Música

Mientras Kanye West filtra concierto en México, la Arena CDMX asegura no tener información

– El cantante causó gran emoción en sus seguidores al publicar las supuestas fechas de su próxima gira

Anoche, Kanye West desató la locura entre sus fans mexicanos, luego de que filtrara información sobre su próxima visita a México, la cual ocurriría este mismo año.

A través de su cuenta oficial de Instagram, el rapero publicó la imagen de lo que parece ser una conversación con alguien de su equipo de trabajo y en la que, además, se muestran las fechas, ciudades y recintos que visitaría con su próxima gira «Vultures».

En la imagen aparece la Ciudad de México con un único posible concierto en la Arena Ciudad de México, que estaría programado para el próximo 3 de agosto; sin embargo, el recinto no sabe nada al respecto… hasta ahora.

EL UNIVERSAL pudo contactar con la gente de la Arena y al ser cuestionados sobre el show de West se limitaron a mencionar: “no tenemos ninguna información al respecto de ese tema, en este momento”.

Kanye, por su parte, ya eliminó la publicación y todas las imágenes que tenía en su perfil. Lo único que puede verse es un video de su nueva canción «Talking/ Once Again» en el que aparece junto a su hija North West.

 

 

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El exesposo de Kim Kardashian es querido por su música, pero criticado por sus distintas polémicas y declaraciones, algunas de ellas respecto a temas políticos y sociales, como cuestiones raciales.

En 2005 criticó a George Bush por “no preocuparse por la gente negra”, haciendo alusión a la responsabilidad (o falta de ella) que mostró el entonces presidente de Estados Unidos ante el desastre que ocasionó el huracán Katrina.

Once años después mostró su apoyo a Donald Trump, entonces candidato a la presidencia estadounidense; además de sus constantes comentarios antisemitas que le han valido cientos de ataques.

Actualmente el cantante limita sus apariciones en público, pero esto no ha mermado en la cantidad de sus seguidores. En Instagram cuenta con más de 18 millones de fans; mientras que en Spotify tiene 65 millones de escuchas mensuales.

Cantante de Fuerza Regida ya se encuentra en libertad, tras ser detenido por introducción de narcótico

– Las autoridades estimaron que el músico y sus acompañantes no tenían que atravesar el proceso en prisión.

Luego de que la madrugada de este sábado, Jesús Ortiz Paz, cantante de Fuerza Regida, fuera detenido, en compañía de tres personas más, por tratar de ingresar a México con droga desde California, Estados Unidos, las autoridades del estado dieron a conocer que el músico y sus acompañantes ya fueron puestos en libertad, pues la cantidad de marihuana que portaban no ameritaba que enfrentaran el proceso privados de su libertad.

Y aunque Ortiz Paz, junto a Edgar Eduardo «N», Ángel Eduardo «N» y José Francisco «N», de quienes se ha dicho que, presumiblemente, también son músicos de regional, ya se encuentran fuera de prisión, la Fiscalía General de la República (FGR) de Mexicali, Baja California, estado donde fueron aprehendidos, informó que ya se abrió una carpeta de investigación para esclarecer el caso.

La detención ocurrió la madrugada del sábado 3 de febrero, y estuvo a cargo de agentes de la Guardia Nacional que, durante una de sus inspecciones de rutina, detectó que el cantante de 26 años y sus compañeros de viaje portaban marihuana, repartida en cigarros y una bolsa.

De acuerdo con la información que circuló horas después de que Paz fuera detenido, es que podría ser acusado por los cargos de delitos contra la salud, en modalidad de introducción de narcótico.

Sin embargo, luego de que las autoridades confiscaran la droga, cuantificaron que se trataban de 10 gramos de cannabis, repartida en diferentes presentaciones, lo que que determinaron que los detenidos podrían salir en libertad y atravesar el proceso fuera de prisión.

Hasta el momento, se sabe que la Fiscalía determinará una sanción a los involucrados, conforme a lo dictado por el Código Nacional de Procedimientos Penales (CNPP), sin embargo, no han precisado públicamente de qué se tratará o cómo se cumplirá dicha penalización.

