Cine

Muere la actriz Sasha Montenegro a sus 78 años

– Trascendió en redes sociales que la actriz tuvo un derrame cerebral.

La noche de este miércoles 14 de febrero se dio a conocer que la primera actriz Sasha Montenegro falleció a los 78 años.

Trascendió en redes sociales que Sasha tuvo un derrame cerebral, de acuerdo con información dada por su hija Nabila López Portillo.

Aleksandra Aćimović Popović, nombre real de la actriz, nació en Bari, Italia, el 20 de enero de 1946, lugar donde sus padres Zivojin Aćimović y Silvia Popović, habían emigrado desde Yugoslavia.

En 1969 viaja a México de vacaciones y durante una comida se le acercó Blanca Estela Limón, quien se convertiría en su representante, para ofrecerle un trabajo en la película «Un sueño de amor», y así a los 23 años de edad comienza su carrera artística, cambiando su nombre por Sasha Montenegro.

«Santo vs. la magia negra» (1973), «Fe, Esperanza y Caridad» (1974), «Bellas de noche» (1975), «La vida difícil de una mujer fácil» (1977), «¡Oye Salomé!» (1978), «Muñecas de medianoche (1979)», «Las cariñosas» (1979), «Blanca Nieves y… sus 7 amantes» (1980), «La pulquería» (1981), «Pedro Navaja» (1984), «El diablo, el santo y el tonto» (1987), son algunas de las más de 70 películas que realizó a lo largo de su carrera, siendo las últimas «Una de zombis» (2003) y «The End of Silence» (2006).

Dakota Johnson deslumbra con vestido transparente durante su debut en el universo Marvel

– La actriz y su vestido de efecto «tela de araña» cautivó a los presentes.

Simplemente maravillosa, así lució Dakota Johnson durante la premier de «Madame Web» en Los Ángeles, donde interpreta a una superheroína cuyo poder no radica en la fuerza sino en su mente, una historia que según su directora, SJ Clarkson, «renueva y refresca» las narrativas del universo de Marvel.

La actriz de 34 años deslumbró a los asistentes la noche de ayer, cuando apareció luciendo una delicada pieza de tirante fino, escotazo en ‘V’ y falda larga confeccionada en un tejido de malla embellecido a base de pequeños cristales brillantes.

La revista de moda ¡H!, destaca que Dakota, protagonista de «50 sombras de Grey», lleva el concepto del «naked dress» a otro nivel, demostrando que las transparencias pueden ser también elegantes, pues lleva bajo el vestido un estratégico body del mismo tono que su piel que genera efecto desnudo.

Su vestido de efecto «tela de araña» ha sido todo un éxito que la ha viralizado en las redes, sumado a su rostro casi al natural y cabellera suelta que enmarca su carismática mirada con ojos claros.

Foto: AP/AFP

Foto: AP/AFP

Foto: AP

Foto: AP

¿De qué trata «Madame Web», la nueva película de Marvel?

Dakota Johnson es la protagonista de «Madame Web». Después de tener un accidente la paramédica Cassandra Webb comienza a experimentar una serie de visiones que le muestran el futuro inmediato de próximas tragedias.

Sin comprender muy bien esta nueva capacidad que ha comenzado a desarrollar, la joven salva a tres adolescentes completamente desconocidas del ataque de Ezekiel Sims, un hombre arácnido que está dispuesto a acabar con la vida de todas.

En un abrir y cerrar de ojos, Webb queda al mando de las tres niñas con familias disfuncionales y a partir de entonces su vida cambiará por completo.

«Cassandra Webb es una superheroína distinta porque sus superpoderes existen en su cabeza, entonces atraviesa por una experiencia muy inusual. La mayoría de su camino es muy humano, y por eso pude identificarme», aseguró Johnson en entrevista con EFE sobre el filme que llegará a los cines internacionales el 14 de febrero.

El inicio de Johnson en el universo de Marvel marca también el debut de la directora británica SJ Clarkson en el ámbito de los largometrajes y engloba así un proyecto lleno de talento femenino del cual las actrices Sydney Sweeney, Isabela Merced y Celeste O’Connor también son parte.

«Para mí esta era una oportunidad realmente emocionante de explorar algo un poco más cerebral y psicológico que no habíamos visto antes en el universo de Marvel», comentó a EFE Clarkson.

