Cine

Premios Razzie: «Winnie the Pooh: miel y sangre», encabeza lista de ganadores a lo peor del cine

– Megan Fox y Sylvester Stallone también figuran entre los ganadores

 

La película “Winnie the pooh: miel y sangre” confirmó los pronósticos de varios críticos cinematográficos que durante 2023 la nombraron en la lista de las peores películas del año y, este sábado, se erigió como la gran triunfadora de los premios Razzie.

Los Razzie, conocidos como los anti Oscar, son entregados anualmente por la  Golden Raspberry Award Foundation la cual, de acuerdo con su biografía, hace recordar a los grandes talentos que deberían saber que no deben asociar su nombre con proyectos de mala calidad

“Winnie the pooh: miel y sangre” obtuvo cinco galardones, entre ellos  a Peor Película, Peor Director (Rhys Frake-Waterfield) y Peor Pareja.

También logró los de las categorías de Peor Remake, Secuela y Precuela y Peor Guión.

La Fundación dio a conocer los premios por medio de su página oficial y un video colgado en youtube. A diferencia del premio de la Academia, donde hay alfombra roja y atención mediática, los Razzie son unos premios a los que generalmente nadie asiste.

¿Qué son los Premios Razzie?

La estatuilla es una frambuesa dorada, del tamaño de una pelota de golf, puesta sobre un carrete de película. Se estima su valor en 5 dólares.

En su momento solo Halle Berry, por “Catwoman” y Sandra Bullock, por “All about Steve” se quitaron el ego de encima y acudieron de buen humor a la premiación.

“Winnie the pooh: miel y sangre” tiene como protagónicos a los personajes de Pooh y Piglet, quienes han sido olvidados y abandonados por Christopher Robin, por lo que tienen que valerse por sí mismos y, con ello, se vuelven salvajes y violentos dispuestos a asesinar al que vean.

Este año fueron nueve  categorías las premiadas, siendo “Los indestructibles 4” la segunda ganadora, con dos premios: Megan Fox y Sylvester Stallone, como Peor Actriz de Soporte y Peor Actor de Soporte, respectivamente.

Fox también se llevó el de Peor Actriz por su trabajo en “Johnny & Clyde”, mientras que Jon Voinght el de Peor Actor, por “Mercy”.

Fran Drescher, nominada en 1998 y actual presidenta de SAG/AFTRA fue reconocida con el premio especial Redeemer (redentora).

“Por una brillante guía del gremio de actores durante una huelga prolongada de 2023, con una conclusión exitosa”, escribieron los organizadores.

Miroslava Stern y Cantinflas, entre el amor y la tragedia: la historia detrás de la foto

– La pareja se casó en la pantalla grande, en la vida real, al actor lo relacionaron con el suicidio de la actriz.

La simpatía de Mario Moreno «Cantinflas» se conjugó a la perfección con la belleza de Miroslava Stern, la rubia actriz nacida en Checoslovaquia y el histrión mexicano encantaron fueron pareja en la pantalla grande, cuando protagonizaron la película «¡A volar joven!«, de 1947.

Quizá ese amor que mostraron en la historia dirigida por Miguel M. Delgado provocaría que años después, tras el suicidio de la actriz, se culpara a Cantinflas de la trágica decisión de Miroslava, que además de encantar por su talento actoral, enamoró con su singular belleza que era elogiada por la prensa de la época.

A pesar de que Miroslava murió a los 29 años, logró participar en más de 25 películas, su belleza no pasó desapercibida en la prensa de la época, EL UNIVERSAL registró lo que se decía de ella en los años 40: «Miroslava es la perfecta comunión de la disciplina estética y la belleza pura. No es una mina de oro, es una legítima perla de un mar en que pocas navegan» , opinó el poeta y periodista mexicano Efraín Huerta.

Miroslava Stern en las páginas de EL UNIVERSAL en 1946.

Miroslava Stern en las páginas de EL UNIVERSAL en 1946.

En la película que Cantinflas protagonizó con Miroslava, se terminan casando sin querer, al principio de la historia, María, encarnada por Miroslava es una mujer insegura por su «poca belleza», su padre, interpretado por el actor Andrés Soler convence, y casi obliga a Cantinflas a que se case con su hija, quien hasta antes de casarse mostraba pocas ganas de vivir.

