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Youtubers mexicanos, la historia de abuso y acoso

Desde 2019 hay cada vez más denuncias contra influencers. Las acusaciones se hacen siempre por YouTube

Mucho dinero, viajes gratis alrededor del mundo y millones de likes. Parecía una vida de ensueño para youtubers pero en los últimos años ellos mismos han destapado la red de abuso y acoso en la que han quedado atrapados varios.

En 2019, la youtuber Caeli publicó un video en donde explicó que, en un viaje al extranjero, fue invitada por unos amigos a una fiesta, donde le quisieron hacer tomar una bebida adulterada para abusar de ella. No quiso revelar el nombre del youtuber pero comentó que era poderoso.

“Pensé en fijarme si la botellita hacia crack… pero no sonó. Abro la botella y siento algo piedrosito. Tenía como si le hubieran puesto algo, me da mucho coraje”, contó mientras lloraba.

Violencia sexual, acoso o explotación son algunos de los temas recurrentes que han denunciado varios youtubers en sus canales, tal fue el caso de los integrantes de la plataforma Badabun, en donde Alex Flores, Kim Shantal, Daniela Queen Buenrostro, Kevin Achutegui y Dani Alfaro denunciaron que existía, además, homofobia.

Werevertumorro es otro influencer que subió a sus redes un video en donde simulaba el abuso a una mujer; con duración de 30 segundos se ve como si una estuviera abriendo los ojos, entonces aparece el youtuber desnudo y moviéndose, y como si fuese una broma dijo: “A la madre, sigo pedo, ¿tú también?

”Luisito Comunica también ha sido señalado, luego de que la tuitera @danivati acusó que abusó de ella.

El influencer tomó el tema de manera sarcástica y sus seguidores acusaron a la chica de difamación. También fue acusado de machista cuando subió una foto mostrando el trasero de su novia, con el texto: “Tus nalguitas serán mías”. Luego subió un video donde dijo: “La neta es que el propósito de este juego es ponerte peda para al rato abusar de ti”.

En 2017 otro grupo de famosos youtubers: Lucas Castel, Gonzalo Fonseca, Yao Cabrera y Fabricio Lemus fueron denunciados por abusar sexualmente de una chica; los hechos quedaron grabados en un video, en el que se ve que se encuentran tomando mientras abusaban de la mujer.

Recientemente fue Nath Campos quien publicó un video en donde narra su historia de abuso sexual por parte de su entonces amigo y colega de trabajo, Rix, quien tras la acusación mostró la cara y se disculpó.Tras las revelaciones de Nath otra youtuber alzó la voz ayer: Ixpanea acusó que otro youtuber, Yayo Gutiérrez, la grabó durante una videollamada y la guardó para “masturbarse”.

«Empezamos desde abajo»: Así se veían J Balvin y Karol G antes de alcanzar el éxito mundial

El reggaetonero recordó con una fotografía de hace 14 años los inicios de su carrera junto a su amiga

J Balvin sorprendió a propios y extraños al publicar una imagen al lado de su colega Karol G cuando ambos empezaban su carrera musical. El cantante quiso dejar en claro, con la imagen, que ahora ambos gozan los frutos del esfuerzo.

“Empezamos desde abajo. Estamos aquí, Karol G”, comentó en la fotografía, en la cual ambos artistas colombianos aparecen bastante jóvenes.

La intérprete de “Tusa” lleva un polo negro con lentejuelas mientras canta y se le ve con un estilo totalmente diferente. Por su lado, Balvin viste un polo de rayas y una rosario en el cuello.

La publicación ha logrado casi un millón de “Me gusta” en Instagram. Karol G compartió la imagen en sus historias y señaló que fue tomada en el 2007, cuando no alcanzaban la fama mundial y tenían 16 y 23 años, respectivamente.

El intérprete de “Rosa” cambió su foto de perfil en la red social, donde cuenta con 45 millones de seguidores, para generar conciencia sobre el Día Mundial de la Lucha Contra la Depresión. “La salud mental es tan importante como la salud física”, se lee.

