Música

Metallica muestra su admiración a Caifanes, reversiona «La negra tomasa» en el Estadio GNP

– La banda se presentó anoche en el Estadio GNP Seguros

 

Metallica ofreció anoche su último concierto en la CDMX y para cerrar con broche de oro interpretó una versión, muy a su estilo, de «La negra tomasa«, una de las canciones más emblemáticas de Caifanes pues, como confesaron hace unos días, es una de sus bandas mexicanas favoritas.

No conformes con la sorpresa que causaron entre su público mexicano al tocar «La Chona», de los Tucanes de Tijuana, durante su espectáculo del pasado viernes, este domingo, los integrantes de Metallica generaron un grito generalizado cuando el característico estribillo de «La negra tomasa» comenzó a sonar.

Kirk Hammett, el guitarrista de la banda, junto al bajista de ascendencia mexicana, Robert Trujillo, fue quienes se encargaron de ejecutar el tema, lanzado por Caifanes en 1988.

Trujillo, quien domina muy bien el español, animó al público a que coreara la canción:

«Queres tocar otra canción bien ching*na, así es que todo mundo tiene que cantar con nosotros, ayúdenos, por favor».

Mientras la banda de metal se presentaba en la CDMX, los integrantes actuales de Caifanes; Saúl Hernández, Diego Herrera y Alfonso André, a su vez, ofrecieron un concierto en Monterrey, Nuevo León, un día antes.

Y si bien, estas es una de las canciones más importantes en la trayectoria de la banda mexicana, cabe destacar que no es un tema original, sino un cover de Guillermo Rodríguez Fiffe, un músico cubano, escrito en 1937.

Con la reversión de «La negra tomasa», los integrantes de la Metallica demostraron que era verdad cuando, en la conferencia de prensa que ofrecieron en Pabellón Oeste, indicaron que Caifanes es uno de los grupos mexicanos que más escuchan.

En ese momento, también indicaron que El Tri y el pan dulce, como las conchas, eran otras de sus grandes pasiones.

El grupo volverá al Estadio GNP seguros los días 27 y 29 de septiembre.


¡Duraron horas!, así fueron los conciertos de Juan Gabriel en el Zócalo capitalino

– Más de 400 mil personas y 10 horas de música, en conjunto, conformaron las presentaciones en vivo del Divo de Ciudad de Júarez

 

El Año Nuevo y la Primavera fueron fechas importantes para Juan Gabriel en el Zócalo capitalino.

En los albores del mítico y controvertido 2000, año en el que se tuvo temor de que los sistemas informáticos fallaran por no tener un 19 en su contabilidad, el Divo dio el banderazo artístico.

El concierto fue transmitido en vivo por el canal 22, mostrando al cantante feliz y recorriendo al inicio un puente metálico que partía de a un costado de la plancha hacia el escenario circular, con una pantalla gigante en el centro.

Por ahí también pasó un mariachi, preámbulo de lo que sería una fiesta musical que superó la cuatro horas de duración y una asistencia de más de 300 mil personas, según cifras oficiales

Esta noche nos la vamos a pasar muy bien ¿cierto o no México?”, exclamó casi al inicio de su presentación.

Con “El Principio” enloqueció a los asistentes al dar varias vueltas en su propio eje, al tiempo que con los brazos alentaba a todos a gritar.

Cuatro años después, Juanga volvió al máximo espacio público mexicano, pero ahora para recibir a la Primavera, en la madrugada del domingo 21 de marzo.

De acuerdo con una crónica de EL UNIVERSAL, el recital arrancó a la 1:20 de la mañana y duró cerca de cinco horas, por lo cual todos pudieron dirigirse a sus hogares en el metro.

Con “No tengo dinero” los propios policías integrantes del dispositivo de seguridad, así como integrantes de Protección Civil, corearon los versos.

En algún momento el cantante agradeció la invitación de Andrés Manuel López Obrador, entonces jefe del gobierno capitalino.

Gracias por haberme invitado al Zócalo, cuando me invitó le dije de corazón: ‘si usted quiere que esté ahí, ahí estaré”, exclamó.

Ahora les digo a ustedes (el público), cuando quieran que me vaya, me voy”, agregó.

Adiós amor”, “Buenos días señor sol”, “Muriendo de amor”, “El Noa Noa”  y “Querida” fueron algunas de las canciones interpretadas. Y no perdió la oportunidad para bromear con los mariachis.

