Cine

Tragedia en filmación de Indiana Jones

Un doble que viajó a Marruecos para una escena de la nueva cinta de Indiana Jones fue hallado muerto en su hotel

Una tragedia ensombreció la filmación de la más reciente cinta de la saga Indiana Jones.

Uno de los dobles que viajó especialmente a Marruecos para alistar una escena complicada, fue hallado muerto en su hotel, informó The Sun.

Nic Cupac trabajó en las áreas de cámaras y electricidad de 58 películas y programas de televisión desde 2000.

En su curiiculum figuran proyectos como la saga Harry Potter, «El Código Da Vinci», «Guardianes de la Galaxia», «Jurassic World: Fallen Kingdom» y «Venom: Let There Be Carnage».

Esta nueva película de Indiana Jones ha tenido varios incidentes, el primero de ellos fue cuando se suspendió tres meses debido a una lesión de Harrison Ford en el hombro, y luego hubo un retraso por coronavirus.

James Mangold será el director de esta nueva entrega, en la que también actúan Phoebe Waller-Bridge y Mads Mikkelsen.

Nic Cupac, de 54 años, aparentemente falleció por causas naturales, publicó The Sun.

Una película de policías logra vulnerabilidad

Alonso Ruizpalacios deja ver la complicidad y la vulnerabilidad de los uniformados en su falso documental

Tira, puercos, cerdos, chota o judas son algunos de los nombres con los que se le conoce a los policías en México. El país es el segundo de Latinoamérica donde la población se siente menos segura y desconfía más de la policía —sólo detrás de Venezuela—, según datos de la encuesta realizada por Gallup, empresa estadounidense de análisis.

Con esta percepción, parecería una decisión arriesgada hacer un largometraje con policías como protagonistas, pero para Alonso Ruizpalacios, no.

Más que tratar de reivindicar a las instituciones policiacas, el realizador buscó en Una película de policías hablar de las vicisitudes a las que se enfrentan aquellas personas que deciden (o no) ponerse el traje azul.

“Nuestro interés nunca fue hablar bien o mal de los policías, queríamos saber qué es lo que viven en su día a día, a qué se enfrentan, por qué se tiene la percepción que se tiene de ellos. La película habla de la corrupción, sí, pero también de la corresponsabilidad entre institución y ciudadano”, dijo el cineasta.

Para esta nueva aventura, el director llamó a Mónica del Carmen y Raúl Briones, quienes acudieron durante varios meses a diversas escuelas de policías, donde les dieron la formación para convertirse en uno de ellos.

“Ha sido una experiencia enriquecedora, yo no creía en los policías. Para mí fue ver el otro lado de la moneda, darme cuenta de que en algún punto, los policías también son víctimas del sistema y también llegan a ser parte del problema pero ellos no son el problema. Conocer historias como las de los personajes que interpretamos me hizo ver que el sistema es el que está mal y no necesariamente las personas que están dentro”, detalló Briones.

Para Mónica del Carmen, el filme pone sobre la mesa el tema del sistema bajo el que se rige la autoridad y la formación que tienen quienes trabajan en él, ya que dice, hacer esta película le hizo ver cuán vulnerables también llegan a estar los policías.

“Culturalmente tenemos una mala percepción de los policías pero pocas veces nos ponemos a pensar, ¿qué los llevó a esa situación? ¿Qué tal si ellos son sólo el eslabón más bajo y débil de un sistema podrido? No busco justificar lo que muchos de ellos hacen pero sí me pongo a pensar que a quienes deberíamos pedir cuentas son a los puestos más altos”, señaló la actriz.

A manera de falso documental, la primera parte del filme nos muestra la vida laboral y sentimental de una pareja de policías, sus motivaciones, su historia y sus aspiraciones, pero en un punto de la película, Alonso Ruizpalacios rompe la cuarta pared.

De pronto, en el documental, que llega a hoy Netflix, se ve a Mónica y Raúl hablándole al público de su proceso dentro de las academias para aprender a interpretar a los policías.

Ariana Grande protagonizará adaptación al cine del musical «Wicked»

Se trata del primer gran papel en Hollywood de Ariana Grande; Cynthia Erivo también figura como protagónica

Ariana Grande y Cynthia Erivo serán las protagonistas de la adaptación al cine del musical «Wicked» que está preparando Universal.