Cantinflas y Miroslava se casan sin amor, pero después se enamoran en la cinta "¡A volar joven!"
Cantinflas y Miroslava se casan sin amor, pero después se enamoran en la cinta «¡A volar joven!»
El matrimonio se realiza a pesar de todo, y después de la noche de bodas algo pasa con María, deja de ser «la mujer fea» ante la sorpresa de su ahora nuevo esposo que vive divertidas aventuras como integrante de la Fuerza Aérea Mexicana.
Cantinflas contempla la belleza de Miroslava Stern en "¡A volar joven!".
Cantinflas contempla la belleza de Miroslava Stern en «¡A volar joven!».
En la escena final de la película, Cantinflas y Miroslava se besan en un cine ya como marido y mujer.
Cantinflas y Miroslava Stern, son marido y mujer en "¡A volar joven!".
Cantinflas y Miroslava Stern, son marido y mujer en «¡A volar joven!».

Cantinflas y el suicidio de Miroslava

Jacobo Zabludovsky aseguró que la actriz Miroslava Stern se había suicidado porque estaba muy enamorada de Mario Moreno “Cantinflas”, y afirmó que contaba con una carta como prueba, lo dicho por el periodista contrasta con la cobertura que EL UNIVERSAL le dio al suicido de la actriz en 1955, el cual habría sido motivado por una decepción amorosa, pero no por el cómico mexicano.

“Ella se enamoró mucho de Cantinflas y confiaba en que dejaría a Valentina, pero llegados ya a un punto de quiebre, Cantinflas le dijo en una carta a Miroslava que él jamás dejaría a Valentina, que no se hiciera ilusiones. Conozco al que le llevó la carta, vive… no quiero revelar su nombre en este momento. Al día siguiente la encontraron muerta”, contó Zabludovsky en 2014.

Lo que EL UNIVERSAL informó hace 69 años, fue que la actriz se quitó la vida en la recámara de su habitación, su cuerpo fue encontrado sin vida 30 horas después, y en una mano sostenía la foto de su amado, el torero Luis Miguel Dominguín, y en la otra tres cartas.

Oscar Stern, su padre, explicó que su hija ya había tratado de quitarse la vida cuando tenía 17 años y estaba en un internado en Nueva York; la actriz padecía de psicosis de la que nunca fue posible curarla, y por temporadas sufría depresiones tan intensas, que era necesario darle tratamientos especiales.

A Miroslava Stern la encontraron 30 horas después de suicidarse

A Miroslava Stern la encontraron 30 horas después de suicidarse

Dos de las tres cartas con las que fue encontrada Miroslava estaban escritas en checo, una estaba dirigida a su papá y la otra a su hermano. La tercera era para el licenciado Eduardo Lucio, en ella, Stern detallaba sus deudas económicas y cómo debían pagarse sin involucrar a terceros.

Mario Moreno «Cantinflas» consideraba a Miroslava como una gran amiga, cuando trabajaron juntos él estaba casado con la rusa Valentina Ivanova Zuvareff, entre ellos no existió un romance, lo que sí ocurrió con Luis Miguel Dominguín meses antes del suicidio de Miroslava, quien se habría decepcionado al enterarse que el torero se había casado días antes en Las Vegas con la actriz italiana Lucía Bosé.

Tal noticia provocó la desesperación de Miroslava, quien ingirió barbitúricos para quitarse la vida el 9 de marzo de 1955.

Razzie 2024: Premian a lo peor del cine, «Los indestructibles» encabeza la lista

– Los también llamados anti Oscar serán entregados hoy.

Esta noche se sabrá lo peor que se hizo en el cine durante 2023. Los temibles Razzie, conocidos como los anti Oscar, dará a conocer a los ganadores del galardón que, contrario al premio de la Academia, se hace sin alfombra roja y magia mediática.

Estos reconocimientos surgieron en 1980 de la mano del crítico de cine y publicista John J.B. Wilson, quien con un grupo de amigos decidió premiar a lo peor que habían visto en los meses anteriores en la pantalla grande.

Fue tanto el impacto irónico que generó la entrega, a la cual por supuesto no llegó nadie de los nominados, que al año siguiente se “formalizaron”.

Actualmente cualquier persona puede votar, siempre y cuando pague su inscripción a la Golden Raspberry Award Foundation.