No es la primera vez que el cantante habla de las enfermedades mentales. Ha confesado sufrir ansiedad y depresión. No tiene miedo de mostrar sus problemas con tal de normalizar estos temas en la sociedad.

«Hoy» pierde a la jefa Magda Rodríguez

– La muerte de la productora del programa dejó en shock a los conductores y colegas, quienes la recuerdan como una mujer innovadora y arriesgada en la tv

Magda Rodríguez decía que el programa Hoy era el corazón de Televisa porque todos los días, desde temprano, comenzaba a bombear historias.

De carácter alegre, la productora del matutino se caracterizó por su pasión por el trabajo; podía tener a su cargo y desarrollar uno, dos y hasta tres programas de televisión al mismo tiempo, como cuando estuvo al frente de Laura sin censura, Guerreros 2020 y Hoy, apenas este año.

El próximo 12 de marzo cumpliría tres años frente a Hoy, en el que celebró su cumpleaños 57 el pasado 22 de octubre.

A mí me ha tocado mucho emprender luchas en programas que eran chiquitos, tratar de ser el número uno, y llegar al programa número uno (porque yo llegué a Hoy cuando ya era el número uno), conservarlo, mantenerlo y competir frontalmente con la apertura de muchas más posibilidades televisivas ha sido un reto, creo que lo hemos logrado”, dijo a EL UNIVERSAL en diciembre de 2019.

Su fallecimiento ocurrió este 1 noviembre, y de acuerdo a información difundida por los paramédicos, la causa habría sido un shock hipovolémico y sangrado de tubo digestivo, pero un informe policiaco de la SSC que acudió a su domicilio refirió un choque hipoglucémico.

La noticia de su partida conmocionó al medio del entretenimiento. Tania Rincón dijo a EL UNIVERSAL que no podía hablar porque “estaba en shock”, y Jorge, El Burro Van Rankin, también se dijo incapaz.

Sin embargo, otros amigos y colegas externaron lo difícil de su partida, como Laura Bozzo, quien comentó que al enterarse tuvo un ataque de pánico.

Este mes había recibido un Doctor Honoris Causa.

No lo puedo creer todavía, sólo puedo decir que es uno de los mejores seres humanos que he conocido jamás, al margen de ser una gran productora”.

Los conductores de Hoy utilizaron las redes sociales para dar el pésame.

Celebro tu vida Magda querida… Ese foro y el día a día se sentirán vacíos en tu ausencia, pero seguiremos entregando todo, dijo Andrea Legarreta en Instagram, mientras que Galilea Montijo comentó en la misma red: “Mi corazón está muy triste. No tengo palabras”.

Hija de los actores Malena Doria y Jorge del Campo, Magda comenzó a trabajar en Televisa desde muy joven, aunque luego se mudó de empresas para cosechar éxitos como un premio Emmy en 2014, por el programa Un nuevo día, en Telemundo.

Ya había hecho Con sello de mujer, su primer gran éxito, entre 1998 y 2007.

Produjo Despierta América, para Univisión, y durante su estancia en Azteca también tuvo éxitos como La academia y Enamorándonos, programa que retomó Hernán Albarenque en 2017, cuando Magda se mudó a Televisa. En entrevista con EL UNIVERSAL, Hernán expresó:

Muy pocos productores tienen sello pero Magda lo tenía, siempre hizo éxitos y cosas que quedaban en la memoria de la gente. Uno sabe cuando algo es de Juan Osorio o de Magda Rodríguez, y creo que eso es lo que uno quiere dejar como profesional. De alguna manera, irse en Día Muertos es irse con una gran música de salida”.

“No sé cómo voy a vivir sin ti” expresó su hija Andrea Escalona.

En la polémica

Parte de su característica como productora era estar en medio de la polémica, algo que ella misma reconocía.