Ambas artistas anunciaron este jueves su incorporación a esta película en sus cuentas de Instagram.

El cineasta Jon M. Chu, que triunfó con la comedia romántica «Crazy Rich Asians» (2019), se ocupará de dirigir esta cinta.

Chu tiene experiencia en llevar musicales a la gran pantalla ya que este año estrenó «In the Heights» de Lin-Manuel Miranda y Quiara Alegría Hudes, que contó con un reparto muy latino que encabezaron Anthony Ramos y Melissa Barrera.

«Wicked» es un musical de Broadway que gira en torno a las brujas de «The Wizard of Oz» (1939).

Erivo dará vida a Elphaba mientras que Grande interpretará a Glinda.

Se trata del primer gran papel en Hollywood de Ariana Grande, una de las estrellas del pop más importantes de la actualidad y a la que este año se le podrá ver con un pequeño personaje en la película «Don’t Look Up» de Adam McKay («The Big Short», 2015).

Por su parte, Erivo fue candidata al Oscar a mejor actriz por «Harriet» (2019) y brilló como Aretha Franklin en la serie «Genius».

«Eternals»: Así fue la experiencia de Lauren Ridloff como la primera superheroína sorda de Marvel

En “Eternals”, Lauren Ridloff interpreta a una de los 10 guardianes inmortales junto a Salma Hayek, Gemma Chan, Richard Madden, Angelina Jolie y Kumail Nanjiani

Hace tres años, Lauren Ridloff dio una entrevista que concluyó con la actriz contemplando qué sería lo próximo que querría hacer.

En ese momento, Ridloff solo tenía un papel importante en su haber, aunque aclamado. Protagonizaba una reposición de Broadway de “Children of a Lesser God”, una actuación que le valió una nominación al Tony y convirtió a Ridloff, entonces una exmaestra de kínder de 40 años, en una estrella emergente.

Ridloff ni siquiera se había propuesto necesariamente ser una actriz. Inicialmente, solo estaba ayudando al director de “Children of a Lesser God”, Kenny Leon, como tutora de lenguaje de señas. Aún así, en ese momento, tenía grandes expectativas. Al hablar con el New York Times en mayo de 2018, dijo que le gustaría interpretar a una superheroína.

Para sorpresa de Ridloff, su deseo se hizo realidad. En “Eternals” de Chloé Zhao, Ridloff interpreta a la primer superheroína sorda del “universo cinemático” de Marvel. En la película, que Disney estrena en cines el viernes, Ridloff interpreta a una de los 10 guardianes inmortales junto a Salma Hayek, Gemma Chan, Richard Madden, Angelina Jolie y Kumail Nanjiani.

“Fue una manifestación”, dice Ridloff, riendo. “En ese momento, todavía no estaba segura de querer continuar actuando. Sinceramente, estaba aterrorizada. Había dejado mi carrera como maestra y fui a probar actuar, pero luego mi show de Broadway estaba terminando. ¿Que sigue? ¿Puedo hacer siquiera una audición? No pensé que Hollywood estuviera listo para una actriz sorda en ese momento, y mucho menos una superheroína sorda”.

“Eternals”, en la que los superhéroes ancestrales han vivido en secreto durante mucho tiempo entre los humanos pero ahora despiertan para prevenir un apocalipsis cósmico, busca expandir muchas de las nociones tradicionales de los superhéroes. Por primera vez en 26 películas de gran éxito, una persona con discapacidad auditiva está junto a otros poderosos salvadores que luchan por salvar al mundo.

“Al principio, admito que estaba aterrorizada”, dijo Ridloff en una entrevista reciente vía Zoom desde Los Ángeles a través de un intérprete de lenguaje de señas. “Casi que no podía levantarme de la cama. Estaba tan abrumada con la responsabilidad de ser la primer y única superheroína sorda. ¿Cómo empiezo a representar a las personas y a una comunidad?”

Sin embargo, Ridloff tuvo una epifanía mientras corría, un pasatiempo que ella considera como meditación. Era un lugar apropiado para encontrar claridad: en la película, su personaje de Makkari tiene supervelocidad, uno de los varios rasgos de un personaje — un tipo blanco fornido en los cómics — basados en las propias características de Ridloff.

