Espectáculos

“Yellowjackets” confronta el trauma juvenil de unas chicas futbolistas

Los actores consideran que la serie expone problemas sociales como la depresión.

Las decisiones que una persona toma cuando es joven o las experiencias que se le escapan son momentos que pueden marcar de por vida a alguien, dejando secuelas difíciles de sanar.

Kevin Alves, quien da vida a Travis en la serie «Yellowjackets», considera que los intérpretes aprenden de las vivencias de sus personajes y espera que el público pueda también gestionar sus emociones.

“Creo que los personajes, particularmente el mío, se convierten en una representación de la depresión, por él podemos ver cómo una persona atraviesa por distintas etapas, un problema que puede afectar a una sociedad. Espero que el público pueda identificarse y encontrar formas más saludables de enfrentarlas”, afirma Alves.

La serie sigue la historia de un equipo de futbol femenil cuya vida cambia drásticamente tras un accidente aéreo que las deja varadas en un bosque remoto. La trama alterna entre la lucha de ellas por su supervivencia y las secuelas que enfrentan en la adultez.

En esta tercera temporada, que llega hoy a Paramount+, la serie profundiza en el trauma y las cicatrices emocionales que persiguen a sus protagonistas años después de su trágica experiencia.

Para Jasmin Savoy Brown, su actuación es una forma de revelar diferentes perspectivas que le pueden servir al espectador.

“El cine expone a la gente a distintos estilos de vida y personas que quizá no conocería de otra manera. Lo más extraordinario es cuando alguien dice, ‘me veo en tu personaje’. Creo que entonces no sólo entretenemos, sino que ayuda a que la gente se sienta menos sola y, al final, eso es lo que más me importa como actriz”, afirma Jasmin, quien interpreta a Teen Taissia.

Courtney Eaton destaca el hecho de que se trata de una serie protagonizada casi en su totalidad por mujeres, lo que muestra que las condiciones mejoran cada vez más para ellas en la industria, algo en lo que coincide Jasmin.

“En esta serie se muestra precisamente eso, la imperfección que las mujeres tenemos, nos abrazamos, aceptamos nuestra oscuridad y nuestras diferencias y aún así seguimos intentando encontrar nuestro camino”, reflexiona Brown.

Hermano de Daniel Bisogno habla sobre la salud del conductor: «sigue en la lucha por su hija»

El presentador de «Ventaneando» se encuentra en terapia intensiva.

La batalla de Daniel Bisogno por su salud no ha sido fácil. A cinco meses de haber sido sometido a un trasplante de hígado, el conductor de «Ventaneando» fue hospitalizado de nueva cuenta y, actualmente, se encuentra en terapia intensiva y en estado grave.

Sin embargo, su determinación por seguir adelante sigue intacta, así lo reveló su hermano, Alex Bisogno, en entrevista con «Venga la Alegría» , donde destacó la garra con la que Daniel se ha enfrentado a cada obstáculo.

«Me ha demostrado una fortaleza que, yo creía que la tenía, pero no a ese nivel», confesó. «Con esa manera que tiene de luchar por su vida, lo tengo todavía más arriba del pedestal».

Pero, más allá de recuperar la salud, hay algo que sigue siendo el motor de Bisogno: su hija Michaela. Según Alex, su hermano no ha tirado la toalla por el deseo que tiene de volver a estar con ella:

«Daniel sigue en la lucha por su hija, por regresar a su trabajo, por sus amigos y porque ama vivir», enfatizó.

Respecto a la salud de «El Muñeco», el también conductor negó tajantemente que se trate de una trombosis pulmonar, como se manejó en diferentes medios de comunicación; lo que sí reconoció es que el caso de su hermano es sumamente raro: «Cuando trasplantan a Daniel (los médicos) nos dicen que el 97 por ciento de las probabilidades es que todo estaría bien, el otro tres porciento son caso muy raros. Daniel es parte de ese tres por ciento», explicó.

Por último, pidió que deje de especularse a respecto, pues la información falsa que se ha difundido solo complica más la situación que están viviendo: «Sí de por sí lo estamos pasando mal, eso todavía lo hace más duro», finalizó.

Kanye West y Bianca Censori se separan tras un año de matrimonio

La pareja protagonizó varias polémicas.

