Tommasi y Eduardo Santamarina. Esta fue por 15 años la obra más exitosa de México.

“Un gran pianista, un gran músico, un gran hombre, un gran señor”, expresó Salinas en un video de su canal.

La faceta política de Carmen Salinas

Su último grado de estudios es primaria, según su ficha legislativa. En 2014 inició una carrera política cuando fungió como embajadora de la Educación por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) y un año después fungió como legisladora en la Comisión de Igualdad de Género; fue integrante de Salud, Radio y Televisión hasta 2018, pero después de terminar su cargo causó polémica al declarar: “en mi otro trabajo como actriz gano más que como diputada”.

Así fue como Carmen Salinas pasó de ser imitadora de Celia Cruz y María Félix a una las estrellas del cine de ficheras, con películas como “Bellas de noche” donde interpretó a la inolvidable “Corcholata”, una mujer alcohólica que intenta colarse al cabaret, pero también una empresaria respetable y una representante del pueblo, desde la política.

Entre sus últimos proyectos el canal de YouTube en el que incursionó en las plataformas digitales le dio popularidad por contar anécdotas como “El día que me gané la lotería” y “Cómo olvidar cuando estuve en la cárcel”.

Llega «At Midnight» con Diego Boneta, mostrará lo mejor de México

La película fue filmada en la Rivera Maya y en la Ciudad de México

Diego Boneta tenía un sueño: el de juntar lo mejor de México con lo mejor de Hollywood a través de un filme.

Al respecto el histrión piensa que esa oportunidad llegará con la comedia romántica «At Midnight» que produce y protagoniza y cuya idea se comenzó a desarrollar desde hace cuatro años, cuando terminaba la primera temporada de «Luis Miguel la serie».

«Para mí era una gran oportunidad de mostrar un México que no se ha visto a nivel global, juntando a los productores de ‘Lalaland’, con Michel Franco que es un gran director, productor y escritor mexicano, y es un poco una fusión de lo mejor de los dos territorios», dijo Boneta en el marco de la presentación de nuevos contenidos de la plataforma Paramount+.

«Es algo que no se ha hecho antes, que se filma en la Riviera Maya y en la Ciudad de México, también bajó la visión de Jonah Feingold».

El filme, que iniciará grabaciones en los próximos días, será hablado en inglés y es definido por Diego como «muy a la Woody Allen». La trama sigue la historia de dos personas enamorándose: uno es Boneta que interpreta a Alejandro, el manager de un hotel, y la otra es Monica Barbaro que da vida a una actriz de nombre Jessica que llega a México a terminar una película y se da cuenta que su pareja la engañó pero tienen que seguir pretendiendo que están juntos.

El título del filme se debe a que la única hora en que la pareja se puede ver es a la media noche.

Durante el foro en el que Boneta estuvo acompañado por el director del filme Jonah Feingold y su coprotagonista Monica Barbaro, el actor recordó también lo que significa dejar atrás a Luis Miguel ahora que la serie biografía en la que le dio vida ha terminado.

«Estos últimos cinco años y lo que la serie me dio es algo increíble, me cambió la vida y siempre estaré muy agradecido con todo lo que pasó, es el primer proyecto que produje, gracias a eso sucedió pero es el cierre de un capítulo y en este nuevo vienen cosas increíbles y toca poder hacer ya como productor», aseguró.

Además, al tener la visión ya de un productor, compartió su postura sobre las temáticas que se retratan en la pantalla, específicamente las narcoseries, y la oportunidad de ahora explorar otros temas.

«Las series de narcotráfico como tal no tienen nada de malo sino que es parte de lo que está funcionando pero no es todo, el chiste es poder mostrar la gama que tiene México y Latinoamérica y el poder romper con estos estereotipos», aseguró.

«Mi personaje es un tipo que estudió en Estados Unidos en esta película, es la primera vez que se filma una película así en la Riviera Maya y en México, esas cosas van haciendo que México se vaya mostrando de una manera distinta».

Se espera que «At Midnight» llegue a Paramount + en 2022.

Para Eugenio Derbez, la risa ha sido su cura y tabla de salvación

El conductor de LOL dice que la comedia es una medicina a la que nunca dejará de recurrir

Desde que era pequeño, la comedia ha estado ahí para acudir al rescate de Eugenio Derbez.

“Para mí la comedia ha sido mi tablita de salvación desde que iba en la escuela y todo el mundo se burlaba porque era muy tímido y tenía las orejas muy grandes”, confiesa en entrevista.

Más allá de la pantalla, el histrión mexicano vive su día a día así, con comedia, aunque su esposa, la cantante Alessandra Rosaldo, o sus hijos lo regañen.

“Me dicen: ‘es que siempre le ves el lado cómico’. Y es que sí. Yo siempre he sido niño, sigo siendo niño y no quiero perder al niño que llevo dentro porque para mí reír es vida”, menciona.

