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“Soy el dios del rating”: Alfredo Adame

El actor anuncia que vienen proyectos en puerta con Televisa y en el extranjero

“Soy el dios del rating”, dice con orgullo el actor y conductor Alfredo Adame.

A pesar de estar envuelto en polémicas, como recientemente pasó tras perder la demanda por daño moral que interpuso su ex Diana Golden en su contra, esto no le ha afectado, pues asegura que las ofertas de trabajo siguen.

El histrión recientemente participó en el programa Perdiendo el juicio, al que fue invitado por el productor Memo del Bosque por ser el “mexicano que más madres ha mentado”. Pero además asegura que recientemente le hablaron de Televisa y vienen proyectos en puerta.

“Necesitan rating y ventas y así me lo dijeron, ‘te necesitamos, ¿quieres que te activemos?’”, asegura.

Pero si no se da en la televisión nacional, donde llegó a protagonizar telenovelas como De frente al sol (1992) explica que tiene ofertas en el extranjero.

“Para el año que entra hay varias telenovelas (en Televisa) donde me están contemplando a ver si sirvo para el personaje y si no, no pasa nada, también me llamaron de Argentina para una telenovela, de Estados Unidos para un programa de televisión y trabajo no me va a faltar”, comenta el histrión.

“Necesitan rating y ventas y así me lo dijeron. Para el año que entra hay varias telenovelas (en Televisa) donde me están contemplando”. Alfredo Adame. Actor

Recientemente compartió que no tiene bienes porque todo lo dejó a su hija, pero para Adame, que este año también entró en la política como candidato a diputado federal por el Distrito 14 de la Ciudad de México con el desaparecido partido Redes Sociales Progresistas, no hay problema en caso de que no genere ingresos, y él lo explica:

“Lo mejor de todo es que a mi hija la heredé en vida con mucho y mi hija me va a mantener de aquí que me muera”, asegura.

Con quienes ya no tiene contacto ni espera tenerlo es con los hijos que tuvo como parte de su relación con Mary Paz Banquells, hija del actor Rafael Banquells y con quien estuvo casado por 27 años.

“Con mis hijos nada, no los conozco, no los tengo, mi única familia son Vanessa Adame Castillo y mis nietos María José y Santiago, yo no tengo otros hijos y no tengo herederos ni absolutamente nada ni quiero tenerlos, ninguna relación”, enfatiza.

Monsters, Inc. cumple 20 años, revelan que Boo estuvo apunto de ser un varón

– El director de la cinta recordó que, para la construcción física de los personajes, se inspiraron en animales y la forma en que las infancias concebían a los monstruos

Un día después de que los zombies se levantaran de sus tumbas y las brujas sobrevolaran el cielo, el dos de noviembre de 2001 Pixar estrenó “Monsters, Inc., la terrorífica y divertida historia de los habitantes de Monstruópolis, la ciudad sin humanos que sobrevive gracias a los gritos de los niños.

Era la cuarta película de Pixar Studios, después de “Toy Story” (1995), “Bichos” (1998) y “Toy Story 2” (1999), con las que ya habían enamorado al público infantil -y al que no lo era tanto- cuando surgió la idea de crear una ciudad de monstruos cuya vida depende de su compañía eléctrica, Monsters, Inc., y su curioso modo de generar energía: recolectando gritos de niños asustados.

En realidad, la idea que dio origen al filme se remonta a 1994 cuando, en una comida de trabajo, Pete Docter, Andrew Stanton, Joe Ranfit y John Lasseter hablaron sobre la posibilidad de hacer una cinta sobre los monstruos que salen de los armarios y que todos los niños temen.

La película comienza con la actividad diaria de dos de los trabajadores de la compañía, un monstruo enorme, peludo y adorable de color azul llamado James P. Sullivan (Sulley), y su bromista mejor amigo, Mike Wazowski, un pequeño cíclope verde.

Son dos “asustadores” de la fábrica cuya misión es entrar al mundo humano para asustar a los niños y cosechar sus gritos, a través de puertas que activan portales a los armarios de sus dormitorios.

El trabajo se considera peligroso, ya que se cree que los niños humanos son tóxicos y, por si fuera poco, la producción de energía está cayendo porque los niños se asustan con menos facilidad.

