Apoyándose con un cinturón colgado del techo y haciendo uso de su propia fuerza, un exorcismo se hace presente en el cine nacional.
Arantza Ruiz (Señora Acero y La querida del Centauro) aprovechó su habilidad de bailarina para darle vida a su personaje en «La marca del demonio», que estrenará en Netflix en fecha por definir.
En el filme, la joven es poseída por un ente, mientras que un sacerdote interpretado por el español Eduardo Noriega (El espinazo del diablo) quiere hacer pacto con un ser diabólico.
“Nos basamos mucho en la corporalidad, aprovechamos que soy bailarina y hay varios efectos. En El exorcista, por ejemplo, se ve cómo el personaje es subido con una tabla y eso no nos gustaba, entonces me amarraron al techo y cuando me contaban (para exorcizar) yo me encorvaba, todo era fuerza gracias a la danza”, explica.
“No es un exorcismo católico, viene de la literatura gótica. Me han dicho que va a formar parte de Netflix, no tengo cuándo será la fecha de estreno, pero ojalá sea pronto”, añade Ruiz.
La marca del demonio fue filmada en 2017 llevando en el elenco, entre otros, a Lumi Cavazos (Como agua para chocolate) como mamá del personaje de Arantza, y a Omar Fierro.
Fue dirigida inicialmente por Armando Casas (Un mundo raro), siendo terminada por Diego Cohen (Perdidos), también productor.
La marca del demonio es el segundo filme de Arantza dentro del género del terror y horror, pues realizó Romina, del mismo Cohen.
El largometraje sobre un grupo de jóvenes que va muriendo en medio de un bosque, también estrenó en Netflix el año pasado.
¿De heroína? La actriz forma parte de la serie Los elegidos, sobre superhéroes que deben aparentar ser una familia normal en el mundo actual, estelarizada por Sara Maldonado (Camelia la Texana) y Carlos Ferro (La boda de mi mejor amigo).
“La original es española y eran tres temporadas, para México se hicieron de una vez todas”, externa Ruiz.
¿Será el adiós definitivo? Esa es la pregunta que se hacen muchos de los seguidores de la serie “La casa de papel”, luego de conocer que se produce la cuarta temporada de la producción difundida a través de Netflix.
Hoy, los actores Álvaro Morte y Pedro Alonso parecieron responder lo que podría ser el fin de la serie al anunciar la culminación del rodaje de la cuarta temporada. Ambos actores españoles publicaron mensajes e imágenes de sus personajes, “El profesor” y “Berlín”, dejando entrever que la producción no tendrá una quinta temporada, en sus respectivas cuentas de Instagram.
“Último día de rodaje #parte4 @lacasadepapel Brindo por todos. Por vosotros, equipo (los mejores @vancouvermedia_) y por vosotros que nos veis en todo el planeta. Gracias a todos… Larga vida! #elprofesor”, publicó Morte en Instagram.
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La tercera temporada de «La casa de papel» estrenó el pasado 19 de julio ante la expectación y euforia de miles de seguidores en el mundo que ansiaban conocer cuán grande sería el nuevo atraco. El último capítulo de la tercera temporada ha causado conmoción, ya que evidencia que la producción continúa en una historia inconclusa.
En la tercera temporada el personaje de «El profesor» actúa, como de costumbre como jefe de grupo, al menos así se proyecta. Cada personaje de la serie cobra mayor atención en la medida que se va desarrollando la producción de habla no inglesa más vista en la plataforma de contenido Netflix.
Gran noticia para los fans, Malcom el del medio vuelve, pero ahora como película
Luego de terminar sus transmisiones en el 2006, fans de la famosa serie, Malcom el de en medio, cuestionaban sobre si habría otra temporada, aunque la respuesta siempre fue un rotundo no.
Este viernes, por fin llegó la gran noticias que todos los seguidores esperaban y es que durante una entrevista, el actor Frankie Muniz reveló que se está trabajando en un guión para darle continuidad a la icónica serie, aunque no como una temporada nueva, sino como película. “Será un largometraje (…), quieren hacer una película”, comentó el joven.
