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Mon Laferte luce embarazo en concierto de amor y ternura en el Metropólitan

Usando un vestido rojo la cantante lució su embarazo, el cual llenó de ternura y amor el recinto, sobre todo cuando al cantar acariciaba su pancita y sentía las pataditas de su bebé

Sintiendo pataditas y llorando por culpa de las hormonas, Mon Laferte enternece con su pancita de embarazada a cientos de fanáticos y estremece el Teatro Metropólitan al hacer un recorrido por todos sus éxitos musicales.

Tras un breve retraso en donde los asistentes se entretuvieron cantando temas de Rocío Dúrcal y Ana Gabriel, la cantante salió al escenario alrededor de las 21:22 horas con temas como «Aunque te mueras por volver», «Tormento» y «La mujer», los cuales hicieron a todos gritar y levantarse de sus asientos de la emoción.

«Mi Buen Amor, parece fácil para ti, alejarte y para luego exigir, que te quiera, como si nada, nada, nada yo sintiera» fue una de las estrofas más coreadas de la noche por las personas, que descargaron toda su energía acumulada durante el encierro de la pandemia.

Usando un vestido rojo la cantante lució su embarazo, el cual llenó de ternura y amor el recinto, sobre todo cuando al cantar acariciaba su pancita y sentía las pataditas de su bebé.

Teniendo mucho más cuidado, la cantante de 38 años de edad, que espera dar a luz en el mes de marzo de 2022, trató de interpretar todas sus canciones a la perfección, aunque en una conferencia de prensa previa a su show comentó que, el embarazo le dificultaba cada vez más llegar a las notas agudas, aun así, nada la detuvo para entregarse a su público al cien por ciento.

“Tengo que ser honesta con ustedes, me está costando mucho cantar, pero estoy haciendo mi máximo esfuerzo, pero es que ya me creció más la panza (risas), expresó.

La chilena habló muy poco durante su presentación, pero se mantuvo muy conectada con las 2 mil 300 personas que asistieron, cifra que corresponde al 75% del aforo permitido por las autoridades tras la pandemia, de acuerdo a la información oficial compartida por Ocesa.

«Muy buenas noches que alegría, no lo puedo creer», fue una de las frases que dijo la cantante durante su show.

Con temas como «Algo es mejor», «Good boy», «Beautiful Sadness», entre otras, a Mon le ganó el sentimiento que advirtió que si se ponía a llorar era porque las hormonas la estaban poniendo muy sensible.

«Antes de salir al escenario me dio mi ‘lagrimón’, como dato curioso (risas), así que si me pongo a llorar aquí ustedes no me hagan caso son las hormonas», expresó.

Fue así que terminó llorando al interpretar «Niña», una canción que explicó la escribió antes de saber que estaba embarazada, para aclarar que la letra no adelanta cual será el sexo del bebé, porque esa información aun la quiere guardar en secreto.

Después de un poco más de dos horas, la también pintora puso a bailar a todos al ritmo de cumbia con sus éxitos, “La democracia”, “Plata ta ta”, “El beso” y “Amárrame”, cerrando la noche agradeciendo a sus fans y a su futuro hijo con “Antes de ti” y “Tu falta de querer”.

Tatiana ama ser comparada con Mariah Carey

– La intérprete, quien desde hace años se ha dedicado a cantar temas navideños al igual que la cantante estadounidense, se dice feliz de compartir escenario con Patylu como parte de los festejos

Si se trata de hablar de música navideña, Tatiana es la Mariah Carey mexicana, expresa La “Reina de los niños”, quien cada año, dice, es la preferida de las personas para pasar la Navidad y ahora quiere transmitir el mensaje de que lo más importante es el bienestar de nuestros seres queridos y no los regalos bajo el árbol.

Hace mucho que he grabado muchas cosas de Navidad, tengo como cuatro o cinco álbumes de villancicos; cada año sacan de recuerdo esos discos y yo trato también siempre de grabar una canción nueva, el año pasado grabé ‘Los pastores a Belén’; me encanta la época porque me comparan con Mariah Carey (risas)”, comenta Tatiana.

