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Lucero sí se animaría a hacer bioserie: «Mi historia no tiene misterios»

– La cantante y actriz dice que, si se animara a contar su vida en una serie, sólo abordaría sus éxitos para que las nuevas generaciones la conozcan

Lucero asegura que no se descubriría el hilo negro, ni se hablaría de la parte oscura de su vida si se hiciera una bioserie.

Mi historia como artista no tiene muchos recovecos misteriosos, creo que muchas personas conocen de mi vida, sobre todo las de mi generación, pero podría ser una buena onda para los jóvenes, para que conozcan mi trayectoria”, comenta.

Ya el tiempo dirá, dice, si en algún momento estaría dispuesta a que alguna plataforma digital cuente su vida, la cual sin tapujos ha compartido ya en sus redes sociales, y ha hecho reír y tener un mayor acercamiento con todos sus seguidores.

La idea de hacer algo con una plataforma digital es maravilloso porque también puede ser una serie, no tiene que ser una telenovela como tal, es cierto que las series tienen otro formato, también son más cortas que una telenovela y una bioserie la hemos comentado, me la han propuesto en otros momentos, pero tal vez un poquito más adelante”, dice.

En cuanto a regresar a la tv para protagonizar una telenovela no es cuestión de que no quiera, la intérprete de éxitos como “Ya no”, “Electricidad”, “Cuéntame”, “Tácticas de guerra”, entre otros, explica que lo que ha sucedido es que no le ha llegado un papel que la atrape o supere lo que hizo en el pasado.

Siempre digo que me gustaría regresar a las telenovelas porque son parte de mí, pero también es difícil encontrar una telenovela que me enganche, me atrape y siempre lo platico; después de las enormes historias y grandes producciones que he hecho no quisiera volver a la televisión con algo así como medianamente bien hecho, me gustaría que fuera algo especial, que pudiera igualar y por qué no, hasta superar lo que he hecho”, ahonda.

La también cantante señala que es difícil de comparar proyectos, pero piensa en todas esas telenovelas como «Lazos de amor», «Por ella soy Eva» y «Soy tu dueña», que considera grandes éxitos que se han repetido mucho en televisión, así que espera que le llegue un papel que la ilusione nuevamente.

Por el momento, la cantante promociona su nuevo sencillo “Los ricos también lloran”, canción de la telenovela del mismo nombre producida por Carlos Bardasano.

Me encanta este tema y me recuerda un poco al de Los parientes pobres”, dice.

LUCERO
Cantante y actriz
“Creo que muchas personas conocen mi vida, sobre todo las de mi generación, pero podría ser una buena onda para los jóvenes”

El doblaje mexicano impulsa nueva plataforma de anime

– Hoy más de 300 actores de doblaje han pasado por la empresa de Rod haciendo la voz de distintos personajes.

El doblaje le dio a Rod López la esperanza de crear su propia plataforma de anime con contenido para Latinoamérica. El director de “Anime Onegai” puso a prueba la plataforma desde hace año y medio, en plena pandemia consiguió los derechos de algunas caricaturas animadas hechas en Japón y decidió junto a su equipo comenzar a doblarlas en México, como un recurso primario, sin saber que se convertiría en el principal atractivo.

Hoy más de 300 actores de doblaje han pasado por la empresa de Rod haciendo la voz de distintos personajes en las series y películas que ofrece “Anime Onegai”, convirtiéndose en la primera plataforma con su propio doblaje directo del japonés y sólo con actores mexicanos.

«Lamentablemente la labor de los actores de doblaje queda obviada en México, no se toman en cuenta. En Japón los actores de voz son superestrellas y una de nuestras prioridades es reconocerles su trabajo», dijo Rod López, CEO de Anime Onegai en México.

En Japón hay al menos 52 empresas de producción anime inscritas en la «Asociación de animación japonesa» las cuales producen más de 300 series y películas al año. A pesar de las dificultades por la pandemia de Covid-19, el mercado del anime en Japón recaudó 24 billones de yenes en el año 2020. (más de 3 mil millones de pesos mexicanos).

