Cine

Al estilo puramente artesanal llega «Apenas primavera», un filme hecho entre amigos y parientes

Es un proyecto que nace desde el cine independiente y la colaboración de manos y mentes que ya habían trabajado con el cineasta anteriormente

Esta es la historia de una chica de 30 años, escritora y dramaturga, quien trabaja en televisión para poder sobrevivir, aunque no le guste,  pero un día le llaman sus padres para decirle que su hermana adolescente está embarazada.

Decide tomar sus cosas para irse a Salvatierra, Guanajuato, y durante un fin de semana, intentar reconectar con su familia y hermana.

«Es algo que literal pasó en mi familia», dice Rafael Martínez García.

«Lo que hice fue quitarme yo de la actuación y darle al personaje de Magaly, por ejemplo, el que sea escritora», añade.

Así fue como surgió «Apenas primavera», filme que dirige y protagoniza María José Bernal, cuyo rodaje concluyó en la Ciudad de México y esta semana arrancan en el Bajío.

Se trata de una producción independiente en la cual se potencializa el hecho de hacer cine de forma artesanal y entre amigos y parientes.

Su hermana real, la mayor, está como diseñadora de producción; la protagonista ha sido su colaboradora desde cortometrajes; quien hace a su hermana menor (Splash Morales), es una exalumna de él; quien interpreta al padre de las chicas (Héctor Ortega) fue su maestro de teatro en la prepa y, la mamá (Ale Valero), sale de una recomendación de éste último, pero es actriz de Guanajuato.

«El rodaje ha salido de aportaciones de amigos y del propio bolsillo. En Guanajuato nos apoyó la Comisión de Filmaciones de ahí, con el que vamos a solventar el gasto de los servicios y dejar derrama económico allá, porque ahí se gastará», detalla García Martínez.

«Cada película pide lo que hace falta, lo que necesita para hacerse, esta puede de esta manera», agrega.

Apenas el mes pasado el realizador estuvo en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde su filme «90 días» para el 2 de julio, estuvo en la sección oficial michoacana de ficción.

De ese filme repiten en «Apenas primavera», entre otros, la productora Milka Andrea Ibñaez y el cinefotógrafo César Rincón Jiménez.

Cazafantasmas apañan la cima de la taquilla

Cazafantasmas: Más allá, secuela de la saga de los años 80, se estrenó en cines de Estados Unidos y Canadá con éxito de taquilla, al recaudar más de 44 millones de dólares en tres días, según estimaciones provisionales de la firma especializada Exhibitor Relations, publicadas ayer.

El largometraje, con las actuaciones de Bill Murray, Sigourney Weaver y Paul Rudd, sobre las aventuras de los descendientes de los primeros cazadores de fantasmas, desplazó del primer lugar a los superhéroes de Marvel de Eternals, que bajó al segundo lugar con una recaudación de 11 millones de dólares.

Dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, Eternals, protagonizada por Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden y Gemma Chan, cuenta la historia de una raza inmortal de extraterrestres que emerge de su escondite para salvar la Tierra.

Clifford: El gran perro rojo, una adaptación lanzada por Paramount de la serie de libros infantiles de Norman Bridwell, quedó en tercer lugar, acumulando poco más de 8 millones de dólares.

Le sigue El método Williams, que narra el increíble ascenso de las reconocidas hermanas tenistas Serena y Venus Williams, con 5.7 millones de dólares en el fin de semana de su lanzamiento.

Dune, basada en la obra clásica de 1965 de Frank Herbert, aparece en quinto lugar con 3 millones de dólares, y un acumulado de 100 millones desde su lanzamiento.

Salma Hayek devela su estrella en Hollywood

La mexicana estuvo acompañada en el evento por el actor Adam Sandler, la cineasta Chloé Zhao y el alcalde de Los Ángeles.