El licenciado Cuauthémoc Castilla fue quien defendió a los cuatro detenidos y, de hecho, se retrató con Jesús y otro de los integrantes de Fuerza Regida, mientras se encontraban en las instalaciones de la Fiscalía de Mexicali, luego de que se estableciera que los detenidos podían abandonar sus instalaciones.

Ortiz Paz ha hablado públicamente de su gusto por el consumo de cannabis y la ingesta de alcohol, como denotan muchas de las canciones de su agrupación, que se lanzó en 2015, alcanzando reconocimiento a partir de 2018.

De hecho, en una entrevista para el podcast de Ernesto Barajas, el cantante expresó que prefería acudir a esos espacios independientes, en los que se podía beber, fumar y hablar explícitamente, que a las entrevistas de televisión donde la censura dejaba muchos espacios grises, lo que impedía que el público conociera a sus artistas tal y como son.

Roco Pachukote, vocalista de la Maldita Vecindad, es hospitalizado

– La agrupación proporcionó detalles sobre lo ocurrido con el artista a través de un comunicado.

La legendaria agrupación mexicana Maldita Vecindad compartió un comunicado en sus redes sociales para informar sobre la hospitalización de Roco Pachukote, quien es vocalista y fundador, debido a problemas de salud.

Fue la mañana de este martes cuando se dio a conocer que el artista se encuentra en estado estable. Sin embargo, afronta un síndrome que requiere supervisión médica constante.

«En este momento, nuestro querido hermano Roco Pachukote enfrenta una situación delicada, derivada de una reacción alérgica causada por una intoxicación extrema de antibióticos, situación que lo mantiene hospitalizado con atención especializada», se lee en la imagen oficial en Instagram.

Detallaron que como resultado de la alergia, no puede realizar actividades físicas ni exponerse al aire libre, dado que su piel experimentó una fuerte reacción, siendo diagnosticado con el síndrome de Stevens-Johnson.

Al concluir el comunicado, se mencionó que Maldita Vecindad tuvo que reprogramar sus compromisos laborales previstos para febrero y marzo de este año, ya que el intérprete de «Paz y Baile» está centrado en su proceso de recuperación física.

«Su objetivo es retomar, a la mayor brevedad posible esos Círculos de Paz y Baile, que en sus 38 años de trayectoria artística, nunca habían sido interrumpidos», añadieron y agradecieron por el apoyo mostrado hacia el famoso.

Comunicado de la salud de Roco. Foto: Instagram.

Comunicado de la salud de Roco. Foto: Instagram.

¿Qué es el síndrome de Stevens-Johnson?

El síndrome de Stevens-Johnson, según la «Mayo Clinic», es un trastorno poco común de la piel y las membranas mucosas, desencadenado por una reacción a medicamentos, que comienza con síntomas similares a los de la gripe seguidos de un sarpullido doloroso. Posteriormente, la capa superior de la piel afectada muere y se desprende, empezando a sanar después de varios días, lo que requiere hospitalización.

Durante el tratamiento, se identifica y elimina la causa, se tratan las lesiones, se controla el dolor y se minimizan las complicaciones. La recuperación del paciente puede llevar semanas o meses.

Síntomas del síndrome de Stevens-Johnson?

Entre los signos del trastorno se encuentra el ardor en los ojos, fiebre, fatiga y dolor de boca y garganta.

Usher en el medio tiempo del Super Bowl 2024: la estrella del Pop/R&B que busca resurgir

– Su nuevo disco será lanzado dos días antes de su participación en el medio tiempo de la final de la NFL.

Aunque el cantante Usher no ha dejado de lanzar música inédita y ha relanzado álbumes con sus principales éxitos musicales, su actualidad como artista está lejos de figurar en los primeros lugares de las listas de reproducción, por ello, su presentación en el Super Bowl LVlll, podría servirle para hacer crecer la base sólida de seguidores que posee. Actualmente 36 millones de personas lo reproducen mensualmente en Spotify.

