Cine

Billie Eilish anuncia su nuevo disco: «Hit me hard and soft»

– Gracias a su segundo disco obtuvo ocho nominaciones a los Grammy y un año más tarde obtuvo su primer Oscar por el tema «No Time To Die».

Billie Eilish anunció ayer su tercer álbum de estudio «Hit me hard and soft», y que saldrá a la venta el 17 de mayo.

La cantante publicó en sus redes que está “nerviosa” y “emocionada” por el anuncio y compartió una fotografía de lo que será la portada de ese material. En ella se ve a Eilish sumergida en agua, mientras una puerta blanca se abre frente a ella.

«Es tan loco estar escribiendo esto ahora mismo estoy nerviosa y emocionada, no estoy haciendo sencillos, quiero dárselos todo de una vez», escribió en Instagram la cantautora nacida en Los Ángeles.

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Previamente a «Hit Me Hard and Soft», Eilish había presentado «Happier Than Ever» en 2021. Gracias a su segundo disco obtuvo ocho nominaciones a los Grammy y un año más tarde obtuvo su primer Oscar por el tema «No Time To Die», de la película homónima protagonizada por Daniel Craig.

No obstante, la cantante de 22 años ha seguido vigente desde entonces y en 2023 volvió a colocarse en la industria cinematográfica gracias al tema «What Was I Made For?» que compuso junto a su hermano para la cinta de Greta Gerwig «Barbie».

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El tema le valió su segundo Oscar, además de su segundo Globo de Oro, y la hizo merecedora del Grammy a canción del año y a mejor canción escrita para un formato audiovisual en la última edición de dichos premios.

Lenny Kravitz: ¿Quién es el famoso cantante estadounidense que visitó tierras mexicanas?

– El cantante de 59 años visitó tierras mexicanas para presentar su nuevo álbum “Blue electric light”, el cual aborda reflexiones sobre la violencia global.

Recientemente, el cantante de 59 años, Lenny Kravitz visitó tierras mexicanas para presentar su nuevo álbum “Blue electric light”, el cual aborda reflexiones sobre la violencia global.

Aunque esta no es la primera vez que el intérprete de “I Belong to You” viaja a México, en esta ocasión reiteró su aprecio por diversos aspectos de la cultura local, desde la gastronomía hasta la arquitectura. Incluso, tiene una novia mexicana con la que se le vio muy enamorado paseando por colonias como Roma, Polanco y Condesa.

Antes de comenzar con los ensayos de su nueva gira, la cual iniciará en Alemania, el músico aprovechó su visita en el país para disfrutar de varios alimentos típicos mexicanos; así lo demostró en un video que posteó en sus redes sociales, donde se observa que se metió “hasta la cocina” de un puesto de hamburguesas que se encuentran en las calles de la ciudad para bailar y ayudarlos con la venta.

¿Quién es Lenny Kravitz?

Lenny Kravitz es un famoso músico, fotógrafo, cantante, compositor y actor estadounidense. Nació el 26 de mayo de 1964 en Nueva York, Estados Unidos.

Es hijo del productor de televisión Sy Kravitz y de la actriz Roxie Roker.

Su estilo de música incorpora elementos del blues, rock, soul, funk, reggae, folk y balada.Desde los cinco años, el cantante sabía que quería ser músico; por lo que decidió aprender a tocar la batería.

En un principio Lenny adoptó el sobrenombre de «Romeo Blue», ya que admiraba al también cantante Prince, pero no logró el éxito que esperaba ya que no consiguió ningún contrato musical con ninguna casa discográfica.

Lenny Kravitz. Foto: Redes sociales

Lenny Kravitz. Foto: Redes sociales

En 1987 se casó con la actriz Lisa Bonet, con la que tiene una hija llamada Zoë Kravitz. Cuatro años más tarde su matrimonio se rompió, por lo que se quedó con la custodia de Zoë.

