– Al lado de BZRP, Karol G y de sus hijos, la cantante colombiana brilló en la ceremonia de los premios realizados en Sevilla; destacaron también Laura Pausini, Ana Torroja y Lafourcade.

Shakira tenía música para todos: con Karol G —con quien estuvo nominada—, con BZRP y con sus hijos; la de los Latin Grammy realizados en Sevilla fue su noche.

Y comenzó con la colombiana ganando con el DJ argentino Mejor canción pop, por “Music Sessions, Vol. 53”.

“Quiero compartir este Grammy con mi público latino en España, Colombia, en Estados Unidos, en Latinoamérica, a quienes les debo todo. También quiero compartirlo con mi público español que me ha acompañado en las buenas y en las malas; apoyo, eso jamás se me olvidará, España”, dijo al tiempo que sus hijos Milan y Sasha la miraban desde el público.

Más tarde, luciendo un vestido dorado con la imagen de una virgen en el pecho, Shakira cantó “Acróstico” junto a Sasha y Milan, uno de los momentos más emotivos de la noche.

“Le dedico el premio a mis hijos, Milan y Sasha, que les he prometido que voy a ser feliz”, dijo Shakira al recibir su premio a Canción del año, minutos después, también por “Music Sessions, Vol. 53”.

 https://www.instagram.com/p/Czv2ah0sIQq/?utm_source=ig_embed&ig_rid=37bb9846-3eec-4a3b-8e68-23a3b54e4817

Pero en tierras españolas, donde por primera vez se celebró esta entrega de premios, no podía faltar una de sus representantes: Rosalía, quien brindó una versión sentida del tema “Se nos rompió el amor”, del compositor Manuel Alejandro y que hiciera un éxito Rocío Jurado, tal vez un mensaje para su expareja, Rauw Alejandro.

La representación mexicana estuvo a cargo de Carín León, quien obtuvo el Grammy a Mejor álbum de música norteña por Colmillo de leche, y el sonido de los corridos tumbados sonó en Sevilla cuando Peso Pluma y Eslabón Armado interpretaron el éxito “Ella baila sola”, ganándose el aplauso.

También se entregaron premios especiales como Premio a la Excelencia Musical, que este año fue entregado a Ana Torroja, quien lo comparó como un abrazo que da un amigo cuando le dice que lo está haciendo bien.

A la italiana Laura Pausini le otorgaron el premio Persona del año, el cual recibió de manos de Karol G.

Rosalía interpretó “Se nos rompió el amor” y Natalia Lafourcade triunfó gracias a su disco De todas las flores. Foto: CRISTINA QUICLER / AFP

“He tenido una vida muy privilegiada por cantar en español. Me he sentido adoptada como una hija y como una hermana… tengo tíos, padres y hermanos españoles que me han criado y dado la posibilidad de ser la italiana más latina del coño mundo”, dijo Pausini antes de interpretar algunos de sus temas como “La soledad” y “En cambio no”.

Natalia Lafourcade posa con los Grammy Latinos al ‘Mejor Álbum Cantautor’ y ‘Mejor Canción Cantautor’, ambos por su producción ‘De todas las flores’, en la alfombra roja de la gala anual de los Latin Grammy, este jueves en Sevilla. Foto: EFE/Jorge Zapata

Música para todos

La noche de los Latin Grammy tuvo música de todos los géneros, fusiones y colaboraciones, así vimos en el escenario a el DJ David Guetta, quien se unió a Ozuna para interpretar un tema de su álbum Cosmo.

El premio a Canción tropical fue para “Si tú me quieres”, una colaboración entre Fonseca y Juan Luis Guerra. En seguida, se dio paso a la actuación de Alejandro Sanz, quien realizó una versión flamenca de “Corazón partío”.

Le siguió Juanes, quien ya había recibido en la premier su reconocimiento por Álbum rock pop; para interpretar “Camisa negra” al lado de los contendientes a Mejor nuevo artista, Borja, Ana del Castillo y Gale, por mencionar algunos.

