Streaming

Un éxito, el antipromocional de “Merlina” en Netflix

Ha sido tanto el éxito de “Merlina” para Netflix que la plataforma decidió recurrir a la protagonista, Jenna Ortega incluso para hablar en su contra como parte de la publicidad. La actitud de Merlina ha gustado tanto que, a pesar de ser antipática, ha sido imitada por muchos fans de la serie de Tim Burton, por lo que ahora en un video promocional la actriz se queja de la publicidad antes de ver un capítulo. En octubre la plataforma anunció un plan más barato con anuncios, algo que no le ha gustado a los suscriptores. “Casi siempre disfruto la tortura, pero aguantar este comercial de un servicio de streaming es demasiado. Haré una protesta de silencio hasta que pase el tiempo”, dice Merlina junto a su fiel compañero “Dedos”.

Verónica Castro ahora sí disfruta “Los ricos también lloran”

Verónica Castro nunca tuvo tiempo de ver con calma la telenovela que la encumbró: “Los ricos también lloran”, así que ahora que la remasterizaron, que Televisa la retransmitió y que tiene tiempo libre, dice haberla disfrutado ahora sí. “¡Qué bonita novela! Bueno, a mí me gustó mucho pero ahora más. Remasterizada me encanta. Con el tiempo que tenía para verla… Espero también la hayan disfrutado”, comenta la actriz, quien protagonizó el melodrama en 1979, y de pasadita aprovecha para invitar a su público a ver otra de sus historias más exitosas: “Rosa salvaje” que el canal TLNovelas presenta los domingos.

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Foto: Instagram

Puesto de comida presume que sale en docu de streaming

Un puesto de comida en Oaxaca, que vende quesadillas, empanadas y memelas no desaprovecha la publicidad de haber aparecido en el documental “Street food” de la plataforma Netflix y en una gran manta que tiene el menú a la vista de los comensales, señala que aparece “en el minuto 22 con 30 segundos”, para que lo apunten. Eso sí, respeta el logotipo de la compañía de streaming y no hay quien no se detenga a leer la recomendación.

«A plena luz», el documental de Netflix que cuenta el multihomicidio en la colonia Narvarte

– Alberto Arnaud dedicó dos años a la investigación durante los cuales encontró fallas en el procedimiento de las autoridades.

Omitir el número telefónico desde el cual los victimarios siguieron aparentemente instrucciones y no tomar en cuenta al vehículo que servía de protección a la camioneta de los agresores, son muestra de que las autoridades capitalinas no hicieron su labor al investigar, en 2015, el multihomicidio de cinco personas en la colonia Narvarte.

El documental «A plena luz», de Alberto Arnaud, ahora disponible en Netflix, retrata lo acontecido el 31 de julio de hace siete años en un departamento, justo a la hora de la comida, en el que fueron asesinados una activista (Nadia); un fotoperiodista (Rubén); una modelo (Mile); una maquillista (Yesenia) y la trabajadora del hogar (Olivia).

Arnaud, el realizador, es el mismo de «Hasta los dientes», película que logró hacer que el Ejército se disculpara por la muerte de dos estudiantes del Tecnológico de Monterrey, ocurrido hace más de una década.

Ahora en su nuevo trabajo fílmico no sólo recrea los hechos, sino que dedicó dos años a la investigación durante los cuales encontró fallas en el procedimiento de las autoridades, además de contar con los testimonios de familiares, así como de especialistas.

“Fue un caso que desde el primer momento nos impactó mucho; en ese momento vivía a unas cuantas cuadras de donde ocurrieron los hechos, pero también porque dos de las víctimas, Nadia y Rubén, estaban activadas en los temas en que me encontraba que era el de Ayotzinapa y las reformas estructurales de Peña Nieto, y aparte ellos tenían su propia agenda en Jalapa en contra de la represión y desapariciones forzadas en Veracruz”, recuerda.

“Y había en el medio periodístico y activista mucho miedo porque era también de que podía pasarnos a nosotros, no estábamos seguros ni en la ciudad que era la de México con Mancera (Miguel Ángel, entonces Jefe de Gobierno), éramos vulnerables y podían asesinarnos igual a plena luz del día y no iba a pasar nada”, cuenta.

