Marilyn Uribe cuenta cómo fueron los protocolos contra el Covid-19 en la producción de la serie.

Para Marilyn Uribe en la última temporada de «Narcos México» hay un antes y un después que no es perceptible al público. La actriz que interpreta a Alicia María, una de las integrantes del cártel de los Arellano Félix, recuerda esta parte de la historia como una de las más largas y difíciles de grabar. La pandemia detuvo la producción al menos dos veces.

En marzo fue la primera vez que pausaron. Todos acataron el confinamiento estricto con la intención de volver a grabar pronto, pero no fue hasta octubre que retomaron la filmación. Durante una entrevista  Uribe reveló los detalles sobre cómo fue volver a grabar la producción de Netflix en medio de una pandemia.

“Muchas de las escenas que grabamos fueron nocturnas porque eso ayudaba a que no hubiera tantas persona involucradas, pero fue un reto no perder el hilo porque sí tardamos más de un año en terminarla”, contó Uribe.

“No hubo casi contagios porque la producción se lo tomó muy en serio, nos cuidaban incluso cuando no estábamos grabando”, agregó.

Una segunda pausa sucedió a finales del 2020, pero al volver las medidas eran mucho más estrictas. La serie finalmente se estrenó el pasado 5 de noviembre y en la trama no dejó ver las dificultades que causaba el virus mundial.

Los cubrebocas, el gel antibacterial y la toma de temperatura eran parte de las medidas que se vigilaban desde una pequeña carpa destinada únicamente a la prevención de contagios Covid-19, pero además se acataron medidas previas para cada integrante del crew, lo llamaban “La burbuja de Narcos”, según detalla la actriz mexicana.

“Un mes y medio antes de retomar nos empezaron a hacer pruebas cada dos días, no era necesario que nos moviéramos de casa, nos mandaban a una persona que nos hacía la prueba… Había médicos en los sets y si te tocaba grabar te tenían que hacer la prueba ahí en el set, usábamos unas caretas especiales”, detalló Marilyn.

Además el equipo se dividió en tres partes que se distinguían por color. Los de producción, los de maquillaje y las personas con carácter más externo como quienes se encargaban del catering, cada grupo tenía límites de acercamiento.

“Entre ellos traían un monitor pequeño, como una usb que si rebasaban la distancia empezaba a sonar, entonces sabían qué personas habían rebasado la sana distancia y aunque una persona estuviera contagiada y los demás no, mandaban a todos a hacerse prueba y a cuarentena”.

La última parte de la serie que se centra en varios de los carteles más importantes de México teniendo como protagonista al grupo de Tijuana, de donde Marilyn es originaria; será un viaje entre el esplendor y el desplome de Los Arellano Félix, quienes en la vida real fueron aprehendidos desde principios de los 2000.

“Esta temporada habla mucho de la ciudad de Tijuana, sobre la investigación de los periodistas que estaban involucrados en el Semanario Zeta, cómo terminaron Los Arellano y la rivalidad que tenían con El Chapo; creo que se basa mucho en la realidad y estoy muy conforme con el rumbo que llevo esta última temporada que no busca glorificar a los personajes aunque sí muestran un poco más el lado humano que a veces nos olvidamos”.

La realización de “La Bella y la Bestia” duró tres años y cuentan que sumó el trabajo de casi 600 animadores y más de 15 artistas para crear los casi mil 400 fondos.

El filme animado «La Bella y la Bestia» de Disney se estrenó el 13 de noviembre de 1991, hacer ahora 30 años y recaudó más de 400 millones de dólares en todo el mundo. Fue la más exitosa de aquel año y  la primera película animada  nominada al Óscar como mejor película, cuando no existía siquiera el Oscar para esta categoría.

Después del éxito de “Blancanieves y los siete enanitos”, en 1937,  Walt Disney buscó otras historias para adaptarlas a sus largometrajes animados, y ya entonces pensó en “La Bella y la Bestia”, un proyecto que se intentó producir dos veces antes, en los años 30 y 50 del pasado siglo, pero en ambos casos los productores que lo intentaron retiraron el proyecto al no dar con el tratamiento del guion.