Estamos en el ojo del televidente y al final eso me gusta; he llorado a veces cuando ponen tuits, la crítica es fuerte; hay cosas que son verdad y otras que exageran, pero al final somos seres humanos y mi trabajo es tratar de entretener”.

La productora Carla Estrada destaca el entusiasmo y la alegría de quien fuera su amiga.

Vivió y disfrutó cada instante de su vida, pero hace dos semanas me estaba contando cuáles eran sus sueños, para donde quería llegar, qué quería hacer, que hiciéramos cosas juntas”.

Andrea Escalona, hija de Magda, despidió a su mamá en redes sociales: “No sé cómo voy a vivir sin ti, fuiste, eres y serás lo mejor de mi vida”, escribió.

FIMPRO dedicará su sexta edición a la mujer

La Feria Internacional de la Música para Profesionales (FIMPRO) celebrará su sexta edición a través de las plataformas digitales y en esta ocasión dedicarán un espacio al gran valor que la mujer ha aportado en el mundo de la música.

De acuerdo a Enrique Blanc, coordinador del programa de showcases de FIMPRO, el poder femenino hará su aparición con la presentación del libro Cantoras todas, que reúne semblanzas de cantantes de Cuba, España, Colombia, México, Chile, Ecuador, Uruguay, Argentina, Guatemala y Venezuela.

Este libro está hecho por la red de periodistas musicales de Iberoamérica, son 20 perfiles escritos por 20 periodistas, 11 de los cuales son mujeres que han destacado por ser grandes compositoras y cantantes, están Natalia Lafourcade, Rosalía, Mon Laferte, Silvana Estrada; el prólogo es de Julieta Venegas. También hay una presentación de Lila Downs y la portada es un diseño que hizo Mon Laferte”, explica en entrevista.

La iniciativa organizada por la Universidad de Guadalajara, a través de Cultura DdG, se realizará del 4 al 6 de noviembre, a través de la plataforma fimguadalajara.mx, acceso libre.

En este momento tenemos mil 200 personas registradas de 17 países, más la gente que se sume a las charlas virtuales”, señaló Sergio Arbeláez, director de FIMPRO.

Estamos canalizando la participación de 36 proyectos musicales que tenemos de toda Iberoamérica, para que tengan encuentros con distintos profesionales, como productores”.

«No fue una transgresión», dice Jada Pinkett sobre romance con August Alsina

El romance entre Jada Pinkett Smith y August Alsina sigue dando de qué hablar

El romance entre Jada Pinkett Smith y August Alsina está dando mucho que hablar, y es que la mujer de Will Smith ha pasado los últimos días justificando públicamente su relación con el cantante. La actriz y su marido hablaron del asunto en el programa Red Table Talk, donde ha dejado claro los motivos por los que inició el affaire.

«En realidad no lo veo como una transgresión en absoluto. Gracias a ese viaje aprendí mucho sobre mí y pude realmente enfrentarme a mucha inmadurez e inseguridad emocional», expresó.

«Pude curarme de manera profunda. Y cuando comencé a darme cuenta de algunas cosas sobre nosotros, él decidió romper toda comunicación conmigo, lo cual era totalmente comprensible. Lo dejé pasar y no había hablado con él desde entonces. Así que es un poco extraño que todo esto salga ahora», agregó.

Si bien ya había rumores desde años respecto a una crisis en el matrimonio, fue el pasado 30 de junio cuando el cantante August Alsina admitió en una entrevista que había tenido una relación sentimental con Pinkett Smith. Poco después, la intérprete decidió aclarar públicamente lo ocurrido.

«Pasó hace años, ¿verdad? El hecho de que esté surgiendo ahora, creo que podría parecer extraño para las personas que nos estamos riendo y hablando de eso, pero sucedió hace mucho tiempo y nuestra experiencia ahora es trabajar sobre ello, luchar, hacer terapia sobre ello», declaró Will Smith.