Así comenzó a ejecutar el largometraje para que el caso no se olvidara y reportar la manera de actuar en fiscalías de todos los niveles.

Arduo trabajo

Fueron dos años de búsqueda de documentos, leer más de 20 mil hojas de investigación, checar los videos de cámaras de seguridad en poder de las autoridades, y otros tantos de producción.

“La hermana de Rubén, las familias, no están cerradas a una línea de investigación, entonces se comenzó una desde el lado periodístico y me fui dando cuenta que había muchas cosas que no habían sido contempladas.

“Queríamos llegar a la verdad, pero pronto nos dimos cuenta que sería imposible y nos comenzamos a preocupar porque no sabíamos de dónde venía esa dificultad, nos metimos a investigar las prácticas de la fiscalía y vimos que, entre otras cosas,  no se vio el número que pudo haber conducido a los autores intelectuales y tampoco al auto que estaba cerca de la camioneta en la que viajaban los victimarios tanto de ida, como de regreso, que se ve en los videos”, detalla Arnaud.

Subraya que la serie de inconsistencias no sólo son atribuibles a errores o falta de pericia, sino por encubrimiento.

El documental pone nombres, cargos y caras de las autoridades involucradas durante la investigación, así como acciones infantiles como el capturar a un hombre por una simple huella de zapato, pero sin verificar si el calzado era del mismo número.

A pleno luz se estrena este fin de semana en Netflix y Arnaud espera que esta visibilización también le sirva de protección a él, pues hay nombres importantes  involucrados y una posible red de delincuencia al lado de ellos.

“El miedo siempre está, no es algo que me guste pensar mucho en ello, pero también creo que el miedo tiene un valor importante que es el hacernos más precavidos y nos moviliza, vale la pena correr el riesgo”, recalca.

Del olvido a la cima, Lindsay Lohan se convierte en la reina de Netflix con «Falling for Christmas»

– A tres días de su estreno, lidera el top 10 de la plataforma de streaming

 

La vida de Lindsay Lohan ha estado inmersa en altibajos que un día dejaron en el olvido el fenómeno en que se convirtió en los 2000, cuando fue la protagonista de un sinnúmero de comedias taquilleras que siguen siendo del gusto del público, y, ahora, la actriz ha vuelto con una película navideña que recuerda el motivo por el que la audiencia estaba enamorada de ella, a tal grado que, “Falling for Christmas» se encuentra en el primer puesto del top 10 de Netflix, a menos de una semana de su estreno.

Han pasado sólo tres días desde que “Falling for Christmas” se estrenó y ya se ha convertido en una de las cintas favoritas de la plataforma de streaming, y aunque la crítica ha señalado varios aciertos relacionados con la producción de la cinta de temática navideña, la realidad es que lo que más ha motivado a las y los espectadores a ver esta comedia es la actriz que la protagoniza, Lindsay Lohan.

Desde sus inicios, Lindsay Lohan se caracterizó por su versatilidad y desenvoltura  en la interpretación de distintos papeles, por más pequeños que estos fueran, pues antes de protagonizar la famosa película “Juego de gemelas”, Lilo apareció en más de 100 comerciales y aunque la actriz de 36 años no tuvo una formación académica en la actuación, con el paso de los años su talento nato para llenar la pantalla se volvió innegable.

Así, con los años le llovieron ofertas para protagonizar las cintas de temáticas adolescentes del momento, las cuales, se convertían automáticamente en un éxito, como fue el caso de “Life-Size”, “Viernes de locos”, “Confesiones de una típica adolescente”, “Chicas pesadas” y “Herbie”.

En esta época, Lindsay también incursionó en la música con el lanzamiento de dos álbumes “Speak” y “A little more personal”, los cuales recibieron el aplauso de sus fans más entrañables.

Sin embargo, con el reconocimiento mundial, también llegaron los años de excesos en la vida de Lohan, que comenzó a frecuentar las fiestas de celebridades con tal recurrencia que se convirtió en la compañera de fiesta de algunas de las figuras más populares de la época, como Paris Hilton, Nicole Richie y Britney Spears.