La estatuilla es una frambuesa dorada, del tamaño de una pelota de golf, puesta sobre un carrete de película. Se estima su valor en 5 dólares.

-QUIENES LO HAN RECOGIDO

El realizador Paul Verhoeven fue personalmente a recogerlo en 1996, gracias a su filme “Showgirls”. Después realizaron lo propio el actor Tom Green por su labor en “Fuera de casa” (2002), Halle Barry por “Cat Woman” (2005) y Sandra Bullock por “All about Steve” (2010), quien llevó en una carretilla copias en DVD del filme.

-A DISTANCIA

Tom Selleck, por “Cristóbal Colón” y Bill Cosby, por “Leonard Part 6”, aprovecharon su presencia en programas televisivas para recibir públicamente el premio, semanas después de realizada la ceremonia. Ben Affleck, luego de haber ganado en tres ocasiones por cintas como “Daredevil” y “Gigli”, reclamó por qué no había recibido ninguno. En el programa de Larry King, al serle entregado uno de ellos, lo arrojó contra el suelo, rompiéndolo.

-PRESIDENTE GALARDONADO

En 2005, George W. Bush fue condecorado por su pésima labor en el documental “Fahrenheit 9/11”.

STALLONE, SIEMPRE STALLONE

Sylvester, el ícono del boxeo por “Rocky”, contabiliza más de 30 nominaciones desde mediados de los 80, gracias a trabajos fílmicos como “Spy Kids” y “Rambo”. Este año también opta por premio gracias a la nueva entrega de “Los indestructibles”. Si lo gana, podrá tener ya 10 galardones en su historial.

Los nominados a los peor del cine 2024

La cuarta entrega de «Los indestructibles» lidera las nominaciones con siete categorías, entre ellas Película, Dirección, Actriz y Actor de Reparto. Y México tiene en la veracruzana Salma Hayek a su representante, con dos oportunidades de alzarse con la estatuilla, Actriz y Pareja.

La gala premiará a lo peor del cine internacional

PEOR PELÍCULA

“El exorcista: creyentes”

“Los indestructibles 4”

“Megalodon 2: el gran abismo”

“¡Shazam! La furia de los dioses”

“Winnie the Pooh: miel y sangre”

PEOR ACTOR

Chris Evans (“Ghosteado”)

Jason Statham (“Megalodón 2: el gran abismo”)

Jon Voight (“Mercy”)

Russell Crowe (“El exorcista del Papa”)

Vin Diesel (“Rápidos y furiosos 10”)

PEOR ACTRIZ

Ana de Armas (“Ghosteado”)

Helen Mirren (“¡Shazam! La furia de los dioses”)

Jennifer Lopez (“The mother”)

Megan Fox (“Johnny & Clyde”)

Salma Hayek (“Magic Mike’s last dance”)

PEOR ACTRIZ DE REPARTO

Bai Ling (“Johnny & Clyde”)

Lucy Liu (“¡Shazam! La furia de los dioses”)

Kim Cattrall (“About my father”)

Mary Stuart Masterson (“Five Nights at Freddy’s: la película”)

Megan Fox (“Los indestructibles 4”)

PEOR ACTOR DE REPARTO

Bill Murray (“Ant Man and The Wasp: Quantumania”)

Franco Nero (“El exorcista del Papa”)

Michael Douglas (“Ant Man and The Wasp: Quantumania”)

Mel Gibson (“Confidential informant”)

Sylvester Stallone (“Los indestructibles 4”)

PEOR PAREJA

Cualquier pareja de “Merciless Mercenaries” (“Los indestructibles 4”)

Cualquier pareja de inversionista (“El exorcista: creyentes”)

Ana de Armas y Chris Evans (“Ghosteado”)

Pooh & Piglet as Blood-Thirsty Slasher/Killers (“Winnie the Pooh: miel y sangre”)

Salma Hayek y Channing Tatum (“Magic Mike’s last dance”)

PEOR PRECUELA, REMAKE O SECUELA

“Ant Man and The Wasp: Quantumania”

“El exorcista: creyentes”

“Indiana Jones y el dial del destino”

“Los indestructibles”

“Winnie the Pooh: miel y sangre”

PEOR DIRECTOR

Ben Wheatley (“Megalodón 2: el gran abismo”)

David Gordon Green (“El exorcista: creyentes”)

