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Hamilton presenta en México la nueva Terminator

Sonaba a todo volumen Red Hot Chili Peppers. La gente, en la parte más alta de la plaza, había hecho un círculo en cuyo centro lucía, con letras plateadas “Terminator”. A un lado, un coche rojo humeante, y del otro, el robot que desde 1984 acapara las salas de cine.

Ayer, todos se reunieron para la alfombra roja de la premier de la película Terminator, destino oculto, que se estrenará luego de filmes como El juicio final, La rebelión de las máquinas y Génesis, la más reciente de la saga, de 2015.

A la Plaza Toreo Parque Central llegó parte del elenco, entre ellos Linda Hamilton, actriz que ha dado vida a Sarah Connor desde la primera película, The Terminator, acompañada del director Tim Miller y de los dos actores jóvenes que se sumaron a esta historia, entre ellos el mexicano Diego Boneta y la colombiana Natalia Reyes.

El primero en aparecer por la alfombra roja fue el director Tim Miller, quien aseguró que nadie tiene idea del reto que fue hacer Terminator. Aseguró que los héroes norteamericanos ya lo tenían aburrido y por ello esta película explora en entornos más latinos (de hecho parte del filme ocurre en México) y por supuesto, la historia tiene más enfoque hacia las mujeres.

“Traté de hacer las mejores escenas de acción que pude”, dijo durante la premier.

Mackenzie Davis, quien da vida a Grace, apareció vestida completamente de blanco y fue así como describió a su personaje.

“Ella es muy leal enfocada, fuerte, no quiero decir más porque lo verán en la película pero es fuerte”. Ella platicó mucho con Tim acerca de su personaje y hoy se puede decir orgullosa de ser parte del filme.

La confesión de Linda. Linda estaba borracha cuando aceptó hacer la sexta Terminator.

Cuando apareció en la alfombra, Linda confesó con una gran dosis de humor, que aceptó aparecer de nuevo en Terminator estando borracha, pero también compartió razones un poco más serias de porqué hacer de nueva cuenta a Sarah Connor.

“Pensé que Sarah estaba acabada, pensé que ya era todo, pero el hecho de que ha pasado mucho tiempo y que ahora soy una mujer mayor (me hizo retomar la película). Sé que (Sarah) debe aparecer y hacer lo que se tiene que hacer por el futuro”.

Aunque al principio fue difícil retomar al personaje, señaló que al final del filme se sentía contenta de ver a Sarah como una badass.

La que dio un salto sorprendente en cuanto a su carrera fue Natalia Reyes, quien protagonizó recientemente el filme colombiano independiente Pájaros de verano y ahora va al cine de acción como actriz principal.

Ella da vida a Dani, quien es el objetivo de Terminator Rev- 9.

“Fue una aventura este casting, miles de chicas estaban audicionando, mandé el video sin ninguna pretensión”, contó.

Semanas después viajó a Irlanda, donde se encontró con los demás miembros del elenco y allí se reunió con Mackenzie y Linda, con quienes entabló una buena amistad.

“Nos amamos profundamente y nos encanta estar por fin con el público y juntas”, agregó.

En casa. Orgulloso y sonriente, Diego Boneta fue el último en desfilar por la alfombra y contó que antes ya había salido de extra en alguna película de James Cameron.

“El primer casting lo hice cuando estaba rodando la serie de Luis Miguel, me decían que por qué estaba tan bronceado y tuve que contar lo que estaba haciendo. Después de varios callbacks me volaron a Irlanda donde conocí a Natalia y a Mackenzie y fue una locura.

“Dos semanas después me enteré que me había quedado con el personaje. Estoy feliz, sobre todo creo que de entrada el estar en una película de Tim Miller es totalmente increíble y con James Cameron, que no necesita explicación”.

El actor, como el resto del elenco, aplaudió el enfoque de esta nueva Terminator.

“Lo que más me gustó de todo es que esta es la primera película que le está dando un enfoque importante a México, somos bastantes los actores latinos en la película como protagonistas y no secundarios, me encanta que estén apoyando a latinos y ser parte de este movimiento”.