Desde Japón el servicio de streaming “Animeka” se interesó en hacer colaboración con la empresa de Rod porque en poco tiempo logró reunir cientos de miles de personas (400 mil) registradas como usuarios y una cantidad de espectadores que supera el millón.

«En México ha crecido el interés por este tipo de contenido probablemente por el hecho de que a diferencia de otro tipo de animaciones, las japonesas están en serie y te da la posibilidad de ver toda la historia en el momento que quieras y no te cansas porque son una historia continua», señaló Takefumi Yamashita, CEO de Animeka en Japón.

Tras la colaboración, el próximo lunes 18 de abril finalmente se acabará el periodo de prueba y presentarán de manera oficial la plataforma de manga dedicada al público latino.

“Cuando traducen de un idioma a otro se pierde un poco, como pasa con los estadounidenses, que al traducir al inglés también hacen adaptaciones culturales, lamentablemente cuando esas adaptaciones se pasan al español se pierde mucho del original, entonces sentimos que esto nos ha ayudado mucho, que sea directo”, señaló Rod.

Entre los nuevos planes y modelos de negocios que significa el lanzamiento oficial está convertir a la plataforma en un servicio en vivo las 24 horas, que permita a los usuarios ver estrenos programados antes de que sean liberados en el catálogo. Entre los clásicos que se sumarán a la oferta están: “Eyeshield 21” que fue muy popular en la primera década de los 200 y habla sobre fútbol americano y “Level e”, que sigue a un príncipe extraterrestre que aterriza en la tierra.

El hijo del pueblo será más controvertida

– Juan Osorio, productor de El último rey, adelantó que en la segunda temporada de la bioserie de Televisa mostrarán momentos íntimos de Vicente Fernández

Tras el estreno de la primera temporada de «El último rey«, la relación entre la familia Fernández y Televisa se tornó tensa, y aunque Juan Osorio, productor de la bioserie, dijo que la historia es un homenaje, adelantó que la segunda temporada mostrará algunos de los momentos más polémicos del desaparecido Charro de Huentitán.

A ver cómo reacciona la gente en esta segunda temporada, creo que las cosas que dicen que son íntimas (sobre Vicente) de alguna manera públicas; en el caso de Rodrigo (Fernández), todo el público supo que era parte de la familia y vivió en el rancho, eso no se puede ocultar. Una de las cosas candentes fue ver cómo reaccionó Vicente cuando se enteró que Patricia estaba embarazada, fue un momento difícil y veremos cómo enfrentó eso con Cuquita y con sus hijos”, señaló Osorio.

Si bien la primera entrega de esta producción dividió opiniones, Osorio dijo que en esta nueva que comenzó grabaciones hace un par de semanas, mantendrá la calidad de la primera y que no habrá cambios sustanciales en la historia.

Viene la etapa más linda de la carrera de Vicente, que es la consagración del ídolo, de la relación que tuvo con su familia y, sobre todo, el mensaje que le deja al pueblo que es una parte importante de muchas emociones y aparecen nuevos personajes que fueron clave en su historia”, comentó.

Osorio, quien hace unos días fue hospitalizado tras sufrir una descompensación, producto del estrés y el exceso de trabajo, afirmó que con la polémica con la familia Fernández por la bioserie, él no se ha reunido con los herederos del cantante y tampoco los ejecutivos de Televisa le han hecho comentario alguno.

He estado del hospital a grabación y de grabación a los chequeos del hospital, no he tenido contacto con la familia Fernández, pero creo que los directores, escritores y todo el equipo de trabajo ha hecho algo digno y eso tendrá que dejar satisfecha a la familia Fernández”, explicó.

El productor comentó que le gustaría sentarse a la mesa con los hijos del artista y su viuda Cuquita para compartirles el proyecto que en breve se estrenará por Las Estrellas.

Me encantaría que se den cuenta que soy un productor que lo hace con mucho respeto y como homenaje”, añadió.

Diversidad y música arman Lucha en México

– Con la nueva serie Despierta tu naturaleza, Disney busca adaptarse a los nuevos tiempos.