La situación empeora cuando una noche Sulley descubre que alguien ha dejado una puerta activa. Mientras inspecciona la puerta, una niña de dos años, Boo, se cuela accidentalmente en la fábrica, y después de varios intentos fallidos del asustador para devolverla, Randall, un empleado malvado con forma de camaleón de color morado, se entromete.

Sin embargo, cuando descubren que la niña no es tóxica y que su risa genera diez veces más energía que los gritos, Sulley diseña un plan para resolver la crítica situación energética de Monstruópolis y poder devolver a Boo con su familia.

Según ha explicado el director Pete Docter en el libro “El arte de Monsters,Inc.”, con “Toy Story” y “A Bug´s Life” contaban con elementos reales sobre los que basar los diseños de las películas, pero «Monsters» exigía crear a los personajes de cero.

Los monstruos, al ser criaturas imaginarias, ofrecían unas posibilidades en cuanto a diseño prácticamente ilimitadas. Durante bastante tiempo, nos costó hacernos una idea de cómo sería su aspecto. En última instancia, nos inspiramos en animales reales y en lo que los niños piensan de los monstruos”, señala Docter.

El diseño de Sulley evolucionó a lo largo de sus dos años de desarrollo y pasó por cerca de treinta figuras tridimensionales distintas; sin embargo, el de Mike básicamente siguió siendo el mismo que el del primer boceto conceptual, es decir, un círculo con un ojo en medio con brazos y piernas.

Boo también experimentó diversos cambios a lo largo de la historia: “Fue una niña consentida, una niña rebelde y un niño de ocho años. Necesitábamos que el personaje resultará lo más tierno y atractivo posible -comenta Docter- y llegamos a la conclusión de que era casi imposible superar a una niña de dos años”.

Una de las grandes innovaciones que aportó “Monsters, Inc.” a la animación fue el extremo detalle con el que se consiguió retratar a Sulley, compuesto por 2 mil 320 pelos que se animaron individualmente cada uno.

Esta película fue otro éxito de Pixar, que recibió muchos elogios además de recaudar, según Box Office Mojo, más de 562 millones de dólares. Fue nominada a los Óscar en las categorías de Mejor Película Animada, Mejor Banda Sonora y Mejor Edición de Sonido. Perdió contra «Shrek».

Como consecuencia de su gran acogida, Pixar decidió realizar una precuela “Monsters University”, que llegó a las salas en 2013, donde se explica cómo se conocieron Mike, Randall y Sulley.

Este año 2021, la empresa de animación ha lanzado una serie “Monsters al trabajo” (Disney +) que está ambientada seis meses después de los acontecimientos que tienen lugar en la cinta de Pixar de 2001; es decir, ya no se usan los sustos como energía, sino las risas.

Todas las estrellas de la película están de regreso, salvo Boo, y una nueva generación de monstruos tendrá que aprender a hacer reír a los niños, con la ayuda indispensable de los mejores: Mike y Sulley.

Tras cuatro años de trabajo, estrenan la primera serie mexicana en stop motion

Sustos ocultos de Frankelda se compone de cinco episodios inspirados en la escritora Mary Shelley.

Si tomar pocas fotografías puede cansar a una persona, imagine tener que hacer 140 mil a un grupo de marionetas a las que se le vaya cambiando de posición, para generar la ilusión de movimiento ante cámara.

Los hermanos Arturo y Roy Ambriz encabezaron así Frankelda, primera producción mexicana de larga duración en stop motion, conformada por historias de miedo y terror para niños.

Con una duración de 70 minutos, divididos en cinco episodios, Sustos ocultos de Frankelda se estrenó este viernes en Cartoon Network y la plataforma HBO MAX, tras cuatro años de trabajo, haciéndose la producción principal en plena pandemia.

30 centímetros de altura medía Frankelda y tuvo sets de dos a 18 metros cuadrados.

La producción ocupó a 150 personas, requirió de la construcción de 42 sets, 122 marionetas con más de mil modificaciones de cara y mil 350 props.

Frankelda está inspirada en Mary Shelley, autora de Frankenstein y la novela Hilda.