La pareja se casó en 1997 y tiene dos hijos llamados Willow y Jaden. Aunque aparentemente la relación de ella con Alsina ha quedado atrás, los protagonistas han decidido dejar de hablar de sí mismos como matrimonio y ahora se hacen llamar «compañeros de vida».

Hallan muerto a Benjamin Keough, nieto de Elvis Presley

– Los reportes de la policía aseguran que el hijo de 27 años de Lisa Marie Presley se suicidó

 

Este fin de semana se dio a conocer que Benjamin Keough, hijo de Lisa Marie Presley y nieto de Elvis Presley, fue hallado muerto.

De acuerdo con TMZ el joven de 27 años se habría quitado la vida este fin de semana en Calabasas, California, con el disparo de un arma.

El joven, que también era músico, como su abuelo y su padre, Danny Keough, habría cometido él mismo el disparo. Hasta el momento representantes han asegurado que su madre está devastada.

«(Lisa Marie Presley) Trata de mantenerse fuerte para sus gemelos de 11 años y su hija mayor, Riley», aseguró Roger Widynowski.

Lisa Marie Presley solía decir que Ben se parecía mucho a su abuelo Elvis e incluso toda la gente lo detenía agarraba para tomarse una foto con él debido a su parecido. Incluso había veces que ella se sentía abrumada cuando lo veía.

El joven ha mantenido un perfil bajo en todos los años. De lo poco que se sabe es que en 2009 firmó un contrato discográfico por 5 millones de dólares.

TMZ indicó que en una de sus últimas apariciones estaba con su familia en el marco del 40 aniversario luctuoso de «El Rey del Rock and Roll».

 

Cecilia Romo sale del hospital y ya se encuentra estable en su casa

– Pide hija de la actriz a la gente que se una en oración todos los días por su madre

 

Ceci salió hoy del hospital y llegó estable a casa para recuperarse”, anunció su hija Claudia Romo Edelman en un comunicado la tarde de hoy.

La actriz Cecilia Romo fue dada de alta hace una semana, después de pasar 90 días en la Unidad de Cuidados Intensivos primero luchando contra el Covid-19 y después contra una bacteria intrahospitalaria que le provocó tres hemorragias pulmonares, anemias y problemas en la vesícula que tuvo que ser extraída. Pero habían pasado apenas cuatro días de su alta, cuando regresó a Médica Sur por un preinfarto.

Ceci Romo es una guerrera que ama la vida y quiere sanarse. El proceso de sanación de Ceci es complejo y requiere cien por ciento de tranquilidad y nuestro completo enfoque y atención, particularmente en los próximos días. Gracias por su comprensión y apoyo en este tiempo en el que estaré desconectada de todo- incluyendo redes y medios- para dedicar toda mi atención y tiempo a la sanación de mi mamá”, señaló Romo Edelman en el comunicado.

Claudia pidió que la gente se uniera con ella todos los días en oración para la pronta recuperación de su madre, pero también por todos los enfermos afectados por el Covid-19 y los equipos médicos que están luchando por contener esta pandemia.

Ceci es una artista que vive del amor, del apoyo de su público y los medios, sé lo mucho que le ha ayudado a salir adelante el saber que tiene porra”, se lee al final del texto.

 

El cine se refugia en el auto del Covid-19

– Los autocinemas han sido el único escaparate para los cinéfilos en esta temporada, la peor en taquilla. Una película alcanzó a Titanic y Avatar como la número uno gracias a este servicio, que no será suficiente para la industria

 

Nunca en la historia del cine moderno tantos habían acudido a ver una película en el mes de mayo. Era 2013, las pantallas presumían cintas como Iron Man 3, Star trek: en la oscuridad, Rápidos y furiosos 6 y El gran Gastby, que ayudaron a recaudar más de mil 142 millones de dólares en todo el mundo.

En 2020, ese mismo mes fue el de butacas vacías. Este mayo arrebató a la historia sus propios récords: el peor del que se tenga registro, el de menos estrenos, en el que los grandes estudios desaparecieron. Si hace siete años hubo 191 estrenos importantes según el sitio Box Office Mojo, en esta ocasión sólo destacaron 12 películas, todas independientes.

