Cine

Filman película mexicana sin groserías

El realizador Beto Gómez quiere que Bendita suegra sea para toda la familia

Durante el rodaje de Bendita suegra, película protagonizada por Paulina Goto y Daniel Tovar, se está cuidando que no se cuele grosería alguna en los diálogos, pues la idea es que sea para toda la familia.

Si de pronto a alguien se le sale un “cabrón” como expresión, sin ser ofensivo, el director Beto Gómez la señala y se hace de nuevo la secuencia.

“No lo hacemos como pretensión, sino de una manera natural. Soy padre de familia y siempre que una película de comedia sea para todas ellas, se agradece en un país cálido como es México”, dice Rodrigo Trujillo, productor.

“Es una historia donde una chava de la capital, veterinaria y divorciada, vive en unión libre con un chavo de Monterrey, será su cumpleaños y por vez primera conocerá familia y suegra”, explica Trujillo.

“La suegra es católica practicante, directora de una escuela religiosa, súper matriarcal, y vamos a ver este contraste entre la Ciudad de México, relajada, y abierta; aparte la chica tiene como socio a su exmarido, y la manera de ver las cosas afuera”, agrega.

Bendita suegra se está filmando en Santiago, Nuevo León, para luego hacer algunas escenas en la Ciudad de México. Es una producción de BH5, Tiki y Videocine.

Blanca Guerra y Joaquín Cosío interpretarán a los padres del personaje encarnado por Tovar, pareja de Andrea.

Tato Alexander, Minnie West, Héctor Kotsifakis, Vanessa Restrepo, Andrew Lelan Rogers, Diego García, Miguel Burra y Carmen Beato completan el elenco.

El guión corrió a cargo de Melissa Palazuelos (Gossip girl: Acapulco) y Alejandra Vidal, mientras que la dirección de fotografía es de Serguei Saldívar Tanaka (Obediencia perfecta).

Cumple Arnaiz sueño de contar la historia de su ídolo en «Neri Vela: espacio sin límites»

Rodolfo Neri Vela alentó el sueño de Ricardo Arnaiz para ser director de cine y ahora juntos hacen documental del primer astronauta mexicano.

A mediados de los 80’s Ricardo Arnaiz, director de «La leyenda de la Nahuala»,  era un niño cuando le escribió cartas a Rodolfo Neri Vela, el primer astronauta mexicano, con el fin de conocerlo.

En ese entonces era un pequeño que deseaba ser cineasta, en una época en la que prácticamente no había películas de animación mexicana y los temas de ficheras y albures predominaban.

En 1985 Neri Vela había viajado al espacio como parte de la misión de poner tres satélites en órbita, entre ellos el mexicano Morelos II, convirtiéndose en inspiración para varios tras el golpe que significó el terremoto en la capital.

«Le escribí una serie de cartas y le dije que quería ser director de animación; respondió que siguiera soñando, que él había deseado ir al espacio y que si le echaba ganas mi sueño iba a ser realidad», recuerda Arnaiz.

Le hizo caso. En 2007 Arnaiz estrenó «La leyenda de la Nahuala», una cinta que ha dado origen a una saga y serie de streaming, y en 2009 lanzó «Nikté».

Años después, en 2016, el realizador y Neri Vela coincidieron en Los Ángeles, California, en un evento multidisciplinario, y él emocionado se acercó a su ídolo infantil.

El doctor en electromagnetismo sólo tardó unos segundos en recordar a ese niño de la carta 30 años atrás.

«Nos hicimos buenos amigos, me contó cuando fue al espacio y la sensación de estar en él, las pruebas que tuvo que enfrentar y fue cuando pensé que debía algo a quien había creído en mis sueños, rendir un tributo», narra.

Así fue el origen del documental «Neri Vela: espacio sin límites», ahora en posproducción y filmando prácticamente durante la pandemia.

Para el material se tienen entrevistas, además del astronauta, de 40 personalidades del medio y se contará con algunas cosas, entre otras, de animación.

New Art es aliada en la posproducción y Perro Negro Cine fue la que prestó el equipo con que se grabó todo.