Su nuevo disco será lanzado dos días antes de su participación en el medio tiempo de la final de la NFL, uno de los eventos más importantes del año, en 2023 de acuerdo con datos oficiales de Nielsen 113 millones de personas sintonizaron el partido definitivo del fútbol americano, cuyo principal atractivo suele ser la estrella que se presenta en el medio tiempo.

Usher planea aprovechar este escaparate para darle un impulso a “Coming Home”, donde explorará, cómo lo ha hecho a lo largo de su carrera ritmos desde el pop, hasta el hip-hop. Una de las principales cualidades que han situado a Usher como un cantante con una gran cantidad de seguidores es su potencia vocal, y su presencia en el escenario.

Este último recurso es el que podrá aprovechar durante su participación en el medio tiempo del Super Bowl, su gran habilidad para el baile y las coreografías que lo han destacado de otros artistas, que genera expectación para sintonizar su show durante el medio tiempo.

Los efectos visuales son otra de las principales características tanto de los videos musicales del artista, así como de sus presentaciones en vivo.

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Usher fuera de los escenarios

Fuera de los escenarios lo ha beneficiado llevar muy discretamente su vida personal, tanto cuando contrajo matrimonio como cuando decidió divorciarse de Tameka Foster en 2009, de ahí que sea padre de familia, una de las razones que lo alejaron del ojo público, sus hijos son Usher Raymond V y Naviyd Ely.

“Usher’s new look foundation”, es una asociación filantrópica con la que Usher se dedica a empoderar a los jóvenes, brindarles educación y se enfoca en dotar de habilidades para que los jóvenes se involucren en su comunidad, desarrollando su liderazgo y sus capacidades críticas.

Otra de sus facetas es como actor donde ha participado en elenco de distintas películas, estando bajo la dirección incluso del cineasta Robert Rodríguez, como en “The Faculty” de 1998, o “Ligth it up”, en 1999 drama dirigido por Rachel Leigh Cook hasta que obtuvo un protagónico en “In the mix” de 2005, donde interpretó a un DJ.

Todo esto lo ha colocado como la opción para presentarse en el Super Bowl LVlll, donde se han presentado distintos artistas afrodescendientes como Snoop Dog, Ice Cube, 50 cent, y el año pasado Rihanna.

Todos los ganadores de la entrega 66 de los premios Grammy

– Taylor Swift batió récords

 

La industria de la música fue reconocida durante la entrega 66 del Grammy que se llevó a cabo la noche de este domingo en la Arena Crypto.com en Los Ángeles. A continuación te presentamos a las y los ganadores.

 

Grabación del año: “Flowers”, Miley Cyrus.

Album del año: Midnights”, Taylor Swift.

Canción del año: “What was I made for?”, Billie Eilish y Finneas O ´Connell.

Mejor nuevo artista: Victoria Monét.

Productor del año no clásico: Jack Antonoff.

Compositor del año no clásico: Theron Thomas.

Mejor actuación pop solitario: “Flowers”, Miley Cyrus.

Mejor actuación pop dúo/grupo: “Ghost in the machine”, SZA con Phoebe Bridgers.

Mejor álbum pop vocal: “Midhnights”, Taylor Swift.

Mejor grabación dance/electrónica: “Rumble”, Skrillex, Fred Again y Flowdan.

Mejor grabación pop dance: “Padam padam”, Kylie Minogue.

Mejor álbum de música dance/electrónica: “Actual life 3 (January 1 – september 9 2022)”, Fred Again.

Mejor actuación rock: “Not strong enough”, Boygenius.

Mejor actuación de metal: “72 seasons”, Metallica.

Mejor canción rock: “Not strong enough”.

Mejor álbum rock: “This is why”, Paramore.

Mejor actuación de música alternativa: “This is why”, Yeah yeah yeahs con Paramore.

Mejor álbum de música alternativa: “The record”, Boygenius.

Mejor canción R&B: “Snooze”, Kenny B. Edmonds, Blair Ferguson, Khris Riddick-Tynes, Solána Rowe & Leon Thomas,

Mejor álbum de música mexicana: “Génesis”, Peso Pluma.