“Me di cuenta cuando comencé a hablar sobre mí y cuando comencé a usar pronombres como ‘yo’ en lugar de ‘nosotros’, de que así es como puedo ser mi yo más auténtico. Puedo contar mi propia historia y puedo permitir que la gente decida si se identifica conmigo”, dice Ridloff. “Con ese entendimiento, me siento mucho más cómodo en mi papel”.

La actriz de 43 años, que es sorda de nacimiento, había estado principalmente criando a sus dos hijos con su esposo Douglas Ridloff cuando su trabajo con Leon llevó a una lectura improvisada de “Children of a Lesser God». Desde entonces tiene un papel recurrente en “The Walking Dead” e interpretó de manera conmovedora a una maestra en “Sound of Metal” el año pasado.

“Trabajar como maestra de kínder, déjame decirte, (esos niños) son una audiencia difícil”, dice Ridloff. “Tenía que ser interesante. Tenía que contar estas hermosas historias. Esa es la única forma de mantenerlos conectados. Creo que ahí es donde desarrollé mis poderes de actuación”.

Ridloff llamó la atención de la directora de casting de “Eternals”, Sarah Finn, que buscaba un amplio espectro de artistas para la película. Cuando Ridloff fue contactada para una reunión con Zhao y el productor Nate Moore, no sabía para qué película o papel la estaban considerando. Dice que pensó que “tal vez sería una mujer en apuros, una especie de víctima, tal vez me querían para ‘Black Panther’”.

Zhao tuvo una respuesta inmediata cuando conoció a Ridloff en Los Ángeles. Ridloff nunca audicionó oficialmente.

“Tiene tanta alegría, y está muy orgullosa de quién es”, dice Zhao. “Es muy traviesa en la vida real. Tiene un brillo en los ojos y revolotea con la cámara. Tiene presencia. Cuando conoció a Barry Keoghan, (coprotagonista de ‘Eternals’), fue algo tan hermoso que tuve que incorporarlo a los personajes”.

La selección de Ridloff es una de varias “primicias” para Marvel con “Eternals”. También está la primera protagonista asiática americana (Chan), el primer beso gay y, quizás más sorprendentemente para una cinta con clasificación PG-13 (que advierte a los padres que podría ser inapropiada para menores de 13 años), una breve escena de sexo entre superhéroes.

“Siento que estamos entrando en el período revisionista de este género”, dice Zhao. “Ya era hora porque ya han pasado un par de décadas. El deseo proviene tanto de los espectadores como de los creadores y los estudios. Desafiemos algunas de esas ideas fundamentales de las que nació este género”.

Ridloff señala que pronto habrá otro superhéroe sordo en el universi cinematográfico de Marvel, en la serie de Disney+ “Hawkeye”, de próximo estreno. (En los cómics, el personaje de Jeremy Renner a menudo ha sido retratado como sordo).

“No voy a ser la única superhéroe sorda”, dice Ridloff. “Vamos a tener otro que se unirá muy pronto, lo cual me tiene emocionada”.

Pero incluso en el amplio elenco de estrellas de “Eternals”, Ridloff se destaca como una de las artistas a las que más quieres ver cuando se acaban los créditos. Interpretada por Ridloff, la sordera de Makkari no es una limitación sino un beneficio que la hace más fuerte. En una escena trágica, Ridloff también deja escapar un grito de angustia que reverbera con algo más crudo y genuino de lo que se escucha a menudo en las cintas de superhéroes. Es un momento significativo para Ridloff, quien dejó de usar el habla desde los 13 años hasta “Children of a Lesser God», que se lo exigió, porque sintió que la gente equiparaba su entonación con su inteligencia.

“Ese grito no estaba incluido en el guion en absoluto. Simplemente me sumergí en el momento y tomé la decisión de gritar”, dice Ridloff. “No sabía entonces que esa toma iba a quedar en la película. Me sorprendió verla allí. En el estreno, mi papá fue a ver la película conmigo y me dijo: ‘¡Eso fue un grito!’ Estaba impactado”.

La pregunta esta vez para Ridloff es: ahora que es una superhéroe, ¿qué le gustaría hacer a continuación?

“Me encantaría ser parte de algo similar a ‘Bridgerton’, algo como una película de época, porque en realidad no se ven muchas personas sordas en piezas de época”, dice Ridloff. “Así que lo digo en público”, agrega con una sonrisa.