«Es trabajo de voluntad, esfuerzo de todos nosotros; nos cooperábamos para los gansitos, los sandwiches y todo lo demás, pero tenemos un proyecto muy padre. En este año hicimos el 40% de las entrevistas, incluyendo la de Rodolfo, con todas las medidas sanitarias», detalla Arnaiz.

En enero, el proyecto «Neri Vela: espacio sin límites» será sometido al Eficine, estímulo fiscal que permitiría a empresas destinar el 10% de su ISR para su producción.

Apenas la semana pasada se develó un busto de Neri Vela  en Universum y avances del documental que se buscará llegue inicialmente a cine mexicanos.

“Estamos trabajando con la Secretaría de Relaciones Exteriores y AMEXCID (Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo) que dijeron van a estar consiguiendo Bellas Artes para la alfombra roja. La idea es estrenar en noviembre de 2022”, destaca Arnaiz.

Así evalúan a Spider-Man, uno de los superhéroes más amados

En un consenso general el sitio de crítica Rotten Tomatoes aprueba a todas las películas del arácnido

A unos días del estreno de la película «Spider-Man: No Way Home» el mundo está perdiendo la cabeza para conseguir boletos y ser de los primeros en ver al arácnido salvar el día.

Pero la locura o gusto por este personaje se remonta hasta hace años, incluso antes de ser interpretado por Tom Holland y para notarlo basta ver la respuesta que sus filmes han tenido desde hace casi 20 años.

En un consenso general el sitio de crítica Rotten Tomatoes aprueba a todas las películas del arácnido donde ha sido interpretado por Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland, la única que no pasó el examen del gusto de la crítica por decirlo de alguna forma, es «The amazing Spider-Man 2», protagonizada por Garfield y que sólo tuvo un 52% y no por culpa del elenco y efectos visuales sino por la narrativa del filme.

De ahí en fuera el arácnido se corona con un 97% de calificación para su versión animada en «Spider-Man: into the spiderverse» de 2018 y que es la mejor ranqueada seguida por «Spider-Man 2» de 2004 con un 93%

El arácnido de Tom Holland obtuvo un 92% en su primer cinta de este nuevo universo lanzada en 2017 bajo el nombre «Spider-Man: Homecoming» y su segundo filme «Spider-Man: Far From Home» de 2019 tuvo un 90% al igual que la cinta que inició todo en los dosmiles, «Spider-Man»de 2002.

Si acaso las peor rankeadas son (además de la que reprobó)» The amazing Spider-Man» de 2012 con un 72% y «Spider-Man 3» de 2007 con 63, calificación que no ha sido suficiente para que el público deje de querer a Tobey Maguire.

Esto nos lleva a otro punto importante en la euforia por la nueva película de Marvel: la posibilidad de tener a los protagonistas de estos filmes reunidos por primera vez para salvar al planeta.

A través de los tráiler y póster lanzados hasta hoy se sabe que un puñado de villanos de las anteriores sagas vuelven a esta: el Doctor Octopus de Alfred Molina («Spider-Man 2»), Electro de «The amazing Spider-Man 2» y que interpretó Jamie Foxx y hasta el J. Jonah Jameson de la saga de Tobey Maguire interpretado por J. K. Simmons ya apareció en el último tráiler.

Pero aunque ni Tobey ni Andrew han sido confirmados y ni ellos mismos han hablado al respecto la fe de los fans sigue sin terminar y para muestra las decenas de memes en Internet donde aparecen el trío de actores.

Además, sabiendo las posibilidades que un multiverso le dará a la trama no es de sorprenderse que se espere tanto del nuevo filme de Jon Watts quien también dirigió las dos anteriores películas del arácnido de Holland por lo que podríamos esperar un estilo muy similar en esta y que ya se comprobó que es del gusto del público.

También tenemos que sumarle el contexto actual, la pandemia del Covid-19, ya que este es de los estrenos más esperados que además forman parte del regreso a la normalidad y a las salas de cine pues, aunque ya desde hace unos meses se regresó a los lugares públicos Spider-Man junto a cintas como la recién lanzada «Dune» son de las que el público más ha esperado.

