Cine

Salieron del limbo para competir en Cannes

Limbo… hasta que lo decida, única serie latina en el certamen, resalta la historia de Sofía, una influencer que regresa a Buenos Aires por la muerte de su padre

La popularidad de las series ha llegado a tal grado que festivales como Cannes ya tienen su propio apartado para estos formatos.

Este año el festival tuvo una presencia latina gracias a la serie argentina Limbo, hasta que lo decida, que compitió este año en la categorías de Serie, Guión, Mejor interpretación y Música.

Esta producción es la primera hecha por la plataforma Star+ y es protagonizada por la actriz española Clara Lago, quien da vida a una joven rica, mimada y que se dedica a disfrutar de la fortuna de su familia hasta que el patriarca muere y debe regresar a Argentina para luchar por el legado que le dejan con sus dos hermanos.

La serie está creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat en donde Sou, la protagonista, deberá lidiar con la relación con sus hermanos y los secretos familiares.

“Estos reconocimientos son muy gratos, son caricias, incentivos, una manera de sentir que el trabajo tiene sentido para nosotros, pero también para otros. Con esto la serie se expande y tiene más posibilidades de llegar a más personas”, contó Tiscornia, conocida por su trabajo en películas como La reina del miedo.

Esta serie creada muy al estilo cinematográfico llegará a la plataforma en los primeros meses de 2022 y buscar hacer un análisis de la riqueza y el vacío que está puede provocar.

“Queríamos romper el costumbrismo. Al estar en la percepción del personaje de Clarita necesitábamos estar todo el tiempo quebrando esa aparente normalidad”, dijo Tiscornia.

Esa percepción, completó Macri “nos tiene que llevar a un lugar original, a un lenguaje nuevo, había que tratar de romper con muchas series que manejan un lenguaje más común”.

2022 MINUTOS dura la serie que se estrenará en el primer trimestre de 2022

Lago, cuyo personaje es débil auditiva, dice que para Sou el silencio es su bien más preciado, en un mundo en donde aunque tiene todo, poco es de ella.

“Ella es una mega protagonista, para mí es un regalo. Es un personaje muy distinto a mí. Esa actitud de rebelde sin causa, caprichosa. A lo largo de la serie te vas enterando del pasado de Sou, lo que a mí me ayudó no sólo a construir el personaje sino a empatizar y a compadecerla, lo que creo necesario con cualquier personaje para no juzgarlo”, señaló la actriz.

Esta producción se realizó durante la pandemia; la preproducción y realización tuvieron que llevarse a cabo con estrictos protocolos sanitarios, durante el último año y medio.

“La idea de trabajar entre dos directoras era hacer equipo, también por el tema de la pandemia y las circunstancias en las que trabajamos: preproducir por Zoom, trabajar los guiones a distancias y lanzarnos a rodar, lo que, por lo menos en Argentina en septiembre del año pasado, parecía algo de ciencia ficción”, dijo Macri.

Para las realizadoras, hacer este producto en medio de una crisis sanitaria fue complejo pero ahora que ven el producto terminado aseguraron que la serie tiene un juego sentido, pues además de hablar sobre la soledad que el dinero y la riqueza pueden traer también habla del “limbo” en el que millones se han sentido durante el confinamiento.

“Es una coincidencia, pero la serie ahora cobra un nuevo sentido, todos nos hemos sentido así este tiempo, como en medio de la nada, y de eso habla la serie, del vacío que a veces podemos sentir aunque podemos o no tenerlo todo, un vacío que tiene que ver con confrontarnos nosotros mismos”, añadió Macri.

La comedia preparó a Luis Gerardo Méndez para enfrentar a Kevin Hart

El actor acaba de filmar con Hart y Mark Wahlberg la cinta «Me time»

Luis Gerardo Méndez considera que toda la comedia que ha hecho en teatro, televisión y teatro, lo preparó para poder pararse frente a Kevin Hart, uno de los mejores improvisadores sobre el set, y hacerle réplica en Hollywood.

