Cine

Fallece el actor mexicano Miguel Palmer a los 78 años

El actor mexicano Miguel Palmer falleció a los 78 años de edad, así lo informó su hija Valeria a través de sus redes sociales.

«Bye pá, encuentra tu luz. Yo me quedo en éste plano con la inyección de amor que me dejas en el alma y las entrañas. Ya descansa el mejor padre del mundo. Comienza una nueva historia para tí. Hasta siempe pá…», se lee en el mensaje.

El actor, que se encontraba delicado de salud desde abril del presente año, murió víctima de dos paros cardíacos, así se informó en el programa «Ventaneando».

Miguel Ángel Palomera Gonzali, es el nombre real del histrión quien nació en Villahermosa, Tabasco en 1942 y quien a la par de descubrir su vocación para la actuación con apenas 17 años. También le llegó el amor a su vida, casándose con su primera esposa a esa temprana edad.

Palmer quien es el menor de tres hermanos, tuvo sus estudios elementales en un colegio católico y fue a los 17 años que trabajó en su primera radionovela, lo que hizo que decidiera ser actor aunque al inicio su familia se negó, diciendo que estudiara medicina, carrera que finalmente dejó para dedicarse a los escenarios.

Antes de cumplir la mayoría de edad Miguel conoció a una doctora con quien tuvo su primer enlace matrimonial y de cuya relación fue procreado un primer hijo quien perdió la vida antes de poder nacer. Meses más tarde del fallecimiento del bebé la pareja se divorció.

Fue tras esta difícil etapa que el actor decide irse a radicar y probar suerte en la Ciudad de México, ya que en su natal Villahermosa, había participado también en la obra “El mañana es nuestro”.

Para poder hacer esto, el actor tuvo que aceptar estudiar medicina, carrera que su padre quería que cursara, no obstante, tras el fallecimiento de su progenitor, Miguel deja la escuela y busca nuevas oportunidades en teatro, cine y televisión, dando inicio a su larga y exitosa carrera.

Mauricio Garcés impulsó a Miguel Palmer

 Una vez asentado en la capital y dedicado totalmente a la actuación, Miguel empezó trabajando como extra en el cine y su primera gran oportunidad en teatro llegó de la mano de Mauricio Garcés en la puesta en escena “Tres auténticos angelitos”.

A este trabajo le siguió su primer protagónico en la obra “Cyrano de Bergerac” con Ignacio López Tarso y Patricia Morán; la actriz se convirtió en su madrina. Fue en esta época donde Miguel cambió su apellido de Palomera a Palmer.

A la par de su desenvolvimiento como actor, el amor volvió a su vida de la manos de la actriz, cantante y empresaria Mayte Carol, con quein duró ocho años casado y tuvo a su hija, la también actriz Valeria Palmer.

Aunque su primer trabajo en la pantalla chica fue con el melodrama “Remolino de pasiones” en 1968, fue hasta 1974 con su participación en “Mundo de Juguete” y más tarde en “Viviana” en 1978, que el actor conocería las mieles del éxito y popularidad.

Toca la desgracia a su puerta otra vez

La desgracia en la vida del actor llegaría una vez más cuando se casó en terceras nupcias con Lynn Caso, con quien tuvo un hijo que murió tras un mes de nacido. La pareja finalmente se separó.

Quizá la relación más larga del histrión fue la que mantuvo durante 25 años junto a la actriz y bailarina argentina Carmen Monge (Carmen Carballo), relación de la que nació Miguel Ángel Palomera Carballo, quien no siguió los pasos de sus padres y decidió dedicarse al deporte.

Los 80 fue la década en la que el actor tuvo mayor trabajo en la televisión gracias a sus papeles en telenovelas como “Los ricos también lloran”, “Bodas de odio” (con Christian Bach de pareja), “Senda de Gloria” o “El maleficio”.

Su más reciente trabajo fue en 2014 en la teleserie “Señora Acero”, en donde dio vida al personaje de José.

Para Robles Gil, lo suyo es no quedarse callada

Alejandra dice que lo que rescata de su personaje en Contigo sí es luchar por los ideales y hallar una pareja para compartir, no para que le resuelvan la vida

Aunque en el pasado Alejandra Robles Gil había interpretado a una mujer que se enamora de su secuestrador en Imperio de mentiras, ahora, dice, sí se le verá sufrir en la pantalla, pero como el personaje protagónico de Contigo sí, Ángela.

