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Crece la búsqueda de La más draga

El reality, que recién estrenó su cuarta temporada, se niega a estar en las televisoras tradicionales porque rechazan que los censuren.

En la última década, la tv a nivel global se ha vuelto más diversa e inclusiva, y la nacional ha hecho también su parte, aunque aún vive ciertas restricciones.

Quizá por ello las nuevas apuestas que buscan mostrar contenidos más diversos llegan a plataformas digitales.

Uno de ellos es el reality show La más draga, que recién estrenó su cuarta temporada y que, en palabras de su conductor, Roberto Carlo, y el productor Brunno Olvez, busca mostrar la diversidad del colectivo LGBTTIQ y que pocas veces se muestra en los medios tradicionales.

“Es importante que cada vez existan más programas como éste, porque es algo que la televisión no muestra o a veces lo caricaturiza y hay que darle el valor que tiene, lo que hacen estos participantes es arte y hay que darle ese valor”, comentó Roberto Carlo en entrevista con EL UNIVERSAL.

Esta competencia busca encontrar a la mejor drag queen de México. Una drag es una persona que se caracteriza y actúa a la usanza de un personaje de rasgos exagerados, con una intención primordialmente histriónica que se burla de las nociones tradicionales de la identidad de género y sus roles.

“En México solemos ser malinchistas y, mientras alabamos lo que hacen en Estados Unidos, pocas veces se apoya al talento nacional. Cuando nosotros comenzamos con el proyecto queríamos enaltecer a nuestra comunidad, demostrar que en el colectivo LGBTTIQ es amplio y a través de este tipo de proyectos queremos quitar estigmas”, detalló Bruno.

600 mil visitas registró en un día el show. Esto hizo que reciban más apoyo de celebridades

El impacto de este show ha sido tal que en su primer capítulo de esta nueva temporada, el show registró en menos de 24 horas más de 600 mil vistas, un impacto que les ha permitido abrirse camino y que cada vez sean más las celebridades que apoyan el proyecto.

Este año entre los invitados que tiene el reality está la participación de Camila Sodi y Susana Zabaleta, entre otros.

La popularidad que han conseguido las anteriores temporadas ha hecho que televisoras tradicionales se acerquen a ellos para llevar el show a sus canales, algo que a lo que hasta el momento se han negado.

“Ha habido acercamientos, pero cuando empezamos las pláticas, quieren que quitemos cosas u omitamos otras, y eso es algo que no permitiremos, ya que justo el programa va en contra de eso, de la censura” , añadió Olvez.

 

Siddhartha festeja con esta canción la llegada de su bebé con Yuya

El cantante estrenó el sencillo «Paraíso Lunar», en el que hace referencia a su primogénito justo un día después de su nacimiento.

El cantante Siddhartha está feliz por la llegada de su primogénito, Mar, a quien tuvo con la youtuber Mariand Castrejón, mejor conocida como Yuya.

Fue el miércoles 29 de septiembre cuando el pequeño llegó al mundo y aunque los nuevos papás no han dado muchos detalles al respecto, hoy el intérprete hizo mención al anunciar el estreno de su nuevo tema, titulado «Paraíso Lunar».

“Con mucha emoción les comparto Paraíso Lunar, una canción a la que le tengo un aprecio especial. Fue compuesta en febrero 2020 y después de todo este tiempo hoy sale a la luz como una bella coincidencia”, escribió Siddhartha en Twitter.

A través de la misma red social fue él mismo quien compartió la noticia del nacimiento de su bebé con la frase “Un nuevo Mar nació”. El anuncio ya alcanzó más de 100 mil likes.

Por su parte, Yuya se hizo presente en Instagram donde comentó en la publicación del lanzamiento “¡Compartimos Mar!”, haciendo alusión al hijo que ahora tienen en común. En respuesta él le escribió: “Desde antes de saberlo, ya estaba sucediendo”.

La letra de la canción hace referencia a la forma en la que nombran a su hijo, desde que ambos hicieron pública la noticia en junio del 2021.