Cuentan que Disney se desanimó al ver la versión de la historia que hizo el director francés Jean Cocteau en 1946, y hubo que esperar hasta 1987, cuando la Disney resucitó el proyecto para dar trabajo al estudio de animación recién abierto en Londres.

La realización de “La Bella y la Bestia” duró tres años y cuentan que sumó el trabajo de casi 600 animadores y más de 15 artistas para crear los casi mil 400 fondos; más los técnicos de efectos de ordenador, precisamente en unos años en que era toda nuevo.

La creación de personajes llevó su tiempo. Para Bella se intentó crear una heroína Disney distinta, con un aspecto más actual, más natural. Se le marcaron más los labios, también las cejas, mientras que los ojos se le acoplaron de un menor tamaño.

Para la Bestia se tomaron  la melena de un león, la cabeza y barba de un búfalo, el hocico de un jabalí, las patas y la cola de un lobo y el cuerpo pesado y enorme de un gran oso.

Cuentan que, para conseguir que los movimientos de los personajes parecieran más reales, los dibujantes asistieron incluso a clases de baile para recrear  la famosa escena en que la pareja protagonista baila un vals.

Cuento moralizante con dos autoras

Pero la historia de la Bella y la Bestia es mucho más de lo que nos han contado. Detrás de esta sorprendente historia hay dos mujeres escritoras, y nada menos que del siglo XVIII. Como es habitual, poco o nada conocidas.

Una de ellas fue Jeanne Marie Leprince de Beaumont, famosa por ser autora de la versión infantil. Una autora que escribió más de setenta libros. En uno de ellos, “El almacén de los niños” (1757), aparece su versión de “La Bella y la Bestia” que popularizó, una versión más corta y censurada que la historia original, porque iba destinada a ser un cuento moralizante para niños.

La idea la tomó a partir de la obra original de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, mucho más extensa y escrita para adultos en la primera mitad de ese mismo siglo. Madame de Villeneuve fue una aristócrata francesa de la que no se sabe mucho, pues publicaba con sus iniciales y que, al enviudar, se quedó en la ruina y gracias a ello, empezó a escribir.

 “El complejo Bella y Bestia» con final feliz

Como todos sabemos Bella está retenida contra su voluntad en el castillo de Bestia. Al principio, la relación entre ellos es muy tensa y, en ciertos momentos de la película de Disney, hasta llegan a odiarse. Sin embargo, poco a poco, se van conociendo más y más… y terminan  enamorándose.

Al principio no se gustan pero construyen una peculiar amistad. Primera lección que dan: No proyectan ilusiones sobre la persona. Han visto lo peor de cada uno y, por tanto, dan lo mejor de ellos.

Al final, cuando Bella se encuentra con Bestia muriéndose, porque se le está rompiendo el corazón de amor, Bella se lanza y abraza su cuerpo medio inerte, diciéndole que le ama.

Cuando sus lágrimas rozan el cuerpo de Bestia, éste se transforma en el atractivo príncipe y es entonces cuando él relata que un hada malvada le había convertido en una Bestia y que solo encontrando el amor verdadero, con ese aspecto, podía romper el maleficio.

El mensaje directo del cuento sería la importancia de la belleza interior, la que hace que Bella se enamore de un monstruo por fuera, Bestia, pero bueno y con valores por dentro.

No obstante, la atípica relación amorosa ha dado hasta para una denominación expresa: “el complejo de la Bella y la Bestia”, referido al empeño o deseo de la mujer que intenta cambiar al hombre para convertirlo en su príncipe azul.

Por tanto, lejos de tener todos los ingredientes de una historia de amor romántica, la relación puede ser hasta cierto punto tóxica o explicar incluso los mecanismos complicados, e irracionales, de ciertas relaciones amorosas.

