La cantante colombiana es, hasta el momento, la solista con más presentaciones en el Estadio GNP.

Sólo Shakira podría romper el récord que ella misma impuso como la artista, en solitario, con más presentaciones en el Estadio GNP. Hace tan sólo unas semanas, la colombiana anunció su sexta fecha en este recinto como parte del tour «Las mujeres ya no lloran»; sin embargo, esta tarde sorprendió a sus fans al abrir un séptimo, y por ahora, último concierto en la CDMX.

La noticia fue dada a conocer a través de las redes sociales de Ocesa, donde también llamaron a esta gira, la más exitosa de la carrera de la colombiana:

«¡Récord histórico! ¡Shakira hace historia en México con el tour más exitoso de su carrera y se convierte en la única artista con siete fechas en el Estadio GNP Seguros!».

Presentado por @GNPSeguros:

¡Récord histórico! 🐺 ¡@shakira hace historia en México con el Tour más exitoso de su carrera y se convierte en la única artista con 7 fechas en el Estadio GNP Seguros! 💎💋 #Viviresincreíble

Patrocinador especial @Citibanamex #PreventaCitibanamex:… pic.twitter.com/aDo0Dc6LGg

— Ocesa Pop (@ocesa_pop) November 21, 2024

Asimismo revelaron que este nuevo show está programado para el próximo 30 de marzo del 2025 y; al igual que con el resto de sus presentaciones, la venta de boletos se llevará a cabo en dos fases.

La primera será una preventa especial para clientes Citibanamex que se llevará a cabo este 25 de noviembre, mientras que el público general podrá comprarlos un día después.

El regreso de Shakira a los escenarios se ha convertido en un auténtico fenómeno musical. En tan sólo cuestión de horas ha logrado agotar las entradas para todas y cada uno de sus conciertos, tanto en México, como en otros países.

Sin embargo, Shakira no es la única que ha logrado esta cantidad de fechas en este escenario. En 2022 un grupo mexicano llenó en siete ocasiones el entonces Foro Sol, juntando a más de 455 mil personas en total; nada más y nada menos que Grupo Firme.

El músico perdió la vida a los 90 años de edad.

El mundo de la música ranchera está de luto tras el fallecimiento de Rigoberto Alfaro, pilar de la música de mariachi y guitarrista de una de las agrupaciones más importantes de este género, el Mariachi Vargas de Tecatitlán.

La noticia fue dada a conocer esta tarde a través de las redes sociales de la Sociedad de Autores y Compositores de México, que además de lamentar su partida, reconocieron su trayectoria en los escenarios.

«Su legado artístico enaltece el patrimonio de la música popular mexicana como creador, destacado guitarrista del Mariachi Vargas de Tecalitlán y extraordinario arreglista de obras inmortales de José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, Lola Beltrán y Vicente Fernández, entre muchos otros. Descanse en paz», escribieron.

¡El mariachi está de luto!
La Sociedad de Autores y Compositores de México lamenta el sensible fallecimiento del maestro Rigoberto Alfaro. Descanse en paz 🕊 pic.twitter.com/D9fjTF7Vf3

— SACM México (@SACM_Oficial) November 20, 2024

Por su parte, el grupo al que dedicó tantos años, también lo despidió mediante un emotivo mensaje:

«Su legado vive en cada nota y acorde que nos regaló, inspirando generaciones y enalteciendo nuestra cultura. Su contribución será recordada con profundo respeto y cariño. Descanse en paz, querido maestro. Su música seguirá siendo un faro para quienes amamos y respetamos la riqueza de nuestra tradición mexicana».

Alfaro tenía 90 años al momento de su partida, y, hasta el momento, se desconocen la causas de su fallecimiento.

Con este mensaje, el Mariachi Vargas de Tecatitlán le dio el último adiós. Foto: Instagram.

¿Quién era Rigoberto Alfaro?

Originario de Jalisco, comenzó su carrera en el mariachi a una edad temprana, formando parte de la icónica agrupación que ha acompañado a figuras legendarias como Vicente Fernández, Pepe Aguilar y José Alfredo Jiménez.

Durante su carrera, Alfaro también se dedicó a realizar arreglos para otros artistas de renombre, dejando su sello personal en cada una de las composiciones que tocaba y entre las que destacan «Si nos dejan», «Urge» y «De qué manera te olvido».

