La conductora Ingrid Coronado dice que solo su hijo Emiliano puede explicar por qué está distanciado del ex Garibaldi.

Luego de que su ex esposo Charly López dijera que Ingrid Coronado es una mala persona, la conductora dio una respuesta contundente al tema.

En entrevista para el programa «Sale el Sol», Coronado se desligó del distanciamiento que existe entre su hijo Emiliano y el ex Garibaldi.

«Valdría la pena que nos preguntáramos ¿por qué Emiliano no quiere ver a su papá?, creo que muchas veces la nota se desvirtúa preguntándose ¿por qué él habla mal de mí?, y la pregunta sería ¿por qué Emiliano, que es su hijo, no quiere verlo?, y eso créeme que no tiene absolutamente nada que ver conmigo», aseguró Coronado.

Coronado se dijo extrañada porque las declaraciones de Charly tengan cabida en los medios, luego de que hace 17 años se divorció del cantante.

«Emiliano ya no es niño, tiene casi 23 años, él decide que es lo que quiere hacer con su vida, él decide a quien quiere ver y a quien no quiere ver, así como yo decido que hacer con la mía y en qué quiero invertir mi tiempo», confesó.

La conductora no quiso abordar los problemas legales que tiene pendientes con Charly; aparentemente fue denunciada por su ex pareja por presuntamente impedirle ver a su hijo.

De acuerdo con Gustavo Adolfo Infante, Ingrid Coronado quiere quitarle a Charly López una casa.

Ingrid Coronado y Charly López se conocieron cuando ambos fueron integrantes del grupo Garibaldi. La pareja se casó en 1998 y seis años después anunció el fin de su matrimonio.

Con el mensaje de el teatro está de vuelta, se realizó la tercer entrega de estos premios que reconocen lo mejor de la industria teatral

Con el grito de ¡larga vida al teatro! fue como se realizó la tercera edición de los Premios Metropolitanos de Teatro, que tuvieron como escenario el Teatro Angela Peralta, donde se vivieron emotivos momentos y llamadas a apoyar al gremio teatral, que ha vuelto a la actividad después de año y medio de parar debido a la pandemia.

Antes de que comenzara la ceremonia Samuel Sosa, presidente del Colegio de Productores, tomó el micrófono y dio la bienvenida a los presentes, en su discurso resaltó que todos los ahí presentes tenían algo en común, su pasión por el teatro y su poder de sanación, pero además realizó una crítica a la falta de apoyo de las autoridades para que esta industria se reactive.

«Sueño con el día en que la Secretaría de Cultura entregue un Premio Metro, sueño con el día en que el presidente de la República decida tomarse una tarde para verlo, sueño con el día en que sea el Coordinador Nacional de Teatro quien dé estas palabras de bienvenida y no yo. No creo que haya teatro de primera o de segunda, me aburren las conversaciones sobre lo comercial y lo institucional, la tercera llamada no perdona a nadie y el nivel de valentía que se requiere para estrenar en este país, lo mismo en Bellas Artes que en El Hormiguero, con todo en contra es brutal. Hoy les celebro, hoy les aplaudo, hoy les agradezco la decisión de estar en  lugar de no estar y espero este mensaje llegue a nuestros servidores públicos que decidieron no estar», dijo Samuel Sosa.

La noche siguió con la presentación del anfitrión Alan Estrada, que por medio de una canción llevó al público por un recorrido de todos los teatros que hay en la Ciudad de México, desde el Teatro Insurgentes hasta el Foro Shakespeare, destacando que a pesar del momento que  se vivió, donde los recintos y los artistas pararon, pero ahora están de vuelta.

«Bienvenidos a Los Metro, el teatro está de regreso», expresó Alan Estrada a punto del llanto al ver a público aplaudiendo.

Este año se agregaron nuevas categorías y entre ellas se encuentran tres que van dirigidas al teatro digital, el primer premio fue a Mejor Proyecto Teatral en Video presentado por Teatrix, en el cual resultó ganadora la obra Coordenadas sutiles. El premio a Mejor Proyecto Teatral Digital en Vivo fue para el espectáculo «The Mind Reader Online».