Qué buenos son muchachos, es una lástima que se vayan a morir, pero se irán al cielo de tan buenos que son, pero se los van a llevar de tan buenos que están”, dijo, arrancando las risas de los más de 60 mil asistentes al recital.

A ocho años de la muerte del «Divo de Juárez», el Zócalo será nuevamente testigo de un concierto de Juanga, esta vez porque la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México proyectará en esta plaza «Mis 40 en Bellas Artes» el domingo 22 de septiembre a las 19:00 horas.

 

¡Duraron horas!, así fueron los conciertos de Juan Gabriel en el Zócalo capitalino

Más de 400 mil personas y 10 horas de música, en conjunto, conformaron las presentaciones en vivo del Divo de Ciudad de Juárez.

El Año Nuevo y la Primavera fueron fechas importantes para Juan Gabriel en el Zócalo capitalino.

En los albores del mítico y controvertido 2000, año en el que se tuvo temor de que los sistemas informáticos fallaran por no tener un 19 en su contabilidad, el Divo dio el banderazo artístico.

El concierto fue transmitido en vivo por el canal 22, mostrando al cantante feliz y recorriendo al inicio un puente metálico que partía de a un costado de la plancha hacia el escenario circular, con una pantalla gigante en el centro.

Por ahí también pasó un mariachi, preámbulo de lo que sería una fiesta musical que superó la cuatro horas de duración y una asistencia de más de 300 mil personas, según cifras oficiales

“Esta noche nos la vamos a pasar muy bien ¿cierto o no México?”, exclamó casi al inicio de su presentación.

Con “El Principio” enloqueció a los asistentes al dar varias vueltas en su propio eje, al tiempo que con los brazos alentaba a todos a gritar.

Cuatro años después, Juanga volvió al máximo espacio público mexicano, pero ahora para recibir a la Primavera, en la madrugada del domingo 21 de marzo.

De acuerdo con una crónica de EL UNIVERSAL, el recital arrancó a la 1:20 de la mañana y duró cerca de cinco horas, por lo cual todos pudieron dirigirse a sus hogares en el metro.

Con “No tengo dinero” los propios policías integrantes del dispositivo de seguridad, así como integrantes de Protección Civil, corearon los versos.

En algún momento el cantante agradeció la invitación de Andrés Manuel López Obrador, entonces jefe del gobierno capitalino.

“Gracias por haberme invitado al Zócalo, cuando me invitó le dije de corazón: ‘si usted quiere que esté ahí, ahí estaré”, exclamó.

“Ahora les digo a ustedes (el público), cuando quieran que me vaya, me voy”, agregó.

“Adiós amor”, “Buenos días señor sol”, “Muriendo de amor”, “El Noa Noa”  y “Querida” fueron algunas de las canciones interpretadas. Y no perdió la oportunidad para bromear con los mariachis.

“Qué buenos son muchachos, es una lástima que se vayan a morir, pero se irán al cielo de tan buenos que son, pero se los van a llevar de tan buenos que están”, dijo, arrancando las risas de los más de 60 mil asistentes al recital.

A ocho años de la muerte del «Divo de Juárez», el Zócalo será nuevamente testigo de un concierto de Juanga, esta vez porque la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México proyectará en esta plaza «Mis 40 en Bellas Artes» el domingo 22 de septiembre a las 19:00 horas.

Katy Perry enloquece a Rock in Río con «143», su nuevo disco

La cantante estuvo en el Palco Mundo, el principal escenario del festival, la que es conocida como «la reina del camp».

Katy Perry envolvió nuevamente a un público brasileño que la adora, en el concierto que ofreció al cierre de la quinta jornada de Rock in Río, un festival que la cantante estadounidense conoce bien y en el que puso a bailar a toda la platea.

Como una de las cabezas de lista este año, el de la artista era el espectáculo más esperado en el día dedicado a las mujeres en la ‘Ciudad del rock’ y el escenario perfecto para que la diva del pop presentara al público su nuevo álbum, «143», lanzado en las plataformas este viernes.

‘Woman’s World’, ‘Lifetimes’ y ‘I’m his,he’s mine’, los sencillos del álbum que fueron presentados este año con antelación, estuvieron en el repertorio de la artista de 37 años, en un recital en el que el plato fuerte estuvo a cargo de sus mayores éxitos y en el que hasta una aficionada hizo parte de uno de sus bailes invitada por la artista.