David Bisbal entregó a Niña Pastori su Latin Grammy por Álbum de música flamenco para su producción Camino; Julieta Venegas se llevó el premio a Álbum vocal pop por su disco Tu historia, y Antonio Banderas recibió el Premio de la Presidencia de 2023.

Amor en la alfombra roja

Danna Paola, quien fue conductora, lució un vestido corto “quemado”. Foto: EFE

Nicki Nicole y Peso Pluma acudieron juntos haciendo oficial su relación. Foto: EFE

Evaluna Montaner con un vestido transparente y Camilo con un traje oversize. Foto: EFE

Evaluna Montaner con un vestido transparente y Camilo con un traje oversize. Foto: EFE

– El exBeatle contagió su energía e hizo bailar y cantar anoche a fans de varias generaciones

Con la energía de aquel joven veinteañero de los años 60, pero ahora con 81 años y convertido en caballero, Paul McCartney provocó ayer lágrimas, risas y suspiros de distintas generaciones que convergieron en el Foro Sol, gracias a su Got Back Tour.

El público, que no lo veía desde hace seis años, gritó eufórico el nombre del exBeatle en este explosivo regreso, cuando los violines del final de “A day in the life” anunciaran su salida y el músico apareciera con una sonrisa para empezar la velada musical para interpretar “Can’t buy me love”, que los fans corearon a todo pulmón.

El cantante de 81 años comenzó a bailar enérgicamente como solía hacerlo con el cuarteto de Liverpool: moviendo una de sus piernas al tiempo que cargaba su icónico bajo con forma de violín y color miel, que siempre ha tocado con la mano izquierda.

Al más puro estilo inglés, con traje negro y camisa negra, Paul continuó hipnotizando a sus fans mexicanos con “Junior’s farm”, saltando así de una de sus primeras canciones con The Beatles a uno de sus primeros temas en solitario.

“Hello, México. Buenas noches. Esta noche voy a tratar de hablar un poquito de español”, dijo McCartney leyendo pero intentando dar su mejor español.

Para la tercera canción, Paul comenzó a hacer lo que siempre hacía con The Beatles: la experimentación, pues mientras él tocaba junto a la batería, el bajo y otros instrumentos, los vientos aparecieron en medio de la zona VIP, interpretando “Letting go”, la primera canción de Wings de la noche.

foto: Diego Sim%C3%B3n/EL UNIVERSAL.

“Thank you! Estoy feliz de estar de vuelta, muy feliz, ahora hablaré en inglés, hablaré poquito”, dijo Paul antes de continuar con un folk en las guitarras.

La versatilidad que mantuvo con The Beatles estuvo presente: puso por momentos a bailar a su público con un rock n’ roll sesentero, y en otros, los incitaba a levantar las manos con una balada rock.

“Muchas gracias”, continuó el británico en español antes de continuar con “Got to get you into my life”, cuyo arreglo de vientos puso a brincar a todo su público.

Los saltos en el tiempo no sólo estuvieron presentes en el set list y en la energía que mantuvo Paul todo el concierto, también en la forma de hacer e interpretar la música, siempre acompañado de arreglos de cuerdas o vientos.

Pósters y playeras del bajista, así como de The Beatles, se vendieron afuera del recinto. Foto: Diego Simón / EL UNIVERSAL

“Te amo, Paul”, se escuchó al tiempo que el artista se quitó su saco y pasó a tomar su guitarra para interpretar “Let me roll it”.

El público se mantuvo atento, respetuoso y festivo sacó poco el celular y aplaudió apreciando cada solo de guitarra intrépido de Paul, con una muñeca tan sana y firme como toda su carrera musical.

Un solo agresivo de Paul en tributo a Jimi Hendrix fue el puente para la siguiente canción, la primera de uno de los álbumes más icónicos de la banda, “Getting better” del álbum Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que sonó con la proyección de plantas floreciendo de fondo en las pantallas del escenario.

Después, Paul subió por primera vez al piano, demostrando así su capacidad multinstrumentista; tocó “Let ‘Em in”, mientras el público iluminaba el recinto con las linternas de sus celulares.