“Tus ojos se expandieron en mi paraíso lunar, estrellas enamoran en el Mar y hoy cuando te veo caer estrellas el Big Bang y un nuevo Mar nació cuando te conocí”, se escucha en el estribillo del sencillo, que forma parte de la nueva producción discográfica del exbaterista del grupo Zoé.

 

Camila Cabello presenta el tráiler de su «Cinderella» moderna

– Esta nueva Cenicienta de Amazon Studios cuenta como directora con Kay Cannon y en el elenco se encuentran Idina Menzel, Minnie Driver, James Corden, Nicholas Galitzine, Pierce Brosnan y Billy Porter

Camila Cabello presentó este martes el tráiler de «Cinderella» (Cenicienta), una película musical para Amazon que actualiza este famoso cuento y con la que la cantante latina debuta como actriz en Hollywood.

Esta nueva «Cinderella» cuenta como directora con Kay Cannon, que firmó el guion de «Pitch Perfect» (2012) y que se estrenó tras las cámaras con la comedia «Blockers» (2018).

Idina Menzel, Minnie Driver, James Corden, Nicholas Galitzine, Pierce Brosnan y Billy Porter, quien le da la vuelta al rol típico del Hada Madrina, acompañan a Cabello en el reparto de esta cinta que llegará a Amazon el próximo 3 de septiembre.

Con una mirada más moderna y pop al clásico cuento de «Cinderella», en este tráiler se ve a Cabello tratando de salir adelante pese a las dificultades que encuentra en su familia.

«No podríamos estar más emocionados de que nuestros clientes en todo el mundo canten y bailen al ritmo de la versión de Kay Cannon de esta historia clásica», dijo el pasado mayo Jennifer Salke, la máxima responsable de Amazon Studios.

De ascendencia cubana, Cabello comenzó en el mundo de la música con el grupo Fifth Harmony antes de lanzar su carrera en solitario.

Con su nombre ha publicado los discos «Camila» (2018), que incluía la canción «Havana»; y «Romance» (2019), que contenía el tema «Señorita» junto a su pareja Shawn Mendes.

Cabello, que tiene 54,5 millones de seguidores en Instagram, presentó a finales de julio «Don’t Go Yet», un single de adelanto de su tercer disco, «Familia».

«Todo lo que hago refleja mi orgullo de ser una mujer latina y no podría ser de otra forma. Está en mi ADN y en mi entorno», dijo Cabello en una entrevista con Efe hace un par de semanas.

Dalí Jr. quiere hablar de independencia en «Dr. Cándido Pérez»

– El actor interpreta al hijo del Doctor y con su personaje espera dejar una reflexión en los jóvenes

Dalí Jr. González quiere dar una versión actualizada de la famosa serie de los 80 «Dr. Cándido Pérez». El actor de 23 años interpreta a Inocencio, el hijo del ginecólogo que se ve envuelto en distintas aventuras víctima de sus pacientes.

En la trama, Inocencio es un joven de 17 años que se pelea con su papá y se va de la casa, se enamora y se encuentra con problemáticas actuales como la paternidad a temprana edad; Gónzalez espera con su historia dejar una reflexión en el público.

“Lo que quiere demostrar Inocencio es que está bien buscar la independencia, pero no tener miedo de dejarse ayudar para llegar a mejores lugares, de repente por su orgullo se mete en muchos problemas, pero el mensaje es que antes de tomar malas decisiones que puedan tener repercusiones es mejor escuchar a las personas que ya han recorrido el camino”, dijo Dalí en entrevista.

La responsabilidad creció cuando supo que el actor David Ramos, quien interpretó a Inocencio en la versión original, está presente también en el nuevo elenco, ahora como el padre Camilo. Ramos le dio consejos y le contó aventuras para dar fuerza al personaje.

“Me dio mucha felicidad el poder platicar con él y me nutrió como actor poder tener una retroalimentación, David me felicitó y son esas cosas que a mí me gratifican mucho en la profesión, pero no intentamos hacer modificaciones porque desde que entré al proyecto me quedó claro que son dos versiones distintas”, contó.