Son las 00:30 horas de un viernes; las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México se visten con las luces de candiles y desfilan decenas de jóvenes y adultos que van de fiesta.

Sobre la calle de Luis Moya e Independencia hay un grupo de manifestantes que gritan: “¡Lucha!, ¡lucha!, ¡lucha!”, alrededor hay basureros incendiados, fogatas y jóvenes con máscaras. De pronto, llega la policía, se lleva a algunos manifestantes y a otros les pide que se retiren.

Esto podría ser un casi típico día (o noche) en la Ciudad de México, pero en realidad se trata de la filmación de la nueva serie de Disney+, «Lucha: despierta tu naturaleza«.

La nueva producción del servicio streaming busca adaptarse a los nuevos tiempos sin perder su esencia (números musicales y baile) y ahora, mezcla un mensaje social y de diversidad entre sus personajes.

En la filmación, el tema de la inclusión está presente: hay personajes multirraciales e incluso uno que usa prótesis, la cual no le impide bailar y hacer lo mismo que el resto de sus compañeros.

En esta producción, al igual que en otras de la empresa, la música es primordial. Para ello, el show tiene canciones compuestas por Eduardo Frigerio y producidas por Bomba Estéreo.

“La música siempre es clave en las historias de Disney y ahora tenemos a la agrupación Bomba Estéreo que se unió al proyecto porque está involucrada en las causas sociales, y más en las que tienen que ver con el medio ambiente, que es a lo que se le apuesta”, dijo la productora musical de la serie, Gabriela Garciarivas.

Lucha: despierta tu naturaleza narra la historia de Lucía (Lucha), una adolescente rebelde que compone sus canciones para acompañar su movimiento junto al grupo ambientalista La Mecha. Tras una manifestación ecologista, sus padres la envían a casa de su abuela, al norte de México.

Sin dejar su pasión musical, Lucía encontrará un camino para relacionarse con la naturaleza.

“Es la primera vez que veo a tanto talento mexicano involucrado, con actores y bailarines, buscamos a los mejores, sin importar su raza u origen”, explicó la coreógrafa, Silvia Fernández.

La serie se filma entre Ciudad de México y San Luis Potosí y está compuesta por un 95% de mexicanos al frente y detrás de cámaras, siendo la primera producción así para la plataforma.

Toman medidas preventivas sobre película de María Félix protagonizada por Eiza González

– El abogado del heredero de María Félix, Guillermo Pous, compartió que ya están tomando medidas preventivas en caso de que Walter López siga adelante con la película biográfica sobre «La Doña»

Al parecer, los conflictos legales por las series autorizadas y no autorizadas de personajes emblemáticos del mundo del espectáculo podría seguir, esto, por no tener los derechos necesarios.

El abogado del heredero de María Félix, Guillermo Pous, compartió que ya están tomando medidas preventivas en caso de que Walter López siga adelante con la película biográfica sobre María Félix que estaría protagonizando Eiza González, esto debido a que Walter López no tendría los derechos necesarios para hacer un producto de este tipo.

En agosto del 2021, Eiza González compartió que sería la protagonista de la historia de la diva mexicana.

Este es uno de los momentos más emocionantes de mi vida. Siempre había querido contar una historia que tuviera como protagonistas a mujeres, mujeres latinas. María fue una pionera del movimiento feminista”, escribió en Instagram.

La productora Carmen Armendáriz, por otro lado, está preparando la serie de María Félix para la nueva plataforma VIX de TelevisaUnivision, que protagonizará Sandra Echeverría.

Al respecto, Guillermo Pous explicó el panorama:

Tenemos dos situaciones distintas, lo de Televisa es una producción autorizada por don Luis Martínez de Anda (heredero de María Félix), ahí nosotros no tenemos nada que ver, me refiero yo o mi compañía que representa estos derechos, por lo cual le deseamos todo el éxito; en cuanto a aquella producción que en algún momento Eiza González se presentó como protagonista y además coproductora no hemos vuelto a tener noticia, la realidad es que este asunto no es que sea directamente contra Eiza González sino con el señor Walter López, quien es la persona que se ostentó con esos derechos, sería con él si sucediera (el conflicto legal), quien tendría que responder por los daños y perjuicios”.