Con los cines cerrados, los estudios optaron por varar las cifras de recaudación durante la pandemia. El sitio encargado de contabilizar la taquilla mundial sólo registró 995 mil dólares, menos del 0.1% respecto al mejor año de la historia. Los únicos que pudieron dar inmunidad al cine fueron los autocinemas.

Una película de bajo presupuesto ha dominado las carteleras en Estados Unidos y algunas partes del mundo. The wretched, un filme de terror estrenado el 1 de mayo, ya alcanzó a Titanic y Avatar como la opción número uno durante seis semanas consecutivas, algo que sus creadores, los hermanos Brett y Drew Pierce, no asimilan.

La revisión implicó bajar los cristales, algo que era necesario. Foto: SERGIO TAPIA. EL UNIVERSAL.

Ni en un millón de años (lo imaginamos)”, dice Brett, oriundo de Michigan, confinado en su casa en Los Ángeles. “Es una película indie entonces esperábamos que la gente la viera en streaming”, se sincera.

La compañía de producciones independientes IFC Films fue la encargada de estrenarla en 12 autocinemas de Estados Unidos. El éxito los llevó a proyectarla finalmente en 99 de estos lugares. Los realizadores coinciden en que el ambiente de su filme es ideal para una experiencia drive-in, es decir, en auto, pues sólo requiere adentrarse a la historia.

México sobre ruedas

La Ciudad de México esperó hasta junio para replicar al país vecino. Autocinema Coyote, inaugurado en 2011 y que cuenta con dos sucursales en la capital, permaneció cerrado durante la temporada de Sana Distancia, que acabó el 30 de mayo. La sede de Insurgentes abrió el 3 de junio y la de Polanco el martes pasado (si bien ahí ya hubo quejas por la suspensión de una función sin explicaciones).

El primero. Publicidad del Autocinema Lomas, en 1950.

Los boletos se agotaron con tanta premura que preferimos no hacer mayor comunicación hasta tener más funciones programadas para evitar que la gente acuda en busca de boletos y no encuentre debido a la reducción del aforo, por temas de seguridad”, explica Rosario Borbolla, gerente de programación.

EL UNIVERSAL acudió a una de las funciones. Hubo medidas de seguridad, pero no todas se acataron. Éstas incluyeron un aforo menor de vehículos (unos 50 por cada una de las dos funciones diarias), protección entre los empleados y no bajar del auto. Algunos asistentes no portaron cubrebocas y a otros se les solicitó abrir la ventanilla para mostrar la entrada electrónica, algo que, se había estipulado, no era necesario.

Enormes. Algunos tenían capacidad de hasta mil 200 autos. Foto: ARCHIVO HISTÓRICO EL UNIVERSAL

Sólo se han proyectado películas de antaño como Beetlejuice, El resplandor o El proyecto de la bruja de Blair. Esto no es casual, los autocinemas no son una opción de recaudación para los estudios desde hace años: la poca capacidad de asistentes no genera las ganancias que requiere una película taquillera, lo que los convierte en un mal modelo de negocios para la gran industria.

En México, los autocinemas fueron un éxito a mediados del siglo pasado, con aforos de cientos de autos. El primero que consta en el archivo de EL UNIVERSAL es el de Lomas, inaugurado el 2 de mayo de 1950, a éste le siguió Satélite, Del Valle, Lindavista, entre otros.

Coyote abrirá uno este verano en Puebla y Cinemex confirmó que el piloto que realizó en Plaza Patria, en Jalisco, podría continuar en julio. Sin embargo, el cine masivo prevé retomar el volante de las salas comunes para reposicionarse.