Mejor actuación pop solista: “Siembra: 45o aniversario (en vivo en el coliseo de Puerto Rico, 14 de mayo 2022”, Rubén Blades con Roberto Delgado y orquesta.

Mejor banda sonora recopilatoria para medios visuales: “Barbie the album”.

Mejor banda sonora para medios visuales (incluido películas y televisión): Ludwig Goransson.

Mejor banda sonora para videojuegos y otros medios interactivos: Stephen Barton y Gordy Haab (“Star Wars Jedi: Survivor”).

Mejor canción escrita para medios visuales: “What was I made for?”, Billie Eilish.

Mejor video musical: “I´m only sleeping”, The Beatles.

Mejor película musical: “Moonage daydream”, David Bowie.

Mejor álbum diseñado no clásico: “Jaguar II”, John Kercy, Kyle Mann, Victoria Monet, Patrizio “Teezio” Pigliapoco, Neal H Pogue, Todd Robinson, ingenieros; Victoria Monét, ingeniera de masterización.

Mejor grabación remezclada: “Wagging tongue (Wet leg remix)”, Wet Leg.

Mejor álbum con audio inmersivo: “The diary of Alicia Keys” George Massenburg y Eric Schilling, Michael Romanowski, Alicia Keys, Ann Mincieli.

Mejor interpretación country en solitario: “White horse”, Chris Stapleton.

Mejor canción country: “White horse”, Chris Stapleton.

Mejor interpretación de raíces americanas: “Eve was black”, Allison Russell.

Mejor interpretación americana: “Dear insecurity”, Brandy Clark.

Mejor canción de raíces americanas: “Cast iron skillet”, Jason Isbell, The 400 Unit.

Mejor álbum americano: “Weathervanes”, Jason Isbell y The 400 Unit.

Mejor álbum de blues tradicional: “All my love for you”, Bobby Rush.

Mejor álbum de blues contemporáneo: “Blood harmony”, Larkin Poe.

Mejor interpretación de música cristiana contemporánea: “Your power”, Lecrae y Tasha Cobbs Leonard.

Mejor álbum de gospel: “All things new: live in Orlando”, Tye Tribbett.

Mejor álbum de música cristiana contemporánea: “Church clothes 4”, Lecrae.

Mejor álbum de raíces gospel: “Echoes of the south”, Blind boys of Alabama.

Compositor del año no clásico: Theron Thomas.

Mejor interpretación/canción gospel: “All things”, Kirk Franklin.

Mejor interpretación tradicional de R&B: “Good morning”, PJ Morton y Susan Carol.

Mejor álbum R&B: “Jaguar II”, Victoria Monét.

Mejor actuación rap: “Scientists & engineers”, Killer Mike con André 3000.

Mejor interpretación de rap melódico: “All my life”, Lil Durk y J. Cole.

Mejor álbum rap: “Michael”, Killer Mike.

Mejor álbum de poesía hablada: “The light inside”, J. Ivy.

Mejor actuación de música global: “Pashto”, Béla Fleck, Edgar Meyer y Zakir Hussain.

Mejor actuación de música africana: “Water”, Tyla.

Mejor álbum de música global: “This moment”, Shakti.

Mejor canción rap: “Scientists & engineers”, Killer Mike con André 3000, Future y Eryn Allen Kane.

Mejor álbum tradicional pop vocal: “Bewitched”, Laufey.

Mejor álbum de teatro musical: “Some like it hot”.

Mejor paquete de grabación: “Stumpwork”, Annie Collinge & Rottingdean Bazaar, directores de arte.

Mejor paquete en caja o de edición especial limitada: “For the birds: The birdsong project”, Jeri Heiden y John Heiden.

Mejores notas del álbum: “Written in their soul: the stax songwriter demos”, Robert Gordon y Deanie Parker.

Mejor álbum histórico: “Written in their soul: the stax songwriter demos”, Robert Gordon, Deanie Parker, Cheryl Pawelski, Michele Smith & Mason Williams, Michael Graves.