El abogado dijo que hasta ahora desconoce si la serie ha avanzado o no, pero están tomando medidas preventivas.

Nosotros ya estamos tomando acciones preventivas, así que si llegara a suceder estamos con un camino avanzado”.

La otra versión

En agosto del 2021, Walter López, administrador de State of María Félix, dijo que cuenta con los derechos necesarios para la realización del filme, por lo que estaban en busca de quienes escribieran sobre sus años más exitosos, entre los 40 y 50. Walter es titular del registro público, tanto en México como en EU, de los derechos de propiedad intelectual a nombre de “La doña”.

Esta empresa se asoció con Eiza González y Linden Entertainment para la realización de dicho largometraje.

El heredero (Luis Martínez de Anda) es el que nos dio; y ahí inició todo, todas nuestras marcas provienen del heredero de María Félix. Sí nos da derecho (de hacer la película). Fue a partir de 2019 el último acuerdo”, incluso en esa ocasión se refirió al actual abogado de Martínez de Anda, Guillermo Pous, con los iguiente:

Ignoro el Interés por parte de este personaje mediático, la verdad lo ignoro, ellos saben de los derechos para realizar una película, contamos con un acuerdo para administrar el uso de imagen y derechos biográficos de la actriz”, como dijo a EL UNIVERSAL.

Sobre los derechos de Walter, Pous expresó:

Hay derechos que este señor Walter López sí tiene, eso le correspondería a él hacerse cargo. En lo que se refiere a la imagen de María Felix y no un personaje sino la persona, esos nos corresponden a nosotros como abogados del señor Martínez”.

Halo busca nuevas comunidades en la tv

El videojuego que ha cautivado a millones y ha conectado a las personas alrededor del mundo, estrenará una serie en streaming, con la misma esencia pero con algunas diferencias

Más allá de ser un videojuego, con su historia, Halo ha creado una hermandad con la humanidad, comenta la productora ejecutiva Kiki Wolfkill, y un universo abierto a la inclusión de distintas comunidades de gamers.

“El poder que tienen estos videojuegos es el de conectar personas, crear experiencias, compartir historias, y eso nos hace capaces de tener una comunidad más fuerte, de mujeres o de otras comunidades de gamers, más inclusión que al mismo tiempo es inspiración; es algo hermoso que las personas puedan jugar juntas”, señala Wolfkill.

Halo se creó hace 20 años, como franquicia de videojuegos de ciencia ficción, desarrollada por Bungie Studios y gestionada ahora por 343 Industries, propiedad de Xbox Game Studios.

Kiki fue una de las primeras mujeres en entrar en el mundo de los videojuegos; de Microsoft pasó a ser la productora ejecutiva de Halo 4, cuando se unió con 343 Industries, y ahora quiere abrir más caminos.

“Trato de traer a muchas mujeres al mundo de los videojuegos, de la tecnología, del entretenimiento; creo que traemos diferentes perspectivas, desde mi punto de vista, hay mujeres jóvenes que están entrando al mundo del videojuego y la tecnología y eso es inspirador, me llena de energía”, dice la productora.

Ahora, el videojuego salta a la pantalla chica con una serie adaptada de la historia sobre este universo de consolas que ha cautivado a millones de personas alrededor del mundo; se basa en el juego pero tiene diferencias.

“Es totalmente diferente a lo anterior, pero espero que con las cosas que vean en la serie se sientan familiarizados, es otra experiencia al juego”, explica.

Esta serie de televisión, que se podrá ver en la plataforma de paga de Paramount+ a partir mañana, tuvo sus dificultades en un inicio debido a que se filmó durante la pandemia, pero al final el resultado fue el que habían visualizado, señala la ejecutiva.

“Nos enfrentamos a grandes retos para hacer este proyecto que es bastante ambicioso; tuvimos que ver cómo introducir este gran universo a la audiencia, un gran reto para la producción; luego empezamos junto con el Covid, con la pandemia, pero al final fue una experiencia increíble”, apunta Kiki.