El filme distribuido por Sony Pictures y producido por Columbia Pictures en asociación con Marvel tiene un aire de las cintas de superhéroes de principios de siglo al narrar el origen de quienes más tarde se convertirán en reconocidos personajes del universo de Spider-Man.

Si bien la primera aparición de Cassandra Webb data de los cómics de Marvel ‘The Amazing Spider-Man’ (1980), las cuatro superheroínas hicieron su debut cinematográfico en la película animada ‘Spider-Man: Across the Spider-verse’, también distribuida por Sony.

«Creo que el filme tiene un aspecto feminista que para mí fue muy refrescante cuando leí el guión. Me encantó que Cassie no tuviera un interés amoroso y que se centrara en la relación entre estas cuatro mujeres», confesó Johnson.

Demi Moore aún atesora las ollas de barro de «Ghost» que hizo junto a Patrick Swayze

– Los famosos protagonizaron una de las escenas más icónicas de la historia del cine

 

Demi Moore y Patrick Swayze dejaron una marca indeleble en la historia del cine con una de las escenas más icónicas de todos los tiempos. ¿Quién podría olvidar el momento mágico en «Ghost: la sombra del amor» cuando los actores, interpretando a Sam y Molly, compartieron un momento lleno de amor y sensualidad mientras moldeaban juntos un jarrón de arcilla al ritmo de «Unchained Melody»?

34 años después del estreno de la exitosa película, la expareja de Bruce Willis compartió detalles inéditos sobre su experiencia en el set.

Durante una aparición en el reciente episodio del podcast “The Drew Barrymore Show”, Demi recordó su primer encuentro con Swayze con humor. «Lo primero que se me vino a la cabeza al conocer a Patrick Swayze por primera vez fue: ‘Vale, intenta entender su rollo'», explicó. Posteriormente, en el rodaje de la escena, este se quitó la camiseta y “pensé: ‘Ya lo tengo. Ponte detrás de mí'», añadió entre risas pícaras.

Además, reveló que conserva los recuerdos de la cinta, como las pequeñas vasijas que hizo con el fallecido actor, aunque las describió como «unas cosas de aspecto tristísimo».

Patrick Swayze falleció en 2009 a causa del cáncer de páncreas.

Escenas de «Ghost».

«Ghost: La sombra del amor» relataba la emotiva historia de un banquero asesinado que, convertido en fantasma, anhelaba desesperadamente contactar con su novia, amenazada por el mismo individuo que lo había quitado de este mundo. Estrenada el 13 de julio de 1990, la película recaudó la impresionante suma de 505 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose así en el éxito más destacado del año, según medios internacionales.

Este filme fue un trampolín para la carrera de Demi Moore, llevándola a la cúspide de Hollywood. Además, el proyecto recibió cinco nominaciones a los Premios Oscar, entre ellas a Mejor Película, montaje y banda sonora original. Cabe destacar que Whoopi Goldberg fue galardonada con un premio de la Academia por su destacado papel secundario en la película.

A pesar de competir con talentosas actrices como Geena Davis y Nicole Kidman, Demi Moore fue la elegida para encarnar a Molly debido a su sensibilidad y su capacidad para emocionarse. Sin embargo, Moore confesó en una charla pública en 2013, en el American Film Institute, que tuvo dudas sobre el potencial de “Ghost”.

Al leer el guión, sintió inquietud: “Es una historia de amor, hay un tipo –un tipo muerto– tratando de salvar a su mujer, hay comedia, pero realmente es una historia de amor, entonces pensé: ‘Wow, esto es la receta justa para un desastre…‘. O va a ser algo verdaderamente especial y sorprendente o un desastre absoluto”, reflexionó en aquel entonces.

 

Silvia Pinal «está muy bien»: niegan que la actriz haya sufrido caída en su casa

– La primera actriz estuvo hospitalizada en diciembre por influenza.

“¿De dónde sacan eso?. La señora está bien, no sufrió ni una caída, ni mucho menos. La señora está bien, muy bien”, dijo esta tarde a EL UNIVERSAL, un allegado a la actriz Silvia Pinal.