El actor de «Club de Cuervos» y «Nosotros los nobles» acaba de filmar con Hart y Mark Wahlberg la cinta «Me time», que dirigió John Hamburg para una plataforma de streaming.

La película sigue a un padre (Hart) que se queda en casa solo por vez primera en años y decide hablarle a su amigo (Walhberg) para pasar un fin de semana desenfrenado.

«Kevin, con quien tengo las escenas, es una máquina de improvisación, lo más difícil es hacerlo en un idioma que no es el propio», indica.

«Creo que toda la comedia que he hecho en mi vida me preparó para estar con él en el set. Con él nunca se sabe lo que va a pasar, es estar atento y responder, a mí me gusta improvisar, pero si era otro idioma», agrega.

El mercado estadounidense se ha abierto a Méndez en los últimos dos años. Trabajó con Adam Sandler y Jennifer Aniston en «Misterio abordo»; integró la más reciente entrega de «Los Ángeles de Charlie» y produjo y estelarizó la comedia «Medios hermanos».

Durante este 2020 fue invitado por la Academia de Cine de EU, que anualmente otorga el premio Oscar, para formar parte de ella.

El mes próximo se lo verá en la nueva temporada de «Narcos: México» interpretando a un policía del que se reserva detalles.

«Puedo decir es que humano, ni bueno ni malo», externa.

Alejandra Márquez («Las niñas bien»), Amat Escalante («Heli») y el también actor Wagner Moura («Tropa Élite»), quien en la primera temporada interpretó al líder narcotraficante en los 80’s, Pablo Escobar, entre otros, fueron sus directores.

«Fue un personaje que me requirió una transformación física que ya verán. Wagner tiene otra sensibilidad hacia los actores, pero todos los que estuvieron son muy buenos», expresa.

El pasado 3 de octubre Luis Gerardo fue anfitrión de los Premios Platino a lo Mejor del Cine y la Televisión Iberoamericana, celebrados en Madrid, España.

La serie sobre Miguel Bosé se rodará a principios del 2022

La temporada constará de seis episodios, a través de los que narrará la vida del cantante desde la década de los 70

El rodaje de la serie biográfica sobre Miguel Bosé comenzará en España a principios de 2022 bajo la producción de VIS -división de ViacomCBS International Networks- junto a Shine Iberia, Elefantec Global y Legacy Rock, según un comunicado difundido hoy por Viacom.

La serie, que por el momento contará con una temporada de seis episodios, repasará la trayectoria de Bosé desde finales de los 70 hasta la actualidad y cuenta con la colaboración del propio cantante, inmerso al mismo tiempo en la escritura de su autobiografía.

Se estrenará en Paramount+ en los países donde está presente esta plataforma. En España, Viacom anunció en agosto pasado la puesta en marcha a partir de 2022 de una plataforma conjunta con Comcast llamada SkyShowtime que incluirá contenido de Sky, NBCUniversal, Universal Pictures, Peacock, Paramount+, Showtime, Paramount Pictures y Nickelodeon.

De la ciencia ficción a la realidad: William Shatner, a instantes de ir al espacio

Sigue aquí la transmisión en vivo del viaje espacial del Capitán Kirk con Blue Origin

Un cohete de Blue Origin volará este miércoles por unos minutos en el espacio, con un emblemático pasajero de la conquista espacial a bordo: William Shatner, quien interpretó al legendario Capitán Kirk de la serie Star Trek.

A los 90 años, se convertirá en la persona de mayor edad en llegar al espacio.

Este es el segundo vuelo con pasajeros a bordo que hará la compañía del multimillonario Jeff Bezos, quien hizo el primer viaje el pasado mes de julio.

«Me sorprenderá ver el espacio. Quiero mirar el globo y apreciar su belleza y dureza», anticipó William Shatner el martes en un video publicado por Blue Origin.

El despegue está programado para las 09H00 hora local (14H00 GMT) desde el oeste de Texas.

El cohete New Shepard, totalmente automatizado y reutilizable, despega verticalmente y está compuesto por un lanzador y una cápsula con diseño ultramoderno que se desprende en vuelo.