Spider-Man, fue creado por Stan Lee y Steve Ditko y tuvo su primera aparición en los cómics en los años 60, específicamente en 1962. A diferencia de otros superhéroes como Superman, se trata de un ser humano común y corriente que un día es picado por una araña y está le da poderes.

«Spider-Man: No Way Home» se estrenará en salas de cine el próximo 15 de diciembre.

Cuando el Covid robó inspiración a La casa de papel

Álex Pina, creador de la serie, tuvo que reescribir episodios del final debido al agotamiento e incertidumbre en la pandemia

La última parte de La casa de papel estuvo a punto de no suceder por la pandemia y hasta tuvo que reescribirse, pues para su creador, Álex Pina, fue difícil escribir a pesar de la inactividad e incertidumbre propia del confinamiento.

“Me acuerdo que escribimos el capítulo dos y lo tumbamos entero porque no estaba funcionando, estábamos escribiendo mal, y decidimos: ‘vamos a hacer un final de temporada en el capítulo 2’, y eso fue como el resorte para ponernos a escribir porque, realmente, no teníamos fuerza mental ni energía”, reconoció el productor de la serie.

Dos mil minutos de ficción en dos atracos y 31 capítulos recorren la historia de El Profesor Sergio Marquina (Álvaro Morte) y sus 13 compañeros criminales, a quienes entrena para realizar un robo histórico en España.

La serie que comenzó en 2017, transmitida en Atresmedia, no tuvo mucha popularidad, pero un año después cuando Netflix la compró cobró fuerza y en 2019 se convirtió en la historia de habla no inglesa más exitosa de la plataforma, con 34 millones de espectadores.

Para Jaime Lorente, mejor conocido como Denver, quien está desde la primera temporada, la paciencia en su carrera también es parte del mensaje de resistencia que promueve la serie.

“Ser actor y la resistencia van de la mano desde el momento en que decides esto”, expresó.

El actor de 29 años se despide de su personaje poco a poco, durante 10 capítulos de la temporada que se dividió en dos partes, la última se estrena este viernes 3 de diciembre.

“Al final es vivir una especie de duelo, ha significado mucho para todos nosotros, ha sido un viaje muy importante y siempre da lástima, pero también hay ganas de terminar, si las cosas son bonitas es porque tienen un fin también”.

A su lado siempre estuvo Estocolmo, la rehén de quien se enamoró en pleno atraco y con quien se acompañó hasta el final. La actriz que la encarna, Esther Acebo, reconoce que ha sido un cambio de vida a nivel profesional y personal.

“Nos ha puesto la vida un poco patas arriba, es bonito recoger todo lo positivo, todo el aprendizaje y también dejarlo marchar”, expresó.

A mitad del camino los alcanzó Julia, que al entrar en la banda adquirió el nombre de Manila, interpretada por Belén Cuesta, una rehén infiltrada que en la quinta temporada se vuelve pieza clave porque involucra más que su persona en el intento por lograr el objetivo.

Para la actriz, este personaje dejó ver el lado humano de esos asaltantes, que bajo el mono rojo y la máscara de Dalí, también tiene una familia con anhelo de libertad.

“Son muchos personajes totalmente diferentes entre sí y de repente al unirse se hacen fuertes. La gente tiene muchas posibilidades de identificarse y sentir empatía y, según sus cualidades, esa resistencia o creencia de justicia hacen que inspire esperanza y resiliencia de: ‘venga, vamos a cambiar las cosas’”, explicó.

Además del atraco, los personajes tuvieron que librar una lucha con la pandemia.

“PCR un día sí y un día no, comer por separado, tener la mascarilla, pero (en la producción) siempre siguieron porque ha ido cayendo mucha gente del equipo artístico y técnico y estábamos todos alerta, era como decir, ‘mañana no habrá rodadas, pero al final sí, se cambia esto y esto para no parar”, detalló Belén Cuesta.

“Al principio se temía que no se pudiese acabar siquiera porque con tanta configuración era difícil, pero sí había algo muy bonito para poder rodar, y hoy es una cosa digna de celebrar”.