El público disfrutará de Terminator: destino oculto a partir del 1 de noviembre. Antes de desaparecer en la alfombra, los actores firmaron autógrafos y se tomaron fotos con los asistentes.

La escalera donde baila Joker ya es un lugar de peregrinación en Google Maps

Tras ganar el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia, «Joker» no ha dejado de cosechar éxitos. Si bien público y crítica coinciden en la gran calidad de la película, lo cierto es que hay quien ha llevado demasiado lejos su admiración por el filme convirtiendo una de sus localizaciones en lugar de peregrinación.

La escalera donde Joaquin Phoenix baila por primera vez transformado en Joker y que en la vida real se encuentra en el Bronx de Nueva York ha sido catalogada en Google como lugar «de interés religioso».

Parece que a pesar de los intentos del buscador por eliminar lo que claramente se trata de una broma, la persistencia de los usuarios ha hecho que el lugar siga apareciendo con esta denominación.

Algunos fans han llegado incluso a expresar su conformidad con que la localización donde se filmó la ya célebre escena aparezca en los mapas y se convierta en una ubicación potencialmente interesante para los turistas.

Al margen de esta cuestión, la escena original que aparece en el filme también se ha convertido por sí misma en objeto de controversia. Algunos fans se han quejado a Warner Bros. de que en la secuencia en la que Joker desciende danzando sobre los peldaños se escuche de fondo el tema «Rock and Roll part 2».

El motivo es que la canción fue compuesta por Gary Glitter quien fue procesado y encarcelado en 2015 por pederastia y quien ahora estaría recaudando un suma nada despreciable en concepto de derechos de autor por el uso que el filme hace de su obra.

Parece que el destino inevitable de Joker, dirigida por Todd Philips y protagonizada por Joaquin Phoenix, es convertirse en el centro de la polémica, sean cuales sean los motivos.

Muere el actor Robert Forster, participó en «El Camino: A Breaking Bad Movie»

El actor estadounidense Robert Forster, que logró una nominación en los Oscar por su papel en la película «Jackie Brown» (1997), murió este viernes a los 78 años en Los Ángeles, informó su publicista al medio especializado The Hollywood Reporter.

La muerte del actor se produjo el mismo día en que se estrenó en Netflix «El Camino», película derivada de la trama de la serie «Breaking Bad» y en donde Forster tuvo uno de sus últimos papeles.

Aunque tuvo una larga carrera interpretativa tanto en el cine como en la televisión, Forster es conocido por el gran público, principalmente, por la parte final de su trayectoria después de que Tarantino le diera uno de los papeles destacados en el filme «Jackie Brown».

Junto a un elenco liderado por Pam Grier y en el que también figuraban estrellas como Samuel L. Jackson o Robert De Niro, Forster supo brillar con luz propia y fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto.

Finalmente, esa estatuilla fue a parar a Robin Williams por su labor en «Good Will Hunting» (1997).

La participación en esta cinta de Tarantino dio nuevas alas a la carrera de Forster, que a partir de ahí incluyó trabajos para prestigiosos cineastas como Gus Van Sant en «Psycho» (1998) o David Lynch en «Mulholland Drive» (2001) y en la segunda etapa de la serie «Twin Peaks».

Forster también dejó su huella en otras películas como «Me, Myself & Irene» (2000), «Human Nature» (2001), «Charlie’s Angels: Full Throttle» (2003), «Lucky Number Slevin» (2006) o «The Descendants» (2011).

Además, el artista tuvo un papel pequeño pero muy importante en el desenlace de «Breaking Bad», la aclamada serie que protagonizaron Bryan Cranston y Aaron Paul.

Forster repitió ese rol en la recién estrenada «El Camino: A Breaking Bad Movie», película televisiva para la plataforma digital Netflix y que, con la dirección y un guion de Vince Gilligan (el creador de «Breaking Bad»), cuenta la historia de Jesse (Paul) en las horas y días posteriores a lo que se vio en el capítulo final de la serie.