Peyton Reed (“Ant Man and the Wasp: Quantumania”)

Rhys Frake-Waterfield (“Winnie the Pooh: miel y sangre”)

Scott Waugh (“Los indestructibles 4”)

PEOR GUION

“El exorcista: creyentes”

“Indiana Jones y el dial del destino”

“Los indestructibles 4”

“¡Shazam! La furia de los dioses”

“Winnie the Pooh: miel y sangre”

Ryan Gosling se prepara: ensaya «I’m Just Ken», tema que cantará en los Oscars

– La canción, que alcanzó la lista Billboard Hot 100, está siendo ensayada por el actor un día previo al gran evento.

Ryan Gosling, nominado al Oscar por la exitosa película «Barbie«, cantará en vivo en la gala de los Premios Oscar la balada «I’m Just Ken», que también compite por un premio. En la película, el actor lidera a una horda de Kens a través de una coreografía épica.

«Al parecer no importa lo que haga / Siempre soy el número dos», se lamenta en la canción. «Solo soy Ken / En cualquier otro lugar, sería un 10 / ¿Es este mi destino? / ¿Vivir y morir una vida de rubia fragilidad?», continúa.

La canción, que alcanzó la lista Billboard Hot 100, está siendo ensayada por el actor un día previo al gran evento que premia año con año a lo mejor del cine; una foto lo muestra en dicho ensayo en el que aparece con micrófono en mano y lentes oscuros.

Ryan Gosling ensayando previo a su interpretación en los Premios Oscar 2024. Foto: Richard Harbaugh / AMPAS.

Ryan Gosling ensayando previo a su interpretación en los Premios Oscar 2024. Foto: Richard Harbaugh / AMPAS.

Billie Eillish y su hermano Finneas subirán al escenario con otra canción de «Barbie», la introspectiva «What Was I Made For?». La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas además anticipó que Scott George y Osage Singers tocarán «Wahzhazhe (A Song for My People)» de la película «Los asesinos de la luna».

Completando la lista están Jon Batiste interpretando «It Never Went Away» del documental «American Symphony» y Becky G, que cantará «The Fire Inside,» escrita por la eterna nominada Diane Warren para «Flamin’ Hot».

Si bien la canción de Eilish ganó ya dos Grammys y es la clara favorita, «I’m Just Ken» -escrita por Mark Ronson y Andrew Wyatt- fue uno de los hitos de la exitosa cinta e ilusiona a los fanáticos con que Gosling la cante en la noche de los Oscar.

La polémica de «Barbie»

La Academia de Hollywood fue criticada por no incluir entre las ocho nominaciones de «Barbie» a la directora Greta Gerwig y a la protagonista Margot Robbie.

«I’m Just Ken» es uno de los dos temas de «Barbie» nominados a mejor canción original junto a ‘What Was I Made For?’, de Billie Eilish y Finneas, que ganó el premio a mejor canción escrita para medios audiovisuales en los últimos Grammy.

El hecho de que Gerwig y Robbie quedaran fuera de las nominaciones a mejor directora y mejor actriz desató un aluvión de críticas semanas atrás porque paradójicamente la película, aclamada por promover la inclusión y la representación, no contó con sus referentes femeninas en la terna de finalistas.

Entonces, Gosling, quien también da vida en el filme a Ken -pareja de Barbie-, dijo sentirse más que «decepcionado» por la situación, aunque agradecido también por que su trabajo hubiera sido reconocido por los miembros de la Academia.

«No hay Ken sin Barbie y no hay película de ‘Barbie’ sin Greta Gerwig y Margot Robbie. Ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio», expresó el también actor de ‘La La Land’ en un comunicado.

Todo lo que debes saber de los Oscars 2024: fecha, hora, dónde y cuándo ver la gala

– La gala premiará a lo mejor del cine internacional.

Las películas y los actores y creadores ganadores de los premios Oscar de este año ¡ya fueron seleccionados!. Según los procesos que sigue la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, fue el 27 de febrero cuando los 10 mil miembros, profesionales de la industria, entregaron sus papeletas con el nombre de los ganadores; sin embargo, éstos aún no han salido a la luz.

Finalmente la próxima semana, el domingo 10 de marzo, este secreto será revelado, durante la 96 entrega de los Oscar, en los que “Oppenheimer”, “Barbie”, “Poor Things” y “Anatomy of fall (Anatomía de una caída)” son algunas de las favoritas.