Con el traje de héroe
El actor Pablo Schreiber, quien dará vida al súper soldado Master Chief, el personaje principal de la historia, también comenta que todos tuvieron que adaptarse a las nuevas circunstancias debido a la pandemia y enfrentar esos retos que les impuso crear ese universo en la vida real.

“Pasaron muchas cosas, ya casi dos años y medio de que empezamos, fue una enorme experiencia, me enfrenté a grandes desafíos, estuvimos grabando en medio de la pandemia, pero incluso antes y después de ello, todo lo que se hizo fue increíble, los efectos visuales son sorprendentes. Estoy muy emocionado y claro, tratamos de representar lo que Halo ha hecho por casi 20 años, ahora soy un superhéroe, eso es increíble, no saben lo suertudo que me siento al ser MasterChief, ese tipo que se pone su gran traje, es increíble”, añade.

Estas son 9 cosas que pasaron en el segundo episodio de la serie de Chente

– El segundo capítulo de la bioserie no autorizada por la familia de Vicente Fernández, «El último rey. El Hijo del pueblo», abordó a profundidad el secuestro de Vicente Fernández Jr.

El segundo capítulo de la bioserie no autorizada por la familia de Vicente Fernández, El último rey. El Hijo del pueblo, abordó a profundidad el secuestro de Vicente Fernández Jr. a continuación te mandamos unos puntos que se tocaron durante el capítulo.

1.- Le amputan un dedo a Vicente Fernández Jr.

El capítulo inició con sus secuestradores inyectándole uno de los dedos para amputarlo y así, enviarlo a la familia Fernández como prueba de que seguía con vida y como amenaza de que si no recibían los 5mdd que pedían, las consecuencias serían fatales.

2.- Chente quiere intercambiarse por su hijo.

El Charro de Huentitán quema la camioneta en la que iba su hijo cuando lo secuestraron, la familia se da cuenta y él les dice que quiere intercambiarse por su hijo, pero le dicen que tiene que seguir dando sus conciertos.

3.- Dalia, la periodista, insiste sobre el secuestro en la entrevista con Chente, y le pregunta ¿quién estuvo detrás de ese secuestro? ¿Quién se llevó a tu hijo?, en eso, llega Gerardo a interrumpirlos, a lo que Chente se enoja y le dice que no tiene que meterse como chivo, sin avisar.

Todavía no estoy muerto y yo decido a quién le cuento mi historia”, le dice Chente a su hijo cuando éste le recrimina no saber de la entrevista. Gerardo cruza palabras con Dalia en las que mientras limpia su pistola le dice que cuide bien sus preguntas.

4.- Le cortan otro dedo a Chente Jr. y este se le infecta, por lo que tienen que actuar sus secuestradores.


5.- Aparece América, ex esposa de Alejandro Fernández. En una reunión con Cuquita y la esposa de Vicente Fernández Jr., América cuenta que aprecia a la familia aunque se haya divorciado de Alejandro, algo que Cuquita reprueba totalmente

¡Esas son puras tonterías! Así son los hombres,entiéndelo, así es su naturaleza, así los hizo Dios”. América se dijo en contra de esta forma de pensar y comentó que Alejandro era un gran padre, “pero pésimo marido”

6.- Gerardo ve el dedo.

En tra escena, Gerardo recibe el dedo de su hermano y le avisa a su padre, quien está dando conciertos

7.- ¿Él lo secuestró?

La periodista, más adelante, insiste en el tema del secuestro y Chente le pide que se deje de rodeos, entonces ella pregunta ¿Gerardo secuestró a Vicente?

8.- Vicente Fernández Jr. sufre mucho en prisión, y en medio de la agonía, recuerda su infancia, cuando le decían que era débil, y su papá lo protegía diciéndole que era fuerte.

9.- Vicente oye a su hijo.

En una llamada con los secuestradores, Vicente Fernández escucha a su hijo, quien hace referencia al caparazón fuerte de los caracoles como una prueba de que sí es él con quien está hablando. En ese momento Vicente se quiebra e insulta a los secuestradores.