Su habilidad para leer partituras y su talento para crear música le permitieron sobresalir como un virtuoso de la guitarra y un verdadero maestro en el mariachi.

La cantante argentina reaparece en redes en medio del escándalo de su ex Christian Nodal y su esposa.

El nombre de Cazzu sonó fuerte este fin de semana en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, lo corearon decenas de personas que asistieron a la entrega de premios Kids Choice Awards México 2024, y lo hicieron previo a que Ángela Aguilar, una de las conductoras de la ceremonia, cantara sobre el escenario.

El momento fue difícil para la hija de Pepe Aguilar, quien pidió un alto al hate y al ciberbullying que ha vivido su hija desde que se destapó su relación con Christian Nodal, expareja de la trapera Cazzu, con quien tiene una hija de un año de edad llamada Inti.

El destape del romance entre Ángela y Christian propició una ola de hate hacia la pareja y una empatía hacia Cazzu que ha ido en aumento, sobre todo después de que hace unas semanas la argentina hablara por primera vez, y de manera abierta, sobre lo dolorosa que fue su separación de Nodal.

En esa ocasión, Julieta Emilia Cazzuchelli, verdadero nombre de Cazzu, dejó claro que ella no estaba enterada de la relación entre Ángela y Christian como la cantante de regional mexicano lo aseguró y contradijo a Aguilar al decir que sí se rompieron varios corazones tras su separación con el cantante.

Después de estas declaraciones de Cazzu, la imagen de Ángela sobre todo, se ha visto muy afectada, desprestigiada, pues los ataques por su proceder ya no sólo se encuentran en redes, sino que han traspasado la pantalla y se han escuchado en un evento en vivo.

Cazzu reaparece en redes

Cazzu ha sido muy cautelosa con sus apariciones en redes desde que el 23 de mayo se hizo pública su separación de Christian Nodal, con quien llevaba casi dos años en pareja y recién había nacido su hija Inti.

La argentina ha sido clara al decir que no ha sido fácil reconstruirse luego de su su vida cambiara «de la noche a la mañana», y tuviera que mudarse de casa, maternar y vivir el duelo de una separación mientras su ex Nodal no sólo anunciaba un nuevo romance, sino que preparaba su boda.

Cazzu alista su regreso musical y con ello se prepara para tener la mejor condición sobre el escenario, por lo que en redes de sus grupos de fans se publicó un video en el que aparece preparándose en un centro de entrenamiento físico y mental para bailarines.

Cazzu reaparece en redes ejercitándose. Prepara su regreso a los escenarios.

La trapera, sonriente, hace varios ejercicios con el tema de «Jefa», como la llaman sus fans que añoran que su artista anuncie formalmente su regreso a los escenarios, de donde se alejó desde que debutó como mamá en septiembre de 2023.

Cazzu confesó que sus amigas fueron una gran contención tras su separación de Nodal. Alista su reaparición musical y se prepara física y mentalmente.

«Amo su fortaleza, es una guerrera». «Todas sabemos lo que se viene». «La mejor terapia hermosa Cazzu así se hace». «Eso mi niña hermosa, así así duro en el GYM. Dios te guarde, qué mejor que trabajar el cuerpo», se lee entre los comentarios que elogian a la cantante de 30 años.

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El paso de la cantante por México ya es todo un éxito.

La próxima visita de Katy Perry a tierras mexicanas se ha convertido en un auténtico fenómeno. En menos de 24 horas, la cantante agotó su primera Arena CDMX, abrió una nueva fecha, y, por si esto fuera poco, también logró su segundo sold out.

Hace tan sólo unos días, la intérprete de «Dark Horse» visitó la capital mexicana para anuncia que su tour, «The Lifetimes» tendría una parada en nuestro país, con tres conciertos para las ciudades de Monterrey, Guadalajara y, por supuesto la Ciudad de México.

Pero la euforia que ha provocado entre sus fans no termina ahí, y es que, debido a la alta demanda de los boletos, la agenda de Katy cambió por completo, y pasó de tener una única fecha en la CDMX, a confirmar su tercer concierto.

Foto: Instagram oficial.