La escritora Sara Gay Forden realizó más de 100 entrevistas para dar forma al libro que inspiró a la película

Más de un centenar de entrevistas, 18 meses de búsqueda y reporteo y otros seis meses para tener el texto final, fue lo que necesitó la escritora Sara Gay Forden para finalmente tener su libro «The house of Gucci: A sensational story of murder, madness, glamour, and greed».

El texto sigue el asesinato del empresario Maurizio Gucci, quien recibió un disparo en 1994 de un sicario que contrató su exesposa, Patrizia Reggiani.

“Fue realmente una labor de amor, un proyecto de pasión, me inspiró la figura de Mauricio Gucci, quien fue el último de los Gucci en tener y manejar la compañía”, dice en entrevista.

“Hice más de 100 entrevistas para el libro y una de las razones es que lo escribí como una novela pero está basado en hechos reales, así que quería tener todos los detalles correctos para poder contar la historia”.

Esta es la primera vez que su obra va a la pantalla grande. La novela sirvió además de base para la cinta «La casa Gucci», que se estrenará el 24 de noviembre bajo la dirección de Ridley Scott y con un elenco que incluye a Lady Gaga (como Patrizia), Adam Driver (Maurizio) y Jared Leto (Paolo Gucci), entre otros.

“El reto fue tratar de mezclar todos estos diferentes puntos de vista en una sola narrativa y entender en dónde estaba la verdad”, detalla la autora.

Sara considera que la historia de la familia Gucci es también la del desarrollo y evolución de la industria de la moda italiana y cómo nombres que hoy son mundialmente conocidos como Gucci, Versace y Ferragamo pasaron de ser pequeños negocios familiares a convertirse en grandes marcas a nivel mundial.

En el caso de la que retrata su libro, «La casa Gucci», publicado por Ediciones Camelot con traducción de Rubén R. Cubiella, se trata de la firma italiana de productos de lujo fundada en 1921 por Guccio Gucci (de quien Maurizio fue nieto y heredero).

“Esto es más que historia de la moda, es familiar y es una lección de historia sobre las relaciones entre Italia y Estados Unidos, así que hay algo para todos”.

La escritora comparte que desde que concibió la novela pensó que podría ser vista en la pantalla grande, por lo que muchas de las escenas que escribió las hizo pensando en ello pero que su trabajo haya sido tomado por Ridley Scott, Gaga y Driver, entre otros, es algo más allá de lo que pudo pensar. “Es surreal”, comenta.

No libra polémica

Sara Gay Forden explica que si bien buscó estar en contacto con los miembros de la familia, no todos accedieron.

“Entiendo que hay mucha tragedia personal en esta historia, así que estoy muy consciente de que la familia tal vez no esté feliz de que estos eventos sean publicados de nuevo”, reflexiona.

En el caso de Patricia Gucci, hija de Paolo (nieto de Guccio), declinó la invitación a ser entrevistada para hablar más acerca de su padre y el rol que tuvo en la familia.

“No quiso cooperar con el libro”, señala Forden.

Con quien sí pudo estar en contacto fue con la otra Patricia, Reggiani, quien fue condenada en 1998 por el asesinato de su marido y salió de la cárcel en 2016.

Sin embargo, al momento en que Forden trabajaba en su novela, Reggiani seguía presa.

“Tuvimos correspondencia, así que le escribí y ella me respondía de vuelta contestando mis preguntas. Fue muy abierta acerca de su relación con Maurizio y sus primeros años de matrimonio”, finalizó.

Autora

El libro sigue el asesinato del empresario Maurizio Gucci en 1994.

La franquicia de Harry Potter causó una euforia masiva por brujas y magos, pero lo cierto es que este pequeño hechicero no es el único que se ha quedado en nuestros corazones y aquí hay más historias mágicas qué recordar.

Veinte años han pasado desde que la primera cinta de la franquicia de Harry Potter llegó a los cines.