“Ángela no se queda callada, lucha por sus ideales y está en busca de un compañero para poder compartir, no que le resuelva la vida, ella quiere ser doctora y poner su clínica en Real del Mar. Creo que nos enseña que, si tú todo lo haces con amor, con bondad, sin traicionar lo que tú piensas, lo vas a lograr”, compartió.

La telenovela es una nueva versión de Viviana, melodrama que protagonizara Lucía Méndez en el pasado y ahora adaptada a una nueva época.

Danilo Carrera interpreta a Álvaro, un hombre que se enamora de Ángela, pero también del dinero de otra mujer llamada Samantha (Bárbara Islas).

12 telenovelas y series comprenden la carrera de Alejandra, que inició en 2012 con Porque el amor manda. 

“Creo que es un personaje con una dualidad muy interesante y él realmente cree que no se va a enamorar, pero llega a Real del Mar y en ese momento deja todo por ese amor, pero cuando llega a la Ciudad de México se da cuenta que su ambición también es muy fuerte. Él no está dispuesto a dejar el dinero de Samantha”.

Brandon, por otro lado, es el personaje con el corazón roto por otro amor pero que comenzará a ayudar a Ángela en sus sueños.

“Pero hay alguien que está todo el tiempo entre ellos (Álvaro), entonces es un triángulo muy interesante porque cada quien tiene sus conflictos, está bien padre porque cada uno tratamos de resolverlos (mis compañeros y yo) estamos dejando el alma, esperemos que les guste” destaca Robles Gil.

Contigo sí es una producción de Nacho Sada y se transmite de lunes a viernes a las 16:30 horas por Las Estrellas.

Su película favorita, su humor de ogro y el cine como cura: un retrato de Felipe Cazals

A través de curiosas anécdotas, recordamos la vida y obra del cineasta mexicano

En 2009, apenas mes y medio después de ser operado del corazón, Felipe Cazals ya en estaba en Durango para el claquetazo de «Chicogrande«, su penúltima película.

 

«Para los cineastas no hay nada más estimulante que filmar», dijo en esa ocasión a EL UNIVERSAL, convencido que estar con claqueta era lo suyo.

Le llamaban ogro por su legendario mal carácter y extrema disciplina. Lo primero podría ser dependiendo del momento, lo otro, normal porque así debe ser un set porque de otra forma se pierde tiempo y esto es dinero.

«Muchos reporteros hacen preguntas como policías, es decir, cuestionan lo mismo mil veces. De ahí surge el mito de ogro, porque a veces quieren que conteste preguntas a mitad del rodaje y no han entendido que filmar es un rito, una ceremonia irrepetible», comentó.

El realizador era alguien que no le gustaba ver sus propias películas. Eso sí, reveía a los clásicos como Wild Weldman, de quien podía pasar horas discutiendo con el también realizador Alberto Isaac y el escritor Paco Ignacio Taibo I.

También compraba películas piratas, pero porque no había otra forma de ver esas historias que le apasionaban como «Cavalcade», cinta que vio en su adolescencia, donde una pareja de recién casados estaba a punto de zarpar a un viaje marítimo. La escena final era clave, pues mientras se despedían, se alcanza a ver el nombre del barco: Titanic.

La cinta lo marcó tanto que a sus compañeros de escuela llegó a decir que había conocido a pasajeros del transatlántico que acabó en tragedia. Era imposible, pues Cazals había nacido en 1937, 25 años después del hundimiento.

Entonces él pensaba en ser médico. Pero en cuanto llegaba la carrera, se metía a los cines Gloria, Morelia y Modeno y le comenzó a atraer más el oficio. No había escuela de cine en México, así que se trasaldó a Francia. No se tituló porque reprobó el último examen, pero no importó. Regresó y comenzó a trabajar en el medio.

Su primera cinta fue «Emiliano Zapata» con Antonio Aguilar, pero se topó con el dilema de lo que él quería y los deseos del también cantante, chocando constantemente.

«Que Dios la tenga en su mejor potrero», comentaba al recordar el filme.

Felipe Cazals pedía no ser pasivos con la llegada del gobierno actual

En entrevista con EL UNIVERSAL, el cineasta pidió a los jóvenes que accionaran un espíritu solidario, que diera cuenta de un cambio verdadero

recordado por su compromiso con causas sociales e históricas, retratadas en su obra.