El contenido, asegura el intérprete, fue adaptado a la época por el productor Jorge Ortiz de Pinedo tomando en cuenta los movimientos sociales actuales como el feminismo y las necesidades del público.

“En general la serie viene muy actualizada, es mucho más familiar a comparación de la primera versión”, afirmó Gónzalez.

“La producción, desde que escribió estos nuevos capítulos, fue muy consciente de que necesitaban darle un refresh aplicable a nuestros tiempos y creo que no van a ver nada fuera de lo habitual y los temas que se manejan están enfocados de la manera más cálida y divertida posible”, agregó.

«The Crown» y «The Mandalorian» encabezan con 24 las nominaciones a los Emmy

– La entrega de galardones a lo mejor de la televisión se entregará en una gala presencial el 19 de septiembre

«The Crown» y «The Mandalorian» dominaron con 24 candidaturas por cabeza las nominaciones para la 73 edición de los Emmy, anunció este martes la Academia de la Televisión de Estados Unidos.

Por detrás del exitoso drama monárquico de Netflix y de la primera serie no animada de «Star Wars» se situó la producción de Marvel «WandaVision», que obtuvo 23 candidaturas.

«The Boys», «Bridgerton», «The Crown», «The Handmaid’s Tale», «Lovecraft Country», «The Mandalorian», «Pose» y «This is Us» serán las candidatas al premio a la mejor serie dramática.

Por su parte, el reconocimiento a la mejor comedia se decidirá entre «Black-ish», «Cobra Kai», «Emily in Paris», «Hacks», «The Flight Attendant», «The Kominsky Method», «Pen15» y «Ted Lasso».

Por otro lado, «WandaVision«, «Mare of Easttown», «I May Destroy You», «The Queen’s Gambit» y «The Underground Railroad» se enfrentarán por el Emmy a la mejor serie limitada (miniserie).

Entre los actores latinos que serán candidatos al Emmy figuran Anya Taylor-Joy como mejor actriz de una serie limitada o película televisiva por «The Queen’s Gambit».

Además, Lin-Manuel Miranda recibió una nominación al mejor actor de una serie limitada o cinta para la pequeña pantalla por la adaptación televisiva de su exitoso musical «Hamilton».

Asimismo, MJ Rodríguez podría llevarse el Emmy a la mejor actriz de una serie dramática por «Pose».

En los apartados de comedia podría coronarse Rosie Pérez, que optará al galardón de mejor actriz de reparto en una serie cómica por «The Flight Attendant».

La 73 edición de los Emmy, los premios más importantes de la industria televisiva, se celebrará el próximo 19 de septiembre.

Lista de nominados

A continuación una lista parcial de nominados a los premios Emmy, según anunció el martes la Academia de las Artes y Ciencias Televisivas. Para una lista completa visite Emmys.com.

Serie de comedia: “black-ish”; “Cobra Kai”; “Emily in Paris”; “The Flight Attendant”; “Hacks”; “The Kominsky Method”; “PEN15”; “Ted Lasso”.


Actor, serie de comedia: Anthony Anderson, “black-ish”; Michael Douglas, “The Kominsky Method”; William H. Macy, “Shameless”; Jason Sudeikis, “Ted Lasso”; Kenan Thompson, “Kenan”.

Actriz, serie de comedia: Kaley Cuoco, “The Flight Attendant”; Allison Janney, “Mom”; Tracee Ellis Ross, “black-ish”; Jean Smart, “Hacks”; Aidy Bryant, “Shrill”.
Serie de drama: “The Boys”; “Bridgerton”; “The Crown”; “The Handmaid’s Tale”; “Lovecraft Country”; “The Mandalorian”; “Pose”; “This Is Us”.

Actor, serie de drama: Sterling K. Brown, “This Is Us”; Jonathan Majors, “Lovecraft Country”; Josh O’Connor, “The Crown”; Regé-Jean Page, “Bridgerton”; Billy Porter, “Pose”; Matthew Rhys, “Perry Mason”.