Y aunque en principio parecían ser sólo noches de diversión, con los años estas se volvieron más recurrentes y, mientras sus excompañeras de fiestas continúan con sus vidas y carreras, Lilo dejó de aparecer en películas, con la frecuencia que lo hacía, y su excesivo consumo de alcohol y drogas comenzó a traerle problemas, pues llegó a ser detenida y encarcelada por conducir bajo los efectos de la bebida y los opiáceos.

Los años prosiguieron, mientras entablaba una problemática relación con la DJ Samantha Ronson, y la actriz dejó de ser tomada en cuenta por las y los cineastas para incluirla en el reparto de sus producciones, y las y los pocos que apostaban por ella, se llevaban malos resultados en taquilla y también en las reseñas de revistas de crítica cinematográfica.

Y aunque mucho se ha especulado de una probable banca rota con respecto al patrimonio de Lohan, lo cierto es que su regreso al cine ha causado furor en la audiencia que, al enterarse que la actriz regresaría a protagonizar una película, y de la mano con el género con la que se dio a conocer, esperaba ansiosa el estreno de “Falling for Christmas”, una “desenfadada”  y “conmovedora película navideña” de acuerdo con “Variety”, de “inteligencia femenina”.

El éxito de la película de Janeen Damian, directora de “Marley y yo 2”, produjo que “Falling for Christmas” lidere el primer lugar del top 10 de Netflix desde que la plataforma tuvo disponible la producción donde Lindsay Lohan reafirma el motivo por el cual es tan querida por el público y en la que, además, aparece a lado de la que ha denominado su mejor amiga, su hermana mejor Aliana Lohan.

Pero esto no es todo lo que sabremos de la actriz, pues ya se confirmó su participación en “Irish Wish”, la próxima película de Damian, programada para ser estrenada en 2023.

 

Miguel Bosé desnuda su vida privada

– La serie mostrará aspectos personales del cantante como su orientación sexual, su relación familiar y su paternidad

A Miguel Bosé le tomó dos años contar todas sus memorias y secretos a Nacho Faerna, el creador de su biopic.

Por esta razón es que los actores Iván Sánchez y José Pastor acordaron, junto con la producción y los creativos, que no sería necesario que el intérprete de “Amante bandido” estuviera presente en las grabaciones de «Bosé», la serie sobre su vida que estrena hoy.

“Decidimos no estar pegados a él para poder cada uno encontrar nuestro propio Miguel y luego trabajar conjuntamente para darle ciertos toques, pequeños movimientos que dieran al espectador la sensación de que los dos somos Miguel”, explica Iván Sánchez, quien da vida al cantautor en su etapa adulta.

Ambos son compatriotas del intérprete español, por lo que crecieron escuchando su música, pero poco sobre su vida personal, que Miguel había tratado de mantener alejada del ojo público, que lo ha mantenido en la fama desde hace casi 50 años.

Sin embargo ahora, durante la primera parte de la historia, por primera vez se habla abiertamente de aspectos personales de la vida del cantautor, como su orientación sexual, su relación familiar y su paternidad.

Iván Sánchez encarna el momento en el que, ilusionado por convertirse en papá, Miguel pierde a su primer hijo.

“Cuando yo supe que iba a hacer la serie hablé con Miguel y me dijo: ‘lo que necesites me preguntas y hablamos’, fue muy generoso, pero desde el guión esta era una historia lo suficientemente potente como para no buscar más”, señala Sánchez.

No sucedió lo mismo para José Pastor, el actor de 28 años que esperó durante todo el rodaje en España para hablar con él.

“Rodé toda la serie sin conocerlo”, cuenta Pastor, quien da vida a Bosé en su juventud. “Pero antes de acabar el rodaje (Miguel), me dijo: ‘Buen trabajo, José’ y eso para mí fue muy esperanzador”, recuerda.

Para dar vida al también bailarín el histrión tomó clases durante tres meses con una coreógrafa profesional, ya que durante muchos años Bosé estudió danza en Londres y creció rodeado de arte.