“Escribí está canción para mi esposa hermosa, ella está entre ustedes esta noche”, dijo Paul antes de interpretar “My Valentine”, mientras en las pantallas se proyectaba el video de Natalie Portman interpretando la canción con lenguaje de señas.

Los temas de Wings, y de The Beatles continuaron todo el show.

Paul McCartney deleita al Foro So. Foto: Diego Simón Sánchez.

«Son a toda madre»

Cantando todas los temas de memoria, desde “Love me do”, hasta “Hey Jude”, pasando por canciones como “Band on The Run”, y “Let It Be”, o bailando y brincando con “Obla di Obla da” y “Get Back”, haciendo un repaso de sus composiciones más memorables.

Además Paul vino decidido a mostrar su mejor español: “Son una bola de locos”, dijo bromeando a mitad de concierto y desató las risas demostrando ternura.

Se tomó el tiempo de dedicar canciones, primero a su público: “Esta es para ti, yo también te love you”, respondió mezclando los idiomas, dedicándole “Something”, con la que también recordó a George Harrison.

En el repaso de dedicatorias, Paul no se olvidó de Lennon cuando interpretó “I’ve got a feeling” proyectando la imagen de su amigo cantando, en un video de cuando grabaron el disco “Let It Be” en una azotea.

“Son a toda madre”, continuó el cantante, antes de finalizar con las canciones más emotivas, muchas de las más recordadas con The Beatles “Helter skelter”, “Golden Slumbres”, y “The end”, como su nombre lo dice, para despedirse de su gente.

Paul tendrá otra fecha antes de despedirse de México, país con el que no solo mantiene un gran vínculo sino que lo sigue alimentando, aunque quizá sin saberlo, pues desde personas de la tercera edad hasta niños fueron a escucharlo en una noche que 65 mil personas recordarán para siempre.

– Taylor Swift con su disco «Midnights» y su compatriota Olivia Rodrigo, por «Guts», fueron nominadas en la categoría de álbum del año.

La cantante estadounidense Sza lidera la lista de los nominados a la 66 edición de los Grammy con nueve menciones que incluyen categorías reinas como álbum del año, canción del año y grabación del año, informó este viernes la Academia de la Grabación de Estados Unidos.

A la autora de «Kill Bill» le siguen con 7 nominaciones las cantautoras estadounidenses Phoebe Bridgers, Victoria Monét y el ingeniero de sonido canadiense Serban Ghenea, mientras que Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Miley Cyrus y Billie Eilish optan a seis premios.

¿Matar a un ex? Es una mala idea. ¿Escribir “Kill Bill” y lanzar un segundo álbum aclamado por la crítica como “SOS”? Es algo genial. SZA es la principal contendiente para la 66ª edición de los premios Grammy.

“Kill Bill”, su himno de venganza envuelto en una balada de R&B, le valió nominaciones a grabación del año, canción del año y mejor interpretación de R&B. “SOS” también está nominado a álbum del año y mejor álbum de R&B progresivo. La ceremonia de 2024 será la segunda vez que SZA sea nominada a grabación, álbum y canción del año en una misma edición de los premios.

Taylor Swift y Olivia Rodrigo competirán

Taylor Swift y Olivia Rodrigo compiten en una de las categorías más importantes de los Grammy. Foto: Archivo EFE.

La cantautora estadounidense Taylor Swift con su disco «Midnights» y su compatriota Olivia Rodrigo, por «Guts», fueron nominadas este viernes en la categoría de álbum del año por la Academia de la Grabación de Estados Unidos para la 66 edición de los Grammy, previstos para el 4 de febrero.

Un apartado en el que también figuran como finalistas SZA («SOS»), Miley Cyrus («Endless Summer Vacation»), Janelle Monae («The Age of Pleasure»), Jon Batiste («World Music Radio»), Boygenius («The Record») y Lana del Rey («Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd»).