Durante los cuatro años que duró su matrimonio, Kravitz decidió abandonar el look Prince y buscó inspirarse en grandes rockeros y músicos de los 70, como Led Zeppelin, Queen, Jimi Hendrix y Kiss.

En 1990 saltó a la fama gracias a sus álbumes: “Let Love Rule”, “Mama Said” y “Are You Gonna Go My Way”, que le valieron reconocimiento mundial y varios premios como el Grammy.

En 1991, sacó su éxito musical más grande , It Ain’t Over ‘til It’s Over, el cual se posicionó en el número 2 en el Billboard Hot 100.

En 1993 sacó Are You Gonna Go My Way, canción que tuvo un éxito rotundo y le abrió varias puertas.

En 2004, recibió su sexta nominación a los Grammy por «If I Could Fall In Love«, canción de su sexto álbum de estudio.

Además, Lenny Kravitz también ha participado en algunas películas como “Precious” , “The Hunger Games”, entre otras.

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Para el actor Ryan Gosling sus hijas son prioridad

– El actor busca seguir cercano a su familia e incluirla dentro de su trabajo.

Para el actor Ryan Gosling sus hijas son prioridad, y mantener a su familia junto a él, incluso cuando se embarca en una nueva filmación, también.

El actor fue el año pasado uno de los protagonistas de “Barbie”, la cinta más taquillera y mediática de 2023, y con la que cerró el ciclo de promoción en la pasada entrega del Oscar con su aplaudido performance de “I’m just Ken”.

Ahora que se encuentra en la promoción de su próxima película “Profesión peligro” (“The fall guy”), que llegará a salas el 1 de mayo y en la que comparte créditos con Emily Blunt, comparte en entrevista cómo busca seguir cercano a su familia e incluirla dentro de su trabajo.

“(Emily y yo) fuimos afortunados de tener a nuestras familias con nosotros en Australia (donde se filmó ‘Profesión peligro’), y mis hijas estuvieron conmigo en la prueba de vestuario para los Oscar, ellas estuvieron en primera fila cuando estaba trabajando en ello y dándome notas”, relató el tres veces nominado al Oscar.

“Ellas han estado en cada película que he hecho y justo ahora muchas veces he podido escoger cosas que pienso que tal vez serán una experiencia divertida para ellas también. Es algo que siempre está en la cima en mi mente, siempre es la primera prioridad”, dijo Gosling, quien es padre de dos niñas:  Esmeralda Amada, de 9 años, y Amada Lee, de 7, junto a su pareja la también actriz Eva Mendes.

Algo similar experimenta Blunt, quien tiene dos niñas junto al actor John Krasinski y quién aseguró que es como hacer malabares el equilibrar su vida personal y profesional.

«¿Te sale el gallinazo?», la pregunta a Luis Gerardo Méndez, quien interpreta a Mario Bezares

– El actor encarna al compañero de Stanley en la serie «¿Quién lo mató?»

 

¿Te sale el gallinazo?”, se le pregunta rápidamente a Luis Gerardo Méndez, quién contesta con una sonrisa y un “ya se verá”.

El gallinazo fue algo que popularizó en los noventa Mario Bezares, quien a una orden del conductor Paco Stanley, realizaba movimiento imitando a uno de esos animales, antes de dejarse caer en el suelo donde seguía el ritmo.

Ahora el actor de “Club de Cuervos” es el encargado de darle vida al mencionado Bezares en la serie “¿Quién lo mató?”, de Prime Video, la cual mostrará la visión de los personajes más cercanos a Stanley, tras su asesinato en junio de 1999.

La serie escudriñará en la vida privada de quienes aparecerán, algo que a Méndez le atrajo cuando fue invitado a formar parte de ella.

Lo interesante justamente es eso, lo público y lo privado. Conocemos lo público, pero creo lo privado es más interesante como actor, eso particularmente es lo que llamó la atención, construir esa parte que no vemos cuando dejas de grabar y cuando la cámara se apaga”, comenta el actor.