Frase

“Me acuerdo que escribimos el capítulo dos y lo tumbamos entero porque no estaba funcionando, no teníamos fuerza mental ni energía”. Álex Pina. Productor y creador de la serie.

«La caja» da amor y seguridad a Hatzín Navarrete

 

Lorenzo Vigas, director del filme, cuenta la fórmula para sacar lo mejor de su joven actor debutante: la compañía de un mentor en el set, una cámara y mucho cariño

Venecia.— Más que dirección, Lorenzo Vigas dice que lo que más necesitaba Hatzín Navarrete era amor y seguridad. El director recuerda así cómo fue trabajar con su “no actor” en La caja, cinta mexicana que se presentó en la pasada Mostra.

A tan sólo tres días antes de comenzar el rodaje en Chihuahua, el adolescente de Ciudad Nezahualcóyotl fue elegido entre cientos de castings por las escuelas del país, gracias a un video grabado en su escuela.

“Él hablaba de su padre. De inmediato me enganchó”, recuerda el realizador venezolano, quien desde hace 25 años ha hecho de México su residencia.

Hatzín, quien tenía 13 años cuando se puso en la piel del personaje que lleva su nombre, cuenta que aunque nunca antes se vio como actor, fue Hernán Mendoza quien se convirtió en su amigo y protector, aquel que le dio el empujón.

“Mi función era hacerlo sentir seguro, cómodo. Para darle instrucciones ya estaba Lorenzo”, recordó el histrión que da vida a Mario, personaje con el que Hatzín se encuentra en la búsqueda de su padre y que el pequeño adopta como tal.

Para este papel, Mendoza tuvo que subir 50 kilos.

A Navarrete, la experiencia de hacer una película le abrió un mundo nuevo: “Me encantó, nunca sentí nervios al estar frente a una cámara porque no la veía, no estaba ahí para mí. Y ver el resultado en la sala de cine fue impresionante. Al igual que hacer un viaje tan largo, tan bonito, es algo que nunca había hecho”, compartió el joven.

La cinta es el resultado de una aventura de cuatro años, de la que su director resalta el papel tan fundamental que tiene la ausencia del padre latinoamericano y sus consecuencias, pero también de la búsqueda de la identidad.

“Hatzín cambió completamente. Cuando comenzamos a rodar no podía hablar con nadie, no decía una sola palabra, era todo hermético. Al terminar nos contaba historias, hacía bromas y yo pensaba, ‘¿quién es este chico?’ Le dimos mucho amor y sabíamos que si poníamos una cámara frente a él ocurriría la magia, pero necesitó mucha seguridad y cariño”, cuenta Vigas acerca de la transformación del adolescente.

Aunque para Hatzín aún resultan desconocidos nombres de la industria como el de Yalitza Aparicio y tampoco tiene en mente algún director en particular con el que le gustaría trabajar, asegura que le encantaría continuar haciendo filmes.

“Ojalá que llegue la oportunidad”, expresa.

Hernán, por su parte, tiene ya en puerta muchos proyectos diferentes cocinándose, pero todos ellos con algo en común.

“Y es que para hacerlos la historia me tiene que enamorar. No me importa si son directores noveles o muy experimentados”.

Con este filme, Vigas volvió a Venecia, lugar que lo vio despegar como cineasta y le dio su máximo trofeo, pero con el que también cierra la trilogía dedicada a la figura del padre que comenzó hace casi 20 años.

“Se dio de forma natural el tema”, dice. Pero, ¿qué ocurre con la figura de la madre Lorenzo?

“Ese es precisamente el tema que pienso abordar en mi próximo filme, el de las mujeres latinoamericanas”, adelanta.

Frase

“Hatzín al principio de la filmación era otra persona que la del final. Cambió completamente. Cuando comenzamos a rodar no podía hablar”. Lorenzo Vigas. Director.

Desbordan filas en las taquillas de Cinemex y Cinépolis para el estreno de «Spiderman: No Way Home»

– Luego de nueve horas que la plataforma virtual de ventas se «cayera», fanáticos de Marvel han comenzado a movilizarse

 

Más de nueve horas después de que la preventa online para el estreno de «Spiderman: No Way Home» se cayera en las plataformas de Cinemex y Cinépolis, la gente ha comenzado a trasladarse a los complejos con la nota esperanza de conseguir boletos.