Monsters, Inc. cumple 20 años, revelan que Boo estuvo apunto de ser un varón

– El director de la cinta recordó que, para la construcción física de los personajes, se inspiraron en animales y la forma en que las infancias concebían a los monstruos

Un día después de que los zombies se levantaran de sus tumbas y las brujas sobrevolaran el cielo, el dos de noviembre de 2001 Pixar estrenó “Monsters, Inc., la terrorífica y divertida historia de los habitantes de Monstruópolis, la ciudad sin humanos que sobrevive gracias a los gritos de los niños.

Era la cuarta película de Pixar Studios, después de “Toy Story” (1995), “Bichos” (1998) y “Toy Story 2” (1999), con las que ya habían enamorado al público infantil -y al que no lo era tanto- cuando surgió la idea de crear una ciudad de monstruos cuya vida depende de su compañía eléctrica, Monsters, Inc., y su curioso modo de generar energía: recolectando gritos de niños asustados.

En realidad, la idea que dio origen al filme se remonta a 1994 cuando, en una comida de trabajo, Pete Docter, Andrew Stanton, Joe Ranfit y John Lasseter hablaron sobre la posibilidad de hacer una cinta sobre los monstruos que salen de los armarios y que todos los niños temen.

La película comienza con la actividad diaria de dos de los trabajadores de la compañía, un monstruo enorme, peludo y adorable de color azul llamado James P. Sullivan (Sulley), y su bromista mejor amigo, Mike Wazowski, un pequeño cíclope verde.

Son dos “asustadores” de la fábrica cuya misión es entrar al mundo humano para asustar a los niños y cosechar sus gritos, a través de puertas que activan portales a los armarios de sus dormitorios.

El trabajo se considera peligroso, ya que se cree que los niños humanos son tóxicos y, por si fuera poco, la producción de energía está cayendo porque los niños se asustan con menos facilidad.

La situación empeora cuando una noche Sulley descubre que alguien ha dejado una puerta activa. Mientras inspecciona la puerta, una niña de dos años, Boo, se cuela accidentalmente en la fábrica, y después de varios intentos fallidos del asustador para devolverla, Randall, un empleado malvado con forma de camaleón de color morado, se entromete.

Sin embargo, cuando descubren que la niña no es tóxica y que su risa genera diez veces más energía que los gritos, Sulley diseña un plan para resolver la crítica situación energética de Monstruópolis y poder devolver a Boo con su familia.

Según ha explicado el director Pete Docter en el libro “El arte de Monsters,Inc.”, con “Toy Story” y “A Bug´s Life” contaban con elementos reales sobre los que basar los diseños de las películas, pero «Monsters» exigía crear a los personajes de cero.

Los monstruos, al ser criaturas imaginarias, ofrecían unas posibilidades en cuanto a diseño prácticamente ilimitadas. Durante bastante tiempo, nos costó hacernos una idea de cómo sería su aspecto. En última instancia, nos inspiramos en animales reales y en lo que los niños piensan de los monstruos”, señala Docter.

El diseño de Sulley evolucionó a lo largo de sus dos años de desarrollo y pasó por cerca de treinta figuras tridimensionales distintas; sin embargo, el de Mike básicamente siguió siendo el mismo que el del primer boceto conceptual, es decir, un círculo con un ojo en medio con brazos y piernas.

Boo también experimentó diversos cambios a lo largo de la historia: “Fue una niña consentida, una niña rebelde y un niño de ocho años. Necesitábamos que el personaje resultará lo más tierno y atractivo posible -comenta Docter- y llegamos a la conclusión de que era casi imposible superar a una niña de dos años”.

Una de las grandes innovaciones que aportó “Monsters, Inc.” a la animación fue el extremo detalle con el que se consiguió retratar a Sulley, compuesto por 2 mil 320 pelos que se animaron individualmente cada uno.

Esta película fue otro éxito de Pixar, que recibió muchos elogios además de recaudar, según Box Office Mojo, más de 562 millones de dólares. Fue nominada a los Óscar en las categorías de Mejor Película Animada, Mejor Banda Sonora y Mejor Edición de Sonido. Perdió contra «Shrek».