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Finalmente la ganadora del Premio al Teatro Mexicano Frente a la Contingencia fue para la obra inmersiva «Blindness», premio que agradecieron Diego Luna, Marina de Tavira, Luis Gerardo Méndez y Claudio Carrera a través de un video.

Conchi León y La Prietty Guoman hablaron a traves de un sketch sobre la discriminación que se sufre por el color de piel, incluso en la industria teatral, subrayando que los morenos merecen una representación digna en todos los medios, haciendo alusión al movimiento Poder Prieto, pidiendo a los productores que cambien sus narrativas; mientras algunos se levantaron de su lugar con el puño derecho en alto, entre ellos Maya Zapata y María León.

La puesta en escena «Acá en la Tierra» se hizo acreedora a los premios Mejor Actuación Femenina de Reparto en una Obra, la cual ganó Vicky Araico; y Mejor Obra para Publico Joven.

Después se presentó la categoría Mejor Actuación Masculina de Reparto en una Obra, la cual ganó Alfonso Borbolla, que no estuvo presente pero Regina Blandón subió a leer el mensaje del ganador por «The Pillowman».

María Penella y Susana Zabaleta presentaron Mejor Actuación Femenina de Reparto en un Musical, que fue entregado a María Elisa Gallegos, por «Hoy no me puedo levantar».

Mejor Actuación Masculina de Reparto en un Musical fue para Rogelio Suárez por «Hoy no me puedo levantar», gracias a su papel de Chakas, quien agradeció a Nacho Cano quien confió por primera vez en él hace 16 años y a Alejandro Gou por darle la oportunidad de retomar este papel, además de decirle a la gente que quiere hacer teatro, que sí se puede vivir de ello y dedicó el premio a los bailarines y al ensamble.

Siguió la categoría de Mejor Actuación Femenina Principal en una Obra, que ganó Carolina Politi por «La persona deprimida». Regina Blandón y Adal Ramones presentaron Mejor Actuación Masculina Principal en una Obra fue para César Enriquez por «La Prietty Guoman», que también se llevó Mejor Espectáculo de Cabaret.

María León se alzó con la presea por Mejor Actuación Femenina Principal en un Musical, por su personaje de María en «Hoy no me puedo levantar», pero la también cantante agradeció de igual manera a la compañía de «Chicago», musical por el cual estuvo nominada en la misma categoría.

Mejor Actuación Masculina Principal en un Musical lo ganó Ariel Miramontes por «Sugar», quien emocionado subió al escenario y dijo:

«Soy la prueba de que sí hay productores que sí contratan a prietos para hacer personajes de obras musicales gringas. Desde que vi la primera gala de Los Metro yo quería estar arriba, presentando una terna o haciendo un bonito bailable, pero nunca me imaginé que iba a ser así», dijo Ariel.

Uno de los momento que emoción causó fue el In Memoriam, donde el Coro del Personal de Salud de la Ciudad de México rindió un homenaje no sólo a médicos y enfermeras que hicieron frente a la pandemia, también a miembros de la comunidad teatral que murieron en este periodo, como Manuel «El Loco» Valdés, Patricio Castillo, Aarón Hernán, Wanda Seux, Lilia Aragón, Beatriz Aguirre, Miguel Palmer, Salvador Varela, Cecilia Romo, José Ángel García, Mónica Miguel, Raymundo Capetillo, Juan Navarro, Pilar Pellicer, Lupe Vázquez, Héctor Suárez, Mauro Mendoza, Ricardo Blume, Guillermo Murray, Josefina Echánove, Isela Vega, Lucía Guilmáin, Jaime Garza, Isabel Martínez, Alfonso Zayas, Enrique Rocha, por mencionar algunos; este momento puso de pie a los asistentes quienes dieron un prolongado aplauso a quienes se fueron y al equipo médico, aun cuando estaban bajando del escenario.