La noticia se dio a conocer este mismo sábado, y solo unas cuantas horas de que se anunciara su segunda fecha. A través de un comunicado que se compartió con diferentes medios de comunicación, el recinto reveló que, además del 25 y 26 de abril, la cantante también actuará el martes 23 de ese mismo mes.

«En Arena CDMX estamos felices de anunciar que, debido al gran éxito y con dos conciertos sold out en minutos, Katy Perry ofrecerá una tercera fecha en nuestro recinto», se puede leer en el texto.

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Al igual que con la fecha anterior, los boletos pueden adquirirse desde este momento a través de la página de Superboletos y su precio ronda entre los 852 y hasta los 7 mil pesos.

Hasta el momento Luis Miguel es el único cantante que ha logrado la mayor cantidad de presentaciones en este recinto, con 18; pero Katy ha superado al «Sol» en cuanto a la rapidez de agotar sus conciertos.

El RBD, como solista, presenta tres canciones en las que aborda temas como la apertura, la masculinidad y el amor en relaciones interpersonales.

Vivir a prisa, en medio de una gira de alta exigencia como parte de RBD, llenando estadios y cantando ante miles de fans fue parte de una etapa que Christopher Uckermann decidió que no quería más.

“Estaba muy estresado, ansioso, quería relajarme, centrarme, y empecé nuevamente a entrenar, a meditar y a contemplar, a vivir en el presente”, cuenta el cantante en entrevista.

Ahora, en su nueva faceta como solista, Christopher aborda temas como la apertura, la masculinidad, y el amor en relaciones interpersonales en canciones como “Bien bien singular”, “Pase lo que pase”, y “Los hombres lloran”.

Christopher Uckermann, músico e integrante del grupo RBD. Fotos: Gabriel Pano/El Universal.

“Quería hablar de abrirse con los demás, así nace ‘Bien bien singular’, que además la grabamos en 24 horas y así salió del estudio, y también hablar de cómo el amor me ha hecho ser quien soy”, cuenta.

“En ‘Los hombres lloran’ también fue mostrar la parte de reconfigurar nuestras masculinidades, y lo importante que son quienes te rodean para salir adelante; además es una canción vinculada con el agua y cómo te ayuda a sanar, te limpia, y se lleva lo dañino”.

Esta exploración de temas está acompañada de una leve experimentación a nivel sonoro, donde Uckermann cuidó en las melodías de sus canciones los hertz de un sonido, es decir, en términos físicos, las frecuencias con las que se repite una onda sonora, con la intención de hacer música sanadora.

“Es algo que quiero hacer, explorar, profundizar en la música para sanar, ahora sólo probamos un poquito pero después quisiera hacer un disco sólo de eso”, cuenta.

Por si hicieran falta conceptos en su faceta como solista, Uckermann se aproxima a la numerología, disciplina esotérica que se basa en la creencia de que los números son herramientas matemáticas y tienen un poder simbólico.

“Cada canción estará relacionada a un número específico en el track de los temas que van a componer el próximo disco, por ejemplo en el dos queremos retratar la sensibilidad y la empatía. Cada número del disco va tener una relación simbólica directa”, cuenta.

Christopher comparte que, de acuerdo a su fecha de nacimiento, es número 10.

El disco completo saldrá a principios de 2025, mientras continuará lanzando sencillos en plataformas como lo ha hecho con los tres que ahora tiene como solista y que ya están en Spotify.

A casi un mes de su fallecimiento, las investigaciones continúan.

En medio de los funerales y la investigación sobre la muerte de Liam Payne, nuevas imágenes sobre los últimos minutos con vida del cantante han salido a la luz.

Un video que dio a conocer el sitio estadounidense TMZ, muestra al británico junto a uno de los imputados en el caso de su fallecimiento, tan sólo tres horas antes de caer del tercer piso de un hotel de Buenos Aires.

Las imágenes captadas por cámaras de seguridad, exponen a Payne saliendo de un elevador y posteriormente se dirige a Ezequiel Pereyra, empleado del hotel Casa Azul, para hablar con él. Pereyra fue recientemente acusado de haber suministrado drogas al ex integrante de One Direction; incluso fue detenido y liberado horas después.