 

J Balvin comparte buena noticia y reconoce que prefiere guardar silencio sobre Residente

Realmente lo más importante nunca se puede comprar», aseguró el colombiano en un breve video

Un día después de que René Pérez lanzara una polémica canción en la que critica al género urbano y a J Balvinel colombiano compartió que está muy feliz porque su madre sale del hospital luego de que estuvo varios días luchando contra el Covid-19. En este momento, para el cantante, lo más importante es estar con ella, los valores familiares y el silencio, así lo expresó en sus estados que compartió en Instagram.

Balvin agradeció a sus seguidores las oraciones que hicieron por su madre, y compartió que va por ella al hospital. Sin decir nombres ni detalles, Balvin agradeció y dijo estar seguro de algo: “Realmente lo más importante nunca se puede comprar».

En la «tiraera» (ataque verbal a través de las letras de las canciones) contra Balvin, Residente lo llama «cobarde» y «racista». 


El rapero puertorriqueño publicó ayer una canción junto al productor y DJ argentino Bizarrap en la que revive la disputa que mantiene con J Balvin a raíz del boicot del colombiano a los Latin Grammy de 2021. 


«Este cobarde corderito mancebo es que como un desayuno vegano, sin huevos», dice en el tema lanzado la noche del jueves Residente, quien fue miembro fundador y vocalista de Calle 13. 

El puertorriqueño también denuncia que J Balvin es «un pendejo mentiroso» que «se hace el espiritual usando la salud mental para vender un documental». 


«El pueblo luchando, los están matando, y el tipo sube fotos de Ghandi rezando», es otra de las frases que dedica residente al colombiano. 


Otros ejemplos son: «Tú eres más falso que un hot dog sin kétchup ni pan» y «es tan inseguro el pana que tiene que estar anunciando por Instagram cuánta lana gana». 

La alusión a los perritos calientes ya estuvo presente en el otro ataque verbal mediante las letras de las canciones que le dedicó Residente a J Balvin con motivo del llamamiento a boicotear los Latin Grammy. 

En la «tiraera», el puertorriqueño también tilda al intérprete colombiano de racista y de «un blanquito que perdió el camino»: «Lo más grave es que este pendejo es racista y no lo sabe». 

«Es un imbécil con tinte de cabello que puso a mujeres negras con cadena de perro en el cuello», subrayó Residente. 

J Balvin, en la polémica

J Balvin creó mucha controversia con su sencillo «Perra», junto a la rapera dominicana Tokischa, que fue censurado por el Gobierno colombiano como racista y sexista, y que fue retirado de la plataforma YouTube. 

Similares «tiraeras» han ocurrido desde los inicios del género urbano latino entre Héctor «El Father» y Don Omar, Polaco y Tempo, Residente y Tempo, Cosculluela y Ñengo Flow, entre otros, aunque la mayoría de ellos ya hicieron las paces. 

El pasado diciembre, el artista urbano puertorriqueño Rauw Alejandro presentó su sencillo «Hunter», que era una «tiraera» contra su compatriota Jhay Cortez, de quien dijo que no estaba llenando sus conciertos y que no era muy conocido.

He sido bendecido y muy afortunado: Manu Ríos

– El actor tiene un protagónico más en su carrera; ahora es Marcos, en la serie La edad de la ira

Cada personaje enseña algo, deja algo. Al actor español Manu Ríos, dar vida a Marcos, un joven que mata a su padre en la serie «La edad de la ira», la enseñanza ha sido tener conciencia de su privilegio.

Él tiene una vida muy traumática, muy triste, empatizo mucho con él y también me he puesto a pensar en lo afortunado y bendecido que he sido de tener una adolescencia tan sana, con unos padres que me han apoyado y que me han querido. A Marcos le he cogido tanto cariño. Ha sido muy bonito darle vida y espero haberle hecho justicia”, dijo a EL UNIVERSAL desde España.

Este es un protagónico más en su carrera luego de proyectos como Élite, donde interpreta a Patrick Blanco.

Actualmente, se adentra en una piel dolorosa, en la de un hijo que es maltratado y que de pronto reacciona contra su principal violentador.