“Había algo que tenía que imitar en su forma de moverse y encontrar eso fue una investigación apasionante”, cuenta.

La serie, que se estrena hoy por Paramount+, cuenta en cada uno de sus seis capítulos la historia de Miguel Bosé a través de una de sus canciones.

“Hay un momento en la vida de Miguel muy importante que lo narra la canción de ‘Si tú no vuelves’; te da escalofríos”, destaca Iván.

 

Filtran final de la temporada de «House of the Dragon»

– Semana a semana los fanáticos se mantienen atentos a desarrollo de la trama, sin embargo, HBO tuvo un evento desafortunado.

Semana a semana los fanáticos de la serie de HBO, «House of the Dragon«, esperan con ansias el desarrollo de la historia creada por el escritor George R. R. Martin y pese a que mañana se estrenaría el último capítulo, la empresa tuvo un evento desafortunado, pues se filtró el final de la temporada.

El episodio apareció ilegalmente en los sitios de torrent ayer viernes 21 de octubre y pese a que paraciera que es complicado  encontrar al responsable, HBO señaló a uno de sus socios de distribución.

De acuerdo con “ The Hollywood Reporter”, el vocero informó que la persona pudo ser de la región de EMEA, ubicada en Europa, Medio Oriente y África.

Ante esto, el gigante del streaming  tomó cartas en el asunto y se encuentra monitoreando y retirando “agresivamente” las copias que se distribuyeron en internet, además destacaron su decepción porque la producción se fugó en tiempo equivocado.

Por su parte, invitaron a los televidentes a esperar a la transmisión de mañana, ya que se verá en  4K».

“La escuela del bien y del mal”, un cuento para romper estereotipos

– En La escuela del bien y del mal, dos chicas llegan a un colegio donde se aprende a ser heroína y villana

 

A Paul Feig director y guionista de series como Mad Men y The Office, nunca le gustaron los cuentos de hadas. Cuando era pequeño odiaba las historias infantiles porque creía que solían subestimarlas en sus finales, así que decidió vengarse de esas tramas que no tuvieran un final feliz.

Hoy lo hace con la cinta La escuela del bien y del mal, protagonizada por Sophia Anne Caruso y Sofia Wylie, que cuenta la historia de dos mejores amigas que terminan en lados opuestos de un cuento de hadas moderno, cuando se convierten en alumnas de una escuela encantada donde chicas y chicos aprenden a convertirse en héroes y villanos.

“Lo que me atrajo de este proyecto es que hace una meditación entre el bien y el mal en un momento en el que nos debatimos eso en el mundo real”, dice en entrevista.

“Últimamente todos tenemos opiniones distintas acerca de todo y eso no siempre significa que sean buenas o malas, esta me pareció una forma divertida de darnos cuenta que podemos ser todo a la vez”.

Sophie Ann (Sofía) y Sophie Wylie (Ágatha) destacan el lugar de la amistad en el filme. La primera interpreta a una chica que quiere pertenecer al lado bueno pero es colocada junto a los villanos, mientras que la segunda es una joven que sufre bullying pues la consideran una bruja.

“Siempre hablamos de chicas y chicos con sus novios y a veces muchos quedan atrapados en esa idea y olvidan lo importante que es la amistad y me encanta que en esta película se demuestra que el verdadero amor también puede estar en una amistad”, expresa Sophie Anne.

Wylie explica que es un buen ejemplo de superación para quienes se sienten solos.

“Crecer puede ser una experiencia tan aislada en la que puedes sentirte tan diferente como Ágatha, pero tener a su amiga Sofi, que la ama por sus diferencias, puede ayudarle a relacionarse y atacar esa sensación de soledad. Es importante aprender a valorar esas relaciones”, señala.

Para el director, el filme que llega hoy a la plataforma Netflix, contribuye a su manera a un avance social de aceptación y diversidad al mostrar en una de las escenas cruciales un beso entre dos mujeres.

“Es un momento de amor entre dos mejores amigos”, dice Paul Feig.