“Cuando Cartoon Network nos dijo que presentáramos una historia de terror, nos dieron ganas de hacer algo que no sólo fueran sustos y espantaran a la gente sino inspiradas en cosas a las que realmente tenemos miedo como la inseguridad, al sentimiento de pensar que no pertenecemos a un lugar o si nos sentimos feos. Y nos motivó a que la protagonista fuera una escritora, casi todos en otras series son superhéroes y avetureros”, destaca Arturo.

Frankelda medía 30 centímetros de altura y se llegó a tener sets de entre 18 y dos metros cuadrados. El proyecto duró 20 meses, entre guión y posproducción.

“Lo padre de la serie es que es un homenaje a la Ciudad de México. Podemos ver casas como de la Condesa, una de la historias ocurre en Xochimilco; está la escuela de niños, otra pasa en Real de Monte (Hidalgo) en su panteón inglés. Hay extensiones virtuales de set”, detalla Roy.

Al inicio, por la pandemia, los departamentos de la producción utiizaron mensajero físico para entregar cosas. “Llegó el momento en que sí tuvimos que estar juntos, pero ningún contagiado hubo. Yo digo que esta serie es un milagro”, recalca Arturo.

Las voces son de Arturo Mercado Jr., Mireya Mendoza y Sergio Carranza. Fernando Campos realizó los efectos visuales.

 

Diego Boneta se despide de El Sol: «Esta es la última vez que interpretaré a Luis Miguel»

Los actores que participaron en «Luis Miguel, la serie» se reunieron para decirle adiós al proyecto.

En “Luis Miguel, la serie” una veintena dieron vida a importantes personajes en la vida de El Sol, pero pocas veces se les llegó a ver compartiendo el mismo espacio, por eso para celebrar el final de esta historia algunos de los histriones que participar en la serie se reunieron.

Fue a través de un evento realizado por Netflix que parte del elenco tuvo un emotivo encuentro en el que contaron anécdotas, recuerdos, y momentos especiales de esta serie que, desde su lanzamiento en 2018 mostró la historia de Luis Miguel, uno de los iconos musicales más relevantes de la música en México. Durante esta conversación, Anna Favella, César Santa Ana, Paulina Dávila, Óscar Jaenada y Luis de la Rosa,  compartieron  cómo la serie cambió sus vidas y cuál fue el proceso de creación de sus personajes, que se han vuelto referencia en la cultura pop.

“Cuando decidimos contar esta historia lo hicimos con un motivo muy claro, que vivieran y conocieran la historia con nosotros, así que de corazón muchas gracias por regalarnos sus domingos, los memes, por cantar con nosotros, canción tras canción en todas las temporadas. Esta es la última vez que interpretaré a Luis Miguel y hoy estamos de fiesta”, dijo Boneta.

También hubo tiempo para que los involucrados en la segunda temporada hablaran y fue ahí que Macarena Achaga, Fernando Guallar, César Bordón y Pablo Cruz Guerrero, intervinieran en la conversación que entre otras cosas revelaron la manera en la que consiguieron quedarse con sus respectivos papeles.

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Rumbo a la recta final de esta conversación y evento especial, se unieron los Integrantes que llegaron para la tercera y última temporada. Así fue que Jade Ewen y Carlos Ponce hablaron sobre Mariah y Miguel, los personajes que interpretan, así como de un poco más de lo que sorprenderá a los fans en el cierre de la serie.

Finalmente los productores Carla Vargas y Pablo Cruz se unieron para compartir cómo se llevó esta historia del papel a la pantalla.

Patricia Armendáriz, la polémica y temida jueza de «Shark Tank México»

Patricia Armendáriz fue luz y sombra para los emprendedores mexicanos durante cuatro años

Durante cuatro años Patricia Armendáriz fue luz y sombra para los emprendedores mexicanos, que asistían al programa «Shark Tank México».

En la emisión, esta chiapaneca era del grupo de empresarios que escuchaban propuestas de decenas de mexicanas y mexicanos, quienes deseaban obtener mecenazgo de alguno o varios de ellos y continuar en su negocio.

Si su compañero tiburón Arturo Elías Ayub era el juvenil; el banqueto Carlos Bremer el bonachón, y Rodrigo Herrera el que sabía de productos naturales; Armendáriz jugaba el papel serio, que difícilmente sonreía y lanzaba comentarios mordaces a los candidatos.