Durante el cuestionamiento, Muniz comentó que sólo una persona del reparto original no ha aceptado el aparecer en el filme, aunque espera pronto logre cambiar de opinión.
Recordemos que esta serie de comedia fue todo un éxito durante su transmisión, siendo galardonada con siete premios EMI, una Grammy y siete nominaciones al Globo de Oro.
“Estoy convencido de que la cultura es un eje transformador de la vida de las personas, la educación, el cine, el arte, la danza; tenemos que buscar mejores condiciones, mejores espacios, porque es la única forma de rescatar a nuestro país y a los seres humanos”, declaró el actor y diputado Sergio Mayer, después de haber realizado su debut en la puesta en escena «Defendiendo al cavernícola».
Mayer lamentó los hechos violentos ocurridos el pasado fin de semana en Estados Unidos, donde tres tiroteos en distintos puntos de la nación (Ohio, Texas, dejaron 31 muertos, entre ellos ocho mexicanos; pero pidió que no se perdiera de vista que en México pasa lo mismo, a diario mueren muchas personas por actos violentos de la delincuencia organizada.
“Todos los días amanecemos con noticias de muertes de niños y mujeres tenemos que entender que hay que buscar una cultura de paz. Nos hemos vuelto tan indolentes, superficiales, tan intolerantes, eso está mal y lo único que puede rescatar al ser humano es la cultura y la educación”.
Es por eso que manifestó su desacuerdo con los recortes hechos a estos ámbitos y señaló que no es que esté en contra a que se destinen fondos para la guardia nacional, en capacitación para los policías o en inteligencia.
“Pero no es suficiente, está demostrado en países de primer mundo, que entre más invierten en cultura menos invierten en temas de seguridad. Estoy en contra en la disminución al presupuesto a la cultura, pero también estoy en contra del presupuesto a los partidos políticos, estoy presentando una iniciativa donde se de cero financiamiento a partidos políticos, los ciudadanos no tienen por qué pagar un centavo a los partidos”.
El diputado pidió congruencia con la política de austeridad que plantea este gobierno, porque no considera justo que los partidos reciban 5 mil 200 millones de pesos de las contribuciones de los ciudadanos.
Sergio Mayer volvió al escenario teatral con el monólogo «Defendiendo al cavernícola» después de siete años de haber terminado su primer temporada, fue así que durante casi dos horas la gente pudo reírse y reflexionar con los temas que el actor tocó sobre la relación de pareja.
Entre el público que se encontraba en la butacas del Teatro López Tarso, estuvo presente César Bono quien durante 11 años representó esta obra y alternó el personaje con Mayer en 2012; entre aplausos el actor recibió el reconocimiento de la gente y el productor Morris Gilbert aseguró que en algún momento podría estar como actor invitado en la obra.
En abril de 2017, la LXIII Legislatura del Senado mexicano aprobó de manera unánime que el 15 de agosto de cada año se celebrara el Día Nacional del Cine Mexicano; en 2018 fue la primera vez que se llevó a cabo.
De acuerdo con Sergio Mayer, presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados y Tábata Vilar, directora general de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), este año se planea hacer una modificación en la legislación para que la celebración se lleve a cabo durante el mes de septiembre y que se alargue, de un día, a una semana de festejos.
“Es una nueva iniciativa que tenemos en Canacine para la segunda edición de la Fiesta del cine mexicano cuyo objetivo es generar audiencias y es un ejercicio coordinado con Cineteca Nacional, Secretaría de Cultura, Imcine y los exhibidores. Queremos cambiar a septiembre y justo la idea que queremos es celebrar una semana”, detalló Tábata Vilar.
El diputado Sergio Mayer apuntó que ellos, desde la Cámara de Diputados, buscarán modificar la legislación para que sea la segunda semana de septiembre cuando se celebre al cine mexicano, esto con la idea de impulsarlo durante las fiestas patrias.
“Queremos que no sea un día y que sea justo en septiembre que es el mes patrio. Nos parece que es maravilloso aprovechar esa coyuntura y que todas esas películas que se exhibieron o que no tuvieron oportunidad de estar en muchas carteleras sean aprovechadas en esa semana. Eso nos ayudará a crear audiencias y es una oportunidad para nuestro cine”, apuntó.