La cantante recuerda que en su infancia Santa Claus le trajo lo que pidió y fue la niña más feliz del mundo.

Hubo una Navidad en especial que pedí un tutú de bailarina y me lo trajo Santa, a mi hermano le trajo un pianito y entonces toda la noche me puse a bailar y mi hermano tocaba”, comparte.

Tras la pandemia, Tatiana hace su reflexión y señala que quizá los regalos no son lo más importante del mundo, sino que la salud de nuestros seres queridos es lo que se debe de valorar y tener a la familia unida, después de que muchas personas no lograron llegar a estas fechas.

Yo creo que en esta pandemia es lo que más hemos valorado, yo trato de alegrarme la vida con la música, me invitan mucho a espectáculos gratuitos en algunos municipios para el Día de Reyes y les llevo los Reyes Magos y creo que esa es mi misión, alegrar a través de la música”.

Como parte de sus festejos, la intérprete hará un concierto con Patylu el 19 de diciembre en el Teatro Metropólitan.

Tenemos muchas canciones en común, así que vamos a hacer muchos popurrís y también tenemos los retro, es un concierto para todo el público, no sólo para los niños, también para los adultos”, adelanta.

 

Camila Cabello alista su navidad muy a la mexicana

El tema con mariachi de Camila Cabello integrará playlist navideñas

La cantante Camila Cabello se pone a tono de cara a la temporada festiva de fin de año y estrenó en Amazon Music el tema navideño «I’ll Be Home for Christmas», al que le ha imprimido un sello mexicano gracias al sonido de mariachis, informó este miércoles la plataforma musical.

«He viajado mucho desde que comencé a trabajar a los 15 años, así que elegí grabar esta canción Amazon Original porque siempre había deseado estar en casa en Miami con mi familia en Navidad», dijo en un comunicado la cubanoestadounidense, cuyo padre nació en México.

«Es verdaderamente especial y muy sagrado», agregó sobre el hecho de integrar listas de reproducción («playlists») navideñas, en «una época mágica del año».

La plataforma musical anunció hoy la publicación de canciones originales y versiones de clásicos navideños, dentro de su serie Amazon Original, entre las que figuran también «Carta Navideña», del panameño Sech, así como una versión de «Last Christmas», del trío mexicano de pop-rock Reik

Marcos Witt y su hija Elena Witt-Guerra se marcan por su parte una versión en «spanglish» de «Noche de Paz (Silent Night) / Santa la Noche (O Holy Night)», mientras que la banda española La Oreja de Van Gogh se suma a esta serie de nuevos lanzamientos con una versión de «Blanca Navidad».

La plataforma destaca la participación desde México de las cantantes María León, Paty Cantú y María José para una nueva interpretación del imperecedero «All I Want for Christmas Is You», de la estadounidense Mariah Carey y que saldrá el 19 de noviembre.

Amazon Music ha elaborado además una serie de listas de reproducción imbuidas del espíritu navideño, con artistas de diferentes décadas, entre las que se incluye «Fluent Holidays», dirigida a «los fanáticos que se mueven con fluidez entre culturas, con melodías navideñas en inglés, español y bilingües».

La lista incluye las nuevas canciones Amazon Original, además de temas de Sebastián Yatra y Katy Perry, entre otros.

Ryan Redington, vicepresidente de industria musical en Amazon Music, puso de relieve que las nuevas canciones Amazon Original, entre las que también se incluyen temas de Summer Walker, George Ezra y Dan + Shay, «presentan una versión contemporánea de los temas familiares favoritos».

«De hecho, en los últimos tres años, las 25 canciones Amazon Original (publicadas con motivo) de los festivos más populares, de artistas como Katy Perry, John Legend y Justin Bieber, han superado los 750 millones de reproducciones en todo el mundo», añadió.