En su libreta apuntaba cifras y bosquejaba las propuestas de los emprendedores, se colocaba la mano con su bolígrafo en la barbilla, cruzaba la pierna y escuchaba atenta.

“Vas a ganar muchísimo conmigo, no te la vas a acabar”, era la frase que decía para convencer a quien le interesaba.

Nacida en 1955, actuaria por la UNAM, doctorada en Economía del Empleo por la Universidad de Columbia y Directora General de Financiera Sustentable, Armendáriz apoyó a muchas mujeres y sus propuestas.

Ella misma durante su carrera, ha sabido lo que es ser mujer en el mundo empresarial. En uno de sus trabajos, en el medio banquero, después de cinco años de laborar diario, le nombraron a un hombre externo al banco como director general. Ahí tomó la decisión de fundar su propio proyecto.

En «Shark Tank México» era de quienes menos apoyaba, pero en una entrevista para Claro Video explicó sus razones.

“La de menos bateo en términos relativos soy yo porque me toreo mucho a la gente antes de (respaldar)”, reconoció.

En enero pasado Armendáriz anunció su salida del programa para emprender nuevos caminos.

“Hoy se me presenta la oportunidad de continuar apoyando a la gente, a los microempresarios y emprendedores que son mi pasión de una manera más amplia, pero para lograrlo es necesario dejar de participar”, dijo en un video que subió a su cuenta de instagram.

“Voy a seguir cuidando a los emprendedores a los que invertí en el programa y ampliaré las inversiones de una plataforma que aumente la cobertura de beneficiarios”, agregó.

Ahora es diputada federal por Morena. Ayer pidió pruebas de desabasto de medicina en México, lo que generó críticas en su contra.

Sebastián Zurita enmendará su vida con un «tequila mágico»

En la cinta Zurita interpreta un adicto al trabajo que está esperando la oportunidad de sobresalir y ser tomado en cuenta por su jefe

El tequila puede alegrar las fiestas y reuniones con familiares y amigos, pero si se trata de Sebastián Zurita, la bebida podrá hacerlo viajar al pasado para enmendar su vida.

Eso pasará en la comedia «Tequila Re- Pasado» (título tentativo), cuyo rodaje acaba de terminar bajo la dirección de Gabriela Tagliavini («Cómo cortar a tu patán» y «Ladies’ night»).

En la cinta Zurita interpreta un adicto al trabajo que está esperando la oportunidad de sobresalir y ser tomado en cuenta por su jefe (Miguel Rodarte), teniendo como competencia a una compañera laboral (Ludwika Paleta).

El problema es que las cosas no le salen bien y además está por perder a la mujer que ama (Paulina Gaitán), decidiendo recurrir a un mágico tequila que le permitirá volver en el tiempo para tratar de solucionar las cosas.

“La película tiene una premisa audaz. Si tuvieran la oportunidad de rehacer algo en su vida, ¿qué sería? Me gustaría que el público vea hacia atrás en su vida y se convierta en una mejor persona”, indica Tagliavini en un comunicado.

La realizadora comenta a EL UNIVERSAL que los personajes femeninos, presentes en Tequila Re-Pasado, serán poderosos.

“ Hay varios personajes de mujeres fuertes: el personaje de Paulina Gaitán es una inventora de electrodomésticos, el de Aurora Papile una pintora y el de Ludwika Paleta, una escritora que se revela en contra de su jefe”, externa la cineasta.

En este aspecto, considera, los artistas tienen la responsabilidad de mostrar la realidad que quieren ver.

“Cuando la audiencia femenina ve mujeres fuertes, las inspira a ser fuertes», subraya.

En el elenco también figuran Mauricio “Diablito” Barrientos («Navidad S.A»); Aurora Papile («A la mala»); Héctor Jiménez («Nacho libre») y Adal Ramones ( «Un papá pirata»).

La película es producida por Sony Pictures International Productions en asociación con Feel Good Films, de Santiago García y Fernando Pérez Gavilán, relación que ya dio los largometrajes Guerra de likes y 25 KM/H.

«Tequila Re- Pasado» es una adaptación del guion original de Judd Pillot y Gerald B. Fillmore, con un guion de Gerald B. Fillmore, Ilse Apellanis, Ricardo Avilés y Joan Vives.