Salvador López Mendoza, de 16 años, es uno de los fans que espera que abran la taquilla de Cinépolis Portal Churubusco, ya que no pudo conseguir entradas en línea.

«Soy fan desde siempre, desde que nací prácticamente. No alcancé ayer boletos en línea porque se cayeron las páginas y escuché que se podían conseguir en taquilla».

Desde las 7.00 de la mañana, Salvador llegó con su amigo Andrés Omar Juárez Soriano, de 18 años, y aunque no tiene la certeza de que hallará boletos lleva más de tres horas formado.

«Soy fan de todo Marvel, es la primera vez que no puedo conseguir boletos en la preventa».

La fila para la taquilla en este complejo ya rebasa las 100 personas.

Las líneas telefónicas de Cinemex y Cinépolis también están saturadas desde temprana hora.

A las 12:01 de este lunes 29 de noviembre se tenía previsto que arrancaría preventa de boletos para «SpiderMan: No Way Home», cuyo estreno está previsto para el 15 de diciembre.

Una hora antes, aproximadamente a las 23:00 horas las plataformas de las cadenas de cine comenzaron a fallar y hasta el momento no se ha restablecido el servicio.

Aunque algunos usuarios reportan que pudieron comprar entradas, en su mayoría hay quejas en las redes sociales no solo de aquellos que no han comprado tickets sino de a quienes les hicieron el cargo en tarjeta, pero no les han llegado los boletos.

La cinta mexicana «Los Lobos», de Samuel Kishi, compite por el Goya

– La película, un duro retrato semiautobiográfico sobre la migración, se enfrentará a «Canción sin nombre», «Las siamesas» y «La cordillera de los sueños».

Un documental chileno y tres largometrajes de ficción de Argentina, México y Perú son los cuatro nominados al Goya del cine español a la Mejor Película Iberoamericana, en una edición en la que «El buen patrón», protagonizada por Javier Bardem, se erigió en la absoluta favorita, con 22 candidaturas.

La mexicana «Los lobos», de Samuel Kishi, un duro retrato semiautobiográfico sobre la migración, y se enfrentará en la terna a la peruana «Canción sin nombre», ópera prima de Melina León, un retato de lacras como el desamparo indígena y el machismo, y a la argentina «Las siamesas», de Paula Hernández.

El veterano realizador Patricio Guzmán es el director del documental «La cordillera de los sueños», con el que cierra una trilogía que comenzó con «Nostalgia de la luz» (2010) y continuó con «El botón de nácar» (2015). La primera enmarcada en el norteño desierto de Atacama; la segunda en el océano y la naturaleza del sur chileno y la tercera en los Andes.

De ganar el Goya, sería la primera vez que un documental triunfa en esta categoría de los premios y además supondría el quinto galardón para el cine chileno.

Las opciones iberoamericanas en los Goya se completan con la joven colombiana Nicolle García, nominada a mejor Actriz Revelación por su papel en «Libertad», de Clara Roquet, una historia sobre la relación de una adolescente con la hija de la criada latinoamericana de la familia.

«Libertad», ópera prima de Roquet, se convirtió en una de las sorpresas de las nominaciones, en las que «El buen patrón», la ácida comedia de Fernando León de Aranoa sobre el mundo laboral, se convirtió en la gran favorita de los Goya 2022.

Le siguen como favoritas «Maixabel», de Icíar Bollain, (14 nominaciones) y «Madres paralelas», de Pedro Almodóvar, (8). Las tres se disputarán el Goya a mejor película junto a «Mediterráneo», de Marcel Barrena, con un total de siete nominaciones y «Libertad».

El filme de León de Aranoa, que también representa a España en la carrera por el Óscar a la mejor película internacional, batió el récord histórico de nominaciones que tenía hasta ahora «Días contados» (1994), de Imanol Uribe (19).

«Vamos a ser cautos, soy del Atleti y sé lo que es llegar a un par de finales de la Champions y volver a casa igual», dijo en la sede de la Academia de Cine el director, flanqueado por los actores, quienes arrasaron las categorías interpretativas, entre ellos Javier Bardem como actor protagonista.