Salma Hayek descubrió este viernes su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles (EE.UU.) y dedicó este honor a los fans que, a lo largo de las décadas, le dieron «valor» para seguir sus sueños y triunfar en el cine estadounidense.

La mexicana, una de las figuras latinas más importantes de Hollywood, estuvo acompañada en el evento por el actor Adam Sandler, con quien trabajó en las comedias «Grown Ups» (2010) y «Grown Ups 2» (2013); la cineasta Chloé Zhao, con la que colaboró en la reciente cinta de Marvel «Eternals» (2021); y el alcalde de Los Ángeles, Eric Garcetti, que es un amigo cercano de la actriz.

La estrella de Hayek está situada muy cerca del Chinese Theatre, un emblemático cine de la calle Hollywood Boulevard, y ahí acudieron numerosos fans hispanos de la actriz para ver la ceremonia.

Con un elegante vestido negro de amplia falda, gran escote y remates plateados en la parte superior, Hayek contó que era un día de inmensa alegría para ella pero también de «curación» por un episodio «terrorífico» de su pasado.

La actriz explicó que, unos dos años después de venir a EE.UU., sufrió un ataque con un par de amigos en Hollywood Boulevard cuando un hombre les atacó con un cuchillo.
Huyeron como pudieron y nadie les prestó ayuda hasta que dos personas lograron reducir al atacante.

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«¿Por qué les cuento esta historia? Porque cada vez que pienso en Hollywood Boulevard eso es lo que recuerdo. Y la verdad es que esa noche cuando me fui a casa me dije: ‘¿Qué estoy haciendo aquí? Nadie quiere que esté aquí. Casi me matan hoy'», dijo.

«Recuerdo que una vez fui al cine y alguien me dio golpes en la parte de atrás de mi butaca y me dijo: ‘Mexicana, no te sientes delante de mí. Vuelve a tu país’. Recuerdo que otra vez estaba haciendo fila en una cafetería y alguien me agarró del brazo, me sacó de la fila y me dijo: ‘No voy a hacer fila detrás de una mexicana'», desarrolló.

Hayek también indicó que los estudios creían que nunca tendría hueco en EE.UU. y por ello le sugirieron que regresara a México para hacer telenovelas.

«Pero me quedé aquí», afirmó.

«Quiero decir a todos los que están aquí, mis queridos fans, que fueron ustedes los que me dieron el valor para que me quedara aquí. Aunque no me conocían en los estudios de Hollywood, todos los latinos en EE.UU. sabían quién era, entendían que había venido con sueños como ellos. Estos fans han estado conmigo durante 37 años. En los tiempos duros, ellos me dieron el valor», dijo.

Por otro lado, la actriz apuntó que todas las personas están hechas de «polvo de estrellas».

«Así que cuando todos ustedes vean mi estrella aquí, quiero que sepan que, dado que todos están en mi corazón, parte de nuestro polvo de estrellas está aquí en este sitio. Ustedes son también parte de esta estrella», finalizó.

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HOMENAJES DE AMIGOS

La nominada al Óscar a la mejor actriz por «Frida» (2002) y que la semana que viene estrenará la película «House of Gucci», de Ridley Scott, recibió hoy en la ceremonia los elogios de sus amigos.

Así, Adam Sandler aseguró que Hayek es «una de las mejores actrices de nuestra generación» y ensalzó ante todo la amistad que les une desde que trabajaron juntos.

En un discurso algo extraño y con un sentido del humor a veces pasado de tono, Sandler pidió perdón por no ir tan elegante como Hayek ya que acudió al acto con un estilo muy informal.

El actor se puso más serio para cerrar su intervención y dijo que Hayek es «una persona increíble y con los pies en la tierra».

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Por su parte, Chloé Zhao comparó a Hayek con su personaje en «Eternals» Ajak, que es «una líder, una madre y una sanadora».

«Salma es una persona de increíble talento, profundidad y compasión. Es una mujer lo suficientemente valiente como para abrir su propio camino», defendió la doble ganadora del Óscar por «Nomadland» (2020).