Ruby Rose asegura que sufrió bullying, amenazas y chantajes en «Batwoman»

– La actriz explicó sus motivos para salir de «Batwoman: «voy a contarle a todo el mundo lo que pasó en el set»; Warner Bros. respondió a las acusaciones

La actriz Ruby Rose anunció el año pasado que iba a dejar la serie «Batwoman» tras una sola temporada. La exOrange is the New Black interpretaba a Kate Kane, la primera heroína abiertamente gay surgida del universo de DC, rol que la tenía muy entusiasmada, por lo cual su alejamiento sorprendió.

Tomé la difícil decisión de no volver en la segunda temporada. No es algo que haya resuelto a la ligera”, informaba por entonces la protagonista en un comunicado, sin detallar las razones por las cuales optó por alejarse de la producción. La actriz fue reemplaza por Javicia Leslie.

Poco más de un año después de su alejamiento de la serie, la actriz compartió el mal momento que pasó en el rodaje de la primera temporada por tener que usar el traje sin saber que era alérgica al látex. “Me enteré en ese momento, desafortunadamente”, contó en una entrevista con el programa australiano The Klye and Jackie O Show.

La situación empezó a empeorar y a empeorar porque cuanto más tiempo usaba la máscara, mayores eran mis reacciones a ella”, apuntó, y relató lo que vivió en una jornada desesperante. “Un día me quité la máscara y tenía urticaria en todo mi rostro, y mi garganta estaba arruinada”, contó entonces.

Hace unas horas y bajo la frase “voy a contar todo”, Rose utilizó su cuenta de Instagram para relatar, a través de una serie de Stories, la mala experiencia que vivió en el set, con detalles verdaderamente escalofriantes, como accidentes que, por lo que deja entrever su testimonio, intentaron ocultarse. En primera instancia, la actriz apuntó contra los showrunners, Caroline Dries y Greg Berlanti.

Hasta aquí hemos llegado. Voy a contarle a todo el mundo lo que verdaderamente pasó en el rodaje, para que no le suceda a nadie más y para recuperar mi vida”, comenzó Rose en su descargo, en el que también se dirigió a Peter Roth, exCEO de Warner Bros.

Peter Roth, eres el primero. Eres el capítulo uno. No estoy segura si lo dejaste después de ser ascendido al más alto puesto porque no podías dejar de obligar a jóvenes mujeres a plancharte los pantalones mientras los seguías llevando puestos o si lo dejaste después de ponerme un detective privado a quien despediste cuando el informe no encajaba con tu narrativa. En cualquier escenario, en lo que te concierne, hay ya un ejército esperándote”, dijo tajante.

En cuanto a Dries, contó que la showrunner “no tiene corazón” y que obligó al equipo a trabajar durante la pandemia de coronavirus. “Terminamos la filmación al día siguiente, no porque ella casi mata a alguien, sino porque el Gobierno lo dijo”, añadió.

Por otro lado, la actriz compartió una serie de videos y fotos vinculados a las radiografías de la lesión en el cuello que sufrió en el rodaje, una lesión en las costillas y un tumor.

Sobre todo eso tengo información como para hacer un documental de una hora”, aseguró, y le habló a sus fans. «Por favor, dejen de preguntarme si volveré a esa horrible serie, no regresaré por ninguna cantidad de dinero ni teniendo una pistola en la cabeza, y tampoco renuncié. No renuncié, ellos arruinaron Kate Kane y destruyeron Batwoman, no yo. Seguí órdenes y, si quería quedarme, tenía que renunciar a mis derechos”, reveló.


Bullying y accidentes en el set

Asimismo, Rose contó que sufrió “bullying, amenazas y chantajes”, pero que todo eso no logró silenciarla, y luego compartió fuertes anécdotas. “Un miembro del equipo se hizo quemaduras de tercer grado en todo el cuerpo y no nos proporcionaron apoyo psicológico después de ver cómo se le desprendía la piel de la cara”, contó, y sumó que ella misma se cortó la cara “tan cerca del ojo” que podría haber perdido la visión. “Una mujer se quedó cuadripléjica e intentaron echarle la culpa por estar hablando por teléfono, hasta el punto de que ni siquiera la ayudaron porque decían que tenían que ‘investigar’ lo sucedido. Es una asistente de producción, su trabajo consiste en eso. Ese accidente ocurrió porque la serie se negó a parar el rodaje cuando lo hizo todo el mundo por culpa del Covid”, relató Rose.