Swift, la única artista femenina en haber ganado este premio en tres ocasiones, espera que su último disco le permita seguir agrandando su legado después de una exitosa gira internacional, «The Eras Tour», y el aclamado estreno de una película basada justamente en esta serie de conciertos.

Por su parte, Rodrigo regresa después de erigirse como mejor nueva artista y llevarse otros dos premios más hace dos años.

«Guts» es un álbum personal en el que habla de vulnerabilidad y frustración que le ha granjeado ya centenares de millones de reproducciones en las distintas plataformas musicales.

La tercera favorita para alzarse con el galardón de álbum del año es Miley Cyrus, que volvió este año con «Flowers», un tema que la ha colocado de nuevo en el firmamento pop de Estados Unidos después de su consagración hace una década con «Wrecking Ball».

La también actriz no consiguió colarse finamente en otra de las categorías reinas, la de grabación del año, en la que Swift y Rodrigo repetirán enfrentamiento con SZA («Kill Bill»), Jon Batiste («Worship») y Boygenius («Not Strong Enough»), además de Billie Eilish («What Was I Made For?»), Victoria Monét («On My Mama») y Doja Cat («Paint The Town Red»).

– En el ámbito musical, algunas estrellas no solo dejan huella con sus canciones, sino que también marcan la arquitectura de los lugares que «eligen» para sus actuaciones.

En el ámbito musical, algunas estrellas no solo dejan huella con sus canciones, pues al parecer también marcan la arquitectura de los lugares que eligen para sus actuaciones. Paul McCartney es un claro ejemplo. El exBeatle no solo hizo resonar sus temas en el Foro Sol de la Ciudad de México en la década de los 90, sino que desempeñó un papel crucial en la creación de este emblemático recinto.

A pesar de que México ya había recibido a artistas como The Doors en 1969 y Queen en 1981, la CDMX no era considerada atractiva para estrellas internacionales. Sin embargo, todo cambió en 1993 cuando McCartney y otros dos gigantes de la industria decidieron hacer escala en la capital, rompiendo la tendencia de presentaciones exclusivamente locales.

Durante ese año, en los meses de octubre y noviembre, el legendario Michael Jackson se presentó en el Estadio Azteca, el único foro con capacidad para albergar a los miles de fanáticos del intérprete de «Thriller». En ese mismo periodo, la recién formada Ocesa firmó a Paul McCartney y Madonna, marcando su entrada en el mercado de eventos masivos.

Alejandro Soberón, dueño de la empresa de boletaje, recordó años después que inicialmente estaban contentos con los conciertos en el Palacio de los Deportes. Pero, todo cambió cuando decidieron contratar al británico. El Azteca parecía una opción lógica, pero surgió un dilema.

«Estaba muy contento porque habíamos contratado a Paul McCartney, era la primera vez que venía, me fui a rentar al Estadio Azteca y la gente que nos atendió muy respetuosamente nos dijo que tenían dos noticias», relató Soberón.

– A más de un año de dar por terminada su relación, el exfutbolista por fin hablo del tema.

Después de dar por terminada su relación con de Gerard Piqué, en medio de varios rumores de infidelidad, Shakira decidió hablar al respecto muy a su manera.

La cantante escribió varias canciones, algunas de ellas más polémicas que las anteriores, en las que no solo daba detalles de su vida junto al futbolista, también confirmaba lo que el mundo entero venía diciendo: Piqué la habría engañado con una joven 20 años menor que ella, Clara Chía.

El mundo, entonces, se dividió en dos equipos, unos que apoyaban a la colombiana y otros que daban su voto al español; pero mientras todo esto ocurría, el exjugador del Barcelona se mantuvo en completo silencio, hasta ahora.

En una reciente entrevista que ofreció a la radio catalana RAC1, Piqué reveló que por su propia salud mental decidió hacer caso omiso a lo que se decía el público y la prensa española, así como los usuarios de las redes: «Si yo hubiera dado importancia a todo lo que se decía de mí, estaría encerrado en mi piso o me hubiera tirado de un sexto. La única manera de salir vivo de todo esto es no dar importancia a nada», dijo.