Deben pagarse sueldos justos a empleados del hogar: Luis Roberto Guzmán

El actor estrenará en agosto la telenovela “La mexicana y el Güero” en donde Itatí Cantoral será su pareja

El actor Luis Roberto Guzmán está retomando su trabajo como uno de los actores principales de “La mexicana y el Güero”, donde será la pareja de Itatí Cantoral, sin embargo, eso no quita que esté preocupado por la condición de muchos otros mexicanos y mexicanas que todavía no pueden volver a la normalidad, específicamente, de los y las empleadas domésticas.

 

«Se tienen que considerar legalmente sueldos bases a los empleados domésticos, considerar beneficios, seguros de retiro, seguros médicos a la gente que uno tiene, colaborando y trabajando en casa. Debe haber una alta consideración en estos sueldos base y de allí para arriba, se les tiene que pagar lo que requiere y se merece. Debe haber un sueldo justo y que cubra las necesidades de los empleados”

En su caso, dijo, las personas que trabajan con él están resguardadas en sus domicilios pero recibiendo sus sueldos.

“Al final es alguien que está trabajando para que las cosas en el hogar estén en orden, ser recíprocos, con un salario que realmente sea el que tiene que ser, porque a lo mejor lo justo para mí no es justo para otros pero si hay un salario apegado a la ley (es mejor)”.

En cuanto a “La mexicana y el Güero”, telenovela que se estrenará en Televisa en agosto de este año, dijo que habrá un intento de estafa a un millonario. En cuanto a su relación con el personaje de Itatí, compartió.

“A ellos realmente los une el amor, son personajes que en este caso e independientemente de que sus acciones no lo justifiquen, son personajes que entre ellos tienen una relación bastante sólida. Tienen diez años de relación, lo que los une es el amor, la música y el baile”.

 

 

John Legend y Alicia Keys frente a frente en un duelo de pianos

El músico este viernes se presentará en línea para conmemorar el 19 de junio, día de la abolición de la esclavitud en EU

Para la comunidad negra en Estados Unidos el 19 de junio, conocido como «Juneteenth», es una fecha importante como un recordatorio de la abolición de la esclavitud ocurrida en 1865.

Si bien cada año se realizan celebraciones al respecto, las revueltas que se hicieron más fuertes tras la muerte de  George Floyd enmarcan el festejo de este 2020 en el que personalidades como John Legend Alicia Keys tomarán parte; en su caso a través de la música.

«Creo que colectivamente queríamos hacer algo grande porque estamos pasando por  muchas cosas que necesitamos un día que signifique la celebración de la libertad», dice Legend en entrevista.

“Estamos viendo mucha gente que antes no había celebrado Juneteenth, estamos animando las celebraciones este año debido a todo lo que hemos visto con George, poniendo todo junto y debido a la intolerancia de Donald Trump, creo que hay más necesidad de celebrar la idea de que somos libres», comenta.

Los músicos tendrán un «duelo de pianos» este viernes a través del canal de Instagram de Verzuztv en donde estarán tocando como parte de la transmisión.

El intérprete de «All of me» y ganador de premios como el Oscar señala que en los últimos tres años se han visto cambios positivos a pesar de las decisiones de su presidente Donald Trump.

Ésta no es la primera vez que Legend participa en un evento relacionado con temas como la libertad y en contra del racismo. Recuerda que hace unos años se presentó con Juanes en un centro de detención de migrantes por lo que sabe que este tema envuelve a mucha gente de diferentes culturas y colores (afroamericanos, latinos, asiáticos).

«Esperemos que todos nos unamos y nos levantemos por la igualdad y justicia», dice esperanzado.

Fiesta doble. Este mismo viernes Legend está de estreno con el lanzamiento de su álbum «Bigger love», material que considera  puede servirle a la gente al retratar sentimientos como el amor.

En el disco Legend incluye colaboraciones con músicos como las exponentes Rapsody, Koffee y Jhené Aiko.

«El título del álbum es también la idea de que el amor es más grande que dos personas, es acerca de amar la humanidad y ver el valor de cada quien y tratar de vivir una vida humana», explica.