«Recibir este cariño de la Academia es maravilloso, uno nunca se acostumbra a eso», subrayó Bardem.

León de Aranoa, Bollaín y Almodóvar están nominados también al Goya a la mejor dirección, junto a Manuel Martín Cuenca por «La hija».

Los actores Nathalie Poza y José Coronado fueron los encargados de desvelar la lista de finalistas en sus 28 categorías en un acto celebrado en la sede de la Academia de Cine

Bardem competirá como mejor actor protagonista con otros tres pesos pesados del cine español: Javier Gutiérrez, por «La hija»; Luis Tosar, por «Maixabel» y Eduard Fernández, por «Mediterráneo».

El Goya a la mejor actriz protagonista se lo disputarán Emma Suárez por «Josefina», Blanca Portillo por «Maixabel», Penélope Cruz por «Madres paralelas», y Petra Martínez con «La vida era eso», la primera nominación de su carrera a los 77 años.

Una de las curiosidades de las nominaciones ha sido que en la categoría de mejor Actor de Reparto, tres de los cuatro candidatos son de «El buen patrón»: Celso Bugallo, Fernando Albizu y Manolo Solo, a quienes se enfrentará Urko Olazabal, nominado por «Maixabel».

El premio a mejor Actriz de Reparto se lo disputarán Aitana Sánchez Gijón (finalista por primera vez) y Milena Smit, ambas por «Madres paralelas»; Sonia Almarcha, por «El buen patrón», y Nora Navas, por «Libertad».

En la categoría de mejor actor revelación hay dos candidaturas de «El buen patrón»: Óscar de la Fuente y Tarik Rmili, frente a Chechu Salgado nominado por «Las leyes de la frontera» y Jorge Motos por «Lucas».

Y en actriz revelación, Nicolle García se disputará la estatuilla con Almudena Amor, por «El buen patrón»; Ángela Cervantes, por «Chavalas», y María Cerezuela, por «Maixabel».

La 36 edición de los Premios Goya se celebrará en el Palau de las Arts de Valencia el próximo 12 de febrero.

«El buen patrón» recibió un récord de 20 nominaciones.

El Goya de Honor 2022 lo recibirá el actor José Sacristán, un rostro muy reconocido del cine español que ha actuado en más de 125 películas y ha merecido el Premio Nacional de Cinematografía, dos Conchas de Plata en San Sebastián, y un Goya, entre muchos otros reconocimientos.

Lidera «Encanto» la taquilla de EU y Canadá

– Aunque tuvo una recaudación inferior a otros estrenos de Acción de Gracias, como «Frozen II» y «Coco», «Encanto» encabezó la taquilla de EU y Canadá, al sumar 27 millones de dólares.

La nueva película musical de Disney «Encanto» encabezó la taquilla de Estados Unidos y Canadá el fin de semana, con una recaudación estimada de 27 millones de dólares, según informó el domingo el observador de la industria Exhibitor Relations.

Sus cifras fueron inferiores a las de otros estrenos de cintas familiares para el fin de semana de Acción de Gracias, como «Frozen II» y «Coco», pero aún así se consideraron una señal de que las películas familiares están empezando a recuperarse en la era de la pandemia.

Con música original de Lin-Manuel Miranda, «Encanto» cuenta la historia de una familia en las montañas de Colombia dotada de poderes especiales, excepto la hija Mirabel, que acaba teniendo que salvar a los demás.

Entre los actores que prestan su voz están Stephanie Beatriz, John Leguizamo y Diane Guerrero.

«Ghostbusters: El Legado», de Sony, también cosechó éxitos, con 24.5 millones de dólares, y se situó en segundo lugar en el periodo comprendido entre el viernes y el domingo.

Reflejando aún más la recuperación gradual de Hollywood, el nuevo drama criminal de Ridley Scott, «La Casa Gucci», se situó en tercer lugar, con 14.2 millones de dólares, un buen resultado para una película de adultos en un momento en el que muchos espectadores mayores prefieren quedarse en casa ante el temor de un nuevo auge de la pandemia.