¿Será un muñeco en la vida real? Ryan Gosling se apunta para ser Ken en cinta de Barbie

– El actor sería el compañero de Margot Robbie, quien interpretará a la famosa muñeca

Ryan Gosling está negociando su incorporación a la película sobre Barbie que protagonizará Margot Robbie y que dirigirá Greta Gerwig, informó este viernes el portal Deadline.

Si las conversaciones llegan a buen puerto, Gosling dará vida a Ken y se unirá así al reparto de esta cinta, escrita por Gerwig junto a su pareja, el también cineasta Noah Baumbach.

Gosling, uno de los actores más cotizados de Hollywood en la actualidad, fue candidato al Oscar por «Half Nelson» (2006) y «La La Land» (2016).

El actor haría dupla con Robbie, que dará vida a Barbie y que es otro nombre en mayúsculas en el cine estadounidense en estos momentos.

Nominada al Oscar a mejor actriz por «I, Tonya» (2017) y al de mejor actriz de reparto por «Bombshell» (2019), Robbie será además productora de la película sobre Barbie.

El proyecto cinematográfico sobre la famosa muñeca ha estado en desarrollo en Hollywood durante años.

En primer lugar estuvo vinculado al estudio Sony, que en 2014 llegó a un acuerdo con Mattel para abordar esta adaptación cinematográfica.

En 2016 se supo que Amy Schumer era la elegida por Sony para protagonizar una película sobre una mujer que vivía en Barbieland y que era expulsada de ese mundo por no ser lo suficientemente perfecta, por su personalidad excéntrica y por no ajustarse a los convencionalismos sociales.

Al año siguiente, Schumer renunció a esta cinta por problemas de agenda.

En julio de 2017 entró en escena Anne Hathaway, que mantuvo conversaciones con Sony para reemplazar a Schumer.

Posteriormente, el estudio retrasó el estreno de esta película de agosto de 2018 a mayo de 2020.

Sin embargo, el acuerdo de Sony para llevar al cine el personaje de Barbie expiró en 2018, por lo que Mattel está ahora trabajando con Warner Bros para asociarse y conseguir que este largometraje sea una realidad con un enfoque que será distinto al del proyecto inicial.

Está previsto que la película se ruede en 2022.

Gerwig y Baumbach son dos de las personalidades más admiradas del actual cine independiente en Estados Unidos y han trabajado juntos en varias ocasiones.

Por ejemplo, Gerwig protagonizó «Frances Ha» (2012), cinta que dirigió Baumbach y cuyo guion escribieron a cuatro manos.

Gerwig ha estado nominada en tres ocasiones al Oscar: mejor guion original y mejor dirección por «Lady Bird» (2017) y mejor guion adaptado por «Little Women» (2019).

Por su parte, la filmografía de Baumbach como realizador incluye películas como «The Squid and the Whale» (2005), por la que fue candidato al Óscar al mejor guion original; y «Marriage Story» (2019), por la que optó a la estatuilla a la mejor cinta y al mejor guion original.

 

Chela Lora no sabe si contará la historia de El Tri

Chela Lora, mánager de la banda de rock mexicano El Tri y pareja del cantante Alex Lora, líder de la agrupación, confirmó que ya están preparando el guion para una bioserie que cuente la historia del grupo a lo largo de 53 años de carrera musical. Aunque aún no deciden si se llevará a cabo y están conscientes de que su trayectoria se ha plasmado en documentales como «Rompan Todo», la idea es crear un proyecto propio.

«Estamos trabajando en ella (bioserie), pero pensando seriamente si la hacemos o no, aunque ya se está realizando, se está escribiendo la historia, por ahora la tenemos en Standby (espera)», contó Chela Lora.

Roberto Cantoral Zucchi no se mete en el fraude de su hija

Después de que la hija de Roberto Cantoral Zucchi, hermano de la actriz Itatí Cantoral, fue acusada de un fraude millonario por la venta de cubrebocas, Roberto, quien es presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), se mantiene al margen. Con anterioridad ha dicho que el problema creció por tratarse de su familia, pero ahora reiteró que, aunque no se ha resuelto, no hará declaraciones al respecto.