Si eres un amante del cine, un fan de estos premios o simplemente quieres estar informado, esto es todo lo que debes saber antes del fin de semana del Oscar:

¿Quién será el presentador?

Por cuarta vez, el conductor Jimmy Kimmel será el anfitrión del espectáculo. El comediante estuvo en las entregas de los años 2017 y 2018, después hizo una pausa en la que no creía que regresaría al prestigioso escenario, pero lo convenció el fenómeno de algunas películas. El año pasado repitió y en esta ocasión compartirá el micrófono con otros de los presentadores estrella ya anunciados.

“La primera vez hice una broma sobre Luz de luna que me dejó claro que la gran mayoría de la sala no había visto la película, a pesar de que ganó el mayor premio. Volví porque estaba Top Gun: Maverick. Sabía que si había un filme que la gente vio, me facilitaría el trabajo… cuando vi Barbie pensé: ‘Bueno, tal vez vuelva a hacer esto, al menos tengo un punto de referencia con todos’”, dijo Kimmel en una entrevista con Los Angeles Times.

Jimmy Kimmel estará al frente de la ceremonia por cuarta ocasión. FOTO:AP

Jimmy Kimmel estará al frente de la ceremonia por cuarta ocasión. FOTO:AP

¿Qué famosos estarán presentes?

Además de los nominados, la gala del Oscar estará llena de estrellas del cine y ¡la música!. Es común que los anuncios de los ganadores sean hechos por grandes celebridades de la farándula, este año entre la lista de presentadores se ecuentran el reggaetonero Bad Bunny, Dwayne Johnson, Jennifer Lawrence, Zendaya, Al Pacino, Michelle Pfeiffer; además de los ganadores del años pasado: Brendan Fraser, Jamie Lee Curtis, entre otros.

¿Por quién apostar?

Si no quieres fallar en las quinielas, la opción es “Oppenheimer” de Christopher Nolan. La cinta ha arrasado en las premiaciones previas, lo que la ha convertido en la favorita de la crítica; aunque la sorpresa de esta temporada en «Poor Things, protagonizada por Emma Stone. Esta película le ha arrebatado premios importantes, como la de mejor película, y llega al Oscar con 11 nominaciones, incluyendo mejor actriz. Como tercera opción esta «Killers of the Flower Moon», con Lily Gladstone como gran contendiente de Stone, y Martín Scorsese como director.

Oppenheimer se ha convertido en la favorita, pero podría haber sorpresas. Foto: cortesía

Oppenheimer se ha convertido en la favorita, pero podría haber sorpresas. Foto: cortesía

¿Habrá espectáculos?

Los artistas que se presentarán son aquellos que están nominados en la categoría de mejor canción, entre ellos está Becky G, la cantante urbana que le puso ritmo a la la cinta “Flamin Hot»; Billie Eilish junto a su hermano Finneas O’Connell interpretan “What was I made for?”, de la película “Barbie”; mientras que Ryan Gosling subirá al escenario a cantar “I’m just Ken”, de la misma película. Un performance de la película “Killers of the Flower moon” será interpretado por Scott George y un grupo de cantantes Osage, miembros de la tribu de la que habla esta cinta. Y Jon Batiste interpretará “It Never Went Away” de la “American Symphony”.

¿Dónde y a qué hora?

 En México la transmisión de lo que suceda en el Teatro Dolby de Los Ángeles, será a las 18:00 horas por el canal de pago de TNT, y la plataforma de streaming Max (ex HBO Max) también hará una cobertura completa del evento, donde iniciará dos horas antes con un pre-show conducido por Axel Kuschevatzky y Lety Sahagun, quienes entrevistarán a las estrellas invitadas en la alfombra roja.

Fallece Lynn Fainchtein, supervisora musical de “Amores perros” y “ROMA»

– Amigas de la creativa, como la productora Tita Lombardo y la vestuarista Mariestela Fernández, han puesto mensajes de despedida en sus redes sociales.

Lynn Fainchtein, supervisora musical de cintas como “Amores perros”, “ROMA” y “Bardo”, ha fallecido.

Amigas de la creativa, como la productora Tita Lombardo y la vestuarista Mariestela Fernández, han colgado esta noche mensaje de despedida en sus redes sociales.