Con un público que la abrazó en un diálogo permanente hasta el final en el Palco Mundo, el principal escenario del festival, la que es conocida como «la reina del camp» brindó un espectáculo de lujo, en medio de coreografías animadas por bailarines y potentes juegos de luz.

Foto: AFP

Foto: AFP

La diva hizo su aparición en el escenario colgada bajo una inmensa mariposa cantando «Womans’s world», una firma de la artista que acostumbra mezclar música y mucha espectacularidad en sus presentaciones.

En su tercera participación en la historia del festival, en Río de Janeiro, Katy Perry llenó de fervor a sus aficionados al entonar éxitos de siempre como «I Kissed a Girl», «Dark horse», «Teenage Dream» y «Firework».

En el Palco Sunset, el segundo más importante en la ‘Ciudad del Rock’, el cierre estuvo a cargo de la brasileña Iza, en un concierto en el que ‘Dona de mim’, ‘Pesadao’, ‘Meu Talismao’ y ‘Brisa’, fueron dinamita entre el público.

Pese a tener ocho meses de embarazo, la artista saltó y bailó con su gigantesca barriga al aire, en un espectáculo aplaudido hasta el final y en el que lanzó temas como ‘Droga’ y ‘Mó paz’, que reflejaron la esencia pop que la caracteriza.

Foto: AFP

Foto: AFP

Dos grandes de los ochenta y la «Bichota»

Cyndi Lauper y Gloria Gaynor pusieron el tono ochentero en su debut en Rock in Río, en donde deleitaron a toda una generación que revivió lo mejor del pop y el disco en la ‘Ciudad del rock’.

Clásicos como ‘Time after time’,’True colors’, ‘Killing me softly with his song’ y ‘I will survive’ fueron el deleite de los espectadores en la quinta jornada de conciertos del festival.

La energía de la noche explotó con Karol-G, conocida popularmente como ‘la bichota’, quien elevó hasta el máximo clímax al público de Rock in Río al ritmo de éxitos como ‘Amargura’, ‘Contigo’ y ‘Tusa’.

La colombiana conquistó a los brasileños con una fiesta de reguetón, que también incluyó mezclas con pop urbano, ritmos afro, el famoso funk carioca y electrónica, y que tuvo su cúspide cuando en el escenario fue acompañada por la drag queen brasileña Pabllo Vittar, la francesa Yselt y la cantante iraní Sevdaliza, coautoras de ‘Alabí’.

En la jornada, unos 100 mil espectadores, en su mayoría jóvenes y del colectivo LGTBI, disfrutaron de los diferentes conciertos ofrecidos desde la tarde del viernes hasta la madrugada del sábado en la ‘Ciudad del Rock’.

Desde su histórico debut en enero de 1985 más de 12,7 millones de personas han asistido a alguna de las 24 ediciones de Rock in Río, de las cuales diez se han realizado en la ciudad que lo vio nacer y el resto en Lisboa, Madrid y Las Vegas.

Christian Nodal se derrite por Ángela Aguilar durante concierto en California

Christian Nodal se derrite por Ángela Aguilar siguen apareciendo juntos sobre el escenario, no sólo para cantar, sino para mostrarle al mundo entero lo bien que les va como marido y mujer, la pareja, y en especial Nodal, se derritió por su esposa en el concierto que ofreció la noche de ayer en California.

Aunque hace unos días la hija de Pepe Aguilar reprochó el no poder acompañar a su esposo en el arranque de su gira Pa’l Cora en Estados Unidos, por asistir a un evento en el que se exhibieron sus vestidos, esta vez no lo dejó solo.

Durante el show, la cantante de 20 años fue llamada por Christian para pasar al escenario, donde el público la recibió entre aplausos, él le puso su sombrero previo a que comenzaron a cantar el tema» Qué agonía», el cual canta Ángela con Yuridia, eso sí, Christian advirtió que él y los músicos habían ensayado el tema especialmente para ella.

Ver video en Instagram 

Los besos, abrazos y palabras de amor no podían faltar, al final de la presentación Christian Nodal pidió un aplauso para su esposa, quien agradeció el cariño del público.

La confirmación de una relación entre ambos cantantes generó mucha polémica, pues 15 días antes Nodal hizo pública su separación de la trapera argentina Cazzu, con quien tiene una hija llamada Inti de un año de edad.