Propulsado de esa manera, va más allá de la llamada Línea Karman, a una altitud de 100 km, que maraca el límite del espacio según la convención internacional.

Los pasajeros pueden separarse de sus asientos y flotar durante unos momentos en gravedad cero.

La cápsula luego vuelve a caer a la Tierra, frenada por tres paracaídas y un propulsor trasero. El lanzador regresa aparte para aterrizar automáticamente no lejos de su punto de despegue.

En total, la experiencia dura solo once minutos.

Jeff Bezos, un entusiasta de la ciencia ficción y Star Trek

«Estamos sólo en el principio, pero qué comienzo milagroso y qué asombroso es ser parte de él», reconoció William Shatner en el video de Blue Origin.

Star Trek, transmitida desde 1966 durante solo tres temporadas, relató las aventuras del USS Enterprise, lanzado en una misión de exploración interestelar.

Los entusiastas de la ciencia ficción, entre ellos Bezos, la han convertido en una serie de culto. El fundador de Amazon incluso apareció en una de las muchas películas derivadas de la serie, irreconocible bajo un maquillaje alienígena.

«El capitán Kirk, interpretado por Shatner, es quizás más que nadie ‘la última frontera’ para un par de generaciones en Estados Unidos y el mundo», dijo a la AFP el guionista estadounidense Marc Cushman.

El actor y su personaje de ficción «eran símbolos del creciente interés de la nación -y del mundo- en la exploración espacial», continuó.

Liderada durante mucho tiempo por agencias gubernamentales, esta conquista del espacio ahora cuenta con el apoyo creciente de empresas privadas. Y William Shatner forma parte de esa promoción.

El segundo viaje espacial de Blue Origin

Además del actor canadiense, otros tres pasajeros estarán a bordo el miércoles.

Chris Boshuizen es un exi ngeniero de la NASA y cofundador de Planet Labs, una empresa estadounidense que fotografía la Tierra en alta resolución todos los días utilizando satélites.

Glen de Vries es cofundador de Medidata Solutions, una empresa especializada en software de monitorización de ensayos clínicos para la industria farmacéutica.

Y finalmente, Audrey Powers, gerente de Blue Origin, particularmente a cargo de las operaciones de vuelo y el mantenimiento del cohete.

Menos de tres meses después del vuelo de Jeff Bezos al espacio, este nuevo despegue muestra claramente la determinación de su empresa por establecerse en el codiciado sector del turismo espacial.

La compañía de Bezos mantiene una competencia furiosa con Virgin Galactic, que ofrece una experiencia similar de unos minutos. En julio, el multimillonario británico Richard Branson también voló al espacio a bordo de una nave de la empresa que fundó.

Y por su parte, en septiembre, SpaceX mantuvo a cuatro turistas espaciales durante tres días en órbita alrededor de la Tierra, una misión mucho más ambiciosa (y cara).

Leticia Huijara explora la caducidad de los sueños

La actriz protagoniza Días de invierno, filme que plantea la necesidad de reinventarse tras los 50 

¿A qué edad se cancelan los sueños, las ganas de empezar cosas nuevas?”, reflexiona Leticia Huijara, actriz de La ley de Herodes, al hablar de la vida.

No es gratuita la frase. Ahora está en plena promoción de Días de invierno, película que estrena en cines el viernes, donde su personaje es alguien que a los 58 años es despedida de su empleo y busca una forma de salir adelante. 

Tiene sobre sí el peso de su hijo de 22 años (Miguel Narro), recepcionista de un hotel en una ciudad norteña y quien no ve salida para una mejor vida. Él quiere irse, pero al ser el hijo más chico y el único que todavía vive con su madre, le resulta difícil.

“A la edad del personaje qué tanto hay chance de reinventarse, de soñar con un futuro que no se tenía contemplado. Aquí era cachar, adueñarse de esta mujer, yo necesitaba encontrar su voz”, agrega Huijara.

Días de invierno es la ópera prima de Jaiziel Hernández quien, basándose en experiencias propias y de familiares y amigos, escribió junto con Oriana Jiménez el guión, que se filmó en 2018.