Y hay que usar mucha imaginación, hay mucha bibliografía, libros, entrevistas, todo está en internet y diría que, mucha de la preparación de mis personajes vienen de youtube, lo que quieras”, añade.

La producción, aún sin fecha oficial de lanzamiento, tiene en su elenco a Roberto Duarte (“Blue Demon”), como Paco; Belinda, en el papel de la edecán Paola DuranteZuria Vega (“Más negro que la noche”) en el de Brenda Bezares; Javier Ramírez “El Cha”, como el comediante Benito Castro y Diego Boneta (“Luis Miguel, la serie”), interpretando al periodista Julián Gil.

Hace 10 meses, Paola Durante mostró su molestia sobre la serie, en una entrevista ofrecida al programa «Ventaneando». La exedecán fue acusada en su momento por el homicidio de Stanley, permaneciendo dos años en prisión, de la cual salió libre por no haberse comprobado nada.

Me da mucho coraje que no nos hayan hablado. Me enteré de muchas cosas que hicieron en la serie y que me dolieron mucho. Dije wow, hacer algo sin autorización, algo doloroso para tantos seres humanos que vivimos este caso, si me dolió. Obviamente está en manos de abogados, ya basta de injusticias, de inventar cosa”, dijo.

Con reestreno

Méndez asistió ayer en la noche al reestreno en cines de “Nosotros los Nobles”, comedia que protagonizó al lado de Karla Souza, Gonzalo Vega y Juan Pablo Gil hace 11 años.

El relanzamiento oficial se dará el próximo 11 de abril en 200 pantallas de Cinemex, en toda la República Mexicana. Le tengo mucho cariño y es un buen pretexto para volver a reunirnos, revivir lo que se siente ver una película en el cine”, destacó el actor.

 

 

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Shakira genera polémica en redes al revelar que no le gustó la película de «Barbie

– “Mis hijos lo odiaron absolutamente. Sintieron que era castrador y estoy de acuerdo, hasta cierto punto»; «Estoy criando a dos niños, quiero que ellos también se sientan poderosos respetando a las mujeres», expresó.

Shakira se acaba de convertir en la nueva portada de «Allure», revista a la que concedió una entrevista exclusiva, en donde trata temas relacionados al feminismo, la misoginia y el papel de la mujer en la sociedad, por lo que fue inevitable que «Barbie«, y su discurso feminista, no surgiera durante la conversación. Sin embargo, la opinión que la colombiana tiene de la película sorprendió, pues reconoció que a ella no le gustó tanto como a la mayoría de la audiencia.

Esta mañana, la cantante de «Puntería» compartió a través de sus redes sociales la portada de «Allure», en la que aparece con un vestido negro aterciopelado, con copas alrededor del pecho, hechas con pequeñas perlas brillantes.

Desde que Shak lanzó «Las mujeres ya no lloran», su nuevo álbum, ha hecho gran promoción de su primer lanzamiento luego de siete años, pues como ha revelado, por largo tiempo, decidió priorizar su vida familiar por encima de sus proyectos musicales.

La última sorpresa que dio a sus fans fue su inesperada aparición en Times Square, la semana pasada, en la que interpretó dos de sus más grandes éxitos; «Hips don´t lie» y «Sessions, Vol. 53», así como promocionó algunas de las nuevas canciones que forman parte de su álbum.

Con esa producción discográfica, la cantante colombiana ha demostrado como la música la ayudó a sanar en medio de la ruptura mediática que vivió a la do de su expareja, el futbolista Gerard Piqué, pues en más de una ocasión ha asegurando que componer es la mejor terapia psicológica que puede tener.

Con temas como «Te felicito», «TQG», «El jefe», «Sessions, Vol. 53» y «Puntería» demostró su empoderamiento como mujer, en su máxima expresión, por lo que una de las declaraciones que realizó para «Allure» ya ha comenzado a dar de qué hablar.

La intérprete de «Pies descalzos» contestaba una pregunta acerca del futuro de la mujer en la economía mundial, destacando cifras que había leído y que sugería que, para el 20230, el 60 por ciento de la economía sería impulsado por el trabajo de las mujeres.