Proyecto. Durante la conferencia de prensa en la que se anunció la primera edición del Zacatecas Film Fest (del 14 al 18 de enero de 2020), Mayer Bretón adelantó que se busca llegar a acuerdos con las dos más grandes exhibidores del país para impulsar el cine mexicano a través de los jóvenes.
La idea, explicó el diputado, es que en las horas que menos afluencia a los cines, se proyecten producciones nacionales a las cuales puedan asistir estudiantes, aunque no detalló si será gratuito o con un costo inferior al que las exhibidoras tienen.
“Es una propuesta en la que nos comprometimos con la Secretaría de Educación Pública para el tema de crear nuevas audiencias.
“Estamos viendo la posibilidad de que se sumen Cinemex y Cinépolis a esta proyecto en donde, para crear público con los jóvenes y niños, logremos que durante la mañana, en los días que están menos ocupadas las salas, haya la oportunidad de que los jóvenes vean producciones nacionales, lo estamos trabajando porque es un compromiso”, añadió.
Sony Music publicó un video donde se ve un pastel hecho de discos de vinil, probablemente con 40 velas, para celebrar el aniversario de “Highway To Hell”.
Además creo un sitio web, como parte de una campaña conmemorativa del álbum, donde se ve una carretera llena de flamas en la cual van apareciendo Tweets compartidos por las personas que han decidido hacer su propia “carretera al infierno”.
La campaña emitida por la disquera utiliza los emojis de flamas como mensaje visual principal, ha recurrido a los emoticones pues este tipo de campañas hechas con las caritas y dibujitos tan famosos han resultado un éxito anteriormente, incluso tienen su propio hashtag el cual es #H2H40H2H40H2H40 (sí, un poco largo, pero lo bueno es que se genera automáticamente al compartir).
Por su parte AC/DC, la emblemática banda australiana de hard rock, compartió la portada inédita de su álbum “Highway To Hell”, aquella que fue censurada para la venta oficial del disco (excepto en Australia).
La carátula original muestra la típica formación de la banda y los cuernos de diablo tan reconocidos en la cabeza del guitarrista Angus Young.
Pero la imagen de la portada comercial no se relaciona al 100% con el título del álbum que recientemente cumplió 40 años y que catapultó a la fama a AC/DC.
La carátula inédita, que sólo vio la luz en su país natal, representa más el contexto del nombre que lleva dicho material discográfico ya que muestra a los miembros de la banda rodeados de llamas y el mástil de un bajo representando la “carretera al infierno”.
Por el aniversario del disco, la banda publicó un video conmemorativo donde podemos ver al vocalista Bon Scott, el cual murió por intoxicación etílica un año después del lanzamiento de su mayor éxito.
Bárbara Torres sabe que su belleza no es la estándar dentro del medio del espectáculo, pero está consciente de su talento y que puede utilizar aquello que la caracteriza para crear personajes o reírse de sí misma.
“Soy narigona (narizona), no tengo ‘bubies’, tengo un pie enorme calzo del 12, tengo las manos largas, pero a mí me gusta ser así, si no fuera así no podría hacer chistes de mi persona. Jamas me haría cirugía, me podría implantes o me levantaría el trasero, porque así nací y si te ríes de ti mismo es la mejor manera de enfrentar la vida”.
Aún así ella es una de las comediantes más conocidas gracias a personajes como Exelsa, del programa «La Familia P.Luche» o «Lorenza», el unitario que lleva el mismo nombre y el cual le dio este año su primer papel protagónico después de 17 años, tiempo que tiene de haber llegado de su natal Argentina a México en busca de una oportunidad.
“No soy prototipo de protagonista de novela, pero creo que todo llega en el tiempo que tiene que llegar. Me decía un amigo que es escritor, ‘ya créete que eres una protagonista’, yo le decía que no porque si me pongo en el mud de que soy una, no voy actuar como me gusta actuar, no creo en eso”.
Torres explicó que si bien hay un ideal para las estrellas de novelas, no todas las actrices que encabezan un elenco cumplen con él.