Kanye West vuelve a estar soltero. Su matrimonio con Bianca Censori, mismo que comenzó en medio del hermetismo y que rápidamente se convirtió en una de las relaciones polémicas del espectáculo, ha llegado a su fin después de un año.

De acuerdo con información publicada por el «Daily Mail», la pareja se habría separado hace tan solo unos días y aunque se desconocen los motivos de la ruptura, todo indica que ya no hay vuelta atrás.

Incluso, el medio estadounidense TMZ, afirma que Censori y West estarían a un paso del divorcio, ya que fuentes cercanas a la pareja confirmaron que ambos se han puesto en contacto con sus abogados.

Cabe mencionar que esta nueva polémica es una más en la larga lista del rapero, quien recientemente fue demandado por una de sus exempleadas y despedido de su agencia de representación por comentarios antisemitas.

La pareja se casó en 2023, semanas después de que el cantante se divorciara de Kim Kardashian. Desde entonces, Bianca se convirtió en una de las figuras más mediáticas, tanto por su relación con Kanye como por su estilo provocador y la constante exposición que ambos fomentaban.

Y es que, la joven arquitecta, pasó de la discreción a protagonizar momentos que dividieron opiniones, como su reciente aparición en los Grammy, donde lució un vestido completamente transparente y que no dejaba nada a la imaginación.

La ruptura también ha reavivado las comparaciones con su anterior matrimonio. En varias ocasiones, Kim Kardashian ha hablado sobre la dificultad de estar con alguien cuya personalidad cambia constantemente, como la de Kanye.

Sin embargo, a diferencia de lo que pasó con Kim, este nuevo divorcio parece haberse dado sin conflicto. De acuerdo con TMZ Bianca recibiría una compensación millonaria; mientras que Kanye ya ha dejado Los Ángeles.

Shakira lanza sus «10 mandamientos» en Brasil y dedica uno a la novia de Piqué: ¡Claramente!

La colombiana comenzó su tour mundial el 11 de febrero en Río de Janeiro, y sorprendió a su público durante el espectáculo.

Tal como lo prometió, Shakira inició su gira mundial con un espectáculo lleno de sorpresas en Río de Janeiro. La cantante, conocida como “La loba”, compartió con su público un mensaje especial en forma de «10 mandamientos», una serie de principios que sus seguidores deberían seguir “religiosamente”.

El concierto, realizado en el estadio Nilton Santos, incluyó 31 éxitos y marcó el comienzo de un tour de 44 fechas alrededor del mundo.

Durante el show, los mandamientos fueron proyectados en una enorme pantalla sobre el escenario, destacando mensajes sobre lealtad, amor propio y libertad, temas que también resuenan en su más reciente álbum. Sin embargo, lo que más llamó la atención fue una aparente indirecta para Clara Chía, la actual pareja de su ex, Gerard Piqué.

Shakira está por dar su primer Show en Brasil. Foto: Instagram oficial.

Shakira está por dar su primer Show en Brasil. Foto: Instagram oficial.

Los 10 mandamientos de Shakira

  1. Protegerás y cuidarás a tu manada por encima de todo.
  2. No pedirás permiso para ser tú misma.
  3. Bailarás y cantarás cuando necesites curarte.
  4. Aullarás, porque nadie puede silenciarte.
  5. Una loba no ataca, se defiende.
  6. Una loba no compite con otras lobas, se ayudan entre ellas.
  7. No reprimirás tu naturaleza salvaje.
  8. Elegirás tu camino sin que nadie te lo imponga.
  9. Las lobas no codiciarán las posesiones de sus vecinos. ¡Claramente!
  10. Una loba es una loba para siempre.

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El noveno mandamiento generó revuelo, pues la palabra «Claramente» remite a su famosa colaboración con Bizarrap, donde fue muy directa al hablar de Clara Chía con la frase: «Tiene nombre de persona buena, CLARAmente no es como suena».

Hasta el momento, ni Gerard Piqué ni Chía han reaccionado a los mensajes de la cantante.

De la catarsis al empoderamiento

Desde su separación con Gerard Piqué, Shakira ha plasmado su proceso personal en su música. Lo que comenzó con «Monotonía» en 2022, donde reflejaba el desgaste de su relación, evolucionó hacia la explosiva colaboración con Bizarrap, en la que dejó frases como «Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan».