Su padre es machista, homófobo, desde pequeños les ha inculcado a Marcos y a su hermano estos valores tan negativos como desprestigiar a la gente por su orientación sexual o por la relación que tiene con su madre, que no la deja ser libre. Vive en un ambiente de miedo, es una relación tóxica que le ha hecho mucho daño y por eso vemos a una persona que es tan introvertida, inestable”.

La edad de la ira es una serie original de ATRESPlayer PREMIUM, que se estrenó ayer con las actuaciones protagónicas de Manu Ríos, Amaia Aberasturi, Daniel Ibáñez, Carlos Alcaide y Eloy Azorin.

La historia comienza con el brutal asesinato de un hombre a manos de su hijo Marcos (Manu Ríos).

Son cuatro capítulos de 30 minutos de duración, y es una producción de Atresmedia con Big Bang Media.

MANU RÍOS
Actor
“Él (Marcos) tiene una vida muy traumática, muy triste, empatizo mucho con él (…) Ha sido muy bonito darle vida y espero haberle hecho justicia

Sebastián Yatra inicia con mucho baile su gira mundial en el Auditorio Nacional

Durante el show el cantante colombiano estuvo preocupado por complacer a sus fans a quienes no sólo les bailó y les mostró su abdomen, sino que hasta le dio un beso a una de ellas

Sebastián Yatra presentó por primera vez su nueva gira mundial llamada “Dharma Tour” en México y destacó su entusiasmo por mostrar su habilidad para bailar.

El cantante ofreció una sola fecha en el Auditorio Nacional donde presentó el nuevo concepto de su más reciente álbum, que en México ya es un disco de platino y oro tras alcanzar más de mil millones de streams.

“Comenzar esta gira en México no tiene precio además me emociona porque he vivido tantas cosas en estos dos años que sentía ganas de compartir muchas historias… esta próxima historia indudablemente siempre va a ser especial”, dijo antes de cantar el tema “Adiós”, que escribió inspirado en un ser querido que perdió el año pasado.

Durante el show el cantante colombiano estuvo preocupado por complacer a sus fans a quienes no sólo les bailó y les mostró su abdomen, sino que hasta le dio un beso a una de ellas que estaba cerca del escenario.

“Me van a ver bailar un poco más”, reveló en conferencia poco antes del concierto para luego en canciones como “Modo avión” y “Sutra” acompañarse de al menos cuatro bailarines que lo siguen en diferentes coreografías, algunas incluso teatrales.

El espectáculo tiene una ambientación de estilo urbano, con rejas y una pequeña puerta con escaleras por dónde apareció el intérprete de 27 años con un pantalón militar y una camisa negra sin mangas.

Además de reggaetón y pop Sebastián también bailó cumbia al ritmo de Selena en un momento que dedicó a México proyectando la bandera de este país.

“Quiero que me digan cuál es el país más chingón del mundo México”, gritó ante el entusiasmo de miles de seguidores.

Para el tema quererte bonito lo acompañó la constante venezolana Elena Rose a quién describió como “pura luz”.

“A ella la conocí durante la pandemia y es de los regalos más bonitos que he recibido”, compartió antes del momento íntimo en el que los acompañó un piano.

Además de Rose en el escenario también apareció el puertorriqueño Álvaro Díaz para acompañarlo en el tema que hicieron a dueto: “A dónde van”.

Previo al show su disquera le entregó nueve premios por sus alcances en streaming y él intérprete aprovechó para recordar cómo comenzó este nuevo proyecto.

“Me acuerdo hace unos meses que escuchamos unas canciones del álbum y nos transformábamos porque no se hizo con un objetivo de buscar resultados, sino sintiendo cada una de las canciones que queríamos escuchar y por ese este disco junta muchos ritmos, pero es un álbum que al final tiene una línea porque es todo lo que se puede vivir en el corazón de una persona y todos tenemos muchos matices”.

Hoy se presentará en Guadalajara para después continuar en ciudades como San Luis Potosí, Tijuana y Monterrey. El tour también incluye paradas en Argentina, Chile, España y Estados Unidos.