Ayer, en el programa «De primera mano», Gustavo Adolfo Infante informó que Pinal habría sufrido una caída en su casa de la Ciudad de México.

“Había llegado una ambulancia con la intención de llevarla a un hospital y finalmente no se la llevaron”, dijo el periodista, aclarando que no lo había podido corroborar.

También apuntó que se habían comunicado con Efigenia Ramos, asistente personal de Pinal y ésta había negado el incidente.

“Pero las versiones de que se cayó y que llegó una ambulancia y de que no se levanta de la cama, van tomando desafortunadamente fuerza. Ojalá sea eso: rumorología”, destacó Infante.

¿Cuál es la salud de Silvia Pinal?

Esta tarde, EL UNIVERSAL se comunicó al domicilio de la estrella de la Época de Oro del Cine Mexicano, donde se aseguró que la actriz de 93 años estaba con buena salud.

“Está muy bien y tranquila”, reiteró la fuente.

El pasado 18 de enero, su asistente Efigenia Ramos comentó al Gran Diario de México que Pinal seguía con sus terapias de movimiento y la aspiración ocasional de flemas.

Las terapias, precisó, es algo que viene ejecutando desde hace ya tiempo, lo cual le permite tener la movilidad necesaria en brazos y piernas.

Silvia Pinal ha causado preocupación entre el público mexicano desde diciembre pasado, cuando fue ingresada a un hospital de la capital mexicana por influenza y para evitar complicaciones. Fue dada de alta el día 31, por lo que pasó el Año Nuevo con la familia.

Kate del Castillo llora al hablar de la tauromaquia: «las corridas de toro son una mancha para la reputación de México»

– La actriz espera que las corridas de toros se prohíban en México.

Kate del Castillo vuelve a levantar la voz en contra de la tauromaquia, la actriz se conmovió mucho al recordar lo que habrá sufrido un toro el pasado domingo en la Plaza de Toros México, cuando en una corrida un toro que intentó ser asesinado por un torero que falló, fue sacado del recinto moribundo.

Kate, quien es parte de la campaña de PETA para erradicar la tauromaquia en el mundo, volvió a hablar de una situación que a su parecer denigra a México y es sumamente cruel con un animal.

Un tribunal colegiado de la Ciudad de México decidirá hoy si mantiene la suspensión para celebrar corridas de toros en la Plaza México, o por el contrario atiende positivamente la queja presentada por la empresa gestora del coso.

El pasado domingo 42 mil personas llenaron la plaza de toros más grande del mundo para presenciar la primera corrida de la reapertura tras más de 600 días de prohibición debido a un amparo presentado contra la Plaza México por la asociación Justicia Justa.

Kate del Castillo llora por la crueldad de la tauromaquia

En un video, Kate se pronunció en contra de la tauromaquia, aseguró que hay más motivos para celebrar y no la muerte de un ser vivo en medio de la crueldad y la tortura.

“Las corridas de toros son una mancha en México, para la reputación del país donde yo nací, donde crecí, y una vez que se terminen estoy segura de que todos tenemos un camino más de celebración y que todo esto va a pasar a la historia”, comentó.

Aplaudió que casi 60% de las personas que están en contra de la tauromaquia firmaron un requerimiento para parar este «baño de sangre» en la Plaza de Toros México.

Kate reiteró que es lamentable que algunas personas gocen de un “grotesco espectáculo” y habló a favor de los animales y a su derecho a la no tortura.

“Todo animal es alguien y nadie se merece ser torturado hasta la muerte”, dijo visiblemente conmovida.

La actriz enfatizó que la lucha para que se suspendan definitivamente las corridas de toros en todo México continuará hasta lograr el objetivo.

“No vamos a parar de pelear hasta que este sangriento ‘deporte’ sea cancelado en todo México”, finalizó; colegas como Eugenio Derbez aplaudieron sus palabras.

Hasta que el pasado 6 de diciembre la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) de México anuló la suspensión dictada por un juez de distrito.

Solo cuatro días después de la corrida, la juez de distrito Sandra de Jesús Zúñiga atiende otro amparo presentado por la asociación Todas y Todos por Amor a los Toros y ordena la suspensión “inmediata y provisional” de las corridas de toros a la alcaldía Benito Juárez donde se ubica la Plaza México de la capital mexicana.