Luego, con «TQG», su dueto con Karol G, reafirmó que su historia con Piqué había quedado atrás. Sin embargo, su gira mundial ha sido la verdadera prueba de su transformación.

María Victoria monta exposición de su vida tras sacar del cajón sus fotos nunca antes vistas

La actriz, que comenzó su carrera en las carpas, cumplirá 98 años de vida.

Siendo una mujer que no sabe quedarse quieta y, pese a una resistencia inicial, María Victoria aprovechó la pandemia para grabar en video sus memorias.

Su hijo Rubén Zepeda fue quien tuvo la idea y puso manos a la obra que terminaron en varias horas de grabaciones que, en algún momento, podrían utilizarse para hacer un documental contado por ella misma.

“Los primeros días no quería, decía que qué locura iba yo a hacer. Al día siguiente se animó más y al cuarto, ella ya estaba maquillada, emocionada, íbamos como bloques de su vida, sus amores, fracasos, dolores. Había momento en que ella se soltaba a llorar porque recordaba cosas, de sus hermanos, de sus papás, se reía, contaba anécdotas que yo no sabía”, comenta.

Con ese material, la posibilidad de una bioserie que sería protagonizada por Aracely Arámbula y una exposición que fue inaugurada ayer en el Centro Cultural Pedregal, es que María Victoria cumplirá 98 años de vida, el próximo día 26.

Foto: César Huerta/EL UNIVERSAL.

Foto: César Huerta/EL UNIVERSAL.

María Victoria inició en el mundo de las carpas y es intérprete de canciones como “Cuidadito” y “Soy feliz”, así como protagonista en programas como «Los paquetes de Paquita» y «La criada bien criada», además de haber participado en cine.

La bioserie, comenta Rubén, avanza. Hay dos guiones, pedidos ex profeso por él, que van caminando.

En ella se mostrarían los momentos difíciles y oscuros de la vida de María Victoria, los enemigos que de alguna manera tuvo como el que la Liga de la Decencia le prohibiera interpretar algunas canciones o cuando le cerraron la posibilidad de presentarse en Bellas Artes.

“Ojalá se realice, sería un documental valioso no sólo de la vida de mi mamá, sino de esa época de México. Es ver el empoderamiento de la mujer (María Victoria), una mujer que salió adelante pese a las circunstancias, de alguien que estuvo caminando sobre el fuego sin quemarse”, apunta Rubén.

“Hay unas protagonistas interesadas que pueden ser atractivas para la gente, Aracely Arámbula quiere hacerla, creo estaría bien caracterizada con cabello negro, maquillaje, ver su manera de caminar de hablar, pero hay que encontrar a una María Victoria adolescente. Hay plataformas (de streaming) interesadas”, añade.

La exposición sobre María Victoria

Ayer por la noche, con la presencia de sus hijos Teté, Alejandro y Rubén, se inauguró la exposición fotográfica “Dos luceros que se acercan. Miradas a María Victoria”, conformada por más de 60 imágenes de su trayectoria, algunos vestidos que ella portaba y una marioneta restaurada con su imagen, que data de los 50s.

Foto: César Huerta/EL UNIVERSAL.

Foto: César Huerta/EL UNIVERSAL.

María Victoria no asistió porque, explicaron sus hijos, aunque está bien de salud, ella misma prefirió no estar.

“Le platicaba a mi mamá lo que se estaba haciendo y estaba muy gozoza, dijo, disfrútenla ustedes”, indica Tete.

En la exposición, que estará disponible hasta el próximo 13 de marzo. Alejandro, el hijo menor de María Victoria, celebró la realización de la exposición por reconocer la trayectoria de la artista.

“Hay fotografías que no conocíamos, mi mamá tiene cajones y cajones de fotos, pero hay unas que dije de dónde salió”, indica.

Así fue el estreno en cine de “Johanne Sacreblu”: su creadora, Camila Aurora, gozó como rockstar

El largometraje comenzó como una burla al filme “Emilia Pérez”, nominada al Oscar 2025.

Boinas, ratas de peluche, caras blancas y prendas a rayas, fueron el código de vestimenta para los asistentes al estreno en cine del largometraje de Johanne Sacreblu, evento que provocó euforia en la sala 5 de Cinedot Azcapotzalco, donde recibieron con aplausos y vivas a su creadora Camila Aurora González.