Por último, el alcalde angelino, Eric Garcetti, elogió en español a la mexicana.

«Salma es un ángel en la ciudad de Los Ángeles. Es una representación de nuestros sueños, nuestras historias y nuestra esperanza», aseguró.

Luna, la niña que se enfrenta a monstruos para volver a ver a su madre

Romeo de Paz habla de su nueva cinta, que forma parte del festival Feratum.

Todos han tenido el sueño de reencontrarse, al menos por unos instantes, con gente querida que murió, pero ¿usted aceptaría someterse a una serie de pruebas para lograrlo?

Luna, de ocho años de edad y quien ha perdido a su madre, sí. Y entonces comenzará encuentros con diversos monstruos que le irán guiando a su meta.

Ese es el eje de la cinta dirigida por Romeo de Paz y que forma parte de Feratum, festival de cine de género, que desde este fin de semana y hasta el próximo jueves, podrá verse gratuitamente en FilminLatino.

«La película nace en un momento de soledad y desesperación dentro de mi, cuando perdí a mi papá. Supongo todos hemos tenido esta loca de poder volver a ver  o encontrar a un ser querido y aquí se plantea que hay un mágico lugar que da esa posibilidad», explica el cineasta.

«Luna», título del filme, es protagonizada por la pequeña Michelle Balula, quien desde más chica ha acompañado a Romeo en sus cortometrajes.

Uno de los monstruos que le pone reto es llamado El Titiritero, con la capacidad de manejar a su antojo a los niños. También hay por ahí extraños seres con máscaras en su cuerpo.

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«Son un poco surrealistas, justamente estos seres no tienen sentido y son reflejo de nuestros miedos. Y son monstruos que respetan algunas leyendas de la cultura mexicana», comenta.

Xochitlán de Vicente Suárez, en Puebla, fue donde se rodó a fines de 2019 la cinta cuyo presupuesto estuvo abajo del millón de pesos.

Romeo estudió animación digital y tomó cursos de dirección y guionismo, este último con Rodolfo Rivapalacio (de Huevocartoon) porque quería hacer animación. De pronto se topó con la acción viva y le gustó.

«Ahora tengo por ahí una película situada con nuestros mayas en 1519, combinando con el terror de la cultura mexicana y tocando el tema de la mujer», apunta.

«Luna» ya fue inscrita en otros festivales esperando ser aceptada.

Adrián Escobar, Julia Landey, Susana del Rocío y Emmanuel Covarrubias forman parte del elenco. También están Ayelén Romano, Florencio Flores, Mónica Pimentel y Ricardo Valdivia.

Nueva demanda contra Alec Baldwin por disparar «sin razón» y matar a Halyna Hutchins

La supervisora del guión demandó al actor por el fatal asesinato de la directora de fotografía Halyna Hutchins durante el rodaje de «Rust» hace casi un mes

Una nueva demanda contra el actor Alec Baldwin asegura que el guión de la película no le obligaba a disparar un arma cuando mató accidentalmente a la directora de fotografía Halyna Hutchins.

La supervisora del guión, Mamie Mitchell, quien avisó a la policía sobre lo ocurrido en el set de grabación en Nueva México, presentó la demanda.

Su abogada, Gloria Allred, acusó al actor de «jugar a la ruleta rusa» cuando disparó el arma sin comprobar su contenido.

Baldwin y los productores de la película, que también fueron nombrados en la demanda, aún no han hecho comentarios.

El actor de Hollywood, que era coproductor del filme, ha negado en varios mensajes compartidos en redes sociales las afirmaciones hechas por miembros del equipo que apuntan a que el set de rodaje era inseguro.

Entretanto, las autoridades siguen investigando lo que ocurrió el 21 de octubre en durante la grabación de «Rust». Hasta el momento no se han presentado cargos penales contra nadie.