Actriz, serie de drama:Emma Corrin, “The Crown”; Elisabeth Moss, “The Handmaid’s Tale”; Uzo Aduba, “In Treatment”; Olivia Colman, “The Crown”; Mj Rodriguez, “Pose”; Jurnee Smollett, “Lovecraft Country”.

Serie limitada: “The Queen’s Gambit”, Netflix; “I May Destroy You”, HBO; “Mare of Easttown”, HBO; “The Underground Railroad”, Amazon; “WandaVision”, Disney+.
Serie de tertulia y variedades: “Conan”; “The Daily Show with Trevor Noah”; “Jimmy Kimmel Live”; “Last Week Tonight with John Oliver”; “The Late Show with Stephen Colbert”.

Serie de tertulia y variedades: “Conan”; “The Daily Show with Trevor Noah”; “Jimmy Kimmel Live”; “Last Week Tonight with John Oliver”; “The Late Show with Stephen Colbert”.

 

«Fast & Furious 9», la película más taquillera del mundo desde 2019

– En EU la película de acción y autos fue la opción preferida durante el fin de semana y el lunes festivos por el Día de la Independencia

La novena entrega de la saga «Fast and Furious«, abreviada como «F9», se ha convertido en la película más taquillera desde que comenzó la pandemia del coronavirus en 2019, tras alcanzar los 500 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.

La película de acción protagonizada por Vin Diesel y John Cena es el único filme que ha rendido en la taquilla de manera similar a «Star Wars: The Rise of Skywalker», que se estrenó en las navidades de 2019 y desde entonces se mantenía como el último gran estreno de Hollywood.

Así, el éxito de «F9» da un respiro a los cines en su lenta apertura gracias a los avances en las campañas de vacunación.

La cinta está arrasando en el mercado internacional (fuera de EU y Canadá), donde ha recaudado 375 millones de dólares, pero también el norteamericano, que en dos semanas ha sumado 123 millones.

En EU la película de acción y autos fue la opción preferida durante el fin de semana y el lunes festivos por el Día de la Independencia e ingresó 30 millones como líder de la taquilla por segunda semana consecutiva.

Un peldaño más abajo estuvo la cinta animada «The Boss Baby: Family Business», en la que participa Eva Longoria, y que recaudó 20 millones de dólares en su estreno.

El otro estreno de la semana era «The Forever Purge», una cinta dirigida por el mexicano Everardo Gout y protagonizada por estrellas latinas como Ana de la Reguera, Verónica Falcón y Alejandro Edda. Debutó en tercera posición con 15 millones de dólares.

Entre el resto de títulos, «A Quiet Place Part II» se perfila como una de las cintas más rentables del verano, ya que en su sexta semana en cartelera se mantuvo como cuarta opción y sumó 5 millones de dólares.

Por su parte, «The Hitman’s Wife’s Bodyguard», la comedia de acción que cuenta con la participación de Salma Hayek y Antonio Banderas, bajó a la quinta posición con 3,9 millones en su tercera semana en taquilla.

Finalmente, «Cruella», «The Conjuring» e «In The Heights» descienden a las últimas posiciones de la tabla y confirman su fría recepción en cines, ya que están disponibles a través de plataformas de «streaming».

Paul Rudd confiesa que nunca se sintió parte de «Friends»

– Mike Hannigan, el personaje de Rudd, terminó casándose con Phoebe. Participó en las temporadas 9 y 10 de la serie

Pasaron 17 años del último episodio de la serie «Friends» y, a la actualidad, muchas cosas cambiaron. Muchos de sus actores, hoy son estrellas consagradas. El próximo 27 de mayo, HBO Max emitirá «Friends: The Reunion», el especial que volverá a reunir a este adorado grupo de amigos. Rachel Green ( Jennifer Aniston ), Ross Geller ( David Schwimmer ), Mónica Geller ( Courteney Cox ), Phoebe Buffay ( Lisa Kudrow ), Chandler Bing ( Matthew Perry ) y Joey Tribbiani ( Matt Le Blanc ) serán parte de esta emisión.