Mejor Espectáculo Unipersonal fue para la obra «Tornaviaje» y Mejor Comedia, categoría que se premia por primera vez en Los Metro, fue para «Agotados», fue su productor Joserra Zúñiga quien recibió el premio junto a Alan Estrada, Chumel Torres y Alex Fernández, sus protagonistas.

“Agradezco profundamente a los Premios Metropolitanos de Teatro por este reconocimiento a mi trayectoria, la primera vez que me subí a un teatro yo era un niño, disfrazado de diablo para una pastorela de la escuela y así accidentalmente descubrí ese lugar mágico en el que para mi sorpresa, me pagaban para hacer lo mismo que fuera del teatro me regañaban», expresó el actor Héctor Bonilla a través de un video, cuando recibió el premio por trayectoria.

En la parte de  los números musicales se presentaron «Aladdín», pero lo hizo usando un video por estar en funciones en el momento de la premiación. Por última vez se reunió el elenco de «Chicago», que presentaron un popurrí de los temas del musical y Urinetown mostró uno de sus números.

Lorena de la Garza y Alex Brizuela presentaron un número de «Ghost la sombra del amor», destacando que fue el primer gran musical en levantar el telón estando todos encerrados en diciembre de 2020, para dar paso a Dai Liparoti quien en el papel de Molly cantó el número Sin ti.

Premio del Público a la Experiencia Teatral del Año, fue presentado por el elenco de «La obra que sale mal», el cual ganó Corazón Gordito, así que la productora Jimena Saltiel lo recibió y dijo que este premio esta dedicado a los hijos de todos, porque tristemente México es el país número uno en abuso infantil.

La Mejor Obra de Teatro fue para «Blackbird» y Premio MasterCard a la Mejor Obra de Teatro Musical, el cual ganó «Chicago», entonces los productores Morris Gilbert y Julieta González subieron a recibirlo, con parte del elenco.

«Es muy fuerte, ustedes saben el éxito enorme que fue Chicago, esta hermosa compañía maravillosa, que yo digo tenía una estética perfecta, en cada instante en escena, fuimos una compañía muy feliz, desgraciadamente tuvimos un cierre intempestivo, pero les juro que el amor que existe en esta compañía se quedó para siempre», declaró Morris Gilbert.

El cierre no pudo ser mejor, porque el elenco de «Hoy no me puedo levantar» subió al escenario e interpretó «Vivimos siempre juntos», para lo cual invitaron a actores que en algún momento formaron parte del musical como Regina Blandón, Jannette Chao y Alan Estrada, desatando la euforia de los espectadores que terminaron bailando y cantando.

La alfombra roja

Previamente en la alfombra roja desfilaron celebridades como Aldo Guerra, Susana Zabaleta, Mónica Huarte, Regina Blandón, Adal Ramones, Pablo Perroni, Mariana Garza, María Panella, Biby Gaytán, Alex Fernández, Alfonso Herrera, Yahir, Gloria Aura, Alejandra Ley, María Chacón, Michelle Rodríguez, por mencionar algunos.

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La empresa Disney canceló la venta de pases anuales, con el fin de tener un control en el aforo de visitantes a sus diferentes parques de diversiones.

Walt Disney World suspendió este lunes la venta de pases anuales a sus parques en aras de una gestión controlada del flujo de visitantes, al mismo tiempo que dejó de requerir de forma obligatoria a sus empleados en Florida la vacunación contra la covid-19.

El gigante del entretenimiento publica en la web de pases anuales el mensaje de que las ventas están «en pausa», y solo están disponibles para los residentes de Florida los pases de Disney Pixie Dust.

Como destacan medios de Florida, no se prevé que hasta el próximo año se reanuden la venta de estos pases anuales, los cuales se dejaron de comercializar a raíz del estallido de la pandemia de la covid-19.

El pasado 8 de septiembre, Walt Disney volvió a vender estos pases, si bien advirtió que con el fin de una gran experiencia para los visitantes la venta de los pases anuales pueden dejar de estar disponibles en cualquier momento.

La compañía agregó que los poseedores de cualquiera de los cuatro pases anuales podrán renovarlos con las tarifas correspondientes.