«El problema de mi hija se maneja en el ámbito jurídico y no en los medios de comunicación», contestó al ser cuestionado al respecto durante una conferencia de la SACM.

Las fans de Rammstein se cansaron de esperar

Cansados ya de esperar, fans de Rammstein han comenzado a vender sus boletos que inicialmente estaban contemplados para 2020, pero que la pandemia obligó a posponer para el próximo año. El precio anda arriba de los mil pesos y es una manera de recuperar lo invertido, al no saber lo que ocurrirá en el futuro.

Cecilia se atreve a atacar el tema del patriarcado

En la serie que protagoniza Mariana Treviño, su personaje sufre un derrame cerebral, lo que provoca que su familia aprenda a no depender de ella, que era la líder del clan.

Madrid.—La serie Cecilia, que será protagonizada por Mariana Treviño, tendrá que ver con la codependencia familiar, algo que su creador considera fue un tema tabú por prejuicios patriarcales.

Daniel Burman, impulsor de la historia sobre una mujer que sufre un derrame cerebral y piensa que se acaba su forma de vivir, señala que este hecho sólo será el detonante para otras cosas.

Ihtzu Hurtado (Locas por el cambio) es la directora del proyecto, con Inaa Payán (La jaula de oro) en la producción.

Erik Hayser, Michel Brown, Martín Altomaro, Marimar Vega, César Bono, Lumi Cavazos, Ignacio Riva Palacio, Mariana Zaragoza, Raquel Garza, Mónica Ayos, Natalia Coronado y Aminta Ireta forman parte del elenco.

“Es un mundo muy femenino, pero que tiene que ver con la codependencia, un mundo que antes no estaba vinculado por prejuicio a la figura patriarcal, y realmente esa idea ya está derrumbada”, indica Burman.

Explica que la serie es una lectura del fenómeno de la codependencia y cómo muchas veces, en las construcciones familares más nucleares, esa codependencia retrasa el amor como una manera más cómoda, y tóxica, al tiempo que las familias también tienen las herramientas para detonar esos vínculos y retomarlos con otros más nobles.

Cecilia, subraya Burman, es una comedia de una familia funcional-disfuncional en el que todo están retratados.

“Se habla mucho del fenómeno de México como audiencia, pero no tanto de la nueva narrativa mexicana con la que se cuenta tanto adelante como atrás de las cámaras.

“Hay una nueva narrativa en la literatura mexicana a la que estamos invitando a participar, hay un cruce entre la escritura de la tv y la literatura que creo va a marcar muchas cosas”, expresa.

Burman estuvo en Iberseries Platino Industria, evento que se realiza en esta ciudad, donde creativos de España y Latinoamérica se encuentran presentando sus proyectos.

Cecilia está hecha para Paramount+, señal de streaming de reciente lanzamiento que apuesta por proyectos nacionales.

“El entretenimiemto y el deporte serán un lugar abierto, la tv (tradicional) se acomodará y será un nicho masivo, yo no quiero declarar la muerte de nadie”, indica el ejecutivo sobre la controversia entre pantallas tradicionales y streaming.

 

Ricardo Ponce no se detiene por acusaciones de abuso y abre escuela en línea

– A Ricardo Ponce las acusaciones de crear una secta sexual no lo han limitado para seguir impartiendo cursos

A Ricardo Ponce las acusaciones de crear una secta sexual no lo han limitado para seguir impartiendo cursos. Ahora incluso acaba de inaugurar una escuela en línea donde estarán disponibles talleres como “Responsabilidad emocional” y “Desarrolla el poder de tu sexualidad”.

El coach emocional fue señalado en mayo por la youtuber Maire Wink de haber abusado sexualmente de ella y ser el responsable de una estafa detrás de la venta de talleres de sanación. Aunque se inició una investigación al respecto, que incluyó el cateo de un hotel en Bacalar, no hubo ningún proceso legal en su contra, por lo que además de los retiros presenciales, ahora también ofrece una membresía para contenido en línea.