Basada en las novelas de la escritora británica J. K. Rowling fue proyectada por primera vez en la premier de Londres el 4 de noviembre de 2001 (de acuerdo con el sitio especializado IMDB). Ya en México no fue sino hasta el 23 de noviembre que tuvo su premier y el día 30 de ese mismo mes se estrenó para todo el público en general.

Actualmente todas las cintas están disponibles (de la primera a la séptima con su primera y segunda parte) por la plataforma de entretenimiento HBO Max así como la cinta derivada «Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos», esta última protagonizada por el mago Newt Scamander, y que también se puede ver por Amazon Prime
Video junto con su secuela «Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald».

Pero si bien el mundo de Harry Potter y él mismo es hoy uno de los magos más reconocidos de la historia de la literatura y el cine (con películas, obras de teatro e historias derivadas) no es el único que se ha quedado en nuestros corazones y aquí hay más historias mágicas qué recordar en este mes y en dónde verlas.

Un clásico para los más grandes es la película de Disney «La Espada en la Piedra», de 1963 (disponible por Disney+) que sigue a un joven huérfano llamado Arturo (quien después se convertiría en el Rey Arturo y que tiene una amistad fuera de lo común con el mago Merlín «el hechicero más poderoso de este siglo».

Merlín usa su clásica capa y sombrero azul y una larga barba y lo mismo usa su magia para ayudarle a Arturo a lavar decenas de trastes sucios que para convertir a ambos en ardillas y vivir todo tipo de aventuras. Pero él no es el único con magia en esta cinta, también está Madam Mim, una bruja a la que se enfrenta en un duelo de magia.

Y para los que son de la vieja escuela, pero no tanto como la anterior historia, están dos brujas emblemáticas de los años 90.

La primera es «Sabrina, la Bruja Adolescente» (serie que puedes ver por Paramount+) personaje que se basó en los cómics de Archie y que seguía su vida desde que descubre a los 16 años que es mitad bruja, su paso por la preparatoria y universidad y cómo lidia con su vida entre los mortales a la vez que va aprendiendo a usar sus poderes.

La historia fue protagonizada por Melissa Joan Hart como Sabrina, Beth Broderick y Carolina Rhea como sus tías Zelda y Hilda y Nate Richert como su verdadero amor Harvey Kinkle. Una versión más oscura para los millennials llegó en 2018 con «El mundo oculto de Sabrina», de Netflix y que contó con cuatro temporadas.

Además de Sabrina en los años 90 y específicamente en 1998 llegó «The Worst Witch», conocida en México como «La Bruja Desastrosa», serie que se transmitió por Canal Once y cuyos capítulos pueden encontrarse en YouTube.

Se trató de una serie británica que seguía a un grupo de brujas en sus años en la escuela de magia y que, como lo decía su nombre, tenía a una protagonista que era muy torpe y siempre se metía en problemas.

Ya en el terreno de los superhéroes por qué no mencionar a Doctor Strange, protagonista del filme del mismo nombre (disponible en Disney+) y basado en el personaje de los cómics de Marvel: Dr Stephen Vincent Strange quien originalmente era cirujano pero que a raíz de un accidente que afectó la movilidad de sus manos tuvo que retirarse.

Es entonces que se adentra a aprender de hechicería, como vemos en la película primero para su bien personal (volver a utilizar bien sus manos) para después convertirse en uno de los defensores del planeta.

Y para terminar es imposible no mencionar a Gandalf, quien aparece en las novelas de J. R. R. Tolkien «El Hobbit» y «El Señor de los Anillos» y que es pieza clave para lograr vencer al señor oscuro llamado Sauron en la ficticia Tierra Media.

En el cine fue interpretado por Ian McKellen en ambas trilogías de Peter Jackson (aunque ya en los años 70 existe una versión animada en donde aparece este personaje). Algunas de estas cintas pueden verse por Amazon Prime Video.