Los rumores de una boda se convirtieron en una realidad el 24 de julio, día en el que Christian y Ángela se casaron en una íntima boda civil con familiares y selectos amigos; la luna de miel, el cumpleaños de Pepe Aguilar y la conmemoración del desfile del 16 de septiembre, son momentos que la pareja ha compartido con sus seguidores, quienes se dividen entre los que apoyan la relación, y los que la critican.

James Hetfield se redime junto a Metallica en el Estadio GNP entre fuego y mosh pit

La popular banda estadounidense dejó satisfechos a los 65 mil asistentes en su primer concierto en el Estadio GNP.

Fuego, moshpit, frenéticos, violentos. Así se tornaron los fans de Metallica en su concierto en el Estadio GNP, “Nothing else metters”, fue el último tema “tranquilo” de la agrupación, antes de que Hetfield advirtiera que venía lo más Heavy de la noche.

“Buenísimo”, dijo en español el guitarrista y principal miembro de la banda metalera “se ven hermosos, mírense, que increíble estar el día de hoy en familia, vamos a estar aquí cuatro noches, diferentes canciones, y todo es gracias a ustedes familia, la familia de Metallica está aquí el día de hoy, y la familia de Metallica ama la música Heavy, verdad”, gritó el vocalista, y el público respondió gritando, de forma tan intensa que varios asistentes dejaron ahí su voz.

“Sad but True”, fue el tema que arrancó con las hostilidades, con toda la banda concentrada, disfrutando cada momento, cada tapping de Kirk en la guitarra y cada melodía agresiva y arrugada de la voz de un redimido Hetfield, quien regresa a esta gira después de rehabilitarse en 2019 por su alcoholismo.

James Hetfield y Kirk Hammet ante el publico. Foto: Carlos Mejía / EL UNIVERSAL

James Hetfield y Kirk Hammet ante el publico. Foto: Carlos Mejía / EL UNIVERSAL

Pero lo menos importante está noche fue el pasado un tanto oscuro del rostro principal de Metallica, la única oscuridad importante era cada que terminaba un tema y todo se apagaba anunciando el siguiente.

“Hardwired”, y “Fuel”, continuaron con el repertorio de la banda estadounidense, y en el público las cervezas ya estaban volando mientras los círculos y empujones de los mosh pit seguían. Dentro de uno de ellos un grupo de metaleros de melenas largas se abrazaba y brincaban juntos, felices por escuchar los clásicos de la primera de 4 fechas del grupo en la CDMX.

Pero ni los más rudos y puristas del metal resistieron cuando Trujillo (bajista) y Kirk (guitarrista) se juntaron en el escenario circular para interpretar «La chona», con un español imperfecto, aunque Trujillo tenga ascendencia mexicana.

Los metaleros sacaron de sí mismos sus gustos, quizás culposos, quizás no, otros entre el público se limitaron a ver el momento, que duró varios minutos con Trujillo cantando la canción mexicana, otros más desaprobaron que los miembros de la banda decidieran incluir esa canción en su concierto.

Lo cierto es que todos volvieron a responder con la misma euforia cuando el metal regresó a escena con Lars en la batería sacudiendo los platillos sin dejar de sonreír, y las luces iluminaban a Hetfield mientras tocaba “Seek & destroy”.

En ese momento, unas pelotas con advertencia de radioactivas, salieron de las seis torres que sostenían las pantallas cilíndricas y comenzaron a flotar por todo el recinto empujadas por las manos de los 65 mil asistentes.

Espectáculo de luces del concierto de Metallica. Foto: Carlos Mejía / EL UNIVERSAL

Espectáculo de luces del concierto de Metallica. Foto: Carlos Mejía / EL UNIVERSAL

Mientras, Hetfield se acercó a la orilla y permitió que los más suertudos hasta adelante tocaran por un momento su guitarra haciendo un ruido extraño pero que nunca quedó mal con el metal de toda la banda de fondo.

“Master of Puppets”, cerró la actividad entre fuego que salía del escenario y también de las diferentes torres que también sostenían el sonido, al final el vocalista solo agradeció con la bandera mexicana en su espalda con un “Gracias México”.

El show continuará el sábado y la banda cerrará su gira, que duró más de un año y medio por distintas ciudades del mundo el 27 de septiembre en la capital mexicana.