Como consecuencia de su gran acogida, Pixar decidió realizar una precuela “Monsters University”, que llegó a las salas en 2013, donde se explica cómo se conocieron Mike, Randall y Sulley.

Este año 2021, la empresa de animación ha lanzado una serie “Monsters al trabajo” (Disney +) que está ambientada seis meses después de los acontecimientos que tienen lugar en la cinta de Pixar de 2001; es decir, ya no se usan los sustos como energía, sino las risas.

Todas las estrellas de la película están de regreso, salvo Boo, y una nueva generación de monstruos tendrá que aprender a hacer reír a los niños, con la ayuda indispensable de los mejores: Mike y Sulley.

La cinta mexicana «La civil», ovacionada en Cannes, llega a Morelia

– Arcelia Ramírez, que da vida al personaje principal, habló acerca de cómo la falta de acompañamiento de las autoridades llevó a la vida de Miriam Rodríguez a un desenlace desafortunado

«Todas las mañanas», decía Miriam Rodríguez, «me levanto y quiero morirme o matar a alguien».

La cosa no era para menos. Su hija había sido secuestrada y asesinada en 2014, sin que las autoridades locales de Tamaulipas hicieran algo para ayudarla y castigar a los culpables.

La mujer dejó entonces su vida y comenzó a cazar a varios de los atacantes, generando su aprehensión. En marzo de 2017 varios reos de Ciudad Victoria escaparon, entre ellos los secuestradores de su hija. Dos meses después, el 10 de mayo, Miriam era asesinada por los mismos hombres que habían dado muerte a su hija.

«La frase de Miriam sacudió a Teodora (Mihai, cineasta rumana) y dijo que necesitaba saber por qué esa mujer llegaba a esa conclusión todas las mañanas», cuenta Arcelia Ramírez.

Así cuenta la actriz el origen de «La civil», cinta ganadora en Cannes, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Morelia y de la cual es protagonista.

«Cielo», su personaje, está inspirado en Miriam Rodríguez, uno de los casos que la directora y el escritor Habacuc Antonio de Rosario, investigaron por seis años.

El espíritu de la activista siempre estuvo presente en el rodaje del filme realizado durante el último cuatrimestre del año pasado, en Durango.

«No hice trabajo de campo porque estábamos en pandemia, pero tampoco hizo falta. De hecho Teodora no quiso que yo viera ningún material que ella había recaudado y que yo tuviera mi propio imaginario a partir del guión, en el que nos concentramos», comenta.

La actriz de «Así es la vida» y «La mujer de Benjamín» cree que el cine ofrece una herramienta poderosa para entender las personas quiénes son y tratar de descifrar el misterio de las cosas incomprendidas como es la situación de las desapariciones en México.

«Cielo se mete en unos círculos de violencia rudos y justo pasa porque no tuvo el acompañamiento de las autoridades, hay una gran impunidad, y eso es lo que hay que visibilizar y hacia allá tenemos que avanzar», destaca.

«La civil» ya estrenó en salas de Rumania y Bélgica, países coproductores, esperando lo propio en México para 2022.

 

Ghostbusters asusta al director

– Jason Reitman, quien está al frente de El legado, dice que le dio pavor llenar los zapatos de su padre, Ivan Reitman, realizador de la cinta original de 1984

La noche antes de filmar «Ghostbusters: el legado», Jason Reitman sintió mucho miedo.

Sobre su espalda estaba continuar la saga que su padre inició en 1984 y que se convirtió en la más taquillera de Estados Unidos y el orbe con casi 400 millones de dólares recaudados, por encima de «Gremlins», «Karate Kid» e «Indiana Jones y el templo de la perdición».

En ese entonces, Jason tenía siete años y no sabía bien a qué se dedicaba su padre Ivan Reitman, realizador de esa primera entrega.

Nunca te das cuenta que una película es algo que se ha hecho, siempre parece un sueño que cobra vida y me tomó años darme cuenta que mi padre era el arquitecto de esos sueños”, dice en entrevista.

Pero en 2019, a unas horas de iniciar ahora su propia aventura, el miedo se apropió de él. No sabía porqué había aceptado y qué hacía ahí.

Al día siguiente, aún con nervios, comenzó a rodar la historia donde una madre soltera llega con sus hijos, quienes a su vez desconocen que su abuelo fue el cazafantasmas Egon Spengler (Harold Ramis, 1944-2014).