Asimismo, Walt Disney World informó que a raíz de una nueva ley de Florida, que prohíbe a las empresas en este estado la obligación de vacunas a los trabajadores, suspendió este requerimiento a sus trabajadores locales.

La semana pasada el gobernador de Florida, el republicano Ron DeSantis, firmó un paquete de leyes que blinda al estado ante las medidas federales que obligan a vacunarse contra la covid-19 a los trabajadores, una medida que, señaló, busca proteger los empleos.

A los empleadores que violen estas directrices sanitarias se les impondrá multas, de 10 mil dólares por trabajador en el caso de empresas de 99 o menos empleados y de 50 mil dólares por persona para las compañías de cien o más trabajadores.

Ni siquiera las entidades gubernamentales pueden exigir la vacunación a nadie, incluidos los empleados, ni las instituciones educativas a los estudiantes, según la nueva normativa, que tiene efecto inmediato.

El legendario guion gráfico de «Dune» creado por Alejandro Jodorowsky, un proyecto faraónico en el que tenían que participar Salvador Dalí o Mick Jagger que nunca se concretó, fue vendido el lunes en París por 2.98 millones de dólares, muy por encima de su estimación.

El legendario guion gráfico de «Dune» creado por el francochileno Alejandro Jodorowsky, un proyecto faraónico en el que tenían que participar Salvador Dalí o Mick Jagger, fue vendido el lunes en París por 2.98 millones de dólares, muy por encima de su estimación.

Se trata de un guión detallado con imágenes de lo que debería haber sido la película (un storyboard en el argot del cine) de mediados de los años 1970, cuyo valor se estimaba entre 28 mil y 39 mil dólares, según Christie’s, que organizó la venta.

«La estimación tenía que haber tomado en cuenta la realidad del mercado, totalmente alterado por el éxito en los cines actualmente de ‘Dune’, del canadiense Denis Villeneuve», afirmó la casa de remates.

Los montos se dispararon rápidamente y al final se produjo un pulso entre dos pujadores extranjeros, al teléfono. Finalmente fue un estadounidense quien se quedó con la obra.

«Dune» es una serie de libros de ciencia ficción que escribió el estadounidense Frank Herbert a partir de 1965.

El director francochileno Alejandro Jodorowsky quiso hacer una adaptación que nunca llegó a prosperar por falta de dinero. Y ese ‘storyboard’ se convirtió en objeto de culto para los amantes de la ciencia ficción.

Los dibujos fueron firmados por una estrella del cómic francés, Moebius (Jean Giraud, fallecido en 2012) y por el ilustrador suizo Giger (fallecido en 2014), que luego crearía la criatura de la película «Alien» (1979).

«Sabemos que hay otros ejemplares: uno fue subastado hace años, otro lo tiene Jodorowsky y un tercero fue parcialmente reproducido en línea», había explicado Christie’s.

«Es difícil evaluar la tirada completa. Se supone que entre unos 10 y unos 20 ejemplares fueron producidos», añadió.
Jodorowsky es un mito de la contracultura, autor iconoclasta de películas como «El Topo» (1970) y «La Montaña Sagrada» (1973).

Para «Dune», sus sueños eran monumentales.

«Entre diez y quince horas de película» y un elenco con «Salvador Dalí, Mick Jagger, Orson Welles, David Carradine y Alain Delon», según Christie’s.
Los especialistas del cine creen que el «Dune» de Jodorowsky influenció posteriormente películas como «La Guerra de las Galaxias» (1977), «Alien» o «Blade Runner» (1982).

La historia de 1965 vuelve a estar en boga con el estreno de la versión de Villeneuve, protagonizada por Timothee Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya y Oscar Isaac. En 1984, David Lynch ya hizo una adaptación.

El actor deberá abonar 31 millones de dólares a la productora MCR, responsable de la serie «House of Cards», para reparar los daños que causó su comportamiento de acoso.

El actor Kevin Spacey deberá abonar 31 millones de dólares a la productora MCR, responsable de la serie «House of Cards», como indemnización por ruptura de contrato y para paliar los perjuicios que causó con su comportamiento durante el rodaje.