La sala con una capacidad para 306 personas lució casi llena, porque alrededor de una veintena de butacas no fueron ocupadas, aún así los espectadores presentes, todos ellos grandes fans de este trabajo, que comenzó como una burla al filme «Emilia Pérez», aplaudían cada gesto de Camila, cuando se puso al frente de la sala y dio la bienvenida a esta función.

La joven directora explicó que su plan nunca fue que «Johanne Sacreblu» llegará a ser el fenómeno que es, pero para ella el resultado de su activismo se vio desde el momento en que 50 personas aceptaron formar parte de un cortometraje, en el cual se divirtieron en lugar de darle paso al enojo, y eso ya la tiene más que satisfecha.

“No hubo un plan, simplemente me fui adaptando conforme todo avanzó. El objetivo era simplificar y caricaturizar lo que Emilia Pérez había hecho con el narcotráfico, con las desapariciones, con la identidad trans, con la violencia de género, y lo llevé al chiste blanco. Siempre me he considerado una persona divertida, graciosa, que tiene la facilidad de hacer chistes y hoy tuve la oportunidad de usar esa comedia para transmitir un mensaje en activismo; creo que pocas veces se da la oportunidad de que reírse sea un mensaje y estoy muy agradecida de haberla tenido”, explicó la también directora.

También señaló que a pesar de que se ha llevado buenas críticas con su trabajo, también ha recibido comentarios negativos, como que le dijeran que el formato que usó parecía del Youtube del 2009, pero esto fue algo que tomó de la mejor manera.

“Porque estamos hablando de un tiempo en que había más amor que presupuesto, entonces lo que a mí me gustaría hacer es incentivar a todas esas personas que a veces se sienten desanimadas, porque no tienen todo el presupuesto del mundo para grabar, para tener un escenario o un estudio decente, que se den cuenta que no todo son hashtags o tradings, que realmente pueden hacer un contenido de corazón desde cero”, expresó la estudiante de comunicación.

Pero así como los mexicanos se han sentido ofendidos por la forma en que «Emilia Pérez» ha representado a México, el público presente le preguntó si estaba enterada de cómo han percibido el pueblo francés a Johanne Sacreblu.

“Los franceses se la están pasando ‘chido’, he visto las noticias de París y en los comentarios se refieren a esto como una guerra limpia y creo que eso es”.

Como una rockstar

Al finalizar la función, la cual no duró más de 30 minutos, el público rodeó a Camilia para felicitarla y pedirle que se tomara una fotografía con ellos o firmara algunos carteles, los cuales estaban en venta en el lobby del cine.

“Es hermosa esta muestra de amor, de apoyo, de empatía, estoy agradecida con todo el amor que se me ha brindado desde que este proyecto salió a la luz”, dijo Camila Aurora.

Para Camila sigue siendo complicado dimensionar el efecto que ha causado Johanne Sacreblu en la gente, tomando en cuenta que sólo ha pasado cerca de un mes desde que diera a conocer su parodia en su canal de Youtube, y hoy ya está en corrida comercial en las seis sucursales de Cinedot, las cuales están en la Ciudad de México y zonas aledañas.

“No sé cómo procesar el impacto, a la fecha no sé si esto es grande o chiquito, sobre todo porque me la he pasado trabajando, preparando el mediometraje que será la continuación”.

La segunda parte estará conformada por escenas que se quedaron fuera la primera vez, pero además ahora sí satirizará directamente lo que es «Emilia Pérez», en los 33 minutos que durará el metraje, proyecto que esta vez cuenta con el apoyo de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).

“También porque vamos a grabar una escena con más de 500 mimos, y aunque sería algo difícil, estamos viendo si podemos romper un record Guinness. Esto va a ser brutal porque en el primer cortometraje fuimos 50 mexicanos que nos unimos para contestarle a Emilia Pérez, y ahora vamos a ser más de 550 con tan sólo tres semanas de diferencia, creo que eso va a dejar en claro las ganas y la energía que tiene el mexicano al decir, no te metas con México”.

Al igual que en la primera entrega, Camilia abrió una recaudación de fondos en GoFundMe, con la cual logró obtener 160 mil pesos para el rodaje, aunque al principio se pidió 120 mil, pero aún así sigue siendo un presupuesto bajo en relación con lo que necesita un filme profesional, pero aseguró, harán un producto de calidad con ese dinero.