“¡Queridísima Lynn, buen camino!.
Admirada y querida por muchos de los que tuvimos la oportunidad de tenerte cerca”, escribió Lombardo.

“Te quiero siempre”, redactó por su parte Fernández.

En su página oficial, Lynn hablaba de la importancia de la música en el cine.

“La música es nuestra pasión y nuestro oficio. Nuestro trabajo es proponer y producir música que complemente la narrativa y la emoción de una historia”, se lee.

De ascendencia rusa-judía, fue locutora de la estación Rock 101 antes de recibir la invitación de Alejandro Gonzáles Iñárritu para trabajar juntos en cine.

Fue jefa de programación y productora de noticias de MTV LATAM hasta el año 2000.

Como supervisora y productora musical, trabajó en numerosas películas y programas para Netflix, HBO, Amazon, Apple, Fox y Star+.

Actualmente tenía a su cargo la supervisión musical para la serie “Cien años de soledad”, ahora en producción, a la vez de tener en el calendario a “Las azules”, con Bárbara Mori.

“Luis Miguel, la serie”; “El presidente”; “Selena” y “Elite” fueron producciones que contaron con la colaboración de Lynn, así como los filmes “Perdidos en la noche”, “Birdman” y “El infierno”, entre otras.

Timothée Chalamet y Zendaya exploran su madurez

– Los personajes de ambos actores en «Duna: parte dos» atraviesan por una evolución al enfrentar dilemas de destino y amor, algo que ellos relacionan con lo que ha pasado en sus vidas, al ser considerados nuevos íconos.

A simple vista, Paul Atreides sigue siendo el mismo joven heredero de la primera cinta de «Dune» (2021), un guerrero que busca defender sus ideales y aliarse con la tribu nativa de Arrakis, antes que derrotarla.

Pero en el fondo, cada uno de los pasos que Paul ha dado en el inóspito planeta desértico lo han acercado a la madurez, y eso lo ha notado el actor que lo interpreta, Timothée Chalamet.

“Esta segunda parte es una culminación, se siente como si Paul hubiera logrado llegar a la edad adulta y a estar preparado para conseguir un papel de liderazgo, en una posición en la que se siente más cómodo en su piel”, describe Chalamet.

El actor de 28 años está consolidando su carrera como uno de los talentos juveniles más importantes de Hollywood. Eso lo demostró cuando el año pasado protagonizó Wonka, una nueva versión del clásico de 1971. Y también en 2023 la plataforma TC Candler lo nombró el “Hombre más guapo de 2023”.

Ese éxito es algo que comparte con su personaje en Duna: parte dos, que estrena mañana en cines. “Es un momento de mi vida en el que mi evolución personal también se ve reflejada y no podría estar más agradecido, porque considero que es un regalo afortunado poder aportarle un poco de mis virtudes a los personajes de las películas que estoy haciendo”, señala el actor.

Junto a su coprotagonista, Zendaya, en el papel de Chani, ahora también se acercará al amor y las exigencias del destino, pues para seguir su camino como emperador tendrá que aprender a elegir entre lo que quiere y lo que debe.

La actriz de «Spiderman: sin camino a casa» considera que estos sentimientos están más expuestos en la cinta dirigida por Denis Villeneuve, que en los libros de Frank Herbert en los que se basa.

“Chani necesitó mucho para abrirse a la idea de amar o confiar en alguien y el peso de su elección es profundamente doloroso; en los libros ella de alguna manera va de acuerdo con el plan, con la profecía pero en esta versión ella va en contra de eso y se siente en conflicto”, dice Zendaya.

Viaje personal

La actriz de 27 años acepta que también ha evolucionado. Hace 13 años comenzó en producciones de Disney como ¡Buena suerte, Charlie! y hoy, por su desempeño en películas y series como Euphoria, se ha convertido en un referente femenino de empoderamiento.

“Sólo quiero que mis personajes sean muy humanos y que se sientan tan complicados como en realidad lo somos las personas”, explica.

“La fuerza se puede manifestar de muchas maneras diferentes y a veces eso incluye ser vulnerable, otras veces hay que ser feroz y fuerte o comportarse de maneras en las que estamos acostumbrados a ver que los fuertes se vean, pero para mí lo más importante es sentirme conectada con las personas que me siguen y sentir que puedo ver una parte de mí en ellos”, agrega.