Plaza Sésamo revela que mamá de amiga de Elmo es drogadicta

Plaza Sésamo ha decidido abordar el tema de las adicciones al alcohol y las drogas con un nuevo personaje, Karli, el cual se ha visto acompañado del conocido Elmo en varios videos de YouTube.

Karli, una marioneta con características femeninas y que es de color verde, no sólo ha contado con la amistad del personaje color rojo sino de una pequeña llamada Salia, niña cuyos padres eran adictos.

En uno de los clips que están en la plataforma Karli revela que «nuestros padres tuvieron el mismo problema, adicción», mientras en otro material la menor revela que ella está orgullosa de su mamá y su papá porque buscaron ayuda y dejaron de usar drogas y alcohol.

En el video en el que la chica cuenta toda su vivencia sostiene que las adicciones son una enfermedad en la que quienes las padecen se vuelven dependientes a alguna sustancia con la intención de sentirse bien.

Salia sostiene que sus padres acudieron a buscar ayuda durante 60 días los cuales sintió como 60 años. Y si bien el proceso fue difícil ellos querían que la niña tuviera una vida mejor.

Incluso mientras revisan un álbum fotográfico la pequeña le pregunta a su padre por qué se mira triste en esa foto, y él le contesta que era cuando tomaba mucho.

 

 

Mientras esto sucedía su madre le enseñó meditación, mismo que compartió con otros niños.

En otro video llamado «Toma mi mano» aparecen Karli y Elmo hablando con un sujeto que cuida a la marioneta verde mientras su madre está ausente porque asistieron a una reunión donde hablan de problemas de adultos para poder estar mejor.

El Tri rueda por 50 años de rock & roll

Alex Lora dice en unas de sus canciones que “las piedras rodando se encuentran” y ese ha sido un mantra que ha hecho que el destino de El Tri y sus fanáticos se siga entrelazado gracias a la música por más de cinco décadas.

El sábado, las piedras se volvieron a reencontrar y en esta ocasión fue la Arena Ciudad de México el lugar en el que el icónico grupo de rock celebró con toda la raza 50 años de andar rodando y rocanrolleando por más de tres horas.

La noche presagiaba un encuentro de remembranza, de fiesta y sobre todo de mucho rock & roll, y Alex Lora y compañía estaban dispuestos a dejar todo en el escenario.

La ocasión lo ameritaba, era el show con el que la banda cerraba su tour para conmemorar el medio siglo de vida y para ello invitaron a diversos invitados especiales entre los que destacaron Tonatiuh El Hombre Orquesta, La Auténtica Santanera de Gildardo Zárate, Pocholo, Cirilo, Víctimas del Dr. Cerebro, Flor Amargo, La Tremenda Korte, Charly Montaña y Rubén Albarrán.

La fiesta inició desde las 21:00 horas y algunos de los primeros himnos que se escucharon fueron “Todo por el rocanrol” y “Oye”.

El espectáculo estuvo lleno de recuerdos, anécdotas y un repertorio cargado con lo mejor de una carrera dedicada al rock & roll, por ello fue extenso, variado y lleno de emoción y nostalgia.

El grupo también se dio tiempo para hacer homenajes, el primero de ellos a José Alfredo Jiménez, de quien interpretaron sus clásicos temas “El rey”, “Vino y mujeres” y “El último trago”. Otro homenaje fue al recién fallecido José José, de quien cantaron su canción emblema “El triste”, misma que fue coreada por toda la Arena, casi llena.

En esta fiesta hubo de todo: baile, mensajes contestatarios, momentos de melancolía y en los que el grupo decidió llamar a colegas para compartir el escenario como cuando La Auténtica Sonora Santanera y El Tri interpretaron “La boa”.