Fue entonces que, Patricia Alfonso Tortolani -con quien se entrevistó- se dijo ansiosa de conocer si ya había visto la cinta de Greta Gerwig, «Barbie», y qué opinión le merecía.

«La vi, sí», dijo y se tomó un instantes antes de dar a conocer su impresión.

La cantante destacó que vio la película, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, con sus dos hijos; Milan (11) y Sasha (10).

“Mis hijos lo odiaron absolutamente. Sintieron que era castrador y estoy de acuerdo, hasta cierto punto», expresó.

Shak indicó que, como madre de dos hijos hombres, desea criar a un par de pequeños que también sientan que pueden ser poderosos por el hecho de ser lo que son, motivo por el que el discurso de la película de Warner Bros, que maximiza el poder que existe en las mujeres no le convenció por completo.

«Estoy criando a dos niños, quiero que ellos también se sientan poderosos respetando a las mujeres. Me gusta la cultura pop cuando intenta empoderar a las mujeres sin privar a los hombres de su posibilidad de ser hombres, de proteger y proveer también», ahondó.

De esta manera, precisó que era la idea de que tanto los hombres como las mujeres tienen un propósito en la sociedad, el cual debe ser cumplido.

«Creo en darle a las mujeres todas las herramientas y la confianza de que podemos hacerlo todo sin perder nuestra esencia, sin perder nuestra feminidad. Creo que los hombres tienen un propósito en la sociedad y las mujeres también tienen otro propósito. Nos complementamos y ese complemento no debe perderse”.

Sus declaraciones han sorprendido mucho, pues en los últimos meses ha sido una de las grandes impulsoras de visibilizar el valor y la fuerza de las mujeres, un objetivo que Gerwig logró a través de su cinta, la cual fue ovacionada por la crítica y la audiencia.

Las secuelas se apoderan del cine

– Si algo distinguirá a este año será la continuación de casi una veintena de historias exitosas y una que otra precuela, que buscarán consolidarse entre el público joven

 

Winona Ryder tenía 17 años cuando interpretó a la gótica Lydia, la única humana que podía ver a los fantasmas de Bárbara y Adam Maitland en Beetlejuice, una de las películas más taquilleras de 1988.

La historia de una pareja de recién fallecidos que quiere impedir que nuevos inquilinos ocupen la casa que toda su vida soñaron, le dio a su creador, Tim Burton, el reconocimiento internacional y un sello que hasta la fecha conserva, con el que mezcla lo escalofriante y la comedia, lo inusual y lo común, los vivos con los muertos.

Después de 36 años, una serie, un videojuego y dos intentos de crear una continuación, el 6 de septiembre llegará la secuela Beetlejuice, Beetlejuice.

Regresa Joaquin Phoenix como el comediante Arthur Fleck; un nuevo personaje: Lady Gaga como Harley Quinn, con quien Arthur tendrá una relación, ha llamado la atención. Se estrena el 4 de octubre. Foto: Warner Bros

Con Winona al frente, que con los años se ha convertido en madre de una adolescente, Astrid, interpretada por Jenna Ortega (Merlina), revivirán al irreverente fantasma exorcizador de humanos: Beetlejuice, interpretado de nuevo por Michael Keaton y como la excéntrica diseñadora Delia, Catherine O’Hara.

Por el retorno de sus protagonistas, el avance en su trama y el respaldo de Tim Burton, esta es una de las secuelas más esperadas del año, pero no es la única que llega, sino que en los próximos meses se espera ver al menos 19 secuelas de historias para unir a los fans de los relatos originales con nuevos públicos.

Entre algunas de las que vienen están Alien Romulus el 16 de agosto, Smile 2 18 de octubre, Terrifier 3 el 25 de octubre, Gladiator el 22 de noviembre y Saw XI el 27 de diciembre.