Lanzan el primer tráiler de «Mi villano favorito 4», esto es todo lo que se sabe de la nueva cinta

– La cinta ya tiene fecha de estreno en las salas

 

La última vez que vimos a Gru en la pantalla grande había renunciado al crimen para formar una familia junto a Lucy, su esposa, Margo, Agnes y Edith, sus tres hijas adoptivas; además de que encontró a su hermano gemelo y logró vencer a Balthazar Bratt, un peligros villano que se quedó instalado en la década de los 80. Pero de eso ya han pasado siete años y en todo ese tiempo, muchas cosas pudieron haber pasado.

Hace tan solo unas horas, Ilumination y Universal Píctures, a través de sus redes sociales, dieron a conocer el tráiler de la cuarta entrega de «Mi villano favorito«, saga que inició en 2010 y se convirtió en todo un éxito en taquillas, ya que recaudó más de 297 millones de dólares a nivel mundial.

La grabación de apenas unos minutos de duración ya ha superado los cien mil me gusta y muestra la nueva faceta del exsuper villano favorito del cine, ahora como agente de la Liga Anti-villanos y padre de un bebé varón.

¿De qué va el tráiler de «Mi villano favorito 4?

Situada después de su encuentro con Brath, Gru pudo retomar su vida familiar en los suburbios, incluso, dio la bienvenida a su cuarto hijo, el primero biológico, junto a Lucy; sin embargo la tranquilidad no dudaría por mucho tiempo, pues un antiguo enemigo, Maxime Le Mal, logró escapar y busca cobrar venganza contra él y su familia.

En busca de proteger a su familia, Gru, Lucy, sus hijos y los simpáticos minions se mudan a una casa cuya ubicación es desconocida; pero el ahora héroe tiene la encomienda de regresar a las rejas al temible villano y para ello se verá envuelto en divertidos y peligrosos problemas.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Minions (@minions)


¿Cuándo se estrena «Mi villano favorito 4»?

De acuerdo con la publicación de Instagram, la cinta llegará a los cines este mismo verano, para ser más específicos el próximo de 3 julio, aunque no se sabe si esta fecha será solamente para Estados Unidos o será a nivel mundial

Por el momento se espera que regresen Andrés Bustamante y Andrea Legarreta en las voces de nuestra pareja favorita.

 

Rodrigo Prieto y todos los mexicanos que han estado nominados al Oscar

– Los Mexicanos han ganado en una de cada cuatro nominaciones obtenidas, siendo “Pinocho”, de Guillermo del Toro, el más reciente triunfador.

Desde 1942, México ha estado presente en los premios Oscar, quizá la estatuilla cinematográfica más codiciada del orbe. Y el saldo es positivo, pues ha ganado en una de cada cuatro nominaciones obtenidas, siendo “Pinocho”, de Guillermo del Toro, el más reciente triunfador.

Aquí te damos la lista de las más de 80 nominaciones conseguidas en la historia, así como los 26 premios que están en las vitrinas de sus ganadores.

2024: Rodrigo Prieto es nominado a mejor fotografía por su labor en la cinta «Killers of the Flower Moon», de Martin Scorsese. Prieto compite por la estatuilla con Hoyte van Hoytema (‘Oppenheimer’), Matthew Libatique (‘Maestro’), Robbie Ryan (‘Poor Things’) y Edward Lachman (‘El Conde’). Esta es la cuarta candidatura al Oscar que acumula en su trayectoria el mexicano.

2023 : «Pinocho» de Guillermo del Toro gana en la categoría de Mejor Película Animada. Alfonso Cuarón compite en  Cortometraje con «Le Pupille», el cual produjo.

2022: Guillemo del Toro vuelve a contender con el filme «El callejón de las almas perdida» como Mejor Película, quedando sólo en nominación. En Mejor Película Animada contendió «Raya, el último dragón”, del mexicano Carlos López Estrada.

2021: «Sound of Metal» le dio su Oscar por Mejor Sonido a los mexicanos Carlos Cortés, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc.

2020: Rodrigo Prieto recibió la nominación a Mejor Fotografía por «El Irlandés». En Mejor Diseño de Vestuario estuvo nominada la mexicana Mayes C. Rubeo por «Jojo Rabbit».