Completan el top 10:

4- «Eternals», con 7.9 millones de dólares
5- «Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City», con 5.3 millones
6- «Clifford, el Gran Perro Rojo, con 4.9 millones
7- «Rey Richard: Una Familia Ganadora», con 3.3 millones
8- «Duna», con 2.2 millones
9- «Sin Tiempo para Morir», con 1.8 millones
10- «Venom: Carnage Liberado», con 1.6 millones

Christina Applegate cumple 50 años en medio de una dura batalla contra la esclerosis múltiple

En plena batalla que enfrenta contra la esclerosis múltiple, Christina Applegate cumplió esta semana 50 años y envío un mensaje para las personas que, como ella, sufren esta enfermedad.

En medio de su lucha contra la esclerosis múltiple (EM), Christina Applegate cumplió esta semana 50 años y lo hizo en cama.

«Sí. Hoy cumplí 50 años. Y tengo EM. Ha sido difícil. Les envío tanto amor a todos ustedes este día. Muchos están sufriendo hoy, y yo estoy pensando en ustedes. Ojalá encontremos esa fuerza para levantar la cabeza. La mía actualmente está en mi almohada. Pero lo intento», se lee en su cuenta oficial de Instagram.

La actriz de «El Club de las Madres Rebeldes» fue diagnosticada este año con esclerosis múltiple, una enfermedad que afecta el sistema nervioso central y en la que el sistema inmunológico ataca a sus propias células sanas.

«Hola amigos. Hace unos meses me diagnosticaron esclerosis múltiple. Ha sido un viaje extraño, pero he recibido tanto apoyo de personas que no sabía que también tienen esta afección. Ha sido un camino difícil. Pero como todos sabemos, el camino sigue adelante», escribió Applegate en sus redes sociales en agosto pasado.

Christina Applegate es una de las estrellas queridas de la televisión estadounidense y Hollywood.

Es hija de la actriz Nancy Priddy y del productor discográfico Robert Applegate.

En 2003 ganó un Emmy por su participación como actriz invitada de «Friends» y fue nominada al Tony por el musical «Sweet Charity».

«La Cosa más Dulce», «Hall Pass» y «Anchorman» son algunas de sus películas.

Eddie Redmayne, arrepentido de haber interpretado a una mujer trans en «La chica danesa»

La película «La chica danesa» le valió a Eddie Redmayne una nominación al Oscar como mejor actor protagonista

«La chica danesa», cinta de 2015 dirigida por Tom Hooper, le valió a Eddie Redmayne una nominación al Oscar como mejor actor protagonista. Pese a que es uno de los papeles más destacados de su carrera, el actor ha confesado estar arrepentido de haber aceptado el rol de Lili Elbe.

Hay quien asegura que el papel debería haber sido encarnado por una actriz trans, algo con lo que Redmayne está de acuerdo. «Ahora no aceptaría el papel. Hice esa película con las mejores intenciones, pero creo que fue un error», dijo en una entrevista con The Times.

«La discusión más grande sobre las frustraciones en torno al casting se debe a que muchas personas no tienen una silla en la mesa. Tiene que haber una nivelación, de lo contrario vamos a seguir teniendo estos debates», agregó.

La chica danesa también contaba en su reparto con Alicia Vikander, quien se llevó el Oscar a mejor actriz de reparto. Además, el filme fue candidato al galardón en las categorías de mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.

Esta no es la primera vez que el actor defiende a la comunidad trans. El británico cargó contra J.K. Rowling a raíz de los comentarios supuestamente tránsfobos de la autora. «No estoy de acuerdo con los comentarios de Jo. Las mujeres trans son mujeres, los hombres trans son hombres y las identidades no binarias son válidas. Nunca quisiera hablar en nombre de la comunidad, pero sé que mis queridos amigos y colegas transgénero están cansados de este constante cuestionamiento de sus identidades, que con demasiada frecuencia resulta en violencia y abuso. Simplemente quieren vivir sus vidas en paz y es hora de dejar que lo hagan», declaró el protagonista de la saga «Animales Fantásticos».