En octubre de 2018, ofreció una entrevista a EL UNIVERSAL en la que externó su opinión del entonces presidente electo, Andrés Manuel López Obrador, a quien le pidió instaurar un gobierno que entendiera “el problema que vive México”.

En aquella plática, el realizador destacó que más de la mitad de los votantes hubieran votado por el candidato a la coalición Juntos haremos historia, por lo que, dijo, “se puede esperar mucho del México que va a vivir con él”.

Ante esta situación, pidió a los ciudadanos no ser pasivos, sino mantener una actitud crítica respecto a los problemas medulares de México. “Hay que esperar mucho, pero no sentados, no ver qué hace el presidente electo y creo, por fortuna, los jóvenes accionan con espíritu solidario”.

«Halloween kills» clava su hacha en la taquilla

El filme, que recaudó 50.4 mdd en EU, es el mejor estreno de un filme de terror durante la pandemia

A pocos días de Halloween, resulta natural que una película que evoca la celebración se pusiera a la cabeza de la taquilla de EU y Canadá el fin de semana: Halloween kills, que recaudó más de 50.4 millones de dólares en su estreno, según estimaciones de la firma especializada Exhibitor Relations publicadas ayer.

Fue el mejor resultado de lanzamiento de un filme de terror durante la pandemia, por delante de A quiet place 2 (47,5 millones), a pesar del hecho de que la película se lanzó simultáneamente en la plataforma de Peacock.

Halloween kills, secuela de Halloween de 2018, está protagonizada una vez más por Jamie Lee Curtis como Laurie Strode, junto a Nick Castle (el horrible Michael Myers).

En el segundo lugar en la taquilla, muy por debajo de la semana pasada, No time to die (Sin tiempo para morir), con Daniel Craig en su último papel como James Bond, recaudó 24.3 millones.

Venom: Carnage liberado ocupó el tercer lugar, con 16.5 millones. En cuarta posición quedó Los locos Addams 2, con 7.2 millones de dólares y en quinto, The last duel (Duelo final), de Ridley Scott, con 4.8 millones.

Reabre el show en la CDMX

Con el cambio a semáforo verde, cines, conciertos y otros espacios al aire libre pueden operar con 100% de su aforo; los teatros y el Auditorio al 80%

La llegada del semáforo verde a la Ciudad de México, donde hay una de cada nueve pantallas de cine existentes en la República y es el principal bastión de conciertos masivos, pone en alerta a los empresarios, pues cualquier falla en sus protocolos sanitarios, puede traducirse en una suspensión de 15 días.

A partir hoy, la principal modificación en el ambiente del entretenimiento es alusivo a los eventos al aire libre culturales, de espectáculos, conciertos y homólogos, que podrán estar al 100% de su aforo, de acuerdo con la Gaceta Oficial capitalina.

Los cines podían operar en la capital a su máxima capacidad desde el pasado 6 de septiembre, pero los dueños habían decidido un aforo del 80% de butacas ocupadas.

La Gaceta indica que todos los sectores deben seguir vigilando el uso de cubrebocas y la colocación de filtros sanitarios para la detección de síntomas, así como toma de temperatura al ingreso del personal, proveedores y clientes, desinfección de superficies, disponibilidad de gel antibacterial y habilitación de sentidos de circulación para entrada y salida.

Conciertos

Los recintos cerrados siguen con restricciones de aforo, de acuerdo al metro cuadrado de la superficie del recinto. Por ejemplo, el aforo del Auditorio Nacional aún es del 70%. Para eventos al aire libre el aforo estará al 100%.

Cines

En la CDMX se cuentan con cerca de 800 pantallas. En lo que resta del mes se tiene anunciado el estreno de 11 títulos, entre ellos Duna, Presencias inexplicables y La familia Monster 2.

Teatros

Los teatros podrán recibir hasta el 80% de aforo siguiendo aún con las medidas sanitarias. Obras como Pequeñas grandes cosas, La jaula de las locas y 12 princesas en pugna se están presentando.

800 pantallas de cine tiene la Ciudad de México que pueden operar al 100%

Tráiler de «The Batman» muestra a Robert Pattinson en acción

En el DC Fandom se dio a conocer lo más nuevo de la cinta del Caballero de la Noche que llegará a los cines en 2022.

La espera terminó. El tráiler de la nueva película de DC Comics “The Batman” acaba de ser estrenado durante el DC Fandom y ha incrementado la expectativa sobre la cinta del hombre murciélago que ha logrado cautivar a la audiencia.