Mejor álbum de conjunto de jazz: “Basie swings the blues”, Count basie Orchestra, dirigida por Scotty Barnhart.

Mejor álbum latino jazz: “El arte del bolero vol. 2”, Miguel Zenon y Luis Perdomo.

Mejor álbum de jazz alternativo: “The omnichord real book”, Meshell Ndegeocello.

Mejor álbum latino pop: “X Mí (Vol. 1)”, Gaby Moreno.

Mejor álbum reggae: “Colors of royal”, Julian Marley y Antaeus.

Mejor álbum de música de niños: “We grow together preschool songs”, 123 Andrés.

Mejor audiolibro, narración y grabación de cuentos: “The light we carry: overcoming in uncertain times”, Michelle Obama.

Mejor composición instrumental: “Helena´s theme”, John William.

Mejor arreglo instrumental o a capella: “Folsom prision blues”, John Carter Cash, Tommy Emmanuel, Markus Illko, Janet Robin y Roberto Luis Rodríguez.

Mejor álbum jazz vocal: “How love begins”, Nicole Zuraitis.

Mejor actuación de dúo o grupo country: “I remember everything”, Zach Bryan y Kacey.

Mejor álbum folclórico: “Joni Mitchell at newport (live)”, Joni Mitchell.

Mejores arreglos, instrumentos y vocales: “In the wee small hours of the morning”, Erin Bentlage, Jacob Collier, Sara Gazarek, Johnaye Kendrick y Amanda Taylor.

Peso Pluma gana su primer Grammy, pero divide opiniones en redes

– El cantante se llevó la estatuilla por mejor álbum de música mexicana gracias a «Génesis»

Peso Pluma acaba de sumar otro logro a su corta pero ya muy exitosa carrera, ya que recibió su primer Grammy esta misma tarde.

El originario de Jalisco se convirtió en el absoluto ganador de la categoría a Mejor álbum de música mexicana, gracias a su disco «Génesis«.

La noticia se dio a conocer por redes sociales, donde ya circulan varios videos del momento exacto en el que el cantante venció a otros artistas como Ana Bárbara y Lila Downs, llevándose una de las estatuillas más importantes de la industria de la música.

La ceremonia del Grammy se llevará a cabo esta noche en la Crypto.com Arena de Los Ángeles; sin embargo, horas antes de la gala se dan a conocer a los vencedores de algunas categorías que, por tiempo, no son transmitidas en vivo.

Cabe destacar que esta era la primera nominación del intérprete a dichos premios, por lo que publicó un mensaje en el que agradeció a sus fans por ayudarlo a cumplir sus sueños y aseguró que seguirá llevando al género regional muy lejos: «Gracias a todos ustedes que escuchan y que apoyan mi música , hoy se cumplió un sueño no solo mío si no de un equipo entero . Seguiré representando a mi país a donde quiera que vaya ! Feliz de poder pertenecer a la lista de grandes artistas mexicanos ganadores de un Grammy», escribió.

Pero las reacciones de los usuarios no fueron las que se esperaba, aunque muchos lo felicitaron y hasta lo llamaron un orgullo para la escena regional, hubo otros que cuestionaron la decisión de La Academia de la grabación.

«¿Peso Pluma ganando un Grammy antes que Lana del Rey?», «Peso Pluma gano su primer Grammys, el esta representando muy bien a México», «Que Peso Pluma haya recibido un Grammy me parece de vergüenza», «Imaginen lo que ha decaído los Grammys como para darle un premio a Peso Pluma que no entona ni el feliz cumpleaños», «Peso Pluma hizo historia, tiene su primer Grammy». son solo algunos de los mensajes que se pueden leer.

Cabe destacar que con este reconocimiento, Hassan (nombre real del artista), se suma a la muy reducida lista de mexicanos en conseguir un gramófono y que incluye a Vicente Fernández, Luis Miguel, Natalia Lafourcade, Aída Cuevas, Pepe Aguilar y Lila Downs.

Premios Grammy 2024: Jon Bon Jovi es reconocido como Persona del Año

– La gala en la que se homenajeó al cantante natural de Nueva Jersey, que cuenta con un premio Grammy en su palmarés, fue presentada por el cómico Jim Gaffigan.