«Disparar no estaba en el guión»

La demanda de Mitchell explica que en el guión había tres planos de cámara cerrados: uno de los ojos de Baldwin, otro de una mancha de sangre en su hombro, y un tercero de su torso. Según el texto, ese fue el momento en el que él «se llevó la mano a la funda y sacó la pistola».

«No había nada en el guión que dijera que el arma debía ser descargada por el acusado Baldwin o por cualquier otra persona», indica.

En una rueda de prensa celebrada el miércoles, la abogada de la demandante, calificó de «imprudente» el comportamiento de Baldwin y de los productores de la película, a los que acusó de no seguir los protocolos de seguridad.

Según las actas judiciales, el asistente del director del filme entregó el arma a Baldwin -quien no sabía que contenía munición real- y le indicó que estaba descargada gritando «pistola fría».

Allred afirmó que Baldwin «eligió jugar a la ruleta rusa al disparar un arma sin comprobarla y sin que el armero lo hiciera en su presencia».

La abogada concluyó que esos errores en los protocolos de seguridad «hacían más que probables las lesiones o la muerte de alguien».

De acuerdo con la demanda, Mitchell estaba a poco más de un metro de distancia de Baldwin cuando este disparó el arma.

«Revivo el disparo y el sonido de la explosión del arma una y otra vez», declaró ante los periodistas.

Esta es la segunda demanda que se presenta por el incidente después de que el electricista jefe del plató iniciara una acción legal a principios de este mes.

El armero de la película, responsable de las armas y la munición en el set, ha dicho que no sabe cómo llegó la bala al arma.

El día que Pedro Infante recibió los halagos de la mujer de su vida: su madre

A 104 años del nacimiento de Pedro Infante, recordamos el día que el actor se sonrojó por las palabras que le dedicó su mamá en un camerino del Teatro Lírico

Una noche de agosto de 1952 Pedro Infante terminaba su temporada en el Teatro Lírico, ubicado entonces en la calle República de Cuba el Centro Histórico de la Ciudad de México, donde el cantante, gran consentido del público, no sólo disfrutó del aplauso de la gente, sino que en el camerino lo esperaba alguien muy especial, la mujer de su vida: su madre.

La señora Maria del Refugio Cruz Aranda le llevaba ropa y sábanas a su hijo que recién se había separado de su esposa María Luisa León, resulta que el cantante ocupaba sábanas para cubrir los muebles de su nueva casa ubicada en la carretera de Toluca, era una hermosa finca con una piscina casi olímpica. Su madre estaba muy feliz porque su hijo le había comprado hace poco una casa en Lindavista, donde su numerosa familia iba a visitarla.

Doña María del Refugio tuvo 15 hijos, y en aquel año sus nietos eran más de 60, así que no faltaba quién la visitara, y a pesar del buen nivel de vida que para entonces tenía la familia proveniente de Guamúchil, la sencillez era algo que no habían perdido, en aquella charla, la madre de Pedrito recordó los momentos de pobreza, en ellos, su Pedrito siempre estuvo a su lado.

Con apenas seis años, Infante supo lo que era trabajar y a pesar de que era muy pequeño, ayudó a su madre que se dedicaba a coser.

Foto: Facebook Lupita Infante Torrentera.

“El pobrecito de mi hijo ha trabajado conmigo desde chiquito, allá en Guamúchil cuando apenas tenía seis años me ayudaba infatigablemente, nos daban las tres de la mañana, yo sentada en la máquina de coser, y él sosteniendo la lámpara de gasolina para alumbrarme porque no teníamos luz eléctrica”.

Para 1952, Pedro Infante era toda una estrella consagrada, había triunfado con muchos éxitos cinematográficos como “Nosotros los pobres”,  “Los tres García”, “Angelitos negros” y “Dicen que soy mujeriego”; se cotizaba en el mercado del cine nacional y le iba tan bien que a sus padres los recompensaba con costosos regalos como automóviles y propiedades.