La respuesta de Warner Bros.

En un comunicado enviado al portal Deadline, el estudio desmintió a Rose de manera categórica y aseguró que la actriz fue investigada por acusaciones de maltrato. “Pese a la historia revisionista que ahora comparte Ruby Rose en las redes apuntado a productores, equipo, reparto, cadena y el estudio, la verdad es que Warner Bros. Television decidió no ejercer su opción de renovar a Ruby por una segunda temporada de ‘Batwoman’ basándose en múltiples quejas sobre comportamiento en el trabajo que han sido revisadas extensamente y llevadas de forma privada por respeto a los involucrados”, informaron.

Jamás levanté la voz en el set ni le grité a nadie, y si llegué tarde alguna vez fue porque estaba hospitalizada”,expresó Rose en sus stories de Instagram, en las que también aseguró que quiere dejar a su reemplazante, Javicia Leslie, fuera de sus acusaciones.

Ella se merece algo mucho mejor”, manifestó.

 

¿Que estos famosos cobran cuánto por un post?

Estas estrellas ganan un muy buen dinerito extra al publicar en sus redes sociales a favor de un servicio o producto

Las redes sociales pasaron de ser un espacio de convivencia virtual a un negocio lucrativo en el que los más famosos se han visto beneficiados al cobrar grandes sumas de dinero por publicar contenido patrocinado.

Así que hoy te revelamos lo que han llegado a cobrar algunas de las celebridades por un post en Instagram.

Cristiano Ronaldo

El futbolista portugués es toda una celebridad a nivel mundial, quien no sólo resulta exitoso en las canchas, sino también en los negocios, pues él es como el Rey Midas, todo lo que toca lo convierte en oro.

El jugador, quien hoy forma parte del equipo Manchester United, es el más rico de Instagram al cobrar por una publicación 1.6 millones de dólares, desbancando a Dwayne Johnson La Roca, quien era la celebridad mejor pagada en redes sociales.

Por muy alta que parezca dicha cantidad, hay marcas que están dispuestas a pagársela, como una clínica de trasplante capilar de España o la firma de productos para el cabello Clair Hair, pues saben del impacto que tendrá dicha publicación siendo recomendaba por el propio Cristiano, quien tiene 295, millones 984 mil 958 seguidores.

Dwayne Johnson

La Roca llegó a recibir 1 millón 15 mil dólares por subir un post patrocinado, cantidad revelada por Hopper HQ, la herramienta de programación de Instagram, que estimó el costo de la publicación tomando en cuenta el número de seguidores de Dwayne, el impacto que tiene, la interacción y su relevancia como figura mediática.

Y es que, como es sabido, este tipo de negociaciones se hacen en absoluta discreción, para proteger los intereses de los involucrados, o sea, de la marca y del famoso en cuestión.

Actualmente, ya se cotiza más, llegando a cobrar 1 millón 523 mil dólares por publicación pagada. Un segundo lugar que muchos quisiéramos.

Ariana Grande 

Actualmente la mujer que mejor se cotiza en redes sociales es Ariana Grande. De acuerdo con Hopper HQ, la cantante recién casada recibe millón y medio por posteo en su cuenta de Instagram, llegándole a más de 240 millones 213 mil 263 de seguidores. Un negocio que muchas marcas han visto muy lucrativo por el impacto que tiene la intérprete de “7 rings” en redes sociales, en especial entre los más jóvenes, quienes son los que la siguen y están siempre al pendiente de lo que hace y comparte, como cuando compartió imágenes de su enlace matrimonial con Dalton Gomez, fotos que en pocas horas consiguieron más de 25 millones de “me gusta”, récord que ha quedado para la historia.