La noche antes de empezar a grabar la película, es el momento que más da miedo en la vida de un director. Estaba por supuesto en pavor, completamente”, indica.

Por fortuna mi padre, que estaba junto a mí, me alentó, estaba todo el tiempo al hacerla y me acercaba a los problemas del ejercicio cinematográfico, encontrando las mismas soluciones que él encontró en los 80 y en ese sentido me sentí en sus zapatos, llegando a los mismos descubrimientos juntos”, subraya.

Jason se encuentra en esta ciudad para presentar Ghostbusters: el legado en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia y que se estrenará comercialmente en salas el 18 de noviembre.

La cinta se centra principalmente en una niña (Mckenna Grace, Young Sheldon), siguiendo la línea de Jason de mostrar protagonistas fuertes femeninas como ya lo hizo en Juno, crecer, correr y tropezar y Amor sin escalas.

Es importante que se den cuenta que pueden hacer cosas importantes”, subraya.

¿Cree en fantasmas? El director ríe. Dice no saber si existen, pero siempre debe aceptarse lo desconocido.

La pandemia hizo pasar a Salma un momento «humillante» en la filmación de «Eternals»

– La actriz veracruzana contó a EL UNIVERSAL las dificultades que tuvo para grabar unas escenas extra. Con la pandemia su cuerpo cambió y pasó momentos difíciles con el vestuario

Un momento horrible y humillante fue el que vivió Salma Hayek cuando, ya en la pandemia, tuvo que regresar a grabar tomas extra para la película «Eternals»

Ahora que la cinta está por estrenarse el próximo 4 de noviembre, la veracruzana comparte con EL UNIVERSAL los estragos que el encierro por la contingencia sanitaria causada por el Covid-19 tuvo en su vida.

«Justo cuando empezaba la pandemia la acabamos (la película) casi a la carrera, luego tuve que regresar a hacer una escenita, todos tuvimos un poquito, algo extra, algo chiquito», recuerda.

«Lo bueno que lo mío fue muy pequeño. Ya no entré en el traje de superhéroe, no me podían cerrar el cierre porque, claro, la pandemia es la pandemia, nos encerraron a todos y somos mexicanos, a nosotros nos gusta la comida», admite.

Sin embargo, el filme ubicado dentro del Universo Cinematográfico de Marvel tenía que terminarse y se las ingeniaron para que Hayek volviera a convertirse en Ayak, la líder de los eternos.

«Fue horrible, fue humillante, no lo podían cerrar. Ahí hice mi escena, ahí como que le pusieron la capa atrás para que no se viera», recuerda.

«Nos reíamos un poco pero lo salvamos, pero ahí fue cuando vi la realidad de lo que había pasado en la pandemia y en mi cuerpo antes y después, pero que emoción que podamos ir al cine otra vez» .
«Eternals» fue dirigida por Chloé Zhao, y tiene un elenco diverso que incluye a actores como Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Kit Harington y Angelina Jolie, entre otros.

El actor Noé Hernández dice lo que nunca se debe hacer con un arma en set

La noticia del caso Alec Baldwin, quien disparó un arma supuestamente vacía, ocasionando la muerte de la directora de fotografía y herido al director de su nuevo filme, le sorprendió.

«Nunca», dice Noé Hernández, «al usar un arma en set debes meter el dedo en el gatillo, porque si lo haces, es que vas a disparar».

El actor sabe de lo que habla, pues ha sido de los mexicanos que más ha utiizado pistolas en un rodaje.

Apenas para la serie «ZeroZeroZero», que aborda el camino de la droga en el mundo, fue entrenado junto con sus compañeros de elenco por militares de fuerzas especiales. Pero en su foja tiene producciones como «Miss Bala», «Mexican gangster» y «El infierno».

«Y varias veces me han explotado estopines (para simular balas en su cuerpo)», dice entre risas.

La noticia del caso Alec Baldwin, quien disparó un arma supuestamente vacía, ocasionando la muerte de la directora de fotografía y herido al director de su nuevo filme, le sorprendió.

Noé se sabe de memoria protocolos utilizados en producciones nacionales y donde los actores, por respeto, también tienen su parte en la tarea de seguridad.