La cinta dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson llegará a los cines en marzo del próximo año. El actor ha sido constantemente criticado por los fanáticos, ya que se supo que él no estaría soportando la exigencia física que requiere interpretar a Batman.

A pesar de no tener una sinopsis oficial, se sabe que el director usará de inspiración el famoso cómic “Batman: Ego de Darwyn”; aunque, para evitar futuras críticas, el mismo Reeves se ha desligado completamente de este tema y ha aclarado que su película no será una adaptación de esta historia.

El elenco de “The Batman” está conformado por otros actores de gran recorrido como Colin Farrell como ‘El Pingüino’, Zoë Kravitz como ‘Gatúbela’, y Andy Serkis será el leal ‘Alfred Pennyworth’.

“The Batman” llega a los cines de Estados Unidos el 4 de marzo del 2022.

El evento más grande relacionado a las historietas, series y películas de DC Comics cumplió lo que prometió. El DC Fandom ofreció algo para todos los seguidores de las historias de la compañía de entretenimiento y gran rival de Marvel.

¿Qué significa semáforo verde para conciertos y cines en la CDMX?

Las fallas en los protocolos sanitarios pueden traducirse en una suspensión de 15 días para los establecimientos.

La llegada del semáforo verde a la Ciudad de México, donde hay una de cada nueve pantallas de cine existentes en la República y es el principal bastión de conciertos masivos, pone en alerta a los empresarios, pues cualquier falla en sus protocolos sanitarios, puede traducirse en una suspensión de 15 días.

A partir del lunes la principal modificación en el ambiente del entretenimiento es alusivo a los eventos al aire libre culturales, de espectáculos, conciertos y homólogos, que podrán estar al 100% de su aforo, de acuerdo con la Gaceta Oficial capitalina, cuya segunda edición fue dada a conocer la tarde del viernes.

Los cines ya podían operar a su máxima capacidad desde el pasado 6 de septiembre, pero los dueños habían decidido no estar con un aforo del 80% de butacas ocupadas.

La Gaceta indica que todos los sectores deben seguir vigilando el uso de cubrebocas y la colocación de filtros sanitarios para la detección de síntomas, así como toma de temperatura al ingreso del personal, proveedores y clientes.

También subraya la desinfección de superficies, disponibilidad de gel antibacterial y habilitación de sentidos de circulación para la entrada y salida.

«(Habrá) supervisión y vigilancia a efecto de comprobar el cumplimiento de las acciones específicas de protección a la salud establecidas», informa.

«En caso de que en las visitas de supervisión y vigilancia se conste algún incumplimiento, la autoridad verificadora ordenará la suspensión temporal total o parcial de la actividad hasta por 15 días naturales, sin perjuicio de cualquier otra sanción que corresponda», indica.

EL UNIVERSAL presenta lo que significa la llegada del semáforo verde a la capital, lo cual quiere decir un riesgo menor por contagio de Covid-19.

El color verde estará al menos hasta el próximo 31 de octubre. Las autoridades determirán, de acuerdo a sus estadísticas, si se continúa con la tendencia o se regresa al amarillo.

Conciertos

– Los recintos cerrados siguen con restricciones de aforo, de acuerdo al metro cuadrado de la superficie del recinto.  Por ejemplo, el aforo del Auditorio Nacional aún es del 70%.
– Para eventos al aire libre el aforo estará al 100%.
– Habrá uso obligatorio de cubrebocas, escaneo obligatorio del código QR al ingresar a los establecimientos y  filtro sanitario en la entrada.
– Por ahora sólo hay shows en espacios cerrados como «Bely y Beto», el día 24 y Morat, el 30, ambos en Auditorio Nacional.
– La empresa OCESA ya anunció que para el festival Corona Capital, en noviembre, se pedirá a los asistentes certificado de vacunación o prueba negativa de Covid-19.

Cines

– Desde el pasado 6 de septiembre los cines podían abrir salas al 100%, pero muchas sólo habilitaron un máximo de 80% de butacas
– En la CDMX se cuentan con cerca de 800 pantallas.
– Esto significa una de cada nueve existentes en la República Mexicana
– La capital contabiliza, en promedio, 3 de cada 10 boletos vendidos al año
– En lo que resta del mes se tiene anunciado el estreno de 11 títulos, entre ellos «Duna», «Presencias inexplicables», «La Familia Monster 2» y «Espíritus oscuros». Para noviembre hay en fila una veintena de largometrajes como «Eternals», «Ghostbusters, el legado», «El exorcismo», «Resident evil: welcome to Raccoon City» y «Encanto».