Una fiesta tan mexicana como esta no podía estar completa sin lucha libre, y para ello, el grupo puso un ring en la que se ofreció una breve función mientras canciones como “Se necesita valor” servían de fondo. Otras canciones que no pudieron faltar son “Tu mamá no me quiere”, “Todo me sale mal”, “Pobre soñador”, “Triste canción de amor”, “ADO” y “Las piedras rodantes”.

Un día con los monstruos de Del Toro

El multi galardonado cineasta mexicano Guillermo del Toro es conocido por su generosidad. En días pasados, justo en la fecha de su cumpleaños, anunció que su exposición En casa con mis monstruos tendrá una prórroga de una semana más y no sólo eso, para incentivar la asistencia de los jóvenes ordenó que la entrada fuera gratuita a menores de 25 años.

“Los monstruos fueron mis compañeros de infancia”, ha dicho el cineasta.

El principal motivo que existe para visitar esta muestra es que no se montará nuevamente de forma completa en otro punto del país o del mundo. La exposición está en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

El propio Del Toro se ha convertido en una imagen de la exposición.
Para aquellos que se encuentran tristes porque les será imposible visitar esta exposición. EL UNIVERSAL les presenta un recorrido por las piezas más relevantes.

Su fascinación por los vampiros le viene del cine impresionista alemán.

La curaduría procura mantener el espíritu de las películas del realizador mexicano.

Hay piezas que muestran la evolución del proceso creativo de sus personajes.

Camaleón era Vadhir Derbez y gana “¿Quién es la Máscara?”

Este fin de semana fue la final de “¿Quién es la Máscara?”. En esta edición se revelaron las verdaderas identidades de todos los personajes que participaron en el programa.

El quinto lugar fue para Conejo, detrás estaba la actriz Natalia Sosa; el cuarto lugar fue otorgado a Monstruo, quien daba vida a esta botarga era Michelle Rodríguez (programas como “Me Caigo de Risa”); el tercer lugar fue para Cebra y su verdadera identidad fue el cantante Mario Bautista; Lechuza obtuvo el segundo lugar y la actriz que interpretó este personaje fue Patricia Manterola y el primer lugar de “¿Quién es la Máscara?” resultó ser el actor Vadhir Derbez, gracias a su representación de Camaleón.

Todos cantaron “Don´t Stop The Party” de Pitbull para iniciar el programa, el primero en participar fue Monstruo con “Livin´la Vida Loca” del músico puertorriqueño Ricky Martin.

Cebra apareció con una canción que puso a bailar a todos: “Party Rock Anthem”, del grupo electrónico LMFAO.

Conejo recordó a Gloria Trevi cantando “Todos Me Miran” el cual es uno de sus sencillos más famosos de su carrera musical.

Camaleón por su parte salió tocando el piano interpretando “Don´t Stop Me Now” de la emblemática banda Queen.

Lechuza cerró este primer bloque de canciones con la versión en español de “Ángel” que es de Yuridia.

DE NUEVO TÚ TE CUELAS EN MIS BESOOOOS  ¡Qué romántica se puso Lechuza en la Gran Final de ¿#QuiénEsLaMáscara?! Ya casi es hora de descubrir si #LechuzaEs la celebridad que estás pensando  #LaMáscaraGanadoraEs

 

 

 

 

La primera eliminada de la noche fue Conejo quien resultó ser la actriz de teatro Natalia Sosa quien daba vida a este personaje.

Los jueces eliminaron a un segundo personaje, el elegido fue Monstruo. La actriz Michelle Rodríguez estaba detrás de esta roja botarga.

En el segundo bloque de esta final los participantes tuvieron un invitado que los acompañó en sus interpretaciones.

Camaleón cantó al lado de Carlos Rivera la canción “Me Muero”.

Cebra salió al escenario de la mano de Gloria Trevi para compartir “Me Lloras” de “La Trevi”.

Lechuza cerró la segunda y última ronda con “Una Mentira Más”, para ello invitó a Yuri y a Natalia Jiménez, vocalista de La Quinta Estación.

Por medio de la votación en el set los asistentes decidieron darle el tercer lugar a Cebra; el personaje detrás del equino azul fue el también youtuber Mario Bautista.