Deadpool (Ryan Reynolds) viaja en el tiempo uniéndose al Universo Cinematográfico de Marvel para hacer alianza con Wolverine (Hugh Jackman). Llega el 26 de julio. Foto: Universal Marvel

 

Oppenheimer por fin se estrena en Japón; así reaccionó del público en Hiroshima y Nagasaki

– La cinta ganadora del Oscar narra la historia del hombre que creó la bomba nuclear.

El 9 de agosto de 1945, la ciudad japonesa de Nagasaki fue el blanco de la bomba atómica lanzada por EU, con el objetivo de ganar la Segunda Guerra Mundial.

Más de 70 mil personas, la gran mayoría civiles, murieron en el acto o poco después a causa de las heridas y la radiación que destruyó prácticamente el lugar.

Masao Tomonaga, un médico de 80 años de edad, es uno de los sobrevivientes porque la casa de su familia se encontraba a dos kilómetros de la llamada zona cero. Y este viernes, fue uno de los cientos de japoneses que acudieron a la premier de “Oppeheimer”, cinta que narra la vida del llamado padre del arma nuclear.

La cinta llega a cines nipones ocho meses después de su estreno mundial. Foto: Universal

La cinta llega a cines nipones ocho meses después de su estreno mundial. Foto: Universal

“Por vez primera pude imaginar mi situación durmiendo en una cama bajo la explosión a 600 metros de altura”, dijo a la agencia AP, tras salir de la función en un cine de Nagasaki.

La cinta dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Cillian Murphy, gran ganadora en la pasada entrega del Oscar, llega a los cines nipones ocho meses después del estreno mundial.

Los distribuidores y productores habían decidido esperar el momento adecuado para ello, sabiendo que podría generar una mala impresión en el público local.

De hecho, en los carteles promocionales, se puso la advertencia que el filme muestra escenas de pruebas nucleares, que sería origen de recuerdos de las bombas.

La BBC reportó que en cines de Hiroshima, blanco de la primera bomba atómica el 6 de agosto de 1945, la gente salía con nauseas.

“Me dio mucho asco ver la euforia de la gente, su alegría por el experimento y el lanzamiento de las bombas», señaló Erika Abiko.

“Me sentí casi ofendida por como ellos (los personajes) hablan de Hiroshima en una sala de reuniones, sin pensar en la gente”, dijo por su parte Mayu Seto, otro de los espectadores.

“Oppenheimer” fue un fenómeno desde que estrenó en 2023. Hasta el momento ha recaudado 960 millones de dólares en cines, colocándose en el sitio 62 de las 100 películas más taquilleras de todos los tiempos.

Algunos de los asistentes indicaron que el largometraje podría servir como punto de partida para que se reavive la discusión sobre el uso de armas atómicas en el mundo.

El equipo de "Oppenheimer" aceptando el Oscar a mejor película. La cinta se llevó 7 estatuillas. Foto: AP

El equipo de «Oppenheimer» aceptando el Oscar a mejor película. La cinta se llevó 7 estatuillas. Foto: AP

«La lucha libre es un trabajo duro»: Zac Efron

– El actor, quien protagoniza la cinta «Garra de hierro», comparte el proceso que pasó para interpretar a un luchador profesional.

Las transformaciones físicas a las que se someten los actores para dar vida a un personaje en la pantalla, son algo que le fascina a Zac Efron.

“Cuando lo veo en películas, cuando veo a otros actores hacer eso, es un sinónimo de compromiso, y creo que siempre vale la pena cuando lo veo hecho realmente bien”, dice.

Por ello, cuando asumió el protagónico de la cinta «Garra de hierro» («The iron claw») supo que requeriría de una rigurosa preparación.

El filme, ya en salas de cine, sigue la historia de los Von Erich, familia dedicada a la lucha libre profesional, y las presiones que atravesaron para destacar dentro de ese deporte en los 80. Efron interpreta a Kevin Von Erich, quien hoy tiene 66 años y es el único sobreviviente de seis hermanos.