Sin embargo, habrá una gran ausencia: Mike Hannigan (Paul Rudd), el intérprete no figura en la lista de actores que dio a conocer HBO. Y una entrevista que dio en 2020 hace suponer los motivos. En una charla virtual que Rudd tuvo con Chris Evans para el medio estadounidense Variety , fue consultado por su participación en la serie y se sinceró: «Son como comportamientos y capítulos en la vida. En el caso de Friends , la serie era sobre ellos, aunque fue interesante formar parte».

El actor que le puso la cara al superhéroe Ant-Man, dejó en claro que nunca se sintió parte del equipo de la sitcom. «Solo estuve en esa serie de pasada y sentía que era como una especie de accesorio en el programa. La serie no iba de Mike Hannigan».

Más allá de saber que no era una de las figuras del programa, Rudd asumió que no dejó de ser una experiencia significativa en su vida. «La sensación de ser parte de algo que tiene ese profundo impacto en la cultura pop es muy interesante «, aseguró. Mike Hannigan, el personaje de Rudd, terminó casándose con Phoebe. Participó en las temporadas 9 y 10 de la serie. Hizo su aparición en el capítulo en el que Joey se olvida de que le prometió a Phoebe una doble cita.

Y, luego de pretender que alguien llamado Mike se sumaría a la salida, grita con desesperación el nombre en medio del Central Perk. Y ahí aparece Hannigan, que es llevado a la cita. Pese a que al principio las cosas no salen bien, Mike y Phoebe terminan enamorándose y se mudan juntos. Ella quiere casarse, pero él está divorciado y no quiere saber nada. Finalmente, termina cediendo.

Rudd hace una breve aparición en el episodio titulado «El último» , en el que trae un cartel con la leyenda: «Bienvenido al Mundo, bebé Bing», para Mónica y Chandler. De acuerdo con el comunicado oficial, las estrellas que sí participarán del episodio especial de «Friends» serán: David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevinge, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Whiterspoon y Malala Yousafzai .

La bronca de los fans en Twitter

Tras conocer la lista de convocados los fans de la sitcom estadounidense se hicieron escuchar. Manifestaron su bronca por la ausencia de Paul Rudd , pero también por la de Cole Sprouse y Brad Pitt. Sprouse personificaba al pequeño Ben Geller, el hijo de Ross .

Mientras que Brad hizo una aparición especial en el capítulo «El del rumor», de la octava temporada, en el que interpretó a Will Colbert , un antiguo compañero del colegio de Mónica, Ross y Rachel . En aquel entonces, allá por el 2001, el actor todavía estaba casado con Jennifer Aniston.

La bronca de los usuarios con HBO por la escueta lista de convocados al especial de Friends «Qué me importa Justin Bieber y David Beckham, queremos a Paul Rudd y Brad Pitt «, insistió una usuaria en Twitter.

«Lo que me hace ruido es que Cole Sprouse no vuelva para hacer del hijo de Ross y Paul Rudd del marido de Phoebe , pero si meten a medio mundo en la vuelta de Friends…», resaltó otro. Mientras que un tercero, consideró: «Feliz por la reunión de Friends, pero enojada porque invitaron a gente que nada que ver y no invitaron a Paul Rudd ni a Cole Sprouse «.

«WandaVison» es la Mejor Serie en los MTV

– La producción se impuso además en las ternas de Actuación, Villano y Pelea, mientras que «To all the boys: always and forever» ganó como Película

WandaVision se coronó como la gran ganadora de la noche en los premios MTV Movie & TV Awards 2021, al ser considerada la Mejor serie y llevarse también las palomitas doradas en las ternas a Actuación, Villano y Pelea, mientras que To all the boys: always and forever ganó como Mejor película.

“¡Muchas gracias, MTV y a todos nuestros fans por votar por nosotras! Deben ser fuertes, sabios, cool y sobre todo, deben de estar juntos”, dijo Elizabeth Olsen, la protagonista de la serie de Disney+, quien ganó en Actuación en serie.