“Cuando la gente se ríe y toma las cosas a la ligera, y no las toma tan en serio, la vida es mucho más ligera y eso es lo que amo de ella, que te hace ver desde una perspectiva diferente, no te clavas en la textura”.

Pero Eugenio sabe que hay momentos en que es difícil reír y que él mismo ha vivido. En entrevista virtual, recuerda, por ejemplo, cuando falleció su mamá, la actriz de la época del cine de oro mexicano, Silvia Derbez; cuando tomó decisiones como dejar a alguna de sus parejas y divorciarse. Aun con ello, y en momentos difíciles como el de la pandemia, el histrión sigue creyendo en la importancia de reír y tiene una explicación:

“Porque es una medicina, porque lo escucho de la gente, me dicen: ‘no sabes, hay días que llego con una preocupación y de repente veo tus programas y se me olvidan los problemas’. Cuando oigo ese tipo de cosas para mí ya valió la pena todo. La comedia es terapia, medicina, reírte cura, físicamente te cura las enfermedades, entonces yo creo que por eso es tan importante”.

Con esa idea, Eugenio y un puñado de comediantes, entre los que se encuentra Sofía Niño de Rivera y Paco de Miguel, traerán risas al público como parte del programa LOL: Last one laughing, cuya tercera temporada, que consta de seis episodios, se estrenará este 10 de diciembre por de Amazon Prime Video, con dos episodios nuevos, y así sucesivamente hasta el final, el 24 de diciembre.

La producción Amazon Original es una adaptación de la versión japonesa que protagoniza el comediante Hitoshi Matsumoto, y en donde el reto es que los participantes no se rían para así ganar miles de pesos.

Derbez recientemente ganó un premio Daytime Emmy en la categoría de Mejor presentador de programa diurno en español, por su trabajo en la temporada anterior de LOL.

“Cuando me lo ofrecieron por primera vez no sabía si iba a durar. Yo creo que lo que le gusta a la gente de LOL es la frescura, sobre todo en esta época en donde cada vez es más difícil hacer reír porque todo es políticamente correcto, el hecho de tener un formato tan libre en donde no hay censura es una bendición”.

El multiverso que arrancó entre mecates y rascacielos

El especialista en cómics, Luis Gantús, cuenta que el cine ha añadido varias hazañas a Spider-Man

Si la euforia por Spider-Man ya estaba en los cómics, cuando salió la primera gran película del arácnido —protagonizada por Tobey Maguire en 2002 y ya con la tecnología suficiente para traer del papel sus hazañas— su fama se multiplicó.

“Todos la estábamos esperando, queríamos ver al Hombre Araña trepándose en un rascacielos de Nueva York. Era más simple nuestra vida en ese entonces, buscábamos simplemente ver en movimiento lo que habíamos leído cuando antes nuestras únicas opciones habían sido la animación o la serie de los 70, donde le salían mecates de las manos”, recuerda Luis Gantús, especialista en cómics y encargado de coordinar las visitas del creador del héroe, Stan Lee, a México en 1996 y 2017, para la convención Conque.

“La expectativa fue salir del cine con esa sensación de, ‘acabo de ver al Hombre Araña como siempre me lo imaginé, como lo veía en las caricaturas’”, recuerda Gantús de la trilogía dirigida por Sam Raimi.

A él le siguió un no tan aclamado arácnido interpretado por Andrew Garfield en dos filmes (2012 y 2014) y luego, la llegada triunfal de una nueva versión, la de Tom Holland, al Universo Cinematográfico de Marvel.

Entonces ¿por qué hay tanta expectativa por la cinta Spider-Man: No way home? Gantús explica que aunque en el cine la araña siempre funcionó de forma aislada, cuando lo incorporaron al Universo Marvel en Capitán América: Civil War, significó la llegada del hijo pródigo. A ello le sumamos que en las últimas cintas de esta casa de superhéroes perdimos a personajes clave como Capitán América y Iron Man, por lo que Peter se convierte en el más atractivo; si bien este año han salido historias protagonizadas por los Eternos, Black Widow y Hawkeye, históricamente son más bien secundarios.

Y para poner la cereza en el pastel están las posibilidades ilimitadas del multiverso, con lo que ya tenemos de vuelta a personajes clave de las anteriores franquicias (el Doctor Octopus de Alfred Molina y el Duende Verde de Willem Dafoe, por citar algunos) y los fans sueñan con que también los tres Hombre Araña se reúnan: el de Tobey, Andrew y Tom.

“La gran estrella es el Hombre Araña, sobre el que va a girar todo es él, entonces su película todo el mundo la espera porque además se habla de multiversos, este tema que en los cómics lleva años de usarse como una especie de salida para justificar cosas”, menciona Luis.

“Todo lo que está pasando ahorita en el cine son cosas que ya se habían experimentado y puesto en práctica durante muchos años en los cómics, los multiversos, los crossover de los personajes, la interacción, eso en décadas se manejó en los cómics y ha sido la forma en que DC y Marvel se salieron de muchas broncas”.