“Físicamente la más grande diferencia entre nosotros (el elenco) y los Von Erich era su tamaño, su poder y la forma en que aparecían en la habitación. Ellos se veían como guerreros”, comenta el actor.

“Comencé a entrenar de forma muy estricta por alrededor de seis meses antes de rodar y tuve una vida realmente reglamentada por un tiempo, muy contenida, sin actividades extracurriculares excepto entrenar, comer, dormir y eventualmente luchar, eso fue muy divertido y empezó a dar frutos”.

Incluso, comparte Efron, entre escenas él y sus compañeros de reparto seguían entrenando, además de que también rodaron sus escenas de en el ring.

“Las secuencias de lucha las grabábamos de principio a fin, hasta el final, generalmente con una sola cámara para tomas largas y extendidas, hacíamos todo el combate y luego las hacíamos una y otra vez cambiando la posición de la cámara”, detalla sobre el filme dirigido por Sean Durkin.

“Eso fue un desafío, la lucha libre es un trabajo físico duro”.

Además de Efron, el filme está protagonizado por Jeremy Allen White, quien interpreta a Kerry Von Erich, luchador que se suicidó a principios de los 90, cuando tenía 33 años; Harris Dickinson da vida a David Von Erich, fallecido a los 25 años en una gira de lucha libre, y Stanley Simons es Mike Von Erich, quien se suicidó con 23 años.

“Todos ellos pasaron por mucho, fueron tan desinteresados en su búsqueda de la grandeza y en hacer todo lo posible por sus fans y no creo que realmente tuvieran la capacidad de cuidar de sí mismos al mismo tiempo”, considera Zac.

“No había atajos hacia la grandeza, tenían que ir por el camino difícil, esa era la única manera de lograr algo de aprobación de su padre… creo que Kevin pudo sobrevivir gracias a su relación con Pam (su esposa) y a encontrar un amor incondicional genuino; eso lo alejó un poco del ciclo en que todos sus hermanos habían estado”.

«Beetlejuice», publican la primera foto de los roles de Jenna Ortega y Winona Ryder

– La cinta se estrenará el próximo verano

 

La secuela de «Beetlejuice» pronto se estrenará en cines y ya hay un vistazo sobre cómo lucirán los personajes que interpretarán Jenna Ortega y Winona Ryder, lo que ha causado conmoción entre las y los fans cautivos de la cinta de 1988, pues tuvieron que esperar más de 30 años para que se rodara la segunda parte de la historia.

Tim Burton se entrevistó con «Entertainment Weekly» y dio un pequeño adelanto de una de las escenas de «Beetlejuice Beetlejuice», como se titula la segunda parte de la película que rodó hace 36 años.

En la fotografía aparecen cuatro de los personajes principales de esta historia; de izquierda a derecha, podemos apreciar la presencia de Catherine O´Hara, Jenna Ortega, Winona Ryder y Justin Theroux, todos con las manos recargadas en el vientre, vestidos con ropas oscuras.

«Beetlejuice Beetlejuice» llegará a los cines el próximo 6 de septiembre. Foto: Entertainment Weekly

Y aunque el cineasta concedió la entrevista, cabe destacar que mostró cierto secretismo en torno a la trama que convocará de nuevo a Betelgeuse, como se escribe verdaderamente el nombre del personaje principal, pues no quiso dar ningún detalle acerca del acontecimiento que propiciará el regreso de Beetlejuice a la vida de la familia Deetz.

«La secuela comienza décadas después con la muerte de un familiar, eso es todo lo que diré», expresó.

El regreso de Beetlejuice ha causado muchas expectativas, debido a que Michael Keaton, quien dio vida al estrafalario personaje, volverá interpretarlo.

Del mismo modo, Catherine O´Hara y Winona Ryder volverán a ponerse en los zapatos de Lydia y Delia Deetz, madre e hija, respectivamente.

El reparto que se unirá a esta nueva entrega son Jenna Ortega, Monica Bellucci, Justin Theroux, Willem Dafoe, entre otros.