Kylie Jenner

De todos los integrantes del clan Kardashian-Jenner, quien mejor ha sabido aprovechar su popularidad en redes sociales es la menor de la familia. Kylie, quien ha usado sus perfiles para compartir desde su vida privada hasta los negocios en los que ha emprendido, como su famosa línea de maquillaje. A pesar de ello, el dinero parece no serle suficiente porque quiere más y más, al grado de vender un post en Instagram por 986 mil dólares, tal como se sugiere cobró cuando posteó una imagen en la que aparece vestida con prendas de Prada, para dar a conocer parte de la colección de la firma italiana. Pero ese es sólo un caso, ella lo hace muy seguido con quien le llegue al precio.

Actualmente, la estrella de realities tiene 275 mil millones de seguidores.

Selena Gomez

En quinto lugar, desbancando a Kim Kardashian, quien ocupa el sexto sitio del ranking, es Selena Gomez. La expersonalidad de Disney Channel con 233, millones 494 mil 368 de seguidores en Instagram y contando, se lleva a su cuenta bancaria la módica cantidad de 1 millón 468 mil 000 dólares cuando decide patrocinar alguna marca o servicio.

Además de su contenido propio, como promocionar su línea de cosméticos o sus proyectos en la música, la actuación y la conducción, Selena se da el espacio para compartir contenido patrocinado, como lo hecho recientemente, al promocionar una línea de helados.

En el pasado, se volvió famosa por haber hecho una alianza con Puma y Coach, al prestar sus redes sociales para promocionar tanto a la marca deportiva, como a la firma de ropa y accesorios.

J Balvin: la polémica que llevó a retirar de YouTube el videoclip de la canción «Perra»

Una vez más imágenes con sentido sexista y misógino causan rechazo en la esfera musical

El video clip de «Perra» ha desatado una tormenta.

«Toy en celo, ‘toy en calor, yo me abro en cuatro pata’, métanme un ventilador».

Estas son algunas de las frases de la polémica canción «Perra» del reguetonero colombiano J Balvin y la rapera dominicana Tokischa, cuyo videoclip, calificado de «sexista» y «racista», fue retirado de YouTube.

Tras su lanzamiento hace unos días, el tema desató una gran polémica en Colombia. Incluso la vicepresidenta Martha Lucía Ramírez lo calificó de «machista, sexista y misógino».

Tras las quejas, no solo por Ramírez sino también de otras políticas, periodistas, artistas y ciudadanas, el video oficial fue eliminado de YouTube.

En una carta abierta, la vicepresidenta y canciller se refirió al contenido de la canción y afirmó que «tiene directas y abiertas expresiones sexistas, racistas, machistas y misóginas que vulneran los derechos de las mujeres».

«Cosificar a las mujeres es fracasar como sociedad», reiteró Ramírez, quien invitó públicamente a J Balvin y a la industria musical y discográfica a suscribir un pacto que incluya compromisos «para la promoción de los derechos de las mujeres en la música y la prevención de la violencia en su contra».

La canción provocó además el rechazo vehemente de varias figuras que se atrevieron a pedir un castigo judicial contra J Balvin, como fue el caso de la escritora colombofrancesa Florence Thomas.

Thomas dijo a la revista Semana que vio el video con «mucha dificultad» y criticó el sentido que el cantante le dio a la letra, pues para ella está claro que él no habla «de la hembra del perro», sino de «zorras, de putas, de perras».

«No es solo una cosa machista, es mucho más que eso; para mí ese tipo merece la cárcel, por todas las fibras de lo que hemos luchado durante años, décadas, las mujeres, y no solo las feministas, para tener un mínimo de dignidad y de respeto. ¡Cárcel para JBalvin!», aseveró.

En ese sentido, la congresista del Partido Verde Katherine Miranda consideró meritorio que las autoridades «tomen acciones para defender los derechos de las mujeres» y pidió al cantante presentar excusas públicas.

«Esta canción es denigrante de comienzo a fin. Cosifica a la mujer y promueve la violencia de género. Por eso se amerita que se tomen acciones, no podemos permitir que se vulneren los derechos de las mujeres», dijo a Semana.

JBalvin es uno de los mayores exponentes del género urbano latino.

En medio de las fuertes críticas que se multiplicaron en redes sociales, hubo algunos que acusaron de doble moral a quienes reclamaron respeto para las mujeres.

La docente y doctora en Jurisprudencia Feminista de Harvard Isabel Cristina Jaramillo consideró que las afirmaciones de la vicepresidenta están fuera de contexto y dejan de lado «a las mujeres que les gusta el perreo, el sexo» y que se sienten abiertamente «seres sexuales».