“Me interesaba contar la historia que proviene de lo local hacia afuera, la geografía, los lugares, el ritmo de la vida, lo que está pegado a la naturaleza.

Considera que la historia puede pasarle a mucha gente, especialmente a aquellos que viven en ciudades pequeñas.

La cinta se filmó en el norte de México y no tiene un final oscuro. Pero lo mejor, comenta Huijara, es que quita estereotipos replicados por el cine y la televisión.

“La descentralización es parte de lo que me motivó a hacer esta película, también quitar el estereotipo al Norte de que ahí sólo viven narcos, hay gente que se gana la vida completamente de manera honrada y distinta”.

Ahondan la Edad Media desde la óptica femenina

En El último duelo, película protagonizada por Ben Affleck, se aborda el tema de la violación desde tres ángulos diferentes: el de la víctima, el del perpetrador y el del esposo

De una manera más deliberada, comenta Ben Affleck, en la película El último duelo se aborda el punto de vista femenino de la Edad Media, en donde se muestra hasta qué punto las instituciones corruptas, en bancarrota, con falta de moral y misóginas, crean y producen valores sociales.

“Aparecen las versiones de las mujeres que hemos visto en películas antes y por eso queríamos explotar el hecho de que, históricamente, la gente está acostumbrada a que sean personajes secundarios”, explica Ben Affleck.

Al inicio del largometraje dirigido por Ridley Scott, basado en el libro The last duel: a true story of trial by combat in medieval France, de Eric Jager, aparece una esposa, interpretada por Jodie Comer, que es dadivosa, obediente, sólo piensa en su marido y bajo ese punto de vista escribieron el guión Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener.

“La construcción del guión se basó en que el mundo de las mujeres es totalmente ignorado, pasado por alto y es invisible para los dos primeros actos de la película. Luego se revela, en el tercer acto, que los hombres tomaban notas meticulosas sobre lo que hacían, pero no registraban lo que estaban haciendo las mujeres”, comenta Matt Damon.

300 personas formaron el equipo de filmación de la cinta, incluyendo la participación de 100 extras.

Una violación vista desde tres ángulos diferentes, desde la perspectiva de la víctima del esposo y del perpetrador, en una época machista en donde la culpa era de la mujer y tenía que callar.

“Es importante contar, lo más triste es que pasó en la historia. Son temas delicados y deben manejarse con sensibilidad, así que fue difícil hacer la escena y también puede ser difícil de ver”, comenta la actriz Jodie Comer.

Rompiendo los paradigmas sociales y las costumbres, sin importar perder la vida por alzar la voz y denunciar en el medievo, el personaje de Corner, Marguerite de Carrouges, trata de que se haga justicia y por el orgullo de defender su dignidad y nombre, su esposo interpretado por Matt Damon, Jean de Carrouges, desafía en un duelo muerte al violador, y saldrá victorioso el que sea inocente, porque “es la decisión de Dios”.

La película de 20th Century Studios, que espera abrir un debate sobre la perspectiva masculina sobre la femenina, se estrenará en todas las salas de cine en México este 14 de octubre.

Reportan que Vicente Fernández depende de forma continua de cuidados especializados

Sin avances y aún dependiente de ayuda para respirar, es como describen la situación de Vicente Fernández

Sin avances y aún dependiente de ayuda para respirar, es como describen la situación de Vicente Fernández en un nuevo reporte médico, el cual se dio a conocer a través de las redes sociales del cantante, único medio para saber sobre su recuperación desde hace dos meses.

En dicho comunicado se explica que desde el ingreso del cantante al hospital en el mes de agosto, ha sido atendido de manera constante por un equipo médico interdisciplinario, intentando mejorar su estado de salud, pero su calidad de vida se ha visto limitada y depende de forma continua de cuidados especializados, situación de la cual la familia Fernández ha estado al tanto en todo momento.

«Por el tipo de enfermedad y secuela presentados hasta el momento, lo ha mantenido en un estado estacionario, con una progresión lenta por lo cual no muestra cambios trascendentes en su estado de salud. Actualmente se encuentra estable, en estado de despierto, consciente con interacción con su familia al momento de su visita».