Lo que ha llamado la atención es que Liam, quien aparece con una camiseta blanca, no parece mostrar un comportamiento violento o sospechoso, por el contrario, baja a un área común y habla tranquilamente con Pereyra, quien se retira de la escena poco después.

Payne murió el pasado 16 de octubre, tras caer del balcón de su habitación; y aunque, en un principio, los reportes apuntaban a un accidente o posible suicidio, el caso ha dado un giro importante y las investigaciones ahora son por homicidio.

Según el informe de autopsia, el artista de 30 años tenía rastros de cocaína, alcohol y antidepresivos en su organismo.

Además de Pereyra, se ha involucrado a otro trabajador del hotel y al empresario Rogelio Nores, amigo cercano de la estrella de pop y quien se habría identificado como su mánager durante su estadía en Argentina.

Por su parte, la familia del cantante ha solicitado privacidad y respeto en estos momentos difíciles. El cuerpo de Payne fue repatriado al Reino Unido la semana pasada y las investigaciones de las autoridades argentinas continúan.

Los cantantes compartieron el escenario en la 25 entrega de los Latin Grammy.

Esta noche las grandes estrellas de la música latina se reunieron para la 25 entrega de los Latin Grammy, y aunque la noche brilló por grandes discursos y actuaciones extraordinarias, uno de los momentos más emotivos fue el que David Bisbal y Carlos Rivera regalaron a los asistentes.

Los cantantes se unieron en el escenario para un merecido homenaje a una de las figuras más grande de la música en español, el «Príncipe de la canción«, José José.

Vestidos con elegantes smokings, el mexicano y el español entonaron «El triste«, una de las canciones más icónicas del fallecido artista y que lo lanzaron a la fama internacional.

Entre luces brillantes, una orquesta impecable y la imagen del «Príncipe» en las pantallas, Bisbal y Rivera cautivaron a un público que los escuchaba atentos y en silencio, mientras contenían las lágrimas.

Al final de su actuación, la sala estalló en una ovación, al igual que las redes sociales, que no sólo reconocieron su talento; sino que agradecieron el merecido tributo a la leyenda.

«Oigan que Top se escucharon Carlos Rivero y David Bisbal, miren que una canción de José José no es fácil y menos ‘El Triste'», «qué hermosa colaboración», «David Bisbal y Carlos Rivera con el homenaje a José José, fue mucho», «Excelente homenaje a José José», son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.

José José falleció el 28 de septiembre de 2019, tras luchar contra el cáncer de páncreas, pero su legado sigue vivo.

El gran ganador de la noche fue el cantautor Juan Luis Guerra.

El dominicano Juan Luis Guerra se convirtió esta noche en el gran ganador de la 25 entrega del Latin Grammy, al obtener las estatuillas de Mejor Álbum y Grabación del Año con “Radio Güira” y “Mambo 23”, respectivamente.

“Es un gran privilegio estar con ustedes, los quiero, los admiro y después de 40 años de carrera me siento gozoso de estar junto con  ustedes”, dijo al momento de recibir el premio final.

La de hoy fue una noche en la que se reunió, en Miami, la comunidad musical latinoamericana para reconocer el trabajo de sus pares.

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Jon Bon Jovi, una de las principales estrellas del rock en las últimas décadas, fue el responsable de dar el premio de Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación, al colombiano Carlos Vives.

El sudamericano se llevó las manos al rostro cuando vio la entrada al escenario del intérprete de “Like a prayer”, portando el reconocimiento.

“La música une a las personas alrededor de todo el mundo, uno de las cosas mas grandes de mi carrera es viajar por Latinoamérica viendo todo su calor; tu personificaste este espíritu y usaste lo mejor para expresarlo a través de tu música, generaste un impacto, y esa es una de las mucha razones por las que mereces este premio”, dijo el rockero.

Carlos Vives junto a Jon Bon Jovi en los Latin Grammy Awards. Foto: AP

En tanto Vives, al momento de tomar el micrófono, recalcó lo simbólico del hecho de unir a dos géneros musicales y de culturas distintas.

La ceremonia inició con la presencia musical del propio homenajeado, quien interpretó un popurrí de sus éxitos, para luego dar paso a la de Gloria Estefan, Roselyn Sánchez y el actor Andy García, encargado de dar la bienvenida.