“Hasta la fecha sigue siendo el mismo y gracias a él, tenemos una vejez feliz tranquila su padre y yo. Mire usted, cada 10 de mayo, él me regala un automóvil nuevecito y no hay día que no me pregunte si no necesito algo y si hay cosa que nos haga falta”.

La madre de uno de los galanes predilectos de la Época de Oro del cine mexicano logró sonrojar a Pedrito con los halagos y los reconocimientos a su caridad, a pesar de que a Infante no le gustaba que se supiera lo que hacía para ayudar a la gente.

“Aquí a mi hijo no le gusta que se sepa lo bueno que es, y no nada más con su familia, porque es de los que practican la caridad sin mirar a quién”.

Pedro Infante probó suerte en varios oficios, fue bolero, mandadero y hasta peluquero, cuando ya era un actor consagrado no sólo ayudó a su familia, sino a desconocidos, como fue el caso de los habitantes de Guamúchil, donde Infante construyó una escuela.

Noviembre de 1952, Pedro Infante y Jorge Negrete juntos en el Teatro Lírico.

“Allá en Guamúchil él ha mandado construir una escuela que va a regalarle al pueblo y esto nadie lo sabe. Si yo le contara todas las cosas buenas que hace mi hijo no acabaría. Nunca ha dejado de trabajar desde chiquito y aquí donde usted lo ve ha sido de todo: bolero, mandadero, peluquero”, contó su madre.

La señora María le hacía compañía a su hijo mientras le tocaba pasar al escenario del Lírico, así que en aquella conversación, la madre de Infante desempolvó los recuerdos de cuando su hijo se iba a las rancherías con tijeras, peine y navaja en mano a cortar el cabello y así traer a la casa algunas monedas.

Sobre el accidente aéreo del que Pedro Infante salió con vida, doña María dijo sentirse agradecida con Dios porque su hijo siguiera con vida. Tras el siniestro, Infante se operó el cráneo que le había quedado abollado; el cirujano le colocó una placa que cubría una buena parte de su frente.

Foto: Facebook Lupita Infante Torrentera.

“Una prueba de que Dios lo acompaña en todo momento y le tiende la mano, está la forma milagrosa como salió con vida de de aquel accidente cuando su avión se descompuso en pleno vuelo y tuvo un aterrizaje forzoso ¿Cuántos hay que no salen con vida de accidentes menos graves? Y ahí tiene usted a mi hijo completito y cabal”, expresó complacida.

El público aclamaba a Pedro Infante, el momento para que saliera al escenario llegó en medio de halagos y palabras amorosas de su madre, a quien Pedrito besó en la mano antes de levantarse y salir ante el público; entonces, doña María Luisa le dio la bendición y le dio las últimas recomendaciones para cubrir los muebles de su casa en Toluca.

Amoy y miseria 

María Luisa León fue la primera esposa de Pedro Infante y la mujer que lo acompañó hasta su última morada en el Panteón Jardín, a pesar de que el actor y ella ya no estaban juntos. María Luisa y Pedro iniciaron su romance cuando él aún no era famoso.

En entrevista con El Universal en 1971, María Luisa habló sobre su tesoro más valioso: el amor de Pedro Infante.

La charla con la primera esposa de Pedro se realizó en la que fuera su primera casa, ubicada en la colonia Narvarte, ahí, María Luisa enseñó valiosos objetos del cantante, entre ellos un piano en el que muchas veces ensayó sus canciones, así como la primera guitarra que compró.

La primera guitarra que compró Pedro Infante.

María Luisa y Pedro se conocieron en Culiacán, cuando él era crooner de una orquesta, ella renunció a las comodidades para acompañarlo en el camino del artista y la fama, recuerda que su principal motor fue el amor.