La multa fue aprobada por un tribunal de arbitraje el año pasado, pero solo se conoció hasta este lunes, cuando la compañía presentó una petición en la Corte Superior de Los Ángeles en la que reclama el pago de esa cantidad.

Según The Hollywood Reporter (propiedad de MCR), el tribunal de arbitraje estimó que el actor había incumplido los términos de su contrato con su comportamiento, ya que fue acusado de acoso sexual por un asistente de producción.

La denuncia llegó en medio de una ola de testimonios contra Spacey, ganador de dos Óscar por «The Usual Suspects» (1995) y «American Beauty» (1999), quien vio cómo su carrera se derrumbó en 2017 tras las numerosas acusaciones de agresión sexual que él siempre ha rechazado.

Cuando los casos salieron a la luz, la productora eliminó el papel de Spacey en «House of Cards», reescribió al completo su sexta temporada y redujo el número de episodios de 13 a 8 para cumplir con la fecha de estreno anunciada por Netflix.

La compañía, responsable de otros títulos como «Ozark» y «The Shrink Next Door», alegó durante el arbitraje que el actor no había prestado sus servicios de manera profesional ni de acuerdo con sus políticas de comportamiento.

Spacey apeló el fallo del árbitro, pero su petición fue denegada este mes.

La última aparición del actor fue en la película de 2018, «Billionaire Boys Club», aunque el año que viene volverá al cine con un pequeño papel en la cinta italiana
«L’uomo Che Disegno Dio» («El hombre que diseñó a Dios»).

En estos años, Spacey ha publicados varios enigmáticos videos en redes sociales interpretando al despiadado Frank Underwood, su personaje en la serie «House of Cards».

Dos casos en su contra llegaron a los tribunales en 2019, pero no progresaron.

En California, un masajista lo denunció por una agresión sexual supuestamente ocurrida en 2016 pero falleció antes de que la Fiscalía presentara cargos; mientras que en Massachusetts, un joven que lo había acusado de otra agresión en 2016 retiró los cargos.

Así como la Princesa del pop, estas celebridades también tienen una mala (y hasta nula) relación con sus padres

Luego de 13 años, Britney Spears recuperó su libertad, después de que la jueza Brenda Penny pusiera fin a la tutela que tenía su padre James Parnell Spears sobre ella. Con su madre, Lynne Spears, se sabe que no lleva tampoco buena relación, tal como Britney lo dejó entre ver luego de las declaraciones que hizo en redes sociales una vez obtenida su libertad hace tan sólo unos días.

“Me despierto cada día pensando cómo mi familia me ha podido hacer todas estas cosas malas por las que deberían estar en la cárcel. Sí, incluida mi madre que va a la iglesia”, expresó Britney.

Hoy recordamos a otras celebridades que tienen mala o nula relación con sus padres.

Meghan Markle

La actual duquesa de Sussex, de padres divorciados, siempre se mantuvo en contacto con su padre tras la separación pero todo cambió cuando él decidió ventilar detalles privados de su hija cuando se hizo público el noviazgo entre la actriz y el hijo menor de la princesa Diana de Gales, el príncipe Harry. Semanas previas a la boda, Thomas vendió fotografías personales de Meghan a la prensa.

Días previos al enlace, ella anunció que su padre no acudiría a la ceremonia, en la que se esperaba él la entregara en el altar, argumentando lo delicado de salud que se encontraba luego de haber sufrido un ataque cardíaco.

El señor también ha amenazado con recurrir a la justicia para que Meghan le permita conocer a sus nietos, Archie Harrison y Lilibet Diana.

Beyoncé

Aunque se sabe que su padre, Mathew Knowles, fue quien impulsó la carrera de Beyoncé y de su hermana menor, Solange, la relación terminó mal entre ellos cuando la esposa de Jay-Z decidió tomar el control absoluto de su carrera musical.