El primer lugar de “¿Quién Es La Máscara?”, por decisión de los televidentes, fue Camaleón venciendo a Lechuza, una de las favoritas a lo largo de las semanas en el show.

“Yo me enamoré de una lechuza”, comentó Adrián Uribe cuando Lechuza reveló su identidad, todos los jueces pensaron que era Lucero, pero Patricia Manterola era la que estaba debajo del plumaje de este personaje.

Camaleón, el ganador de “¿Quién es la Máscara?” fue el actor Vadhir Derbéz.

“Felicidades, hiciste un trabajo espectacular, que gran artista eres”, dijo Carlos Rivera, mientras le entregaban el trofeo a Vadhir.

Estrenan en EU «The Casagrandes», caricatura sobre familia chicana

Los dibujos animados han popularizado a carismáticas familias en la pequeña pantalla como la cómica «The Simpsons» o la prehistórica «The Flintstones». A ellas, se sumarán ahora «The Casagrandes», la nueva serie de TV sobre un clan mexicano-estadounidense.

Coincidiendo con el mes de la herencia hispana, a partir del próximo lunes los espectadores conocerán las aventuras de los Casagrandes, una familia multigeneracional que protagonizará la última serie animada de Nickelodeon.

 

El «spanglish», la comida de las abuelas y sus chanclas para los enfados, la unión con los tíos y primos, las largas y animadas cenas… Muchos de los elementos que definen la vida de las familias latinas estarán presentes en esta ficción de dibujos animados, pensada para los más pequeños pero con guiños a los adultos.

«Yo no crecí con una serie así y ahora quienes la vean podrán ver a una familia con la que se sientan identificados», explicó en una entrevista con Efe la actriz Izabella Alvarez, quien pone voz a Ronnie Anne, la intrépida protagonista de «The Casagrandes».

 

Los dibujos animados han popularizado a carismáticas familias en la pequeña pantalla como la cómica «The Simpsons» o la prehistórica «The Flintstones». A ellas, se sumarán ahora «The Casagrandes», la nueva serie de TV sobre un clan mexicano-estadounidense.

Coincidiendo con el mes de la herencia hispana, a partir del próximo lunes los espectadores conocerán las aventuras de los Casagrandes, una familia multigeneracional que protagonizará la última serie animada de Nickelodeon.

El «spanglish», la comida de las abuelas y sus chanclas para los enfados, la unión con los tíos y primos, las largas y animadas cenas… Muchos de los elementos que definen la vida de las familias latinas estarán presentes en esta ficción de dibujos animados, pensada para los más pequeños pero con guiños a los adultos.

«Yo no crecí con una serie así y ahora quienes la vean podrán ver a una familia con la que se sientan identificados», explicó en una entrevista con Efe la actriz Izabella Alvarez, quien pone voz a Ronnie Anne, la intrépida protagonista de «The Casagrandes».

 

El público ya conocía a Ronnie Anne, pues apareció anteriormente en varios episodios de «The Loud House», pero su energía y la personalidad de su familia llevaron a Nickelodeon a crear una serie sobre ella, tal y como recordó su director-supervisor, Miguel Puga.

«Querían hacer algo para la audiencia latina y me preguntaron si les podía ayudar, así que les di una larga lista de notas sobre cómo me críe en el este de Los Ángeles y recordé cómo viví en una familia multigeneracional. Entonces dijeron:’¡Vamos a hacerlo!'», aseguró a Efe.

Entre esas notas estaba el «spanglish», la combinación del español y el inglés hablada con total naturalidad en casa: «¿What happens, mi amor?», «¡Good morning, abuela!», dicen sus personajes.

«Desde el principio tratamos de plasmar eso, no queríamos hacerlo como en «Dora la exploradora» -donde las palabras en español se pronuncian separadas del resto-, intentamos que fuera algo natural», razonó Puga.