“Sólo teníamos amor, juventud y miseria, tres fuerzas para seguir adelante”, confesó en aquella ocasión en la que se cumplían catorce años de la muerte del artista.María Luisa siempre supo que Pedro tendría un gran futuro en la música, y le auguró éxito desde el inicio.

“Creo que desde que le escuché cantar la primera vez, sabía y creía en su voz tan hondamente sentimental. Una noche llegó con un traje, había estado en el Teatro Colonial y ganó un concurso. Palillo le premió con el traje, yo le pregunté qué habían cantado y me contestó que Nocturnal…esa fue nuestra canción de la buena suerte”, confesó.

La pintura que le regaló un admirador. María Luisa contó que una vez les mandaron a su casa un caballo y no sabían dónde ponerlo.

“Cuando trabajaba en un cabaret del Hotel Reforma, yo misma le vestía y le peinaba, entonces, él me preguntaba muy animoso: ‘¿Cómo se mira tu viejito?, y yo le decía: ‘Muy guapo, Pedro, guapísimo; pero no quiero que te vuelvas vanidoso’. Y él siempre fue sencillo, obediente…me pedía un beso y una bendición. Con él viví realmente una novela , mi novela de amor”.

María Luisa desenterró sus vivencias y confesó que la mejor etapa que vivió con Pedro fue cuando eran pobres, “deveras muy pobres”, y recordó que cuando ya estaban casados comían sólo una vez al día, en aquél tiempo, por 50 centavos se llevaban a la boca un “banquete” que consistía en sopa caldosa, arroz, guisado, plátanos con crema y café.

Alfred Molina: El villano favorito de Tom Holland

Duende Verde, Doctor Octopus, Hombre de arena, Lagarto y Electro son hasta ahora los villanos confirmados para «Spider-Man: sin camino a casa».

En el marco del lanzamiento del segundo tráiler de la cinta de Marvel Studios y Sony, que llegará a cines en diciembre de este año, el protagonista Tom Holland compartió quién de ellos es su favorito.

Eso fue un poco de lo que el actor platicó durante una charla que tuvo esta noche desde Los Ángeles (y que pudo seguirse vía satélite en la Ciudad de México) con fans y miembros de la prensa.

Spider-man: No way home 

«El problema es que todos son mis amigos», dijo Holland ante la pregunta de cuál era su favorito pero no tardó en apuntar a uno de ellos: el Doctor Octopus que interpreta Alfred Molina.

«Creo que mi favorito tiene que ser Alfred Molina, trabajar con él en esta película fue muy divertido porque él se volvió loco por las mejoras tecnológicas que en la industria se han hecho», dijo.

«En 2004 cuando hizo la película de ‘Spider-Man’ los brazos que tenía eran movidos por cuatro personas diferentes y ahora todo está hecho con CGI así que verlo siendo tan libre como el Doctor Octopus fue gratificante», compartió.

El personaje de Molina fue el que causó dolor de cabeza al Spider-Man de Tobey Maguire en la segunda cinta de la trilogía de Sam Raimi y ahora vuelve a su papel para el filme que forma parte de la cuarta fase del Universo Cinematográfico de Marvel.

Tom Holland,  Tobey Maguire y Andrew Garfield

«Verlo tener esa libertad y traer de nuevo a la vida a Octopus de una nueva forma fue sorprendente pero además es una de las grandes personas con las que he trabajado,fue maravilloso trabajar con él», contó Holland.

«Spider-Man: sin camino a casa» se estrenará en salas de cine el próximo 17 de diciembre y traerá de vuelta a personajes como Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) y MJ (Zendaya), entre otros. Además los fans aún tienen fe en que los anteriores arácnidos , interpretados por Tobey Maguire y Andrew Garfield, aparezcan en la cinta.