“El largometraje completo se debe estar estrenando entre el 26 o 28 de febrero, no sabemos si se va proyectar en cines o no, todo depende del interés que se mantenga de la gente, pero nuestro principal objetivo es que esto salga antes del 2 de marzo que son los Oscars, porque Johanne Sacreblu es una contestación a Emilia Pérez, no es entretenimiento por sí solo; entonces cómo creadora no se me hace correcto seguir trabajando después de esta ceremonia, porque no creo que esa película siga manteniendo esa relevancia”.

Hasta el momento Johanne Sacreblu ha vendido alrededor de 1500 boletos en dos días, cifra que irá subiendo a lo largo de la semana, ya que Cinedot la ha programado en seis salas de la cadena y con tres horarios, así que esta primera semana no sólo será importante para que se de una semana más en cartelera, también porque lo recaudado en esta corrida será destinado a causas sociales.

“La mitad de lo que se genere en cines, así como la mitad de los que se está generando en Youtube, porque el video ya está monetizando, se va a apoyar causas que Emilia Pérez pisoteó, es decir, las organizaciones que vamos a apoyar son, Las hija de Mayáhuel, un contingente feminista que va entregar atención médica y paquetes de higiene femenina a comunidades de Hidalgo, y el otro es el Grupo Nacional de Búsqueda, al que estamos intentando ayudar con todo lo que podamos, ya que es una organización grande con una causa enorme. Creo que lo que nos va a diferencia de Emilia Pérez, es que nosotros sí hagamos algo”.

Hablando precisamente de Emilia Pérez y su protagonista, Karla Sofía Gascón, Camila señaló que no tiene para ella más que empatía, porque después del escándalo que ha atravesado por sus polémicos mensajes en X, que le han costado ser cancelada de premiaciones y actividades relacionadas con éstas, como la pasada entrega de los Critics Choice Awards, donde no estuvo presente a pesar de estar nominada como Mejor Actriz.

“Nosotras como mujeres trans en el momento que somos objeto de crítica, ya no caemos bien, nos volvemos el rechazo de nuestra identidad, en el momento en que yo diga algo incorrecto o me meta en problemas, para muchas personas que me admiraban voy a pasar a ser un hombre. Ella ya se ha equivocado y sus consecuencias las está viviendo, pero la transfobia y la violencia que sufre no se la merece”.

Mientras Camila se daba el tiempo de tomarse fotos con sus actores y el resto de su equipo, la gente compraba mercancía oficial de Johanne Sacreblu, como ratones de plástico o peluche que iban de los 350 a los 100 pesos hasta stickers de 10 pesos; pero como el éxito de un proyecto también se refleja cuando tiene piratería, afuera del cine vendían playeras con estampados alusivos a la película, que se vendían por la módica cifra de 170 pesos, lo que podría verse como un buen augurio.

Shakira arranca con energía su gira en Río de Janeiro, Brasil

Con una producción de primer nivel, la cantante ofreció una velada llena de balada pop, reggaetón, salsa, vallenato y hasta bachata.

La estrella colombiana Shakira ofreció un electrizante concierto el martes en Río de Janeiro que marcó el arranque de su gira mundial «Las mujeres ya no lloran», la primera después de siete años.

La artista de 48 años presentó un espectáculo que alternó las canciones de su duodécimo álbum, que da nombre al tour, con sus clásicos más queridos en el estadio olímpico Nilton Santos, con capacidad para 46 mil personas.

«¡Boa noite, Rio de Janeiro!, tudo bem?», arrancó la barranquillera, que durante todo el show habló con el público en un fluido portugués.

Con luces y efectos visuales de última generación, Shakira se paseó por todas las etapas de sus tres décadas de carrera desde su salto a la fama internacional con «Pies descalzos» en 1995.

Ataviada con top y faldilla brillantes, que se sacudían al ritmo de sus característicos movimientos de cadera, la cantante abrió el show con «La suerte», «Te felicito» y «Monotonía».

A lo largo de dos horas y media, interpretó éxitos como «Hips Don’t Lie», «Inevitable», «La Bicicleta», «Chantaje» y «Waka Waka (This Time for Africa)», el himno oficial del Mundial de Fútbol 2010.