 

¿Quién es quién en Belascoarán? Conoce a los personajes

– La serie se estrenó este 12 de octubre a través de Netflix y es protagonizada pro Luis Gerardo Méndez.

La nueva serie «Belascoarán», está basada en uno de los personajes que creó el escritor mexicano Paco Ignacio Taibo II y cuenta la historia de un hombre que se convierte en detective después de no encontrarle sentido a su vida acomodada como ingeniero de tostadores.

Ambientada en los años 70 esta producción tiene en su reparto a varios talentosos actores mexicanos y para quienes aún no han comenzado a ver esta historia a continuación les contamos quién es quién en la trama:

Héctor Belascoarán Shayne. Interpretado por Luis Gerardo Méndez (Club de cuervos) el detective consigue cambiar radicalmente su vida cuando ordena por correspondencia un kit de detective que le costó 300 pesos, renta una oficina en pleno centro de la Ciudad y comienza a indagar en los recientes asesinatos de mujeres.

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Irene, La Muchacha de la Cola de Caballo. La joven actriz Paulina Gaitán da vida a una piloto de carreras profesional que se atraviesa en el camino de Belascoarán cuando este comienza a investigar sobre algunas muertes del pasado. Irene tiene relación directa con una de las víctimas del asesino y comienza a seguir a Belascoarán.

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Elisa Belascoarán Shayne. La eterna aliada del protagonista es su hermana Elisa (Irene Azuela), una mujer activista que se encarga de proporcionarle sus primeras herramientas y detalles para sus investigaciones. En la presentación de la serie Azuela dijo a EL UNIVERSAL que tener dos hermanos en la vida real le permitió identificarse con Elisa. “Lo que vemos en esta serie es la dinámica que mi personaje tiene con el hermano, que estoy todo el tiempo echando carrilla pero a la vez siendo muy cariñosa y entrando a las aventuras que él quiere ir desmenuzando”, dijo Azuela.

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Claudia de Belascoarán. El detonante del cambio de vida de Belascoarán es un comportamiento de su hermosa esposa Claudia (Alejandra Ambrosi), quien está ensimismada en cambiar la alfombra de su casa por una más cara. “Es un retrato de la mujer de esa época, que estaba viviendo una transición, pero aún no estaba empoderada, es una mujer que en el fondo está en pausa, como deprimida, una especie de limbo raro del que su esposo desea salir”, explicó Ambrosi.

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Marisa Ferrer. La actriz Nailea Norvind destacó el reto de convertirse en una actriz de época como lo más difícil de llevar a cabo a la hora de interpretar a Marisa Ferrer, una de las clientas de Belascorán para evitar que su hija se suicide.

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Kassandra. Paulina Davila se convirtió en Kassandra,  una vedette de los años 70 y para prepararlo vio varios documentales y series como “Bellas de noche”. “Tongolele es una mujer que particularmente me llamaba mucho la atención y este poder que tenía en el escenario y de explorar su sensualidad en una época que era muy diferente”, contó la actriz.

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Virginia Ferrer. En el papel de Virginia está Macarena García, quien dijo que dedica este papel a su abuela recién fallecida, la primera actriz Anabel Gutierrez.

Entre otros personajes está el de Gilberto Gómez Letras (Silverio Palacios), Federico Paniagua (Enrique Arreola) y Doña Isolda. Clementina Guadarrama. La serie ya está disponible en Netflix.

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«Merlina»: Esta es la fecha de estreno y el tráiler completo

– El personaje interpretado por la actriz estadounidense, de ascendencia mexicana, Jenna Ortega surgió en 1964 en la telecomedia basada en las caricaturas de Charles Adams

Sociedades secretas, librerías ocultas y… monstruos, ese es el ecosistema perfecto para Merlina, la única hija de la familia Adams. Así lo revela el tráiler completo de la serie de Tim Burton que hoy fue estrenado en vivo desde el escenario Empire en el New York Comic Con.

El personaje interpretado por la actriz estadounidense, de ascendencia mexicana, Jenna Ortega surgió en 1964 en la telecomedia basada en las caricaturas de Charles Adams y ahora tendrá su propia producción para explorar en la retorcida mente de la adolescente amante del terror.