Cazafantasmas espantan diferencias

Ghostbusters: el legado tiene la misión de unir generaciones, coincidieron actores nuevos y de la vieja escuela durante el estreno neoyorquino

El AMC Lincoln Square Theater de Nueva York fue testigo de uno de los reencuentros cinematográficos más esperados del año: el de los cazafantasmas originales y los de la nueva generación que en el filme de Jason Reitman, Ghostbusters: el legado, encuentran el equilibrio perfecto entre pasado y presente de los personajes.

Una película divertida, llena de sentido del humor y con un emotivo guiño a los orígenes de la cinta y sus personajes, pero con una narrativa actual.

En el filme se narra la historia de cómo, en nuestros días, una madre tiene que mudarse sola con sus dos hijos a una granja familiar en Oklahoma para descubrir su conexión con los cazafantasmas originales y el legado secreto que su abuelo les dejó.

En la premier repleta de fans, los creadores estaban satisfechos con el resultado de este filme que con la pandemia tuvo que retrasar su estreno.

“Conecta dos generaciones: la de ahora y a la que nos tocó ver las primeras dos películas en los años 80”, dijo el oscarizado actor J.K. Simmons en su paso por la alfombra roja.

Simmons tocó un punto central, el tema del legado familiar, algo que su propio director, Jason Reitman, encarna, pues fue precisamente su padre, Ivan Reitman, el director de los Cazafantasmas en los 80.

“Jason (Reitman) realmente tenía idea de cómo visualizar el universo que creó su padre, y tenía una historia bien tejida”. Bill Murray. Actor

Explicó que estuvo todo el tiempo en contacto con su padre al realizar este proyecto.

“Hablo con él constantemente y por supuesto que le pregunté mil cosas y le pedí consejos”.

Por su parte, Ivan Reitman, también en la premier, agregó: “Jason escribió un guión hermoso, la primera vez que lo leí me puse a llorar. Algo que le pedí fue que tratara al filme con mucha seriedad”, aseguró el cineasta.

Bill Murray, del cast original, no dudó en volverse a poner en los zapatos del Dr. Venkman, una vez que leyó el guión.

“Pensé que Jason tenía idea de cómo visualizar el universo que creó su padre”, contó Bill.

Para Dan Aykrod: “Ghostbusters fue un gran regalo, no puedo estar más que agradecido y feliz de poder volver a estar aquí celebrando con ellos”.

El tercer actor del cuarteto original —en el que se echó de menos la presencia del fallecido Harold Ramis— fue Ernie Hudson. “Algo genial de esta cinta es que ha logrado atravesar generaciones”, aseguró.

La actriz Carrie Coon, cuyo papel es crucial en esta entrega, contó: “Creo que hacer una secuela no era fácil, sin embargo, estoy convencida de que Jason logró hacer el filme correcto en el momento perfecto”.

Como dato curioso, Mckenna Grace compuso y cantó la canción de los créditos finales. A sus 15 años tiene ya, además de una carrera como actriz, una como música, por lo que está próxima a estrenar el soundtrack del filme Haunted House, que también protagoniza y codirige con Danny Corey.

Ahora en español, Rodney Ingram vuelve a ser Aladdín

El actor mexicano regresa a su país para protagonizar la obra que por pandemia canceló shows en EU

”Si ven un poco subido de peso a Aladdín es por culpa de la comida mexicana”, bromea el actor Rodney Ingram, quien después de 14 años ha vuelto a México para construir el montaje de Aladdín, el musical, y confiesa que se ha vuelto un turista de su propio país, especialmente de la comida.

El joven de 30 años nació y vivió en Sayulita, Nayarit hasta los 16, edad en la que se dio cuenta que quería apostar por el canto, por el baile, por el teatro e irse a Estados Unidos (de donde es su padre). Esta es la primera vez que vuelve a México desde entonces, tras haber actuado en Broadway y, sobre todo, como protagonista de una de sus historias favoritas.