Otro de los momentos emotivos de la ceremonia fue cuando le entregaron el premio póstumo a Chadwick Boseman en la categoría de Actuación en película por su rol en Ma rainey’s black bottom.

Kathryn Hahn se coronó como Villana por la misma serie.

La ceremonia, que premia lo mejor de las series de TV con guión y cine, comenzó desde el Palladium en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, al estilo WandaVision, en donde la anfitrión del evento, Leslie Jones, mostró sus dotes de comedia para arrancar una que otra risa a los presentes.

5 NOMINACIONES tenía la serie de Disney+, WandaVision, la más nominada; se llevó cuatro galardones

 

Snoop Dogg en su faceta como DJ, mejor conocido como Snoop Padelic, fue el encargado de la música, antes de que nombraran al Mejor héroe, quien fue Anthony Mackie por la serie The Falcon and the Winter Soldier.

Con un escenario circular y una escenografía roja en donde lucían las palomitas doradas, los pocos asistentes pudieron guardar la sana distancia y llevarse de recuerdo momentos como cuando Chase Stokes & Madelyn Cline ganaron en la categoría de Mejor beso por su actuación en Outer banks.

Sacha Baron Cohen fue reconocido con el Premio Superior a la comedia, gracias a su personaje en Borat, y por su carrera. Al recibir el premio, el actor montó un sketch con algunos de sus personajes.

El enfrentamiento Wanda vs. Agatha ganó Mejor pelea

 

4 PREMIOS son a los que aspiraban las series Emily in Paris y The boys. No se llevaron ninguno

“Gracias príncipe Harry, estoy muy emocionado por estar en este nuevo canal, gracias por este vaso de oro, lo voy a poner en un museo en donde están otros trofeos de los judíos”, dijo un personaje de Sacha, mientras que otro personaje dijo: “Me siento muy humilde, sólo soy un ser humano que crea personajes con herramientas complicadas”.

Scarlett Johansson fue homenajeada con el premio Generación MTV, con un video con sus diferentes facetas dentro del cine; mientras que las palomitas a Actuación de comedia se las llevó Leslie Jones por Coming 2 America; Actuación revelación fue para Regé-Jean Page por Bridgerton y el de Actuación terrorífica para Victoria Pedretti por The haunting of bly manor.

Otros ganadores

Película. To all the boys: always and forever.

Beso. Chase Stokes & Madelyn Cline de Outer banks.

Actuación terrorífica. Victoria Pedretti en The haunting of bly manor.

Dúo. Anthony Mackie & Sebastian Stan por The Falcon and the Winter Soldier.

Premio Superior a la comedia. Sacha Baron Cohen por su rol en Borat

“¡Muchas gracias, MTV y a todos nuestros fans! Deben ser fuertes, sabios, cool y sobre todo, deben de estar juntos”
Elizabeth Olsen, actriz

“Gracias a los fans, esto es suyo. Me siento muy humilde, sólo soy un ser humano que crea personajes con herramientas complicadas”
Sacha Baron Cohen, actor y comediante.

 

Anthony Mackie, Mejor héroe por su rol en The Falcon and the Winter Soldier.

Regé-Jean Page fue el Actor revelación gracias a su papel en Bridgerton.

Chadwick Boseman por Ma rainey’s blackbottom se llevó Actuación en película.

Leslie Jones (derecha) ganó Actuación de Comedia por Coming 2 America.

Luis Miguel, el mexicano más escuchado en el mundo

– El cantante mexicano ha alcanzado un récord musical

 

Con la nueva temporada de “Luis Miguel, la serie”, no solo la popularidad mediática del cantante ha aumentado, también el consumo de su catálogo discográfico, situación que ha hecho que el astro de la música haya alcanzado un récord musical.

La plataforma de música streaming Spotify ha dado a conocer que el cantante es el primer mexicano que supera la barrera de las cinco mil millones de descargas de todo su repertorio musical.