El mensaje continúa explicando que el llamado Charro de Huentitán, se encuentra muy dependiente de ventilación por medio de traqueostomía, debido a que su esfuerzo respiratorio aún es muy débil, a consecuencia de la lesión que tuvo y que afectó los nervios periféricos.

«(Hay) que entender que este proceso de recuperación en esta etapa de su vida y condición médica actual será un proceso muy lento», se señala en el documento, en el que se reitera que toda información que se genere en torno a la salud de Vicente Fernández, será dado a conocer únicamente por la cuenta oficial del cantante en Instagram.

Desde el 8 de agosto pasado el cantante fue ingresado al Hospital Country 2000 para ser intervenido quirúrgicamente, después de haber sufrido una caída en su rancho Los Tres Potrillos, que tuvo como consecuencia una lesión a nivel de las vértebras cervicales, desde entonces los doctores que lo atienden advirtieron que la recuperación podría ser muy lenta y los avances pequeños, por lo que le esperaba al intérprete de Mujeres divinas un rehabilitación complicada.

Su familia encabezada por doña Cuquita, esposa de Vicente Fernández, y Vicente Fernández Jr., están al pendiente de su evolución para comunicarlo a sus seguidores y evitar de esta manera rumores alarmistas, que aún así ya se han dado y han tenido que salir a desmentir, como que estaban por desconectarlo o que el charro ya había muerto.

César Bono: los paisanos ven nuestros filmes, no los actuales

El actor participa en la muestra fílmica para recordar a su colega y amigo Alfonso Zayas en el Metropólitan

¿Quién no quiere ver cómicos y mujeres bonitas? se pregunta César Bono ante el homenaje cinematográfico que le harán a su colega Alfonso Zayas, fallecido en julio pasado.
Ambos actores compartieron pantalla en distintos proyectos durante la época del cine de ficheras; ahora, si bien el investigador Víctor Ugalde señaló que realizarán este evento con la intención de que el público que lo está olvidando reconsidere sus proyectos, Bono considera la popularidad de aquellas cintas se mantiene.

“No ha cambiado nada, los paisanos que viven en Estados Unidos no ven el cine mexicano actual, ven lo que hicimos nosotros y, si no, que hagan una encuesta para que se den cuenta”, afirmó Bono en entrevista.
La muestra, que estará disponible en el Teatro Metropólitan del 12 al 24 de octubre, presentará títulos como El ratero de la vecindad”, El día de los albañiles y Los verduleros por un costo de 25 pesos de entrada. Reconocerá los más de 50 años de carrera de Zayas y varios de sus compañeros, como Bono están siendo voceros de este homenaje.
“El último proyecto donde estuvo anunciado Alfonso fue Y que nos coge la pandemia”, que es una revista teatral que hicimos junto a personalidades como Carmen Salinas, Luis de Alba, Olga Sana, éramos como 10 cómicos y con sus debidas reglas de sana distancia hicimos algunas presentaciones y ahí estuvo anunciado Alfonso e incluso cuando se fue quitaron su cara y pusieron la mía porque casualmente los dos salíamos con una camisa a rayas”, recordó.
El actor asegura que hasta a los jóvenes les gusta el tipo de cine que realizó junto a quien fuera también su vecino y amigo de infancia y espera que con esta muestra se demuestre que aquella comedia de picardía y albur sigue siendo aceptada a pesar de los cambios sociales.
“No me río con las cosas que veo hoy como me reía con las que hacía antes, no sé si tiene que ver con la edad o si sí eran mejores equipos los de antes, pero incluso mis actores favoritos no tienen menos de 30 años, por ejemplo, Luís de Alba”.
Deja atrás al Covid-19
En agosto el actor mexicano enfrentó al Covid-19 y poco tiempo después ya estaba de nuevo en la tarima del teatro con su obra Defendiendo al cavernícola, esto lo logró, explicó, porque fue asintomático, y ya se había aplicado las dos vacunas y porque tiene algún tipo de “ fuerza inmortal” ante las enfermedades.
“El Covid es una de las enfermedades mortales que he tenido; he tenido infartos en el corazón, infartos en el cerebro, soy un viejito de 70 años, abuelito; lo único que me falta es morirme, todo lo demás ya lo hice. De la generación mía se han muerto muchos y así es la vida, ninguno de nosotros es inmortal lo único inmortal es el cine y en teatro”.