2019: La película «ROMA», del ya experimentado Cuarón, tuvo 10 nominaciones, de las cuales se ganó Dirección, Fotografía y Película Internacional, se quedaron en la contienda Yalitza Aparicio, en categoría de Actriz; Marina de Tavira en Actriz de Reparto; Guión Original, Diseño de producción, Edición y Mezcla de Sonido.

2018: «La forma del agua» de Guillermo del Toro, se lleva premio en Mejor Película y Dirección.

2017: Rodrigo Prieto es nominado en dirección de fotografía por «Silencio».

2016: México sigue triunfando. Alejandro González Iñárritu gana Dirección por “El renacido” y Lubezki obtiene su tercer galardón consecutivo. Martín Hernández tiene su segunda nominación en Sonido.

2015: «Birdman», de Alejandro González Iñarritu, quien obtiene Dirección, Guión Original y Película. Lubezki repite en fotografía. Martín Hernández fue considerado en Sonido. En cortometraje documental estuvo Gabriel Serra Arguello por «La Parka».

2014: «Gravedad» de Alfonso Cuarón, ganó Mejor Dirección y Edición. Emmanuel Lubezki se lleva el Oscar en Fotografía.

2013: José Antonio García en Mezcla de sonido por «Argo». Sólo nominación.

2012: Demian Bichir es nominado por «Una vida mejor» en la categoría de Mejor Actor.

2011: «Biutiful» de Alejandro González Iñárritu estuvo nominada a Mejor Película Extranjera. Demian Bichir

2007: Por primera vez los Oscar estuvieron dominados por mexicanos. «Babel” da varias nominaciones: Alejandro González Iñárritu es nominado a Mejor Película y Dirección, Adriana Barraza es contemplada en Actriz de Reparto y Guillermo Arriaga por Guión Original. «El laberinto del fauno», nominada a Película en Lengua Extrajera, se llevó Diseño de Producción y Fotografía con Eugenio Caballero y Guillermo Navarro respectivamente. «Niños del hombre» le dio su nominación a Emmanuel Lubezki en Fotografía; Alfonso Cuarón y Alex Rodríguez en Edición y el propio Cuarón por Guión Adaptado. Fernando Cámara contendió por Mejor Mezcla de Sonido gracias a «Apocalypto».

2005: Dos fotógrafos mexicanos pelean en una misma categoría: Rodrigo Prieto por «Secreto en la montaña» y Emmanuel Lubezki por «El nuevo mundo».

2003: «Frida» tiene tres nominaciones, ganando en Maquillaje (Beatrice de Alba). Salma Hayek en Mejor Actriz y Felipe Fernández del Paso, en Diseño de Producción, se quedan en la nominación. «El crimen del Padre Amaro» integra  la terna de Mejor Película Extranjera e «Y tú mamá también» la de Guión Original.

2001: Alejandro González Iñárritu llega por primera vez a los Oscar con «Amores Perros», en la categoría de Mejor Película Extranjera.

2000: Emmanuel Lubezki recibe su segunda nominación a Mejor Fotografía por «La leyenda del jinete sin cabeza”, en 1996,  lo hizo por «La princesita».

1996: “De tripas corazón”, protagonizado por Gael García Bernal, es nominado como Mejor Corto Ficción.

1976: “Actas de Marusia” intenta, sin éxito, el Oscar.

1971: “Centinelas del silencio” gana Oscar en las categorías de Corto Documental y Corto Acción Viva.

1970: “Olimpiada en México”, de Alberto Isaac, compite en la categoría de Largo Documental.

1967: Edward Carrere logra Oscar en la categoría de Diseño de Producción por “Camelot”.

1964: Quinn es la bandera mexicana en las últimas dos décadas. Es nominado, nuevamente como Mejor Actor, por “Zorba el griego”. El fotógrafo Gabriel Figueroa obtiene nominación por “La noche de la iguana”.

1963: “Tlacuyan”, de Luis Alcoriza, es contemplada en Película de Lengua Extranjera.

1962: Por segundo año consecutivo una cinta nacional es nominada al Oscar, siendo en este caso “’Animas Trujano”, de Ismael Rodríguez.

1961: La película “Macario”, dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Ignacio López Tarso, obtiene nominación en la categoría de Lengua Extranjera.