“Hay gente que sirve para hacer una cosa como protagonista y gente que sirve para otra. A Lorenza no me la imagino de ojos azules y rubia, o yo no me imagino siendo protagonista en una novela de amor con un príncipe azul, considero que cada uno tiene su rol en la vida y su lugar. Lo físico no afecta, porque uno trasciende con la actuación”.
Fue precisamente su talento y persistencia los que le dieron, tras cinco años de tocar puertas, la oportunidad de realizar su proyecto «Lorenza», programa que al fin salió al aire en marzo de este año por Las Estrellas, con tan buena aceptación que Bárbara ya está grabando los capítulos de su segunda temporada; además actualmente se encuentra en temporada con la obra de teatro «La culpa es de las hormonas», que ella escribió al lado del también director Óscar Rubí.
El tema “Sin pijama” no sólo logró entrar hace unos años a las listas de popularidad en Estados Unidos, también ha hecho bailar a millones alrededor del mundo y ahora ha unido a Carlos Vives, Nicky Jam y Becky G.
Además dicha canción fue la cereza del pastel en un nuevo plan en el que el fútbol y la música se unirán para deleite de los melómanos y de aquellos fanáticos del balompié.
Hace unos días Carlos Vives compartió a través de su cuenta de Instagram cómo de manera improvisada se unió a Becky y Nicky para cantar el popular tema de la artista estadounidense, todo tras la alianza que Sony Music y el Club Barcelona firmaron.
«Anoche tuvimos la oportunidad de unir dos pasiones: el fútbol y la música. Gracias a los jugadores del Barcelona por su nueva nota y a mis colegas de la música por este momento tan especial», posteó en su cuenta de Instagram el artista colombiano.
En el video que también compartió Becky G se puede observar a ídolos del fútbol como Arturo Vidal, Ivan Rakitić, Antoine Griezmann, y Jordi Alba, entre otros integrantes del equipo español.
En la velada, músicos y deportistas cantaron otros temas como “Robarte un beso” y “La bicicleta”, ambos de Carlos Vives.
El acuerdo entre los Blaugranas y la discográfica será por las dos siguientes temporadas de la Liga española y según se ha dado a conocer busca crear nuevas atracciones entre ambos y que algunos de los artistas de la disquera puedan presentarse y cantar en algunos partidos de los culé.
Entre los primero que artistas que cantarán a raíz de este acuerdo están Play-N-Skillz y Pedro Capó, quienes escribieron “Calma” y se presentaron el martes en BayFront, un evento dirigido a los fanáticos y que es parte del FC Barcelona US Tour.
Algunos otros artistas que podrían presentarse como atractivo musical en algunos de los próximos partidos del Barsa son Maluma, Shakira, Ricky Martin, Becky G, Nicky Jam, entre otros.
Londres es una ciudad donde las lluvias son frecuentes todo el año, por lo que en el verano los pocos días soleados pueden ser aprovechados para caminar sin zapatos por sus calles, llevando un cigarrillo en la mano y dejando que la brisa alborote la cabellera, mientras se escribe la historia.
Así captó el fotógrafo Iain Macmillan aquel 8 de agosto de 1969 a Paul McCartney, con un paso distinto al que marcaban sus compañeros John Lennon, Ringo Starr y George Harrison. Los cuatro posaron para la icónica portada del disco Abbey Road, pero mientras sus tres compañeros llevan zapatos, Paul va descalzo.
«Era un día muy caluroso de agosto y yo iba vestido con traje y sandalias. Hacia tanto calor que me quité las sandalias y caminé descalzo durante unas cuantas tomas y resultó que en la fotografía elegida yo no llevo zapatos, al estilo de Sandie Shaw (cantante de éxito en la década de los 60)», justificó el mismo McCartney en la Antología (1995), el documental que recoge la historia de The Beatles de principio a fin.
Aunque para sus compañeros, esa actitud fue en realidad una pequeña travesura para llamar la atención, restando importancia al hecho de que desató la más disparatada teoría en torno a The Beatles: la supuesta muerte de Paul.
«Ese furor (por el rumor del supuesto fallecimiento de McCartney) se extendió alrededor del mundo. No supe que pensar. Me dio risa, pero a la vez me pareció una ocurrencia excesivamente enferma», le dijo Lennon a Ritchie York, colaborador de la Rolling Stone en febrero de 1970.