Beyoncé saltó a la fama cuando formó parte del trío musical Destiny’s Child. Después decidió emprender carrera en solitario y fue tras el lanzamiento de su tercer disco, I am… Sasha fierce, que decidió independizarse y, literalmente, despedir a su padre. No sólo Mathew dejó de ser mánager de su hija, sino que recibió ¡una demanda! por parte de Beyoncé, quien lo acusó por robo, al haberse quedado con parte de la fortuna que logró conseguir desde que estaba en el grupo Destiny’s Child.

Al mismo tiempo, Tina, la esposa de Mathew, le pidió el divorcio y Beyoncé y Solange tomaron partido por su mamá. Fue hasta que le detectaron cáncer de mama a Mathew (poco común en hombres) que la enfermedad acercó de nuevo a la familia.

Christina Aguilera

La cantante ha hecho público en más de una ocasión lo difícil que fue su infancia, ya que, cuenta, su padre abusó de ella a nivel físico y sicológico.

“Siempre hay una habitación para el olvido, y yo olvido, pero debes crecer y tomar decisiones para tu familia”, expresó la intérprete a la revista Latina, sobre la relación con su padre.

En la misma charla, Aguilera reconoció la valentía de su mamá, quien aguantó las humillaciones y violencia de su esposo. “Al recordar el caos que mi madre soportó, no sé cómo lo hizo”, señaló la cantante, quien lleva más de una década sin tener contacto con su padre, Fausto Aguilera.

En un documental sobre su vida, Christina declaró que siendo muy niña fue “testigo de muchas cosas desagradables: empujones, peleas y discusiones. Me críe sin sentirme segura; impotente”.

Macaulay Culkin

Macaulay Culkin conquistó al público luego de dar vida al travieso Kevin McCallister, en las películas de Mi pobre angelito, situación que provocó que su padre, Kit Culkin, se convirtiera en su representante. Desde ese momento, el menor no dejó de trabajar y generar riqueza para su familia.

Se sabe que sólo acudió a un curso en la primaria, pues la mayor parte del tiempo se la pasaba trabajando por órdenes de su padre, quien, literal, lo explotó con cientos de compromisos laborales.

“Sólo le pedía un descanso y él no dejaba de firmar contratos para más películas. Nadie me escuchaba. Me hacía dormir con mi hermano en un sillón”, relató Macaulay adulto al programa WTF.

Con tan sólo 14 años de edad, decidió llevar a juicio a sus padres, al solicitar la emancipación que lo liberara de ellos. Macaulay argumentó que, además del abuso laboral, sufría de amenazas de violencia física y humillaciones emocionales. Dos años después logró el cometido.

Tanto él como su hermano, Kieran, quien forma parte del elenco de la serie Succession, no tienen relación desde hace años con sus papás.

Los hermanos Jackson

Janet Jackson, hermana de Michael Jackson, ha revelado que su vida familiar, cuando niña, fue muy complicada, en especial por su padre, quien siendo aún niños los obligó a trabajar como cantantes, cuando formó el grupo Jackson Five.

En una entrevista concedida a Piers Morgan Tonight, la cantante reveló que Joseph Jackson jamás les permitió referirse a él como papá.

“Yo iba a casa de alguna amiga y veía cómo los llamaban ‘papá’ y se sentaban en su regazo”, dijo Janet, quien aseguró que la única vez que lo intentó, su padre le exigió que lo llamara Joseph.

En una entrevista con Oprah Winfrey, el Rey del Pop reveló detalles sobre los abusos que su padre cometía contra ellos, de índole sexual y física, que incluía golpes con las hebillas de su cinturón.

Dos años tuvieron que pasar para que Sylvia Pasquel levantara de nueva cuenta el telón de su foro en la colonia Condesa, tiempo en el que buscó reinventarse y descubrir que, aunque el teatro es una profesión difícil, para ello trabaja en televisión, medio que , dice, le da la posibilidad de arriesgar en teatro.

Acompañada por su madre, Silvia Pinal, la actriz levantó el telón el sábado para presentar su obra, Horas contadas.