1957: Otra vez el nombre de Quinn aparece en las nominaciones, aunque ahora en la categoría de Mejor Actor por “Viento salvaje”. En la lista figura el largo documental “Torero” de Manuel Barbachano.

1956: Quinn se convierte en el primer actor latino en ganar dos premios como Actor de Reparto, al sumar este año por su trabajo “El loco del pelo rojo”.

1954: Poder femenino. Katy Jurado es contemplada en la categoría de Actriz de Reparto por “Broken lance”. La ya mencionada Kuri obtiene premio por diseño de producción en “20 mil leguas de viaje submarino” y es nominada el mismo año por “Executive suite”.

1952: Anthony Quinn obtiene el Oscar como Actor de Reparto por su labor en “¡Viva Zapata!”.

1949: Kuri gana el Oscar por su trabajo en “La heredera”. Su colega Edward Carrere es nominado por la cinta “Las aventuras de Don Juan”.

1942: El nombre de Emile Kuri salta en la categoría de Diseño de Producción por “Silver Queen”. La creativa nació en México, siendo hija de padres estadounidenses. Contaba con la doble nacionalidad. Tendrá otras siete nominaciones y dos premios Oscar.

Rodrigo Prieto siente una «emoción particular» tras ser nominado al Oscar 2024

– El mexicano competirá en el categoría mejor fotografía por «Killers of the Flower Moon».

“Es emocionante”, dice el cinefotógrafo Rodrigo Prieto del otro lado del auricular, minutos después de conocer las nominaciones al Oscar, donde fue contemplado por su trabajo en «Killers of the Flower Moon» («Asesinos de la luna»).

“Me da una emoción particular porque la película se ha llevado otras nominaciones como Película, Vestuario y Edición, Robert De Niro, es un equipo de gente que trabajamos duro y de colaboración muy bonito”, añade.

El mexicano, que opta por cuarta ocasión al premio de la Academia en la categoría de Dirección de Fotografía, siguió en vivo el anuncio de las nominaciones.

Ahora estará en marzo en la ceremonia de premiación, en la misma categoría que están los trabajos de sus colegas de «Maestro», «Pobres criaturas», «Oppenheimer» y «El Conde».

Curiosamente, los cinco también están nominados a los premios de la Asociación de Fotógrafos de EU, cuyo evento se realizará el 3 de marzo, una semana antes del Oscar.

“Me da gusto que también haya muchas nominaciones para ‘Barbie’ (ocho, cinta que también fotografió), será una oportunidad de celebrar entre todos, porque seguramente habrá eventos previos y nos veremos”, destacó.

Hasta este momento Prieto no se ha comunicado con Martin Scorsese y Greta Gerwig, directores de «Asesinos de la luna» y «Barbie», respectivamente.

Anteriormente el egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica ha estado nominado por «Secreto en la montaña», de Ange Lee; «Silencio» y «El irlandés», estas dos últimas dirigidas por Scorsese.

¿Quién es Rodrigo Prieto?

Por cuarta ocasión en su carrera, el cinefotógrafo Rodrigo Prieto, quien a los 10 años de edad hizo su primera “película” como responsable de cámara, buscará el premio de la Academia.

En esa ocasión, junto con su hermano Antonio, filmó la historia “Muñecos del terror” que quedó en el seno familiar. Y como dicen, infancia es destino.

Pero quien es éste “chilango” y egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (escuela que lo rechazó inicialmente) que ahora mismo está en la posprodcción de “Pedro Páramo”, su ópera prima como realizador.

“Mi mamá era artista amateur, le gustaba pintar, y mi papá era ingeniero aeronaútico, quien tenía el hobby de la cámara”, dice sobre su origen cercano.

Pero esa frase es sólo un inicio. En realidad, su familia paterna tiene mucha historia.

Su abuelo fue Jorge Prieto, integrante del ejército zapatista y fundador de la Liga Anticomunista Latinoamericana y del Partido Nacional Cooperativista. También practicó periodismo en EL UNIVERSAL. Y el papá de Rodrigo, Guillermo Prieto, fue gerente del aeropuerto capitalino.