La autosanación nunca va a parar, el contenido va a seguir, todo sigue exactamente y ahora convoco a todos los valientes y a todas las personas que se identificaron con este caso hacia mí, hoy soy yo, mañana le puede pasar a tu hijo, a tu papá, a tu abuelo, a alguien cercano. Si no hay pruebas legales, no pueden crucificar a otro ser humano”, dijo Ponce en un video donde habló al respecto de las acusaciones en junio.

Comprar uno de los cursos en línea tiene un costo aproximado de dos mil pesos, el precio está en dólares en la página. Mientras que, para obtener acceso a todo el catálogo, con más de 20 cursos también está la opción de pagar una membresía de alrededor de mil pesos al mes.

En su cuenta de Instagram él no ha dejado de promover su trabajo e incluso realiza videos en vivo donde habla acerca de temas como la ansiedad, la frustración y el miedo con sus seguidores, que son más de dos millones. Su siguiente evento en la Ciudad de México será el 5 de diciembre.

Mientras tanto Maire ha dejado de hablar del tema y se enfocó en su cuenta de YouTube donde sus últimos videos son de comida creativa y manualidades.

 

 

Britney Spears podría estar a unas horas de «ser libre» de la tutela de su padre

– Tanto el representante legal de la cantante como su padre, han solicitado en los últimos días la finalización de la tutela, aunque con enormes diferencias que deberá dirimir la jueza que supervisa este mediático caso

 

La tutela legal que controla la vida de Britney Spears desde hace más de 13 años podría llegar a su fin este miércoles, cuando la Corte Superior de Los Ángeles celebrará una audiencia para responder a las peticiones del abogado y el padre de la artista.

Tanto el representante legal de la cantante, Mathew Rosengart, como su padre, Jamie Spears, han solicitado en los últimos días la finalización de la tutela, aunque con enormes diferencias que deberá dirimir la jueza que supervisa este mediático caso.

Nadie sabe si la magistrada Brenda Penny decidirá que ha llegado el momento de liberar a la artista del mecanismo de control legal al que fue sometida en 2008, tras una etapa de comportamiento errático por el que llegó a perder la custodia de sus hijos.

Si lo hace sin mayores preámbulos, la imagen del sistema judicial de California quedaría muy dañada.
Cuando Britney salió de
rehabilitación ese mismo año, volvió a trabajar en discos y espectáculos que ingresaron millones de dólares a pesar de que seguía bajo la estricta tutela legal, una disposición que se reserva para personas gravemente incapacitadas o en un estado avanzado de deterioro físico o mental.

Además, el final abrupto daría la razón a la artista, quien en su explosiva declaración del pasado 23 de junio aseguró que la tutela era un entramado para «pagar el sueldo de mucha gente» que se aprovechaba de su trabajo.

Tampoco es lo que desea Rosengart, el primer abogado que designa ella personalmente.

Según los últimos documentos entregados en el juzgado, el letrado se inclina por un final escalonado en el que se depurarán responsabilidades y se analizará qué funcionó mal.

Rosengart está convencido de que el padre de Britney y un variopinto grupo de empresarios y abogados se han aprovechado de la tutela legal para enriquecerse gracias al éxito de la cantante, sometida a un férreo control en el que no tenía acceso a sus cuentas ni potestad para decidir sus proyectos.

En su última declaración escrita el abogado cree que el padre de Britney tiene una desesperación «evidente» y «egoísta»: «Quiere escapar de la justicia y la responsabilidad (pero no lo hará) y evidentemente hará o dirá cualquier cosa para evitarlo», aseguró.

El caso ha dado un nuevo giro este fin de semana después de que el diario The New York Times publicara un reportaje con declaraciones de tres personas que han trabajado para Britney durante su tutela: un empleado de seguridad, una asistente y su jefa de vestuario.