Junto a ellos, en esta entrega que hoy llega a las salas, destaca la incorporación de nuevos actores como Austin Butler (Feyd-Rautha Harkonnen), y Florence Pugh como la Princesa Irulan.

La actriz Lily Gladstone arremete contra los Chiefs de Kansas, por «tergiversar» a los nativos americanos

– La nominada al Oscar tachó de ofensivo el nombre del equipo, así como uno de sus festejos.

La fiebre del Super Bowl aún no termina, y a más de una semana de que los Chiefs de Kansas se coronaran como los absolutos ganadores del Trofeo Vince Lombardi de la NFL, tras derrotar a los 49ers de San Francisco, ambos equipos siguen dando de qué hablar.

En esta ocasión, los actuales campeones fueron duramente criticados por la actriz Lily Gladstone, pues asegura que “tergiversan” a los pueblos nativos estadounidenses.

La nominada al Oscar por la cinta de “Killers of the Flower Moon”, durante su participación en el podcast Variety’s Awards Circuit, criticó el nombre del equipo (Jefes en español); sin embargo, aseguró que lo que más le molesta, como miembro de una comunidad nativa, es el llamado «tomahawk chop» que realizan sus aficionados.

«Hay muchas maneras en que se puede interpretar el término ‘jefe’. No es el nombre lo que me molesta. Es escuchar ese maldito ‘tomahawk chop’”, dijo.

En este gesto, que se realiza para mostrar apoyo a los jugadores, los fans utilizan su brazo para simular el movimiento de un tomahawk, un hacha de batalla utilizada por diferentes tribus, y que es acompañado por un grito muy parecido a los cantos de guerra de las mismas.

Para Lily este festejo es un recordatorio de la deshumanización que la industria le ha hecho a su pueblo, pues en las cintas ambientadas en el viejo oeste, aunque las comunidades nativas sí eran representadas, sus verdaderos miembros no eran tomados en cuenta: «no estábamos interpretándonos a nosotros mismos, o si lo hacíamos, éramos simplemente actores de fondo», explicó.

Incluso, pidió que el equipo tome responsabilidad al respecto y mandó un mensaje a sus aficionados: «»Es fantástico amar el juego y a tus jugadores, pero aún así duele», agregó.

Pero Gladstone no solo arremetió contra los Chiefs, también se fue encima de sus rivales, los 49ers, pues el nombre del equipo, dijo, «se basa en la fiebre del oro de California, que fue una época increíblemente brutal para los nativos de California».

De acuerdo con la historia estadounidense, la llamada ‘fiebre del oro‘ se desarrolló entre 1848 y 1855, cuando la noticia de la presencia de este metal se propagó por todo Estados Unidos, Europa, Asia y el resto de América. En 1849, una gran cantidad de inmigrantes llegaron a las cercanías de San Francisco, con el único objetivo de buscar oro y así hacerse de una gran fortuna, estos primeros buscadores fueron llamados forty-niners (cuarenta y nueves, en español).

La extracción de este metal significó una gran oportunidad económica para la ciudad, pero también trajo duras consecuencias a los nativos de estas tierras, quienes fueron masacrados y obligados a dejar sus aldeas.

Aunque el equipo de San Francisco no ha hablado al respecto, los de Kansas, en varias ocasiones, han negado que su nombre esté afiliado a la cultura nativa; incluso, en su página oficial, explican que fueron llamados de esta manera en honor al alcalde H. Roe Bartle, quien en 1963 «jugó un papel decisivo en atraer la franquicia de la Liga de Fútbol Americano» a la ciudad, y que era apodado como «Jefe».

Por su parte, Gladstone ya ha dejado una marca en la historia del cine, al ser la primera actriz nativa nominada en la categoría de Mejor Actriz de los premios Oscar.

BAFTA: Cillian Murphy gana como el Mejor actor por «Oppenheimer»

– El actor dio vida al físico estadounidense

 

Cillian Murphy se lleva el BAFTA a Mejor actor por su papel en «Oppenheimer» durante la entrega de los premios BAFTA.

A su vez, el director de la cinta, Christopher Nolan ganó el BAFTA a Mejor director por su película sobre el padre de la bomba atómica.