El mismo McCartney tomó a broma los rumores de su muerte, e incluso en 1993 regresó al famoso cruce de Abbey Road para fotografiarse, ahora sí con zapatos, con su perro pastor ovejero, imagen que sirvió de portada para su disco en vivo «Paul Is Live».
En la «Antología», Paul abunda: «A los pocos días de aparecer el álbum me llamó un tipo de la oficina y me dijo: ‘Eh, un DJ americano ha hecho correr el rumor de que estás muerto’, ‘¿Bromeas? Diles que es mentira’, ‘No se lo van a creer. Vas descalzo en la portada: al parecer es un símbolo de muerte para la mafia. Y hay una matrícula de coche detrás de ti en la que pone 28IF. Eso significa que cumplirías 28 si vivieras. Y todavía hay más:Ringo va de negro, eso significa que representa al de la funeraria…’, y siguió diciéndome cosas así. Había todo tipo de pistas por el estilo».
«En realidad era una tontería –la teoría de la muerte de Paul- y no nos preocupó. Formaba parte del mundo del rock and roll. Era una forma de prolongar la locura: publicamos un álbum y estaba en todos los periódicos y la TV. Dio mucho de qué hablar», contó a su vez Ringo Starren el mismo documental.
El disco Abbey Road, que salió a la venta el 26 de septiembre de 1969, nunca fue un compendio de pistas sobre la «muerte» de Paul, pues ni la matricula del escarabajo Volkswagen blanco marcaba la edad de McCartney (tenía 27 años en ese momento), ni los otros Beatles iban vestidos para «un funeral», pero esa fotografía de Macmillan desató una fiebre en los fanáticos que se volcaron para buscar más «mensajes ocultos» respecto al supuesto deceso del compositor en canciones y portadas de discos anteriores, como la del «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».
«Mucha gente creyó que la idea (del supuesto fallecimiento) había sido mía –le platicó Lennon a Ritchie York-, con el propósito de incrementar las ventas de «Abbey Road». Pero ese disco no requirió de ninguna estrategia macabra para vender… La gente basó sus especulaciones en ciertos ejemplos muy precisos, como el verso final de ‘Strawberry Fields…’ que supuestamente dice ‘I Buried Paul’ (‘Yo enterré a Paul’)… Eso no es lo que dice, dice: ‘Cranberry Sauce’ (‘Salsa de arandano’)».
Lo que en verdad anunciaba «Abbey Road» era el final de The Beatles, porque aunque salió a la venta antes de «Let It Be» (1970), fue el último disco grabado por los cuatro grandes. Dos semanas después de aquella breve sesión fotográfica, The Beatles se reunieron en la casa de Lennon, en Tittenhurst Park, para realizar la que sería la última sesión fotográfica como grupo; después de ese 22 de agosto de 1969, nunca volvieron a ser fotografiados juntos.
Un dato
El 3 de agosto del 2018, una vez más McCartney detuvo el tránsito de la mítica calle y sólo para volverla a cruzar, ahora con un saco al hombro, lentes oscuros, sandalias, sin el cigarro en la mano y entre gritos de sus fans.
Periodistas aseguran que la fama no le ha llegando nada bien a la actriz Yalitza Aparicio, quien debutó de la mano de Alfonso Cuarón en la cinta Roma, la cual fue todo un suceo al rededor del mundo.
Y es que según la periodista Ana María Alvarado reveló en una de sus columnas en el diario 24 horas que la oaxaqueña ha llegado a cobrar hastas 30 mil pesos por tomarse fotografías con sus seguidores.
La comunicadora asegura que esta no es la primera vez que la actriz tiene este tipo de desplantes, pues hace unas semanas se le vio en el aeropuerto sentada, dando la espalda a los demás, según rumoran, para evitar se molestada por los presentes.
También se le ha visto deambulando por las calles con un séquito de “guaruras” para evitar que los fans se le acerquen. Las acciones anteriores han provocado que los internautas pongan en tela de juicio la humildad de Aparicio.