«Por ningún motivo le tienes que apuntar a alguien, eso es vital, y mantener el arma hacia abajo. El armero tiene la obligación de enseñarte que está vacía y tú como actor tienes la obligación de decirle a tu compañero eso y mostrársela para que no se preocupe.

«Para ZeroZeroZero los GAFE (fuerzas especiales) no enseñaron y ni siquiera ellos tienen la libertad de meter el dedo al gatillo, saben que cuando lo metes es porque vas a disparar, siempre estar apuntado hacia abajo, nunca arriba», detalla.

Y resalta la importancia de gente especializada como el stunt (doble de acción) quien es el responsable de enseñar cómo se ensaya y calentar el cuerpo, antes de una escena peligrosa si es que el actor la va a hacer.

El histrión considera que en el caso Baldwind no se revisó el arma, algo que es un protocolo.

Pero también reconoce la existencia de colegas que presumen usar armas y hay producciones donde el ritmo de filmación es tan grande, que los cuidados son insuficientes.

«Los protocolos no se deben perder, es estar siempre muy atentos. Hay actores que comienzan a padrotear con las armas y jugar que las fotos y no se qué y eso me parece de una irresponsabilidad, no profesional.

«El problema de ahora es que todo se hace a granel, hay llamados de 17 secuencias todo el día y es mucho, entonces a veces por  más cuidado que se tengan, se van las cosas. Hay que ir corriendo contra todo, alcanzas dos o tres tomas y si va a haber disparos, armas, la producciones tienen que ver que cuando hay estas escenas se debe tener más cuidado y no se van filmar 20 escenas,  sino 10, nada puede estar por encima de la vida», explica.

Noé estuvo en esta ciudad para presentar «Nudo mixteco», ópera prima de Ángeles Cruz, que cuenta la historia de migrantes que regresan a su pueblo en Oaxaca.

Tras cuatro años de trabajo, estrenan la primera serie mexicana en stop motion

Sustos ocultos de Frankelda se compone de cinco episodios inspirados en la escritora Mary Shelley.

Si tomar pocas fotografías puede cansar a una persona, imagine tener que hacer 140 mil a un grupo de marionetas a las que se le vaya cambiando de posición, para generar la ilusión de movimiento ante cámara.

Los hermanos Arturo y Roy Ambriz encabezaron así Frankelda, primera producción mexicana de larga duración en stop motion, conformada por historias de miedo y terror para niños.

Con una duración de 70 minutos, divididos en cinco episodios, Sustos ocultos de Frankelda se estrenó este viernes en Cartoon Network y la plataforma HBO MAX, tras cuatro años de trabajo, haciéndose la producción principal en plena pandemia.

30 centímetros de altura medía Frankelda y tuvo sets de dos a 18 metros cuadrados.

La producción ocupó a 150 personas, requirió de la construcción de 42 sets, 122 marionetas con más de mil modificaciones de cara y mil 350 props.

Frankelda está inspirada en Mary Shelley, autora de Frankenstein y la novela Hilda.

“Cuando Cartoon Network nos dijo que presentáramos una historia de terror, nos dieron ganas de hacer algo que no sólo fueran sustos y espantaran a la gente sino inspiradas en cosas a las que realmente tenemos miedo como la inseguridad, al sentimiento de pensar que no pertenecemos a un lugar o si nos sentimos feos. Y nos motivó a que la protagonista fuera una escritora, casi todos en otras series son superhéroes y avetureros”, destaca Arturo.

Frankelda medía 30 centímetros de altura y se llegó a tener sets de entre 18 y dos metros cuadrados. El proyecto duró 20 meses, entre guión y posproducción.

“Lo padre de la serie es que es un homenaje a la Ciudad de México. Podemos ver casas como de la Condesa, una de la historias ocurre en Xochimilco; está la escuela de niños, otra pasa en Real de Monte (Hidalgo) en su panteón inglés. Hay extensiones virtuales de set”, detalla Roy.

Al inicio, por la pandemia, los departamentos de la producción utiizaron mensajero físico para entregar cosas. “Llegó el momento en que sí tuvimos que estar juntos, pero ningún contagiado hubo. Yo digo que esta serie es un milagro”, recalca Arturo.

Las voces son de Arturo Mercado Jr., Mireya Mendoza y Sergio Carranza. Fernando Campos realizó los efectos visuales.