De la balada pop al reggaetón, pasando por la salsa, el vallenato y hasta la bachata, la colombiana celebró la música latina, días después de ganar el Grammy al mejor álbum pop latino, que dedicó a los inmigrantes en Estados Unidos, amenazados de deportaciones masivas por el presidente Donald Trump.

Shakira entonó también «Mama África», del cantautor Chico César, un guiño a los fans brasileños, a los que llamó «el mejor público del mundo».

Para despedirse, la colombiana puso a vibrar el estadio con «Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53», el tema que grabó junto al productor argentino Bizarrap y que se convirtió en un fenómeno global, rompiendo récords de streaming.

Lanzado después de su mediática separación del exfutbolista Gerard Piqué en 2022 tras 12 años de relación, se convirtió en una suerte de himno de dolor y venganza, que fue coreado al unísono en Rio por los miles de asistentes.

Una figura tridimensional gigante de una loba acompañó al final sobre el escenario a la cantante, que mencionó varias veces la «resiliencia».

«La música cura», aseguró. «Querer a otro es muy bonito, pero más bonito es quererse a una misma».

«Pasó por un momento muy difícil en su vida personal, se reinventó, y hoy está más fuerte que nunca. Creo que este show vino a coronar este momento», dijo a la AFP Juliana Modenesi, de 40 años, que vino desde Espíritu Santo, unos 600 kilómetros al noreste de Rio, a ver a su ídola por primera vez.

La artista colombiana no realizaba una gira desde El Dorado World Tour en 2018.

En aquella oportunidad se presentó en Brasil, pero no en Río, donde había vivido momentos memorables como su participación en Rock in Rio en 2011 y su actuación en la clausura del Mundial de Fútbol 2014.

Con más de 90 millones de discos vendidos en todo el mundo, cuatro Grammys y once Grammys latinos, Shakira se ha consolidado como una de las artistas latinas más exitosas de la historia.

El álbum «Las mujeres ya no lloran», lanzado en marzo de 2024, incluye colaboraciones con artistas como Rauw Alejandro y Karol G, Ozuna y Cardi B.

La cantante actuará el jueves en Sao Paulo y de ahí seguirá a Perú, Colombia, Chile, Argentina y México. Posteriormente Estados Unidos y Canadá, para completar casi medio centenar de presentaciones.

Daniel Bisogno está en terapia intensiva, el conductor fue sometido a una hemodiálisis

– El conductor de “Ventaneando” sigue luchando por su vida

Daniel Bisogno, conductor de «Ventaneando» está en terapia intensiva tras complicaciones por una hemodiálisis a la que tuvo que ser sometido, así lo explicó su hermano Alex en el programa de TV Azteca encabezado por Pati Chapoy.

Alex fue claro en decir que la situación es delicada pero está controlada, ya que tras el trasplante de hígado al que se sometió Daniel en septiembre de 2024, no ha habido una verdadera mejora.

Contó que aunque todo iba corriendo en orden, con las constantes visitas de Daniel al hospital en muchas ocasiones «porque así tenía que ser», el problema real vino cuando se arrojó una bacteria en las vías biliares.

«La bacteria ha ido mutando y aunque se ha podido erradicar sigue siendo una batalla», explicó.

Alex descartó que su hermano haya sufrido una trombosis pulmonar, y precisó que las prótesis biliares que tiene Daniel es donde se arrojan las bacterias, y cuando se remueven las prótesis, las bacterias se riegan en la sangre,

«Sí está en una situación compleja, esto no se acaba hasta que recupere su salud, mientras tanto seguimos en el camino», expresó.

Daniel Bisogno se somete a hemodiálisis

Alex Bisogno informó que tras la fuerte infección que tenía su hermano le dieron un antibiótico muy agresivo, lo cual provocó un “colapso” en otros órganos, los riñones detuvieron un poco su trabajo y dejaron de producir orina, lo que a su vez le ocasionó una crisis en los pulmones.

Como se creyó que había líquido en sus pulmones le colocaron un catéter y se sometió, por primera vez, a un tratamiento de hemodiálisis.

La hemodiálisis es un tratamiento que filtra la sangre cuando los riñones no funcionan bien.

Actualmente Daniel Bisogno está en terapia intensiva por el tratamiento que está llevando, y no porque su vida esté en peligro, precisó Alex; anímicamente, Daniel está bajoneado y triste, reveló su hermano.