Además, mandó un mensaje a todos los que tomaron partido sobre su vida privada, ya que, explicó, no conocen lo que pasó en realidad: «la gente no sabe ni un 10% de lo que ha pasado y no quiero que salga, porque es privado y es mío», agregó.

Sobre si alguna vez dará su propia versión de lo que ocurrió con la madre de sus hijos, el español fue tajante al expresar: «»Yo no puedo salir cada día a desmentir cosas que no son reales. No quiero hablar del tema ni hablaré», finalizó.

– La cantante se encuentra en la ciudad de Xalapa, donde fue ingresada la tarde de este jueves.

Paquita la del Barrio encendió las alarmas entre sus seguidores luego de que trascendiera que se encontraba hospitalizada en Xalapa, Veracruz, por nuevos problemas de salud.

De acuerdo con información publicada ne varios medios, la cantante habría sido ingresada la tarde de este jueves 9 de noviembre a una clínica privada, incluso aseguraron que se encontraba inconsciente y la reportaron como grave.

Tras esta noticia, EL UNIVERSAL pudo contactar a la oficina de representación de la también actriz, y por medio de un comunicado oficial negaron estos rumores y dieron detalles sobe el estado actual de salud de la querida intérprete.

En el texto confirmaron que Paquita se encuentra internada, pero no por una recaída en su salud, sino por un procedimiento clínico que ya tenía programado pero tuvo que aplazar para cumplir una de las fechas en su agenda: «Paquita la del barrio fue ingresada el día de hoy como parte de un procedimiento ocular que tendría que recibir el lunes pasado, pero se postergó para poder asistir a la Feria de Tlaxcala», se puede leer en el documento.

Asimismo, recalcaron que la artista se encuentra fuera de peligro y aunque agradecieron las muestras de apoyo y solidaridad que han recibido, destacaron que no existe ningún motivo para preocuparse.

Con este mensaje, el equipo de Paquita la del Barrio negó que la cantante se encuentre grave de salud. Foto: Cortesía

Por último, señalan que después de ser dada de alta, Paquita tomará varias semanas de descanso y regresará a los escenarios el próximo mes de diciembre: «Se va a tomar tres semanas de reposo para retomar actividades en el festival ‘Bésame mucho», en Los Ángeles», finaliza el documento.

– La cantante deleitó a su público con sus temas clásicos y con lo nuevo de «De todas las Flores»

Después de poco más de cinco años de no lanzar canciones inéditas, Natalia Lafourcade tomó una decisión, encerrarse en sus espacios más íntimos, y recorrer su propio pasado para entender su presente y modificar su futuro. Bajo esa premisa nació «De todas las Flores», su más reciente disco, que después de un año de su lanzamiento presentó ante un lleno Auditorio Nacional.

Y esa atmósfera íntima, dónde Natalia creó sus canciones, fue la que la artista buscó replicar en el escenario en la primera mitad de su concierto, con una lámpara de una luz tenue, opaca, con ella al centro, sentada en una silla y rodeada por sus músicos. Así, comenzó su repertorio, con un poema de María Sabina de fondo.

Entre ritmos lentos, canciones pacientes, sonidos de ambiente, que recuerdan a ríos, mares, y montañas, a naturaleza, y con una Natalia Lafourcade envuelta en un vestido tan largo como negro, fue que avanzó durante su concierto con las primeras canciones «Vine solita», y «De todas las flores», dos cartas de amor a sí misma.

Con su tema «María la curandera», «Mi manera de querer», y «Caminar bonito» comenzó su catarsis, su metamorfosis, y pasó de muchos silencios a envolver todo el Auditorio con su voz, entre sonidos de trompeta con sordina, guitarra eléctrica con tumbao latino, y percusiones afro antillanas, se levantó moviendo las caderas, para dedicar un tema a su público.

«Quiero dedicar esto a todo aquel que esté sufriendo», confesó Natalia, antes de interpretar «Pajarito Colibrí», «Ojalá todos podamos conseguir sentir esa libertad que todos merecemos», agregó la cantante, y continuó con «Canta la arena», ante un público que no cantaba, y se limitaba a aplaudir cada canción, y cada solo de piano, de guitarra o de trompeta.