Fue por medio de sus redes sociales, que «El Sol» se sumó a la celebración de este récord anunciándolo en sus plataformas.

Para poner en contexto, las canciones del intérprete han sido descargada por más del 80% de la población mundial, que suma más de siete mil 600 millones de habitantes.

Recientemente, la compañía S Money ha revelado las canciones más valiosas del mundo y pese a ser una compañía australiana que podría parecer muy lejana a México, en su ranking se posiciona un tema de Luis Miguel.

La investigación, denominada The Most Valuable Song from Every Country (La Canción Más Valiosa de todos los Países), ha destacado el valor económico de cada canción gracias a la plataforma Kworb enfocada en los números de Spotify.

Actualmente Luis Miguel es quizá el artista mexicano más importante, y eso se ha visto reflejado en dicho estudio, en donde la canción “Ahora te puedes marchar” ostenta la suma de 299 millones 811 mil 47 reproducciones en Spotify, mensualmente tiene más de once millones de oyentes.

Algunos estudios estiman que su ganancia rebasa el millón 364 mil 335 dólares, hasta febrero de este año.

«Handmaid’s tale», un grito de batalla cultural: Ann Dowd

Para una de las protagonistas, la serie, que estrena su cuarta entrega, refleja que hay actualmente una distopía conservadora súper evangélica, y que si bien las personas se van, las ideas se quedan

 

Pensar que las mujeres sólo existen para servir al hombre y para procrear podría parecer una postura de hace un siglo, sin embargo, es la temática de un mundo futuro distópico.

Al menos eso pasa en la ficción de Paramount Handmaid’s Tale, cuya primera temporada estrenó en 2017, en plena era de Donald Trump, cuando las opiniones en Estados Unidos se radicalizaron tanto que esta historia basada en el libro del mismo nombre, escrito por Margaret Atwood, podía estar más cerca de la realidad que de la ficción.

Este 2021 se estrena la cuarta temporada de este show. A cuatro años de haber llegado a la pantalla, el mundo parece muy distinto a aquel 2017, incluso surgió el movimiento #MeToo. que han exhibido los abusos que miles de mujeres se han enfrentado en la industria del entretenimiento.

¿Cómo se acopla este drama al mundo actual? ¿Como la pandemia afectó el show? Y más importante aún: ¿Cual es el sentido de la serie tras una presidencia como la que concluyó en enero en EU? Para Ann Dowd, una de las protagonistas de la serie y quien da vida a la siniestra tía Lydia Clements, una instructora brutal encargada de la reeducación de las criadas, la historia en la que participa no estaba muy alejada de lo que hubiese sido si Trump siguiera en la Casa Blanca.

“Recuerdo que cuando la serie estrenó, Donald Trump apenas comenzaba su mandato como presidente de los Estados Unidos. Esto provocó comparaciones de izquierda a derecha entre la política de Estados Unidos y la política de Gilead (el país en el que se desarrolla el programa), que en sí misma es una distopía conservadora súper evangélica. La serie ofreció un grito de batalla cultural: “Nolite te bastardes carborundorun”, que en latín significa “no dejes que los bastardos te abrumen”, explicó a EL UNIVERSAL Ann.

Elizabeth Moss encabeza la serie interpretando a interpreta a June Osbourne.

 

Para la actriz, este año en el que Trump ha dejado la presidencia, el mundo ya podría parecer distinto al que muestran en la serie que estrenó su cuarta temporada en la plataforma Paramount+, sin embargo, considera que Gilead todavía no es comparable a la cultura actual.

“No sé si la oleada de opiniones y emociones políticas es diferente debido a una elección. Las poblaciones que votan a nuestros líderes todavía existen, y los desafíos que existen normalmente trascienden cualquier período de cuatro años, no es que la gente que pensara como Trump haya desaparecido, simplemente permanecen ocultas pero sus ideas radicales y que buscan dividir ahí están, siguen ahí y eso hace pensar que hoy la ficción que hacemos no esté alejada de nuestra realidad”, comentó la actriz.