“El canto fue mi primer amor, mis padres (estadounidense y mexicana) son hoteleros y siempre que venían artistas y mariachis me gustaba cantar con ellos, el aplauso del público siempre me gustó y cuando estaba en la secundaria dije: ‘bueno, si me encanta hacer esto voy a ir a NY a darle a las escuelas, a ver si funciona’, porque me gustaba, pero no sabía si debía hacer una carrera como adulto en ese medio”, dijo.

Su primer acercamiento al personaje fue cuando tenía 22 años y le tocó convertirse en el suplente de Adam Jacobs en Aladdín, pero en Broadway.

“Lo hice dos años en Broadway, pero me tocó subir solamente como 30 veces, cuando nuestro actor protagónico se enfermaba, se iba de vacaciones o por cualquier razón; yo lo empujaba por las escaleras (risas), sí me tocó hacer el personaje. Después me fui al Fantasma de la ópera en el papel de Raúl”.

Cuando por fin llegó su turno de protagonizar Aladdín en 2020, el mundo le dio una sacudida. Llegó la pandemia.

Regresé a Aladdín para tomar el papel principal y lo hice justo dos meses antes de la pandemia. De un día para otro se cerró todo”, compartió.

Rodney tuvo que esperar casi dos años para, por fin, este 17 de noviembre presentarse ante el público en el Teatro Telcel con este musical, pero en su país de origen y lo más importante: en español por primera vez.

“Volver al escenario es una energía que sólo puede existir durante el teatro, durante ese momento vivo, es algo que nos fascina a los actores. Siempre fue mi sueño desde que supe lo que era el teatro musical”.

También se dijo afortunado de estar con un elenco hispano de la misma calidad del de Broadway, entre ellos, Irma Flores en el papel de Jazmín y Juan Pablo Martínez como el genio de la lámpara.

Fallece a los 41 años Heath Freeman, actor de la serie «Bones

Freeman debutó en televisión apareciendo en un episodio de «Urgencias» en 2001

Heath Freeman, actor conocido por interpretar al asesino en serie Howard Epps en dos temporadas de «Bones», ha fallecido a los 41 años.

Shanna Moakler, estrella de realities en Estados Unidos y amiga del actor, desveló que había fallecido «mientras dormía en su casa de Austin, Texas». Sin embargo, se desconoce por el momento la causa de la muerte.

Posteriormente su representante, Joe S. Montifiore, confirmó la noticia mediante un comunicado recogido por Deadline. «Estamos realmente devastados por la pérdida de nuestro amado Heath Freeman. Un ser humano brillante con un espíritu intenso y conmovedor, nos deja una huella imborrable en nuestro corazón. Su vida estuvo llena de profunda lealtad, afecto y generosidad hacia su familia y amigos, y un extraordinario entusiasmo por la vida», reza el texto.

«Estaba extremadamente orgulloso de su reciente trabajo cinematográfico y estaba muy emocionado por el próximo capítulo de su carrera. Su notable legado como hijo, hermano, tío, amigo, actor y productor extraordinariamente talentoso, cocinero consumado y hombre con la risa más contagiosa y espectacular, vivirá para siempre. Que su recuerdo sea una bendición para todos los que lo conocieron y amaron», concluye.

Freeman debutó en televisión apareciendo en un episodio de «Urgencias» en 2001. Consiguió papeles puntuales en producciones como «Navy: Investigación criminal» o «El maravilloso mundo de Disney» hasta que en 2005 se unió a «Bones», apareciendo en tres episodios como Howard Epps. «Sin rastro», «The Closer», «Ganando el juicio» o «Trust Me» son otros de los proyectos televisivos en los que participó.

En la gran pantalla ha trabajado en «Hogar no tan dulce hogar» con Katherine Heigl y Patrick Wilson; «Y el séptimo día» con Guy Pearce; o «Doce huérfanos» con Luke Wilson. El artista tiene pendiente de estreno «Devil’s Fruit» y cuando murió estaba rodando «Terror on the Prairie» con Gina Carano.