A pesar de que ha recibido malas críticas, la nueva cinta de Marvel recaudó 71 millones de dólares en la taquilla de América del Norte; deja muy por debajo a Duna.

«Eternals», la nueva película de superhéroes de Marvel, recaudó unos 71 millones de dólares este fin de semana, encabezando la taquilla de América del Norte, según las estimaciones preliminares de la empresa especializada Exhibitor Relations publicadas el domingo.

Es un comienzo fuerte en la era de la pandemia para la cinta protagonizada por Angelina Jolie, Salma Hayek, aunque un poco por debajo de las expectativas.
Escrita y dirigida por Chloe Zhao, quien obtuvo un Óscar a Mejor Director por «Nomadland», la película se enfrentó a algunas de las peores críticas de cualquier película de Marvel, pero le ha ido bien en el extranjero, donde recaudó en su estreno 91 millones de dólares.

Con un elenco que también incluye a Richard Madden y Gemma Chan, «Eternals» cuenta la historia de una raza inmortal de extraterrestres que emerge tras varios milenios escondida para salvar la Tierra de los malvados Deviants.

«Duna», que la semana pasada lideraba la taquilla, cayó a un segundo lugar muy distante, con una recaudación de 7.6 millones de dólares.

El thriller de ciencia ficción de Warner Bros., basado en la obra clásica de Frank Herbert, está protagonizado por Timothee Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya y Oscar Isaac.

«Duna» relata la historia de una familia en un futuro lejano que lucha por sobrevivir en un planeta desértico plagado de monstruosos gusanos de arena, pero también de un valioso recurso llamado especia.

La película de James Bond, «Sin Tiempo para Morir»), de United Artist, volvió a ocupar el tercer lugar, con 6.2 millones de dólares.

El filme se ofrecerá en plataformas digitales a partir del martes, un cambio rápido después de su lanzamiento el 8 de octubre.
«Venom: Carnage Liberado, la película de superhéroes de Sony, subió un lugar este fin de semana, al cuarto, con 4.5 millones de dólares.

Su total en América del Norte se acerca ahora a los 200 millones de dólares.

En quinta ubicación se situó la comedia de ciencia ficción animada por computadora de 20th Century «Ron’s Gone Wrong», con 3.6 millones de dólares. Su elenco de voces incluye a Zach Galifianakis, Ed Helms y Olivia Colman.

En Arabia Saudí, Kuwait y Qatar han decidido prohibir el estreno de la cinta de Marvel.

«Eternals», la nueva película de Marvel Studios, llega cargada de polémica, ya que varios países han decidido prohibir su estreno debido a que aparecen en ella dos personajes abiertamente homosexuales.

The Hollywood Reporter ha informado de que Arabia Saudí, Kuwait y Qatar han vetado la película debido a que en ella Phastos (Brian Tyree Henry) tiene una relación sentimental con el personaje interpretado por Haaz Sleiman.

Según la publicación, los censores de estos países han pedido al estudio que hiciera cambios sobre el metraje que Disney se ha negado a realizar.

La decisión de no retractarse en este aspecto fue manifestada en octubre por la directora del filme, Chloé Zhao, quien afirmó estar trabajando en asegurar la integridad de la cinta.

Del mismo modo, parece que el obstáculo para estrenar en países árabes no hará que Marvel abandone su intención de apostar por la inclusión de personajes LGTB en sus futuros proyectos.

«Hay superhéroes gays en los cómics y en las películas no solo vamos a reflejar las cosas como eran antes», ha señalado el presidente de la compañía antes de afirmar que «Esto es solo el principio».

Enmarcada dentro de la Fase 4 del Universo Cinematográfico Marvel y dirigida por la ganadora del Oscar por ‘Nomadland’ Chloé Zhao, «Eternals» está protagonizada por Gemma Chan, Richard Madden, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Brian Tyree Henry, Lia McHugh, Don Lee, Kit Harington, Salma Hayek y Angelina Jolie.