El rockero estadounidense Jon Bon Jovi fue reconocido este viernes por la noche como Persona del Año 2024 en la 33 edición de los premios MusiCares, la rama benéfica de la organización de los Grammy que condecora cada temporada a alguna estrella de la música por su legado y labor filantrópica.

«Las personalidades que han recibido este premio antes son increíbles. Es un gran honor que me lo entreguen. Siento algo así como estar entrando al Monte Rushmore de la industria de la música», afirmó el artista, ataviado con traje de chaqueta negro, durante la alfombra roja de este evento celebrado en el Centro de Convenciones de Los Ángeles.

La gala en la que se homenajeó al cantante natural de Nueva Jersey, que cuenta con un premio Grammy en su palmarés, fue presentada por el cómico Jim Gaffigan y contó con actuaciones de figuras como Melissa Etheridge, Shania Twain, Jason Isbell, Brandy Clark, Damiano David, Goo Goo Dolls, Jelly Roll o Marcus King.

También estuvieron presentes Paul McCartney y Bruce Springsteen, a quien un emocionado Bon Jovi quiso dedicar especialmente parte del galardón que recibió.

«Quiero mencionar a mi héroe, amigo, a mi mentor… a Bruce Springsteen. Su madre falleció hace dos días, cuando él ya venía en el avión hacia aquí. Ciertamente habría entendido si hubiera dicho que no podía asistir, pero él quería estar aquí porque se preocupa por la música y por mí. Le estaré siempre eternamente agradecido», expresó el intérprete de «It’s My Life».

Sobre el cantautor y compositor británico dijo que es «un señor galardonado con este premio anteriormente» cuyo trabajo contribuyó a que «todos los presentes se reunieran» este viernes en otra edición de esta ceremonia.

Además del propio vocalista y líder de la banda de rock Bon Jovi, el premio MusiCares a la persona del año había recaído anteriormente en estrellas como Joni Mitchell, Dolly Parton Smokey Robinson.

La organización sin ánimo de lucro MusiCares se unió en 1993 a la Academia de la Grabación de EE.UU., responsable de los prestigiosos premios Grammy, para apoyar diferentes programas que promocionen la salud y el bienestar de las personas en la industria de la música, incluyendo subvenciones financieras en caso de crisis.

La gala Persona del Año es el principal evento de recaudación de fondos de MusiCares.

https://www.instagram.com/reel/C24UGuNuEwZ/?utm_source=ig_embed&ig_rid=7dce1e2c-e4e5-47ec-ad12-af8dbe950935

¿El legado filantrópico de Jon Bon Jovi?

Jon Bon Jovi, que estuvo acompañado por su mujer Dorothea Hurley y su hija Stephanie Rose Bongiovi, creó hace casi dos décadas la organización Jon Bon Jovi Soul Foundation y la JBJ Soul Kitchens, que ayuda a combatir el hambre, la pobreza y la falta de vivienda proporcionando alimentos, casas e iniciativas de formación laboral en Estados Unidos.

«La labor filantrópica ha sido una piedra angular de mi vida y siempre ha ido en paralelo a mi carrera musical y mis logros», había afirmado la estrella del rock cuando supo que sería galardonado.

Jon Bon Jovi es uno de los protagonistas de la docuserie ‘Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story’, que rememora la historia de la agrupación con la colaboración de sus antiguos y actuales miembros, y se estrenará el próximo 26 de abril en la plataforma de ‘streaming’ Hulu.

Durante esta semana se han desarrollado toda una serie de eventos paralelos organizados por la Academia de la Grabación de Estados Unidos que tendrán como colofón la 66 edición de los Grammy, prevista para este domingo 4 de febrero en el recinto Crypto.com Arena de Los Ángeles.

Muere el guitarrista Wayne Kramer, líder de la banda de culto MC5

– El músico formó parte de uno de los momentos más combativos del rock en Estados Unidos.