Entre las declaraciones más espinosas, el exempleado de seguridad afirma que el progenitor mandó colocar micrófonos en la casa de Britney, cuyas llamadas y mensajes eran interceptados, incluso las comunicaciones con su propio abogado.

Se desconoce si la corte de California conocía estas prácticas, que en caso de haberse hecho a espaldas de los tribunales pondría contra las cuerdas a su padre, responsable último de la tutela.

«La grabación o el monitoreo no autorizado de las comunicaciones privadas de Britney, especialmente las comunicaciones entre abogado y cliente, que son una parte sacrosanta del sistema legal, representan una violación desmedida y vergonzosa de sus derechos de privacidad y un ejemplo sorprendente de la privación de sus libertades civiles», indicó Rosengart.

Por su parte, el padre se decanta ahora por un final abrupto de la tutela, siempre en los «mejores intereses de su hija».

Jamie ha defendido que con su tutela salvó a la artista de caer en malas influencias que habrían echado a perder su patrimonio de 60 millones de dólares y que todo lo demás son rumores que no se corresponden con la realidad.

La jueza tendrá la última palabra de un caso que podría alargarse.

 

50 años de «Don Gato y su pandilla»: Así fue como el doblaje latino rescató la caricatura

– En el aniversario de la serie animada, recordamos cinco de los mejores momentos de Don Gato, Benito, Panza, Espanto, Demóstenes y Cucho

Bastaron sólo 30 episodios para que el mundo y especialmente los mexicanos amaran a Don Gato, Benito, Panza, Espanto, Demóstenes y Cucho, unos gatos callejeros que se robaron el corazón de un público que, a 50 años de su primera transmisión, aún se recuerdan con mucho cariño.

Don Gato y su pandilla”, originalmente llamada “Top Cat”, fue una serie de dibujos animados creada por el dibujante y productor de televisión William Hanna y el animador Joseph Barbera, y se transmitió por primera vez el 27 de septiembre de 1961.

Por increíble que parezca, en la década de los 60 la serie no tuvo la popularidad deseada, así que se decidió cancelarla, tras completar 30 capítulos, finalizando así su transmisión el 8 de abril de 1962.

Sin imaginarlo, el éxito llegó a Latinoamérica gracias al doblaje en donde destacó Jorge Arvizu, que dio su voz a Benito y Cucho; Julio Lucena, David Reynoso y Víctor Alcocer, quienes también dieron voz a los personajes.

 

Cinco capítulos imperdibles de “Don Gato y su pandilla”

Por ello, a cinco décadas de su estreno, recordamos algunas de las “gatonalidades” más divertidas e icónicas que quedaron en la memoria de muchos y que hasta la fecha aún hacen reír y afloran la nostalgia de aquellos momentos.

 

Benito Bodoque y la radiografía del sándwich

Benito era uno de los personajes más tiernos e inocentes de la serie, que cautivó a miles con sus aventuras y confusiones que lo llevaron a meterse en diversos problemas. Uno de esos momentos fue cuando se tragó un diamante.

Los gánsters que querían recuperar el diamante, raptaron a Benito para recuperarlo, y para ello le pidieron a un doctor que le hiciera una radiografía, una escena que quedó muy marcada en la memoria de muchos, sobre todo porque lo primero que salió reflejado en la placa fue su cena, que consistió en un huevo y un sándwich que ocultaba la joya.

Al final con un estornudo expulsó el diamante, que terminó destruido por el paso de una trituradora.

 

El bonachón del oficial Matute

El oficial Matute fue uno de los personajes centrales de toda la historia; siempre trataba de atrapar a Don Gato en sus fechorías, pero entre los engaños de la pandilla y todos sus embrollos que hicieron reír hasta las lágrimas a muchos, siempre los terminaba perdonando e incluso hasta los llegó a defender, como el día de su cumpleaños, en donde el pobre oficial se sentía deprimido al malentender una conversación de su jefe, en la que expresó que ya no necesitaban las cosas viejas, pensando que se referían a él.