«Si mi hermano ha sido mi ídolo toda la vida, ahora lo es mucho más, Daniel quiere vivir», afirmó Alex Bisogno.

Daniel Bisogno comenzó a batallar con su salud en 2023, cuando se le reventaron las várices esofágicas, lo tuvieron que operar de emergencia y estuvo en terapia intensiva.

Tras ser operado de la vesícula volvió a estar en terapia intensiva e intubado en 2024 debido a problemas hepáticos que finalmente lo llevaron a someterse a un trasplante de hígado en septiembre, desde entonces no ha podido regresar a trabajar.

 

Maná, primera banda en español nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll en 10 años

– La agrupación se convierte en la primera agrupación latina desde que Los Lobos fueron nominados en 2016

 

La banda mexicana Maná se convirtió este miércoles en la primera banda que canta en español en ser nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll en casi 10 años.

Entre los 14 nominados de esta edición están: Bad Company, The Black Crowes, Mariah Carey, Chubby Checker, Joe Cocker, Billy Idol, Joy Division/New Order, Cyndi Lauper, Oasis, Outkast, Phish, Soundgarden y The White Stripes.

«Los artistas o bandas reúnen los requisitos para la nominación 25 años después de lanzar su primera grabación comercial», explica en un comunicado hoy el Salón de la Fama del Rock & Roll.

De acuerdo con Billboard, con esta nominación, Maná se convierte en la primera agrupación latina desde que Los Lobos fueron nominados en 2016.

Tres artistas latinos -que graban principalmente en inglés- han sido incorporados al Salón de la Fama del Rock desde su primera edición en 1986: Santana (1998), Ritchie Valens (2001) y Linda Ronstadt (2014), de acuerdo con el medio especializado.

«Soñábamos con compartir nuestra propia música con el mundo. Queríamos compartir los sonidos y el espíritu de México y Latinoamérica. Ser nominados para el Salón de la Fama del Rock & Roll es algo casi imposible de imaginar. Estamos muy agradecidos con este honor», dijo a Billboard el cantante principal de Maná, Fher Olvera.

Diddy demanda a canal que exhibió documental sobre su vida; exige 100 mdd

– El rapero acusó a NBCUniversal y a la productora Ample de difamación

 

El rapero estadounidense Sean «Diddy» Combs demandó, este miércoles, al canal NBCUniversal y a la productora Ample por un documental que lo vincula con la muerte de su expareja, Kim Porter, certificada como fallecimiento natural, y lo retrata como un «asesino en serie».

En la demanda, por difamación, el rapero reclama una compensación de 100 millones de dólares, argumenta que el documental «Diddy: the making of a bad boy» (Diddy: la creación de un chico malo) insinúa que el artista cometió un «asesinato en serie», entre otros «crímenes atroces», según informó Page Six.

«(El documental) llega de forma maliciosa e infundada a la conclusión de que el Sr. Combs es un monstruo y la encarnación de Lucifer con muchas similitudes con Jeffrey Epstein», indican los abogados del rapero, que consideran dañada su reputación, sus finanzas y su derecho a un juicio justo.

Diddy, de 55 años y quien permanece preso en una cárcel de Nueva York, afrontará el próximo 5 de mayo un juicio por cargos federales de crimen organizado, tráfico sexual y transporte con fines de prostitución, de los que se ha declarado inocente, y ha sido objeto de decenas de denuncias de abusos en los últimos meses.

El documental, que se emitió en enero en NBC y está en la plataforma de ‘streaming’ Peacock, analiza las acusaciones que pesan sobre Diddy e incluye una entrevista en la que se le relaciona con la muerte de Kim Porter, su expareja y madre de varios de sus hijos, fallecida de neumonía en 2018.

La entrevista en mención fue al exmarido de Porter, Al B. Sure, quien cuestiona el certificado forense de la mujer y expone una «teoría conspiratoria» en la que Diddy tuvo responsabilidad en las muertes del rapero Notorius B.I.G., asesinado, o del ejecutivo discográfico Andre Harrell y del rapero Heavy D, fallecidos por problemas de salud.

El documento audiovisual también recoge denuncias de que Diddy abusó sexualmente de menores, con base a una demanda civil de una persona que supuestamente lo vio con dos chicas menores, y que los abogados del artista aseguran han sido desacreditadas por las dos mujeres, que han dicho eran mayores de edad en ese momento.