 

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We can NOT get the theme song out of our heads! 🤩

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La naturalidad con la que se habla «spanglish» en muchas familias latinas que viven en EE.UU. es algo habitual, tal y como confirmó Carlos Alazraqui, la voz del Tío Carlos en «The Casagrandes».

«Existió en mi vida: mi madre es de Argentina y me decía ‘¡Carlos, you can go pero now!’. Era algo que fluía naturalmente», recordó.

El personaje de la abuela, dispuesta a dar amor y a cuidar a su gran familia, será otro de los detalles que mostrará la serie.

«Ese personaje está basado en mi madre y en mi abuelita. Con ella siempre hay comida en la mesa, pone música, tiene todo limpio… Y a veces lanzaba la chancla cuando había un enfado», detalló Puga.

«La chancla es algo universal», sostuvo antes de completar que en la serie, los espectadores verán «cultura, amor y muchas risas”.

Desde este lunes, con «The Casagrandes», el mundo de la animación estadounidense suma más diversidad para que todas las familias mexicanas y latinas en EE.UU. se vean reflejadas en la pequeña pantalla.

 

Dulce le hubiera dado casa a José José

La cantante Dulce comentó que le dio mucha tristeza saber que José José vivió sus últimos días en un hospicio, ella le hubiera dado su casa y lo hubiera atendido, porque le debe mucho personal y profesionalmente y dice que, por la bondad que lo caracterizaba, todos abusaron de él.“Él ha sido un artista muy abusado, él me contó: ‘mija, yo he sido millonario cuatro veces y cuatro veces me han dejado en la calle’, entonces yo creo que de esas cuatro siguieron otras cuatro… Bueno, siempre creyó en las personas a pesar de los golpes que la vida le dio. Yo creo que se tienen que aclarar muchas cosas”.

Guillermo del Bosque no se detiene ante el linfoma de hodgkin
Para Guillermo del Bosque, el trabajo ha sido esencial para enfrentar la batalla contra el linfoma de hodgkin, que regresó. Compañeros del productor y director del canal Telehit comentan que siguen recibiendo instrucciones del jefe, como si nada pasara, pues no quiere hacer de su enfermedad un pretexto ni que el personal disminuya el ritmo, aun cuando él esté a distancia tomando sus tratamientos, y más ahora que están preparando su entrega de premios.

Rafa Amaya regresa por un capítulo a «El señor de los cielos»
Este lunes, la cadena Telemundo estrena la séptima temporada de El señor de los cielos, que significaría en un principio el regreso de Rafael Amaya, quien daba vida al protagonista, Aurelio Casillas; lo cierto es que, nos cuentan, sólo aparece en el capítulo uno mas no en tráiler de la historia y, a cambio, nuevos personajes se integran a la serie.

 

Lucía Méndez y Dulce aclaran motivo de risas frente a los restos de José José

Luego de que Lucía Méndez y Dulce hicieran guardia a los restos de José José en el Palacio de Bellas Artes, en las redes sociales empezaron a circular fotografías en las que supuestamente las cantantes estaban platicando y riéndose frente a las cenizas del «Príncipe de la Canción «.

Ante la polémica, aclararon lo que sucedió a través de un video compartido en Instagram.

Lucía Méndez explicó que dedicó unas palabras a su amigo que hicieron reír a Dulce.

«Le hablé a José José como mi cuate, mi amigo, y le dije: José, de verdad que vale madre todo, no importa lo que haya pasado, los problemas, las pasiones que siempre provocaste en todo José, elévate, cántale a Cristo, no te preocupes, no te pones aprehensivo, por favor que tu espíritu esté contento porque te lo mereces, y vale madre todo; entonces mi comadre se rió”.

Ambas se mostraron molestas por la confusión de lo sucedido, y comentaron que lo único que hicieron es orar por el descanso de José José; realizaron dos guardias, y rezaron un “Padre Nuestro” que «nadie más hizo».

Además, Méndez negó que hubiera pretendido cantar en Bellas Artes, y detalló que se acercó a la orquesta para sugerirles que tocaran canciones de José José.