Mientras, el líder de la pandilla aprovechó el momento para reunir regalos en su nombre, con el propósito de venderlos después, pero la inocencia de su grupo hizo que, para animar al oficial que cuidaba de su callejón, le dieran todos los regalos, dejando a Don Gato sin nada.

 

Cucho y su intenso amor

Todos los integrantes de la gatipandilla se caracterizaron también por ser donjuanes de primera, así que siempre había una gata que les hacía acelerar su corazoncito, pero uno de los enamoramientos que más se recuerdan fue cuando Cucho cayó redondito ante los pies de una francesa.

La historia de amor se complica cuando la gata le echa el ojo a Don Gato, provocando un triángulo amoroso que terminó en un cuarteto, cuando apareció el novio francés y retó a un duelo al líder de la pandilla, que por el susto casi pierde algunas vidas gatunas.

 

Unos padres gatunos

Uno de los capítulos que también enterneció a la pantalla chica fue cuando la pandilla se encontró a un bebé abandonado, a quien intentaron adoptar; adornaron el callejón lleno de listones y pañales, mientras trataban de alimentar al nuevo integrante, pero su fantasía de ser padres termina cuando el oficial Matute los descubre y les quita al niño, a quien llamaron “Carlitos”, paradójicamente en honor a Matute, para devolvérselo a su madre. El episodio terminó con las lágrimas de Don Gato que muy pocas veces se dejaba ver de una manera vulnerable.

 

¡Aló Hawai!

Cómo olvidar el famoso baile de Benito cuando en la primera escena aparece con una falda hawaiana, cantando “alo Hawai” porque se va de vacaciones a una isla (Hawái).

Si sigue siendo tu amigo, Benito va a terminar en una isla, pero en la de Alcatraz”, le dice Matute a Don Gato, después de que se quedaron sorprendidos por las vacaciones de Benito.

Al final toda la pandilla acompaña a Benito a su viaje, subiéndose como polizones al barco, mientras que Matute también se embarca siguiendo a un estafador. Entre el intento de atrapar al malo, Don Gato y toda su pandilla se caen al mar y Matute les llora, al pensar que perdieron la vida, pero todo cambia cuando aparecen sobre una tabla de surf, que llega a la isla de Hawái para disfrutar de sus vacaciones.

Con «El juego del calamar», Corea del Sur vence a nivel mundial

Todo el mundo habla de la serie de Netflix «El juego del calamar»

Casi dos semanas han pasado desde el estreno de la serie «El juego del calamar» en Netflix y no solamente se sigue hablando de ella en redes sociales con todo tipo de memes sino que además la historia surcoreana podría convertirse en la más popular de la plataforma de entretenimiento.

Así ha hablado el coCEO de Netflix, Ted Sarandos, este lunes con respecto al thriller distópico.

«Hay un programa justo ahora que es el número uno en el mundo, en todos lados, se llama ‘El juego del calamar’ y definitivamente será nuestro mayor show a nivel mundial, en un idioma que no es el inglés», señaló en la Code Conference realizada en Los Ángeles.

«Hay una buena oportunidad de que sea nuestro mayor show de todos los tiempos».

La trama de la serie sigue un juego tradicional (que da título a la serie) que sólo termina cuando hay un ganador final. Sin embargo este se vuelve sangriento cuando un grupo de personas son reclutados y deciden enfrentarse a un juego de supervivencia cuyo premio es de 45 mil millones de wones y donde sólo el vencedor saldrá con vida.

De acuerdo con el portal Cnet.com si Sarandos utilizó la métrica usual para estas declaraciones sobre la popularidad del show -que consiste en contar cuántas personas ven un título por al menos dos minutos en los primeros 28 días del estreno- «El juego del calamar» superaría a «Bridgerton» como la serie más popular y a «Lupin» como la más vista en un idioma que no es el inglés.

La mañana de este martes en México la serie surcoreana sigue en el primer sitio seguida por la tercera temporada de «Sex education».