«Claro que son afirmaciones polémicas y chocantes, pero no creo que sea una mujer blanca, del establishment, la que pueda liderar ese debate», agregó.

Por su parte, Nuria Net, periodista y cofundadora de La Coctelera Music, afirmó que la letra de la canción no es «machista en absoluto», pues, según ella, «es de los pocos temas en los que un hombre y una mujer se cantan el uno al otro sobre su deseo».

No obstante, la creadora de una de las plataformas de podcast femenino más exitosas reconoció que el video sí es «deleznable y racista». Aún así, opinó que retirarlo de YouTube es un acto «cobarde que no resuelve nada».

Ni JBalvin ni Takischa se han pronunciado.

«Calentura vaginal»

Aunque no está claro si el video clip fue retirado por YouTube o por el propio equipo de JBalvin, en la plataforma se pueden encontrar el audio de la canción y otras capturas no oficiales con miles de reproducciones.

La canción, que hace una comparación entre el celo de la hembra canina y la mujer, fue recreada por ambos artistas con mujeres afrodescendientes con bozal y cadenas en el cuello siendo haladas o dentro de lo que serían jaulas.

En el video, que se rodó en República Dominicana, aparecen hombres, mujeres y niños con rostros de perros.

Karol G es una de las estrellas femeninas del reguetón.

Recientemente J Balvin protagonizó otra polémica junto al cantante puertorriqueño René Pérez, más conocido como Residente, quien custionó duramente la posición del colombiano sobre los premios Latin Grammy.

Ambos intercambiaron mensajes sobre si la música urbana latina está bien valorada por los la Academia Latina de la Grabación.

Una polémica de años

No es la primera vez que el reguetón es señalado por ser sexista, machista, misógino y por mostrar a la mujer como un objeto sexual.

Incluso los primeros representantes del género marcaron como tendencia en sus videoclips imágenes de mujeres semidesnudas y letras referentes al sometimiento femenino y el sexo.

Pese a que en los últimos años el género ha tenido una apertura hacia las artistas femeninas como Karol G, Becky G y Natti Natassha, entre otras, las críticas por el contenido de las letras y los videos se mantienen.

A principios de este mes, el reguetonero español César Tangana provocó una polémica con su video «Ateo» grabado en la Catedral de Toledo que tenía «un contenido visual provocador».

El deán de la Catedral, Juan Miguel Ferrer, dimitió tras reconocer que debió estar presente en el momento de la grabación.

¿Por qué el tiktoker Kunno es amado y odiado a la vez?

«Papi Kunno» ha aprovechado cualquier oportunidad que se le presenta, para vivir su sueño de fama y fortuna

Hay una frase que dice “las oportunidades se multiplican a medida que se toman” y eso parece haber pasado con el influencer Kunno o Papi Kunno, quien desde que saltó a la fama no ha dejado de estar en el centro de la atención y la polémica, lo que le ha traído muchas oportunidades como participar en un programa como «¿Quién es la máscara?»

Antes de 2020 este personaje sólo era Guillermo Kunno un joven proveniente de la ciudad de Monterrey, quien llevaba una vida normal hasta que en febrero de 2019 decidió unirse a TikTok, donde sus videos de maquillaje, reacciones y hasta retos lo hicieron muy popular, pero por sus actitudes controversiales comenzó a ganarle un buen número de seguidores como detractores.

A mediados de 2020 vino su primer golpe de suerte, cuando uno de sus videos se viralizó y se convirtió un reto, la Kunno Caminata al ritmo de 4k de El Alfa y Noriel, a tal grado que fue replicado por Erika Buenfil y Thalía, entonces su popularidad se elevó alcanzando los 11 millones de seguidores en TikTok, actualmente tiene más de 23 millones.

Pero fue un escándalo lo que lo puso de verdad en la mirada pública, cuando se dio a conocer que en el portal HolaFan!, un sitio donde los famosos mandan saludos por una cantidad de dinero; él cobraba 1200 pesos por saludo personalizado, más que figuras como Tatiana o La Chilindrina; fue entonces que las críticas se le vinieron al por mayor y hasta se convirtió en trending topic.