Luis Miguel ya tiene la gira latina más taquillera de todos los tiempos

El sol de México ha sido un auténtico fenómeno global, recaudando hasta la fecha más de 300 millones de dólares.

Luis Miguel ya tiene la gira latina más taquillera de todos los tiempos, según Billboard Boxscore, el Luis Miguel Tour 2023-2024 ha recaudado más de 318.2 millones de dólares y vendido 2.2 millones de entradas en sus primeros 146 conciertos, cifras que lo convierten en la gira más taquillera de todos los tiempos entre los artistas latinos.

Como parte de lo anterior, este 19 de septiembre la publicación de Billboard destaca el concierto en Caracas, donde Luis Miguel superó el “World’s Hottest Tour” de Bad Bunny y la gira “Mañana Será Bonito” de Karol G.

Desde su arranque en Argentina y Chile en agosto del 2023, el Tour del astro mexicano ha sido un auténtico fenómeno global, recaudando un total de 28.1 millones de dólares en 20 llenos consecutivos ante 227 mil asistentes en estos países. Lo anterior antes de llegar a los Estados Unidos y México, donde el cantante obtuvo 49.8 y 57.5 millones de dólares respectivamente.

Durante los primeros meses de este 2024, Luis Miguel sumó otros 73 millones de dólares en Estadios de América Latina, además de 65.6 millones en arenas de Norte América y 27.6 millones en España. Luego de su regreso a México, se espera que Luis Miguel se convierta en el primer artista latino en realizar una gira de 400 millones de dólares.

Muere Fernando Ponce de León, fue flautista de Mägo De Oz

– El músico tenía 59 años fue parte de la agrupación de folk metal en una de sus épocas doradas.

Fernando Ponce de León, músico y flautista, que formó parte del grupo Mägo De Oz, falleció tras sufrir un fallo multiorgánico, el artista de 59 años llegó a urgencias, sin embargo no pudieron hacer nada para salvarle la vida.

Ponce De León se sumó a la agrupación Mägo De Oz a finales de los años 90, una de las etapas más exitosas de la banda, imprimió su talento como flautista y gaitero en discos como «Belfast» (2004), «Gaia II: La Voz Dormida» (2005) y «Gaia III: Atlantia» (2010).

Su salida de la banda fue en 2010.

Mägo De Oz despide a Fernando Ponce de León

Mägo De Oz, uno de los grupos más importantes de folk metal, dedicó una emotiva despedida a su amigo y exintegrante, y con una foto del músico en acción lo despidieron.

«Fernando Ponce de León (1965 -2024) Compañero de viaje en mil batallas, se va un amigo, un compañero y un grandísimo músico. A los los músicos no nos gusta el silencio, nos gustan los aplausos, así que no vamos a pedir un minuto de silencio por nuestro querido Fernando, vamos a pedir un minuto de aplausos en su honor. Te queremos mucho», se lee.

Los fans lamentaron la sorpresiva noticia y compartieron recuerdos sobre Fernando y su innegable talento, pues con su flauta y su gaita supo fusionar el rock con la música celta y el folk.

José Mario Martínez Arroyo González, mejor conocido como José Andrëa, exvocalista de Mägo De Oz le dedicó una despedida en su Instagram, donde enalteció sus cualidades humanas.

«Hoy nos dijo adiós Fernando Ponce de León. Se ha ido una de las mejores personas que me he encontrado en esta vida, una persona noble, culta, graciosa e inteligente pero sobre todo empática y gran amigo de sus amigos. Aún no me salen las palabras. Su legado musical perdurará siempre así como perdurará él en mi memoria allá donde esté. Espero encontrarte tal y como te recuerdo cuando volvamos a encontrarnos hermano, sacando esas bellas melodías que me enamoraban y me uniré a ti con mi voz, mientras tanto descansa en paz mi amado Fernando. Que la tierra te sea leve…».

Ver publicación en Instagram 

Bon Jovi se convierte en héroe; salva a mujer que pretendía saltar de un puente

– El cantante se encontraba grabando su nuevo video musical, cuando notó a la chica en problemas

Bon Jovi pasó de ser una de las más grandes leyendas del rock internacional a un auténtico héroe; y es que salvó la vida de una mujer que pretendía tirarse de un puente peatonal en Nashville, Tennessee.

De acuerdo con información publicada por TMZ, los hechos ocurrieron este pasado martes, cuando el intérprete de «It’s my life» se encontraba en el puente John Seigenthaler para grabar el videoclip de su nuevo sencillo «People’s House».