Pero fue la llegada de la familia Aguilar: Pepe, Ángela y Leonardo, la que hizo que alguien gritara entre los colegas sentados como “público”, un los amo.

“Cuando se trata de unión familiar, la música es nuestro mejor pegamento y la tradición en el aire que respiramos”, dijo el patriarca de la familia.

Ángela fue una de las famosas, junto con Karol G, que más bailaron cuando llegó un número de salsa de la mano de Grupo Niche, Marc Anthony y Oscar D’Leon.

Las leyendas mexicanas Juan Gabriel, José José y Vicente Fernández tuvieron su espacio en la ceremonia del gramófono, al ser interpretados por figuras de la música latina.

Leonel García, Carlos Rivera, David Bisbal y Alejandro Fernández cantaron, cada quien por su lado, los temas de “Hasta que te conocí”, “El triste” y “No me sé rajar”, los cuales levantaron de su asiento a varios asistentes, como Carin León, Carlos Vives y Juanes.

Los cantantes compartieron el escenario para honrar a José José. Foto: AFP.

El tema triste de la noche lo puso sobre la mesa Alejandro Sanz, quien pidió a los presentes se sumaran a un abrazo solidario para los valencianos, en España, afectados por inundaciones.

“Sabemos que están pasando unos días terribles, pero no los vamos a soltar”, recalcó.

La 25 entrega del Grammy Latino contó con 58 categorías, lo que para Julieta Venegas representa una oportunidad para encontrar nuevos talentos y conocer cosas poco difundidas.

– El tema fue señalado por hacer apología de la sexualización de menores y el consumo de drogas

Karol G había planeado celebrar la unión entre los artistas colombianos y contagiar a su público con su más reciente sencillo, «Más 57». Con colaboraciones de figuras como J. Balvin, Maluma, Feid, Blessd, entre otros, la canción prometía poner a bailar a todos. Sin embargo, lo que inició como una fiesta musical terminó desatando una polémica inesperada debido a una frase en la letra que fue considerada inapropiada, especialmente por su referencia a las niñas de 14 años.

La línea controversial de la canción, «una mamacita desde los fourteen (14 en español)», fue rápidamente interpretada por muchos usuarios en redes sociales como una sexualización explícita de menores y, en general, el tema fue señalado como una incitación al consumo de drogas. Entre los comentarios de Instagram y X se leía: “Nuestro país tiene muchísimas cosas hermosas para mostrar y de las cuales hablar. Es muy desafortunado que se hagan canciones promoviendo la sexualidad en niños de 14 años, solo hablando de sus cuerpos de manera vulgar”, y «Pensé que Karol G era símbolo de empoderamiento femenino». Por otro lado, varios seguidores continuaron apoyando el nuevo proyecto musical de Karol G, destacando su estilo.

La llamada «Bichota» juntos Feid, Maluma, J Balvin y otros reggaetoneros que participan en el tema «+57». Foto: Instagram

Ante la ola de opiniones negativas, la cantante optó por modificar la letra y eliminar la estrofa. Esta decisión llegó después de que el Congreso de la República de Colombia solicitara a la disquera de la intérprete de «Provenza» que retirara la canción de las plataformas digitales. Además, el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar ofreció capacitar a los artistas en temas de «género sobre derechos de niños, niñas y adolescentes y sobre prevención de violencias en esta población».

Así, Karol G lanzó una nueva versión, en la que la estrófa originalmente cantada por Feid: “Mamacita desde los fouteen” fue reemplazada por “eighteen” (18 años).

Este cambio ya está disponible en la versión del video en Spotify, y se espera que también se actualice en otros medios para calmar la controversia y poner fin al debate.

Karol G destrozada por las críticas

Esta semana, la artista rompió su silencio y compartió cómo las críticas la afectaron profundamente. Karol G explicó que su propósito siempre ha sido impactar de manera positiva en sus seguidores. Carolina, su nombre real, asumió la responsabilidad por la inconformidad del público, pero también aclaró que la frase fue sacada de contexto.

“Ninguna de las cosas dichas en la canción tienen la dirección que le han dado, ni se dijo desde esa perspectiva», comentó la cantante, quien además ofreció disculpas sinceras a sus fans y a todas las personas ofendidas por la letra de la canción.