Cabe precisar que Ortega dará vida a la hija de Lydia, cuyo nombre es Astrid Deetz.

Y aunque Burton no dijo mucho, cuando -en febrero pasado- Keaton conversó con la revista «People» reveló que, para la secuela, el cineasta tenía muy claro que, a no quería abusar de las herramientas tecnológicas con las que hoy se cuentan, por lo que muchos efectos especiales que veremos fueron trabajados a la antigua.

Además, Keaton, de 72 años, compartió que volver a dar vida a Beetlejuice fue una de las experiencias más divertidas que ha tenido últimamente, lo que ayudó a aliviar la preocupación que tenía de volver a interpretarlo, pues temía no hacer justicia de lo que un día logró bajo este personaje, de estética tan compleja.

La cinta llegará a los cines el 6 de septiembre, tras 36 años de que causará un éxito rotundo en taquillas, con la recaudación de 73, 7 millones de dólares, lo que la hizo acreedora del título «la décima película más taquillera de 1988».

 

Premios Oscar 2024: estos son todos los ganadores de la entrega número 96

– «Oppenheimer» se convirtió en la gran ganadora de la noche

 

Esta noche las estrellas abandonaron el firmamento y se concentraron en el Dolby Theater de Los Ángeles para presenciar la entrega número 96 de los Premios Oscar, que se llevó a cabo esta tarde.

En punto de las 17:00 horas, Jimmy Kimmel dio la bienvenida a los nominados e invitados de La Academia a uno de los eventos más importantes de la industria del cine internacional; sin embargo, quien robó cámara fue el simpático Messi, el border collie que aparece en la cinta «Anatomy of a fall» y que estuvo en primerísima fila.

Los Oscar 2024 no solo reconocieron a cintas como «Poor Things» u «Oppenheimer», que se coronó como la gran ganadora de la noche con 7 estatuillas; también regaló a los televidentes grandes momentos, como la aparición en el escenario de Al Pacino, el musical de Ryan Gosling acompañado de Slash y el emotivo discurso de Mstyslav Chernov, director del documental «20 días en Mariupol», con el que protestó contra la guerra en Ucrania.

Ryan Gosling junto a Slash interpretando el tema «I’m Just Ken» de la película de «Barbie». Foto: AP

La noche vio alzarse a grandes talentos como Robert Downey Jr., Emma Stone, Cillian Murphy, Billie Eilish, entre otros con la codiciada estatuilla dorada, pero, por si te lo perdiste te dejamos, a continuación, la lista completa de ganadores:

Mejor actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph – «The Holdovers»

Mejor cortometraje animado: «War is over! Inspired by the music of John & Yoko» – Dave Mullins

Mejor película animada: «The boy and the Heron»- Hayao Miyazaki

Mejor guion original: «Anatomy of a fall»- Justine Triet y Arthur Harari

Mejor guion adaptado: «American fiction» – Cord Jefferson

Mejor maquillaje y peinado: «Poor Things»

Mejor diseño de producción : «Poor things»

Mejor vestuario: «Poor Things»

Mejor película internacional: «The zone of interest» – Jonathan Glazer

Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. – «Oppenheimer»

Mejores efectos visuales: «Godzilla minus one»

Mejor edición: «Oppenheimer»

Mejor cortometraje documental: «The last repair shop»

Mejor documental: «20 días en Mariupol»

Mejor fotografía: «Oppenheimer» – Hoyte van Hoytema

Mejor cortometraje: «The Wonderful Story of Henry Sugar»

Mejor sonido: «The zone of interest»

Mejor banda sonora: «Oppenheimer»

Mejor canción original: Billie Eilish – «What was I made for?» de la película de «Barbie»

Mejor actor: Cillian Murphy – «Oppenheimer»

Mejor actriz: Emma Stone – «Poor things»

Mejor director: Christopher Nolan – «Oppenheimer»

Mejor película: «Oppenheimer»