Alrededor de las 18:00 horas y mientras hacían algunas tomas en el lugar, Jovi se percató de que una mujer colgaba del barandal, por lo que pausó el rodaje y corrió a ofrecerle ayuda.

El legendario rockero corrió a auxiliar a una mujer que colgaba de un puente peatonal. Foto: YouTube Departamento de policía de Nashville

En un video que fue publicado en el canal de YouTube del Departamento de Policía de Nashville, se puede ver el momento exacto en el que el cantante se acerca a la chica para platicar con ella y tratar de convencerla de que no terminara con su vida.

Aunque no se sabe con exactitud lo que el artista le dijo a la mujer, bastaron solo un par de segundas para que ésta cambiara de opinión y, con ayuda de Bon Jovi y otro transeúnte que se encontraba en el lugar, la ayudaran a ponerse a salvo.

El sitio también explicó que Bon Jovi estuvo acompañando a la mujer hasta que llegaron oficiales de policía y miembros del escuadrón de bomberos, quienes no sólo lo felicitaron por su pronta intervención; sino que instaron a los presentes a actuar ante una situación similar: «es necesario que todos ayudemos a mantenernos seguros unos a otros», dijo John Drake, jefe del departamento.

 

¿Quién es Emily Armstrong, la nueva voz de Linkin Park?

– La banda regresó a los escenarios tras siete años de ausencia.

Desde esta tarde, Emily Armstrong es oficialmente la voz principal de Linkin Park, banda que regresa a la música después de siete años fuera de los escenarios.

La cantante hizo su debut frente al público y los fans de la agrupación, en de un concierto que se transmitió en vivo por todas las plataformas digitales; sin embargo, esta no es la primera vez que Armstrong está arriba de un escenario, y es que antes de unirse a Mike Shinoda y compañía, lideró Dead Sara un grupo de rock alternativo.

Desde sus inicios, Emily ha sido reconocida por su energía y una importante capacidad vocal que combina potencia y capacidad interpretativa, lo que la ha distinguido dentro del género nu-metal. Con Dead Sara a alcanzó mayor notoriedad en 2012 a partir de  su sencillo “Weatherman”, que rápidamente se convirtió en un éxito.

Linkin Park está de regreso con nueva vocalista y disco. Foto: Captura de pantalla.

Linkin Park está de regreso con nueva vocalista y disco. Foto: Captura de pantalla.

Armstrong ha alcanzado, por su carácter, una posición de fama que la ha colocado ahora como la nueva vocalista de Linkin Park, sin embargo su banda Dead Sara  se ha mantenido en un espacio más independiente, sin alcanzar la fama masiva de otras agrupaciones del mismo estilo.

En cuanto a colaboraciones, ha trabajado con diversos artistas como Dave Grohl, el líder de la banda Foo Fighters; Mick Mars, guitarrista de la bandas Mötley Crue, e incluso con Muse, de quien ha sido telonera.

Una nueva era para Linkin Park

Emily, aunque empieza su historia junto a Linkin Park, ya ha dejado una marca imborrable en la música, y es que, junto con ella llega una nueva era para la banda.

En 1999 Chester Bennington llegó a las filas de Linkin Park y, casi de inmediato, se convirtió en una de las voces más icónicas del rock. Su estilo para cantar combinado con desgarradores gritos, definieron el sonido de la agrupación creando temas como «In the End», «Numb» y «Crawling» que, hasta el día de hoy, viven en las playlist de cientos de fans alrededor del mundo.

Linkin Park alcanzó gran popularidad durante la primera década de los 2000, pero detuvo sus actividades tras la muerte de Bennington el 20 de julio de 2017.

El cantantes atravesaba por un fuerte episodio de depresión que lo llevó a quitarse la vida, lo que impactó  a sus compañeros y a la comunidad musical en general.

A partir de entonces, Linkin Park entró en un período de inactividad, y aunque han continuado lanzando material conmemorativo y participando en eventos especiales. Sin embargo, esta tarde esa pausa terminó pues además de regresar a los escenarios, también lanzaron un nuevo disco y emprenderán una gira mundial.
La banda anunció su nuevo disco y una gira mundial, tras siete años de ausencia. Foto: Captura de pantalla.
La banda anunció su nuevo disco y una gira mundial, tras siete años de ausencia. Foto: Captura de pantalla.