La serie ha sido una de las más esperadas del 2022 desde que se anunció en junio de este año. Ahora, además de imágenes exclusivas sobre lo que se verá en la trama, Netflix también reveló la fecha de estreno: el 23 de noviembre, justo en el mes del terror y Halloween.

¿De qué va? 

Merlina es el integrante de la macabra familia con las ideas más retorcidas, pero además es hábil e inteligente. Ahora tendrá que emplear sus mejores trucos para lidiar con la adolescencia en una gótica academia llamada Nevermore.

«Nevermore sigue siendo un lugar donde las preguntas están alejadas de las respuestas y no descansaré hasta encontrar la verdad”, dice Merlina en el nuevo tráiler.

Además, la joven tendrá que enfrentar a un misterioso asesino que está relacionado con el oscuro pasado de sus padres, para ello contará con un aliado: su tío Lucas.

Otra de las nuevas revelaciones es que será el actor Fred Armisen (Saturday Night Live) quien de vida al icónico Lucas Adams. Él también aparece caracterizado en el adelanto.

Burton también es productor de la serie que en el elenco también incluye a actores como  Gwendoline Christie (Larissa Weems), Jamie McShane (Sheriff Galpin) y Percy Hynes White (Xavier Thorpe). Además contará con la participación especial de Catherine Zeta-Jones com Morticia Addams y Luis Guzmán en el papel de Gomez Addams.

La historia que comenzó en televisión en la década de los 60 se ha llevado al cine al menos 4 veces, mientras que la famosa familia ha tenido apariciones en series e incluso su propia versión animada.

 

Streaming apuesta por audiencia juvenil

– Al ser hoy el público más cautivo y que abre conversación en redes sociales, sus historias se han convertido en prioridad para las plataformas

Se necesitarían más de 200 años para que una persona pudiera reunir el número de horas que ha sido vista la cuarta temporada de Stranger Things, (más de mil millones de minutos). Es la joya de Netflix, pues es la más vista de habla inglesa en la plataforma.

La serie, protagonizada por Millie Bobby Brown, está dentro de la clasificación adolescente TV-14 (para mayores de 14 años) y junto a otras como The Umbrella Academy —que con su tercera temporada sumó 124 millones de horas vistas y está dirigida a un público mayor a 17 años— impulsaron en julio un aumento de 8% en la cuota de uso de la plataforma, según Nielsen IBOPE.

No es casualidad que la audiencia juvenil (de 15 a 24 años), que algunas plataformas como HBO Max nombran “Young adult”, sea la que tiene la mayor atención por parte de las plataformas y los productores, pues han notado a partir de las horas vistas y las conversaciones en redes sociales que son su público más cautivo.

Marea alta reflexiona sobre el feminicidio y la migración.


“Para HBO Max es un público estratégico porque es una audiencia puente entre los niños y los adultos”, explica en entrevista Tomás Yankelevich, jefe de contenidos de WarnerMedia Latin America.

“Tienen al streaming como espacio natural de consumo y son los próximos decisores de compra. Es el demográfico que más está en contacto con las redes sociales y por tanto genera más conversación en torno a los contenidos y crea nuevas tendencias”, señala.

Nuevas conversaciones

En México las personas de entre 18 y 24 años ven más de cinco horas diarias de streaming, según el último reporte del consumo de audiovisuales del Instituto Federal de Telecomunicaciones.

Pero las audiencias jóvenes de hoy no son las que hicieron de Friends la sitcom más vista de los 90 —primera ficción que se dirigía a la generación X—, o que siguieron Sabrina, la bruja adolescente, cuyo éxito la llevó a tener apariciones de artistas como Britney Spears, Backstreet boys y NSYNC; ambas transmitidas originalmente en televisión de paga y tiempo después en señal abierta.

Hoy junto a esta generación, la Y y la Z (de los 12 a los 18) exigen contenidos más cercanos a su realidad, dice el director Felipe Martínez, quien en 2013 empezó a producir contenido juvenil con Cumbia Ninja, serie juvenil latinoamericana más exitosa de Fox (Star).