Después de un recorrido de una hora, con el tema «Muerte», se consumó la transformación, Natalia se derrumbó en la tarima, se envolvió en su largo vestido, y se deshizo de él, emergió como se abre un capullo, o como sale una mariposa de su pupa, y desapareció durante unos minutos.

Lafourcade llena de ritmos mexicanos en Auditorio

Del negro, de ritmos lentos, y emociones opacas, volvió con un vestido naranja como las flores de cempasúchil, en interpretó clásicos de la música mexicana como «Cien años» y «La llorona»: «Me encanta interpretar estas canciones que han formado parte de mi, que me han influenciado como artista», expresó.

Acompañada de su amiga, la española Sílvia Pérez Cruz interpretó «Soledad y el mar», cuando ya todo era canto y celebración, para ahora sí, pasar a sus clásicos, pero no de la forma de siempre, sino con ritmos diferentes. Por ejemplo cantando «Lo que construimos», al ritmo de cumbia.

«Hasta la raíz», y «Tierra veracruzana», pusieron a su público a bailar en pareja y celebrar aplaudiendo o abrazados, en algunos hasta destapó las lágrimas, para seguir con la cumbia con «Nunca es suficiente».

Para despedirse cantó «Tú si sabes quererme», no sin antes despreciar a los amores tóxicos, y recordarle a su público el verdadero amor de su vida: «Son ustedes, ustedes si saben quererme», apuntó Natalia, mientras bailaba moviéndose por todo el escenario, agradeciendo también a sus músicos, todos mexicanos, salvo el trompetista que como Marc Ribot en el disco, aportó los toques cubanos a la presentación en directo.

Sus presentaciones continuarán la próxima semana, en la capital antes de seguir en Guadalajara y Monterrey, para después viajar a Estados Unidos, y cerrar su gira en Seattle el 8 de diciembre.

– Después de más de tres décadas, el intérprete venezolano hará una pausa en su carrera

Después de más de 30 años activo en los escenarios y la escena musical, Ricardo Montaner tomó la decisión de hacer una pausa en su carrera y darse espacio para disfrutar de los suyos, al menos eso fue lo que el cantante reveló en pleno concierto.

Actualmente, Montaner, de 66 años, se encuentra de gira por Latinoamérica y fue durante su última presentación, en Costa Rica, donde sorprendió a su público al anunciar su retiro indefinido.

Ante más de 10 mil asistentes el intérprete de «La cima del cielo» y «Me va a extrañar» explicó que a esta altura de su vida siente la necesidad de estar más tiempo de su familia y retomar algunas actividades que su carrera lo ha obligado a postergar: «Estoy de gira desde hace más de 30 años, no he parado ni un solo año y creo que ya es hora de que me dedique a escribir, a grabar, a sembrar flores, abrazar a mis nietos, a verlos crecer y a no perderme de nada”, dijo el cantante.

Aunque no especificó cuándo es que podría comenzar esta pausa, todo parece indicar que no tiene planes de regresar pronto, pues ante los gritos y la negativa de sus fans agrego: «No sé cuándo volveré».

Tras estas declaraciones, las reacciones de los usuarios en redes sociales no se han hecho esperar y, a pesar de que todavía no hace oficial su retiro, le han pedido que no se olvide de ellos y le prometa que en algún punto retomará su carrera: «Tómate tiempo con tu familia, pero, por favor, prohíbete retirarte», «espero tu regreso con ansias», «tengo el corazón estrujado, pero es necesario parar y disfrutar de lo que has cosechado», «descansa, carga las pilas que nosotras te esperamos», son solo algunos de los comentarios que ha recibido.

Además de su faceta musical, Montaner se ha estrenado como empresario y estrella de reality show, uno de sus últimos proyectos fue la serie de Disney en la que mostraba el día a día de su familia, incluyendo a su famoso yerno, el cantante Camilo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Ricardo Montaner (@montaner)