Murphy obtuvo uno de los máximos galardones otorgados por la Academia de Cine británica por su elogiada interpretación del ‘padre’ de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, en la épica cinta de Christopher Nolan ‘Oppenheimer’, la gran ganadora de esta edición.

El intérprete irlandés, que también obtuvo recientemente el Globo de Oro por el mismo papel, se impuso en esa categoría a otros pesos pesados, como el actor y director estadounidense Bradley Cooper (‘Maestro’), los norteamericanos Colman Domingo (‘Rustin’) y Paul Giamatti (‘The Holdovers’), a su compatriota irlandés Barry Keoghan (‘Saltburn’) y al surcoreano Teo Yoo (‘Past Lives’).

En su discurso de aceptación del BAFTA, Murphy, visiblemente emocionado, se dirigió al director de la cinta, Christopher Nolan (mejor director), con quien le une una larga relación profesional y de amistad, para agradecerle haber visto «algo» en él que él mismo no ve y por «creer» en su talento «una y otra vez».

De su papel protagonista como el creador de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, indicó que se trata de «un personaje complejo que significa cosas diferentes para personas diferentes, ya que para algunos es un monstruo y, para otros, un héroe».

«Madame web», la nueva heroína de Marvel con el poder de ser mujer

– Dakota Johnson se convierte en Cassie, quien después de un accidente comienza a tener visiones del futuro y descubre que en el pasado tuvo interacción con una araña; tendrá que defenderse de un adversario mortal.

Dakota Johnson no siente temor ante los proyectos cinematográficos que se le presentan.

La actriz pudo procesar las miradas y las críticas de la audiencia global en la trilogía de «Cincuenta Sombras», y ahora se considera más que capaz para enfrentar con la misma tenacidad el reto de ser una superheroína del Spiderverse.

Su objetivo al interpretar a Cassie en el filme «Madame Web» es, ante todo, inspirar a las mujeres desde el mundo de los cómics.

“Lo que es gracioso es que Cassie se siente más como una bruja, para mí, de una manera muy genial, pero me encanta que ella sea una superheroína y me emociona porque quiero que las personas que son grandes fans de los cómics sean felices, pero también siento que hemos creado algo nuevo y fresco y me siento orgullosa de ello”, dice Dakota Johnson en entrevista.

Junto a las actrices Sydney Sweeney, Isabela Moner y Celeste O’Connor la actriz demuestra en la recién estrenada cinta, del universo de Spider-man, que el poder de las mujeres es innegable, sobre todo cuando se unen, algo que Johnson practica en su vida real.

“En mi vida las relaciones con mujeres son las más profundas que tengo. Además tengo dos hermanas menores que me importan mucho y me siento muy protectora con ellas, pero también quiero que sean las versiones más poderosas de sí mismas, así que me identifiqué mucho con ese sentimiento que Cassie tiene hacia las tres mujeres más jóvenes, es una dinámica que me encantaría ver más”, señala.

La historia, dirigida por S. J Clarkson, sigue a una mujer que después de un accidente comienza a tener visiones del futuro y descubre que en el pasado tuvo una interacción con una poderosa araña que le otorgó poderes, mismos que tendrá que usar para defenderse de un adversario mortal, que también está detrás de otras mujeres.

Balance de género

Las chicas no están solas, pues la cinta también busca conciliar la idea de que las mujeres poderosas pueden ser ayudadas por hombres valientes, sin que ello disminuya en nada su capacidad.

“No quiero desalentar a los hombres en esta película, porque también tenemos grandes actores con Adam Scott y Tahar Rahim, quienes también son feministas”, señala la directora.

“No es común tener actores que quieran papeles secundarios, encontrar intérpretes masculinos que estén felices de apoyar a mujeres protagonistas y ellos lo dieron todo”, agrega S.J Clarkson.

En la trama, por ejemplo, el mexicano José María Yazpik interpreta a Santiago, un hombre de la comunidad “Las arañas”, que reside en Perú y son humanos con capacidades arácnidas. Él ayuda a Cassie a sobrevivir y después le explica su función en el mundo.

“Hay una maravillosa historia de fondo en los cómics sobre la leyenda del pueblo de ‘Las arañas’ y siempre sentí que eran un tipo de gente araña antigua muy interesante y mística, por eso pensé en ellos antes que cualquier otro personaje y es emocionante que se complementen”, destaca la directora.