Tovar disfruta de ser malo

El actor, quien interpreta al némesis del “Robin Hood mexicano” en Malverde, quiere seguir haciendo historias que causen impacto en la audiencia

Luis Felipe Tovar considera que los villanos le salen bien. En la teleserie Malverde: el santo patrón interpreta a uno llamado Herminio Quiñones, quien es el hombre más rico del pueblo de San Blas de Vaca, Sinaloa, y enemigo del protagonista, Jesús Malverde (Pedro Fernández).

“Es el villano, el hombre poderoso del pueblo, quien controla a la población, a los humildes, indios, y los tiene trabajando en la minería; es un exmilitar, estratega, una persona que puede sacar ventaja por encima de los demás, violento, corrupto y vanidoso. Lo disfruté muchísimo, con una pasión auténtica”, dice en entrevista.

Tovar se dice contento con el resultado del programa, basado en la figura de Jesús Malverde, considerado como un Robin Hood mexicano por robarle a los ricos para darle a los pobres y quien a finales del siglo XIX se convirtió en leyenda. Actualmente es visto como un santo patrón del narco.

“Me gusta que se trate ese tema porque es una historia diferente, con un elenco de diferentes partes del mundo”, cuenta de la serie, aún no disponible en México.

90 trabajos conforman la filmografía de Luis Felipe, entre el cine y la tv.

Entre el trabajo de Tovar y Fernández hay un contraste, pues mientras Quiñones le quita todo a los humildes, Malverde le quita a él para dárselo a la población.

“Malverde es un personaje legendario que crece en condiciones difíciles a finales del siglo XIX y se da cuenta de la falta de equidad que hay que tiene que ver con el reflejo de lo que hemos sido siempre como país, como sociedad”.

El histrión explica que los villanos llegan a él sin que los busque y se dice feliz de que al público le guste su trabajo: “Lo digo con orgullo, cuando haces las cosas bien genera un impacto en la audiencia que quiere verte más; hago uno y otro villano, pero completamente distintos”.

El agente 007 se despide con 56 mdd en taquilla

Después de una demora de 18 meses a causa de la pandemia del coronavirus, No time to die debutó como se esperaba. La última cinta de James Bond protagonizada por Daniel Craig recaudó 56 millones de dólares en 4 mil 407 salas de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con estimados del estudio publicados el domingo, ocupando fácilmente la cima de la taquilla

Después de una demora de 18 meses a causa de la pandemia del coronavirus, No time to die debutó como se esperaba. La última cinta de James Bond protagonizada por Daniel Craig recaudó 56 millones de dólares en 4 mil 407 salas de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con estimados del estudio publicados el domingo, ocupando fácilmente la cima de la taquilla.

No rompió ningún récord registrado en la pandemia o por alguna otra cinta del agente 007, pero fue el cuarto mejor estreno de las 25 películas.

Cary Joji Fukunaga dirigió esta película, que incluye en su reparto a los actores Lea Seydoux, Ben Whishaw, Naomie Harris y a Rami Malek como villano.

Tanto los críticos como las audiencias han respondido de forma positiva. El público ha sido predominantemente masculino (64%) y mayor de 35 años (57%).

Además de ser la cinta de Bond más larga de la historia, con dos horas y 43 minutos de duración, tuvo un presupuesto de producción aproximado de 250 millones de dólares. Y esa cifra no incluye los costos de mercadotecnia, que superaron los 100 mdd.

En segundo puesto en la taquilla se ubicó Venom: let there be Carnage, con 32 millones; en tercero, The Addams family 2, con 10 millones; y en cuarto, Shang-Chi and the legend of the ten rings, con 4,2 millones.