Conflictos como el bullying y las relaciones familiares integran Cobra Kai.

“Los contenidos que son desarrollados para un público joven hoy consideran temáticas mucho más profundas que hablan de la evolución de las personas… hay una mirada mucho más cruda y real que lo que se hacía antes, que era más superficial”, afirma Martínez.

Esto da a los creadores la oportunidad de explorar problemáticas que eran tabú y que ahora conforman una tendencia temática: diversidad sexual en Pose (Star+); drogas e identidad en Euphoria (HBO) Max, salud mental en La edad de la ira (Vix+) y sexualidad en Sex education (Netflix), etcétera.

“Las plataformas no tienen tantas restricciones como las teníamos antes en la televisión, que era el único medio donde podíamos trabajar, nos ponían limitantes como que no se podía hablar de ciertas cosas o decir ciertas palabras, ahora no hay límite”, señala Mariano Carranco, productor de El repatriado (Star+).

Incluso hay quienes han adaptado las historias de otra época a las preocupaciones actuales, como el caso de José Núñez, guionista de la serie Rebelde, basada en la telenovela homónima de 2004 (que a su vez se basó en la argentina de 2002 Rebelde way).

“El formato cambió el lenguaje y no queríamos hacer un remake porque los jóvenes son diferentes a 20 años de distancia; mantuvimos el espíritu, pero lo adaptamos con apertura a cosas como su sexualidad y movimientos sociales”.

Para retratar las historias con una mayor objetividad, los jugadores del streaming, como VIX+ (lanzada este año), recurren a especialistas que los asesoren, como psicólogos.

El sociólogo y divulgador Facundo Fernández señala en este tipo de contenidos la importancia de acompañar el proceso de cambio, educación y desarrollo de los jóvenes.

“Este tipo de producciones ayuda, pero falta la posibilidad de saber expresar o qué hacer con esos mensajes, hay que verlo como una herramienta para iniciar una conversación, pero lo más importante en la juventud es que sepan cómo expresarlo y para eso deben apoyar las instituciones”.

El drama adolescente Pretty little liers ha tenido dos spinoff y un reboot.

MÁS HISTORIAS
Para el último trimestre del año vienen apuestas fuertes en contenido juvenil

Wednesday. Llegará a Netflix en noviembre.

Stargirl. Sobre una heroína adolescente estrena temporada en HBO.

My policeman. Protagonizada por Harry Styles, quien es un policía gay. Llegará a Prime Video.

Mariano Carranco
Productor
“Las plataformas no tienen tantas restricciones como las teníamos antes en la televisión, que era el único medio”

Tomás Yankelevich
WarnerMedia Latin America.
“Es el demográfico que más está en contacto con las redes sociales y por tanto genera más conversación”

 

Danna Pala eleva la temperatura con baile en Miami y Santa Fe Klan se toma foto con ella

– La cantante de 27 años armó una fiesta en una discoteca.

Danna Paola armó una fiesta en la discoteca y club nocturno LIV, en Miami, donde se presentó la noche de ayer y enloqueció a los presentes, quienes con celular en mano todo el tiempo, no perdieron detalle del show de la cantante que tuvo una alta dosis de sensualidad.

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Danna abrió la velada con el grito de «¡Viva México! y «encendió la noche cuando interpretó su más reciente tema «XT4S1S», su sensual forma de bailar prendió al público, quienes no dejaban de aplaudir, sin embargo, en redes sociales las opiniones se dividieron, pues algunos les pareció demasiado sugerente y hasta vulgar.
Entre los asistentes al show de Danna estuvieron Guaynaa y su novia Lele Pons, además del rapero Santa Fe Klan, quien apareció con ella en una de las historias que compartió en su cuenta de Instagram.
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Danna está muy feliz porque logró su segundo sold out en el Auditorio Nacional, por lo que ya abrió dos fechas más para presentarse en febrero.
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El fin de semana pasado, la cantante de 27 años estuvo en Nueva York en el inicio de la Semana de la Moda, donde también asistieron estrellas como Kim Kardashian, la actriz Sarah Jessica Parker y la cantante Grace Jones.