Maite Perroni participa en thriller español y no descarta reencuentro con RBD

En «Sin ti no puedo», Maite interpretará un personaje diferente a lo que ha hecho antes.

Por dos meses Maite Perroni se desapareció de México y se refugió en España, para filmar un thriller cinematográfico al lado de Elena Irureta, actriz en la serie «Patria y Pedro Casablanc»,

«Sin ti no puedo» es el título del filme que cuenta con guión de Frank Ariza («Herederos por accidente») y la dirección de Chus Gutiérrez.

«Es un thriller donde mi personaje es mexicano y regresa después de muchs años con una intención clara de recuperar algo», comenta.

«Estaba nerviosa por ser un personaje diferente, con un tema interesante y permitía contar otra historia, espero haya quedado bien», bromea.

Ariza fue quien la invitó a sumarse al proyecto español, en el que también participa el mexicano Christopher Hool («Te presento a Laura» y «Cambio de ruta»).

El mexicano Mauricio Ochmann y el español Rubén Ochandiano completan el talento principal de «Sin ti no puedo», que esperaría estreno el próximo año.

Este año ha sido el de presencia mexicana en el pais europeo, donde Manolo Caro grabó la serie «Érase una vez… pero ya no,» llevándose a Mariana Treviño para uno de los papeles principales, mientras que José María Yazpik, Marina de Tavira, Darío Yazbek y Alicia Jaziz realizaron la producción Now and then, además de que Michelle Rodríguez, Aislinn Derbez y Regina Blandón filmaron la cinta «Con los años que me quedan».

Perroni aún tiene en cartera el lanzamiento de la nueva temporada de «Oscuro deseo», en cuya primera entrega interpreta a una mujer casada que decide tomar un fin de semana para el desenfreno, terminando en tragedia.

A pregunta expresa, reitera que de su parte hay disposición para reunirse con sus excompañeros de RBD, pero sabiendo que está difícil por la agenda laboral de cada uno de ellos.

«Si hacemos algo sería por la amistad, pero ya veremos qué pasa. Uno está en Los Ángeles, Dulce está a full como mamá, Poncho está todo el tiempo filmando fuera de México, entonces tenemos que ver eso. Fuimos familia por cinco años, siete días a la semana, día y noche, hay un cariño y amor entre todos», expresa.

De Tavira y Jaziz se fusionan en un solo personaje

En la serie Now and then, Marina y Alicia serán Ana, una de joven y la otra 20 años después

Marina de Tavira y Alicia Jaziz, estelares en la película ROMA y la serie Ingobernable, respectivamente, serán una misma persona en la serie Now and then, que explora las diferencias entre las aspiraciones juveniles y la realidad de la edad adulta.

Ambas interprentan a Ana, integrante del grupo de amigos universitarios, cuya vida cambia para siempre, luego de un hecho trágico durante una fiesta.
“Hay talento de distintos países, Colombia, Argentina, Chile, Cuba, EU, México, porque habla de un grupo de Latinoamérica, es una serie bilingüe que va hacia el pasado y está en el presente”, cuenta Marina.

“Todos tenemos nuestra personificación de joven mostrando las decisiones que hemos tomado y hacia dónde nos han ido llevando”.

Now and then, ambientada en Miami, se grabó en España por medio año; lleva en el reparto a Darío Yazbek, Manolo Cardona, Rosie Pérez, Maribel Verdú y Marita de Lara, entre otros.

Gideon Raff (Homeland) y Carlos Sedes (Las chicas del cable) son los directores del proyecto que estrenará en Apple TV durante 2022.

“Justo nuestro personaje es uno de los que más cambia entre el antes y el después, pero en realidad las dos tenemos cosas parecidas y el director quiso que sólo nos quedáramos con lo que ya traíamos (en gestos y movimientos), creo fue una buena decisión”, considera Jaziz.

Mientras Marina cuenta con 46 años, Alicia tiene 24.

La historia precisamente inicia cuando los personajes se reúnen 20 años después de la tragedia que los marcó.

El thriller de Now and then es la primera serie española para la empresa de la manzana, bajo la producción de Bambú Producciones, realizadora de Las chicas del cable y Alta mar.