Wayne Kramer, el legendario guitarrista de rock’n’roll y de la banda MC5 murió a los 75 años, así se dio a conocer en su cuenta de Instagram, donde se precisó que falleció pacíficamente su casa tras padecer cáncer de páncreas.

«Wayne Kramer falleció hoy pacíficamente de cáncer de páncreas. Será recordado por comenzar una revolución en la música, la cultura y la bondad».

https://www.instagram.com/p/C23MKYFvIwT/?utm_source=ig_embed&ig_rid=eac6f958-653a-4bad-b3bb-3ede13593cc2

Era considerado un guitarrista fundamental en la línea evolutiva del punk-rock, él junto con la agrupación MC5 formaron parte de uno de los momentos más combativos del rock en Estados Unidos tras la formación de la banda en Detroit en 1964.

MC5 es considerada una banda de culto, por ser uno de los pioneros en los géneros del hard rock y el garage rock y por haber sido de influencia en el nacimiento de géneros posteriores a estos, como el heavy metal y el punk rock.

https://www.instagram.com/p/C23AQzQPeHR/?utm_source=ig_embed&ig_rid=4eb8a5c5-b56d-420b-ab08-8b385dd2e7c9

Yuridia presenta a su hijo Benicio mientras se divierte en el Auditorio Nacional

– La cantante ofreció un ameno show con sus canciones más exitosas.

Yuridia bailó, brincó y disfrutó. Presentó a su hijo Benicio a 10 mil personas en el Auditorio Nacional y cantó junto a Ángela Aguilar para cerrar la celebración.

Los colores de sus vestidos, y los colores de la música, cambiaron a lo largo del concierto de Yuridia en el Auditorio Nacional.

La cantante interpretó canciones de amor, desamor, despecho, balada, banda, pop, hasta mariachi. Distintos estados de ánimo, pero hubo algo que no cambió a lo largo del show: la sonrisa, la diversión y el disfrute que manifestó Yuridia.

Primero en un vestido largo, completamente verde, luciendo su pierna izquierda por un recorte al costado. Caminando llena de confianza en el escenario, con el pecho erguido, y la barbilla levantada, lanzando besos, saludando al público, hincándose para darles la mano.

“¡Ay ay ay Auditorio¡ arriésgate conmigo esta noche, no pierdes nada”, dice Yuridia a su público que responde con un grito.

“Juntos una vez más, muchas gracias, gracias a todos, gracias por salir esta noche de sus casas para cantar conmigo, esto es algo a lo que nunca me voy a acostumbrar, gracias por viajar, espero que estén listos para desahogarse conmigo, porque soy la psicóloga de confianza, quiero que se desahoguen conmigo, no los voy a juzgar si lloran”, arranca Yuridia.

Junto A bailarines de jazz, serios, rígidos, técnicos, Yuridia resaltó cantando “Señora”, donde intentó seriedad, y solemnidad en sus gestos, pero la sonrisa la delataba, quería jugar, y disfrutar, y así comenzó a bromear con su público.

“Esta va dedicada para todos los señores que la tienen chiquita, y ni modo, que soporten”, siguió cantando, y luego preguntó “Quién la tiene chiquita, tú, ¿Cómo te llamas? Axel, ¡Uuuuy! Axel la tiene chiquita. Te dedico esta parte de la canción Axel”, el tema que le dedica a su fanático en primera fila es “Ya es muy tarde”.

Su público sonríe y suelta carcajadas, por como Yuridia mira, coqueteando, por cómo camina, fuerte y recta, por cómo se expresa, bromeando, sigue mandando besos. Vuelve a observar a su público con desdén, pero sus carcajadas la traicionan de nuevo.

Lo disfruta, se divierte, grita como niña, y disfruta de los regalos que recoge entre el público, flores, peluches, abrazos, y hasta baila con ellos, los mira, disfruta como ellos, brinca entaconada con “Ya te olvidé”.

Bebé de Yuridia la acompaña en el escenario

Del vestido verde bandera, pasa a un color negro, combinando la elegancia con el desparpajo, con lo casual de un vestido café cobrizo, holgado y de una tela ligera, delgada que cuelga hasta la tarima.