Dení Prieto, su prima, perteneció a la guerrilla setentera y fue asesinada por elementos de seguridad que buscaban frenar todo alzamiento en México. Dení, incluso, fue reconocida en su momento por el Sub Comandante Marcos del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

El mexicano participó en el rodaje de "Barbie" como director de fotografía. Foto: Araceli García

El mexicano participó en el rodaje de «Barbie» como director de fotografía. Foto: Araceli García

Rodrigo Prieto, fan del terror

En su niñez, Rodrigo era fan del cine de terror y ciencia ficción. En el ciclo Permanencia Voluntaria de televisión vio filmes como “El planeta de los simios” y “Furia de titanes”. También «King Kong» y, aunque sabía que varias cosas eran hechas con miniaturas, para él era magia.

“Siempre me ha gustado la noche, de hecho, es cuando tomo más energía, eso me ha ayudado en el trabajo”, ha dicho.

Ya en la preparatoria, quien ha trabajado con Ang Lee («Secreto en la montaña») y Oliver Stone («Alexander»), en lugar de entregar trabajos escolares en papel, hacía videos en «Super 8».

“Entonces una maestra me dijo que había una escuela de cine, sobre Conscripto (en la Ciudad de México, que ya cerró) y fui”, recuerda.

Luego, aplicó al CCC, pero no lo aceptaron. Y por cosas de la vida, lo que pudo ser un freno, en realidad le dio indirectamente práctica laboral.

“Estuve trabajando en campañas con todo tipo de modelos y aprendí mucho. Después volví al CCC y recuerdo que eran varias etapas, cuando repetí el examen me acuerdo que Juan Carlos Martín (“Gabriel Orozco” y “40 días”) se acercó a ver si me ayudaba en algo y le estaré siempre agradecido”, narra.

Videohomes, varios hechos en 16 mm y que se filmaban en dos semanas, formaron también de esa práctica.

https://www.instagram.com/p/BZMNx3GhknH/?utm_source=ig_embed&ig_rid=f93eaca8-3f0a-408c-b3b6-754661f770ce

Su primera película industrial fue “Dama de noche” (1993) y tres años después, cuando realizó “Sobrenatural”, ya tenía en mente emigrar a EU. En 1999 fue llamado por Alejandro González Iñárritu para ser el fotógrafo de “Amores perros”.

“Ahí me amarré al cofre de un coche para filmar. Es algo que jamás volvería a hacer o pensar”, acepta.

Después ha venido mucho trabajo: colaboró con Ang Lee en “Secreto en la montaña”, que le dio su primera nominación al Oscar; con Oliver Stone en “Alexander” y Pedro Almódovar en “Los abrazos rotos”. Con Martin Scorsese hizo “El lobo de Wall Street”, “Silencio” y “El irlandés”, las dos últimas merecedores de sus dos siguientes nominaciones al premio de la Academia.

Prieto debutó en 2014 como director cuando estrenó el cortometraje “Likeness” (“Apariencia”) protagonizada por Elle Fanning, hermana de la conocida Dakota, en el que trataba a lo largo de ocho minutos lo que se vive en el mundo para ser delgado.

El año pasado, aprovechando todo el conocimiento obtenido al trabajar con directores de primera línea, rodó como director su primer largometraje, Pedro Páramo, basado en la novela del escritor Juan Rulfo.

Pero hoy, a sus 58 años, está a un paso de una nueva gloria.

«Barbie»: sus ocho nominaciones al Oscar 2024 y la ausencia de Margot Robbie

– La cinta dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie fue importante para la industria de la exhibición en 2023.

El fenómeno de «Barbie« llegó al Oscar, aunque sin la chica que dio vida a la muñeca más famosa del mundo. ¿Eso importa?

Con ocho nominaciones conseguidas, entre ellas en las categorías de Mejor Película, Actriz y Actor de Soporte (America Ferrara y Ryan Gosling), respectivamente, parece ser que sólo será anecdótico, ante la competencia que enfrenta, pero ese es otro tema.

El hecho es que la cinta dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie (ambas sin nominar en Dirección y Actriz) fue  importante para la industria de la exhibición en 2023: por cada dólar que se invirtió en su producción, recibió 10 producto de la taquilla en todo el orbe.