“Han sido meses muy complicados para la comunidad artística y para el mundo en general, tiempos en los que los artistas hemos tenido que buscar opciones y acoplarnos a esta nueva realidad. En esa búsqueda encontramos el teatro en corto y el teatro streaming, lo que nos ha permitido llegar aquí hoy con esta obra, que es resultado de lo que probamos en la pandemia”, comentó previo al estreno.

La obra es una compilación de los mejores monólogos de los ciclos El último aliento y Reinas de nada, ambos con guión de Gilda Salinas.

“Estamos muy contentos de regresar con funciones presenciales al foro, que estuvo cerrado desde marzo de 2020, y aunque hubo un momento en que se permitió la reapertura de espacios cerrados de entretenimiento, nosotros no lo hicimos porque no lo podíamos realizar al 100%, no era viable en lo administrativo”, dijo.

Para Pasquel, esta es su apuesta por reactivar el teatro en esta parte de la ciudad y de generar nuevos empleos.

“Este proyecto nació como puestas de teatro en corto durante la pandemia, así que decidimos unirlas en un solo montaje. Mucha gente que lo vio en línea nos pidió llevarlo al modo presencial, porque así se debe de vivir el teatro”, cuenta-

La actriz de películas para adultos, Verónica Meléndez, confesó que los abusos sexuales sucedieron desde que tenía 7 años

La actriz porno, Mujer Luna Bella, denunció que su padre la violó desde que tenía 7 años.

A través de un video en YouTube, en donde la influencer tiene su canal, confesó que su padre abusaba sexualmente de ella y la amenazaba con matar a su madre.

Recuerdo una noche… estaba yo feliz, viendo la luna y llegó este señor y me quitó un poco de mi cobija y me empezó a acariciar, yo sólo tenía 7 años, yo le quité la mano y me la volvió a poner, me dijo, ‘si tú dices algo, mato a tu mamá’. dije ‘no, que no le pase nada a mi mamá… y me dejé tocar’”, reveló.

Mujer Luna Bella, cuyo nombre es Verónica Meléndez, comenzó como bailarina de table dance «para ayudar a su familia», como reveló en el video que tituló «Mi verdad».

Meléndez contó que los abusos no sólo fueron físicos, sino que ahora despojó a su familia de su casa para vivir con su nueva pareja. Luna Bella dijo en el video que acudió a denunciar penalmente, pero las autoridades le advirtieron que el proceso judicial sería largo.

La pornstar contó que el video lo hizo para ayudar a dos niñas, hijas de la nueva pareja de su padre.“¿Por qué hago este video? Porque quiero decir mi verdad… porque mi vida corre peligro y porque quiero salvar la vida de dos niñas que están en esta historia”, reveló.

Además, la actriz de películas XXX descubrió recientemente que su violador no es su padre, sino su padrastro.

¿Quién es Mujer Luna Bella?

Verónica Meléndez es originaria de Nuevo León, en donde se volvió bailarina exótica. Pero su fama vino en el 2012, cuando realizó un baile erótico en el Metro de Monterrey y el video se viralizó.

En el table dance, Mujer Luna Bella hacía shows de sexo en vivo, en los que era la estrella principal. Sin embargo, en el 2016 reveló que fue violada por 20 hombres en uno de esos eventos, por lo que aseguró que se alejaría de ese ambiente para volverse cristiana.

Meses después, Mujer Luna Bella regresó a los videos para adultos. En el 2018, Pornhub reveló que Mujer Luna Bella es la más buscada en México, por encima de Mia Khalifa, quien también denunció abusos sexuales en su carrera en el porno.

Mia Khalifa fue actriz porno por un breve periodo a fines de 2014.

Ganó fama mundial cuando apareció en un video de contenido sexual portando un hiyab islámico (el pañuelo usado por algunas mujeres musulmanas para cubrirse la cabeza) que causó gran controversia e hizo que recibiera amenazas de simpatizantes del autodenominado Estado Islámico (EI).

Nacida en Líbano, pero críada en Estados Unidos, Khalifa confesó que sufrió de abuso emocional y psicológico cuando trabajó en la industria del cine para adultos.