En medio de esa diversión, recuerda que es madre, que es una mujer madura, y también les da un regalo a las madres que van a escucharlas. Les presenta a su hijo Benicio que sale en sus brazos al escenario y lo levanta para mostrarlo.

“Me acuerdo que cuando salió ‘Qué agonía’ con Ángela Aguilar, me mandaron videos las madres, cantándola con sus hijos, y dije por qué no les voy a devolver el gesto”, dice Yuridia.

Después, volvió a disfrutar, y llegó la banda, con eso el “taconazo”, “¡ay ay ay ay Ciudad de México”, grita fuerte Yuridia mientras homenajea a Chalino Sánchez con “Alma Enamorada”, y recuerda a su tierra “Arriba Sonora carajo”.

Dobla los labios y frunce el ceño como rechazando algo con un gesto, como haciéndole el feo al amor, pero al mismo tiempo bailando sonriendo y disfrutando de rechazarlo, y sigue gritando acompañando al acordeón y la tuba.

Para cerrar, se queda sola en el escenario con un vestido rojo entallado, con diseños floridos, atrevido para las canciones más agresivas, “Sin llorar”, “Brujería”, y “Si no piensas cambiar”.

Aunque sigue intentando una actitud altanera, y mueve las caderas sensualmente, siguió sonriendo, divirtiéndose con cada gesto, como escapando de la madurez por esos pequeños momentos.

Para terminar Ángela Aguilar apareció en el escenario para juntas cantar “Qué agonía”, y despedir al público, que se mantuvo disfrutando cada nota y expresión de Yuridia “Que vozarrón”, dice un escucha, y camina hacia la salida del Auditorio.

Este 2 de febrero Yuridia continuará con una segunda fecha en el Auditorio, tomará un descanso y regresará a Reforma el 21 de marzo, para concluir está seguidilla de conciertos el próximo 4 de abril.

Premios Grammy 2024: dónde, cuándo verlos y todo lo que debes saber sobre la premiación

– «Barbie» y Taylor Swift competirán por llevarse el mayor número de estatuillas.

Cómo en los premios Oscar, los temas que musicalizaron «Barbie”, son las canciones que encabezan las nominaciones de la 66 entrega de los premios Grammy. Billie Ellish, con su canción “What Was I Made For?”, compite en la categoría de mejor álbum, sencillo, mejor video y mejor interpretación en solitario del año; mientras que el álbum de “Barbie” se encuentra en la categoría de en mejor álbum recopilatorio y Nicki Minaj, con otra canción soudtrack, está nominada a mejor composición escrita para medios visuales.

Y al igual que le sucedió a la cinta de Margot Robbie en las premiaciones de cine, tiene un gran rival a vencer, nada más y nada menos que Taylor Swift, la artista del 2023, indudablemente.

La cantante estadounidense peleará en seis categorías: disco del año por “Midnights” , álbum del año con “Antihero”, canción del año, mejor actuación de un dúo en su colaboración con Spice, mejor interpretación en solitario, y mejor álbum de vocal pop.

Lo que da cuenta del gran año que han tenido las mujeres en la industria de la música, pues son ellas quienes dominan la lista de nominados.

¿Dónde y cuando se celebran?

La Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias confirmó que los premios Grammy 2024 se celebrarán este domingo 4 de febrero, en la Crypto.com Arena de Los Ángeles. Esta es la 21 ocasión en la que se realizan en esta ciudad.

¿Dónde ver los premios Grammy?

La alfombra roja y la transmisión en vivo del evento podrá verse a través del canal de paga TNT y la plataforma de streaming de HBO Max.

La gala iniciará a las 17:00 horas tiempo del Pacifico; es decir, las 19:00 horas en México.

¿Quiénes se presentarán en la gala?

Además de la lluvia de famosos que asistirán como invitados y nominados, hasta el momento se han confirmado las presentaciones en vivo de Billie Eilish, Olivia Rodrigo, Dua Lipa, Burna Boy, Travis Scott y Luke Combs.