Tan sólo en México registró 12.9 millones de asistentes y una recaudación de más de 900 millones de pesos (unos 50 millones de dólares), ocupando el segundo lugar del año, sólo detrás de la animación «Super Mario Bros» y por delante de títulos con historial como las sagas «Rápidos y furiosos» y «Guardianes de la galaxia».

Llegó a ser primer lugar en taquilla en 55 países durante sus primeras semanas de exhibición, de acuerdo con la compañía Warner.  En su primer fin de semana, reportó en su momento la compañía, el filme recaudó 337 millones de dólares en todo el mundo, siendo el mayor lanzamiento del año en países como Brasil, Australia y Reino Unido.

“Todo en esta película, desde su ingenio color rosa algodón de azúcar hasta el optimismo cálido de su núcleo, atrae a personas de todas las edades de una manera poderosa”, consideró Andrew Cripps, presidente de distribución internacional de Warner Bros. Pictures.

Y tuvo razón. Porque pese a no ser recomedada para niñas y niños pequeños por cierto mensaje de salud mental que manejan los diálogos, la conversación fluyó en todos lados. Mucho contribuyó el discurso antipatriarcal inmerso en el filme y puesto literalmente en boca del personaje de Ferrera en un monólogo sobre la violencia masculina en el mundo.

Ken, la pareja de Barbie e interpretado por Gosling, de pronto se convierte un antagónico por querer imponer la visión masculina en Barbieland. Por cierto que la canción “I’m jus Ken”, junto con “What was I made for?”, también buscarán el premio de la Academia.

La temática de «Barbie»

“Barbie es una película muy inteligente al abordar con humor y tonos de rosa las contradicciones y luchas de crecer como mujer en un mundo patriarcal”, dijo en su momento el crítico Silvestre López Portillo a EL UNIVERSAL.

“La historia de Barbie, una muñeca de plástico que visita el mundo real para evitar que su mundo perfecto cambie, tiene la sencillez necesaria para simplemente hacernos pasar un buen rato pero también para hacernos sentirnos vistas y representadas en cuanto a las exigencias de género que se nos imponen”, añadió.

Era casi predecible que la cinta también tuviera representante en las categorías de Diseño de Producción y Vestuario, como finalmente ocurrió.

Kate del Castillo protagonizará «Chavela», bioserie de la icónica Chavela Vargas

– La actriz encarnará a la mítica cantante con fuerte personalidad.

La actriz mexicana Kate del Castillo será la protagonista de «Chavela», una coproducción de Caracol Televisión y Miracol Media que narra la tumultuosa vida y carrera de la legendaria cantante Chavela Vargas.

«Será el regreso a la pantalla de Kate del Castillo, quien se transformará en Chavela Vargas, la mítica mujer del poncho rojo, que desafió todas las convenciones de su época para marcar un camino único en la música popular mexicana», informó Caracol Televisión en un comunicado.

A los 19 años Del Castillo fue la protagonista en la telenovela ‘Muchachitas’ para Televisa en 1991. Más adelante continuó su carrera en cine y televisión en América Latina, interpretando papeles centrales en telenovelas como ‘Alguna vez tendremos alas’. ‘La mentira’, ‘Ramona’ y ‘Bajo la misma piel’.

Además, en 2011 interpretó a Teresa ‘La Mexicana’ Mendoza en la telenovela ‘La reina del sur’, basada en una novela del mismo nombre del autor español Arturo Pérez-Reverte.

Sobre la trama de Chavela’, Caracol Televisón añadió: «Su batalla interna contra los demonios personales, la angustia y el alcoholismo la impulsaron a convertirse en una pionera, subiendo al escenario para cantar canciones mexicanas con un jorongo, el poncho tradicional mexicano, y pantalones».

Igualmente recordó que la bioserie ahondará en la vida de ‘Chavela’ que «con una guitarra sobre el corazón, un tequila en la mano y una pistola en el cinturón enamoraba a hombres y mujeres discriminar».

Chavela Vargas nació en Costa Rica en 1919 y murió el 5 de agosto de 2012 en México a los 93 años de edad, tras regresar de despedirse de sus amigos.

El Congreso de Costa Rica declaró en 2022 a la ya fallecida cantautora benemérita de las artes de la patria, como un reconocimiento a la exitosa carrera que desarrolló en México.