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Derek Maki quiere visibilizar a actores tras la máscara

– Con Inhouse-con, el empresario incentiva las convenciones virtuales (y al talento oculto) en la pandemia

El empresario Derek Maki ve cambios en el futuro de las convenciones en vivo, al menos en el próximo par de años.

“Las cosas van a ser muy diferentes porque vamos a tener restricciones, especialmente aquí en Estados Unidos, donde tenemos 50 estados con 50 diferentes reglas, así que algunos van a requerir cubrebocas, otros temperatura, yo ciertamente voy a invitar a todos a lavar sus manos como locos”, comenta Maki en entrevista con EL UNIVERSAL.

“Sé que los números se van a cortar, ya he hablado con promotores de algunos de los eventos más grandes y están de acuerdo con bajar la capacidad al 50% para la seguridad de todos”, dice.

Mientras espera por el regreso de los eventos en vivo, ha tenido que modernizarse a través de su productora Coolwaters Productions LLC, que representa a actores como Billy Dee Williams (Star Wars), mediante la realización de convenciones virtuales bajo el nombre Inhouse-con.

El próximo panel, que se realizará el 8 de mayo, tendrá como nombre “Marvel vs. DC” y contará con cuatro actores: Robin Atkin Downes (voz de Doomsday en Batman vs. Superman), Stefan Kapičić y T. J. Storm (voz y captura de movimiento respectivamente de Colossus en Deadpool) y Alain Chanone (voz de Incubus en Escuadrón suicida).

Derek, cuyo último evento en vivo fue La Mole en México para la que trajo a Doug Jones (La forma del agua), resalta que en el entretenimiento, además de los actores más reconocidos, son importantes los dobles o que interpretan a criaturas y monstruos.

“Sin efectos especiales y sin hombres con máscaras algunas de las películas que amamos y adoramos no existirían, así que me propuse a mí mismo promover a esos actores tanto como a los grandes nombres porque todos ellos ayudan a dar vida a este mundo”, explica.

“Estoy orgulloso de promover a la gente detrás de cámara o de la máscara, son importantes y de eso se trata ‘Marvel vs. DC’, no están Ryan Reynolds, Ben Affleck; estas son las personas que ayudan a traer a la vida personajes grandes como Doomsday, principal villano”.

Esta es la razón por la que Aracely Arámbula no aparecerá en la serie de Luis Miguel

– La actriz fue asesorada por el abogado Guillermo Pous, quien explica cómo fue el acercamiento con la productora y cuál es el derecho legal al que recurrieron para que el cantante no pueda mencionarla

 

Luego de que Aracely Arámbula diera a conocer la noticia de que no autorizó a la producción de “Luis Miguel: la serie” utilizar su imagen en la segunda temporada, el abogado Guillermo Pous, quien la asesoró legalmente en este proceso habló con EL UNIVERSAL para explicar a detalle cuáles fueron las causas por las que la actriz tomó esta decisión y en qué consiste el derecho de intimidad al que Arámbula recurrió.

“La intención que se tenía era utilizar un personaje para representar esta narrativa biográfica, sobre el vínculo personal que (Luis Miguel) vivió con la señora Arámbula y ella se opuso porque, si bien está contando su historia, no lo está contando a través de una novela donde hace su biografía, sino que esa explotando comercialmente una etapa de la vida personal de alguien más, independientemente de que también haya formado parte de la propia”, contó Pous.

Según detalla el abogado fue antes de que se comenzara a grabar la segunda entrega de la serie, que tendrá su estreno el 18 de abril, cuando él y Aracely tuvieron un acercamiento con la productora y manifestaron su desapruebo a cualquier mención o inclusión de la figura de la actriz mexicana como parte de la historia.

“Ellos (la productora) se pudieron haber opuesto y haber decidido llevarlo a cabo, pero me parece que lo entendieron. No creo que alguien más se les hubiera opuesto como lo hicimos nosotros, de hecho me parece que nadie al día de hoy se ha opuesto, a pesar de la inconformidad que muchos han presentado de cómo se les ha presentado”, dijo.

“Por eso Aracely Arámbula menciona en su comunicado que celebra que se haya respetado ese derecho y que todos deberían hacerlos valer, sobre todo como figuras públicas”, agregó.

En la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos el derecho a la intimidad, al cual recurrió la actriz se encuentra como una garantía individual, mientras que en el Código Civil se encuentra en los derechos de la personalidad y en la Ley Federal del Derecho de Autor se protege el uso de la imagen de las personas, según explicó el jurista. Estos fueron algunos de los recursos que utilizaron para argumentar su deseo y lograr que en lo posterior Luis Miguel no pueda utilizar el nombre o figura de quien fue su pareja por más de tres años y madre de sus dos únicos hijos varones.

Si en algún momento este acuerdo fuera violado, «La chule», como es conocida, tendría derecho a proceder legalmente contra la productora de la serie, que a su vez es autorizada por «El sol» para plasmar su vida.

“Ella tendría una alternativa para decidir si presenta este reclamo por el uso no autorizado de su imagen o si lo deja pasar pero ya es una decisión discrecional”, añadió Pous.

En el mismo comunicado la también cantante de 46 años explicó que ella hará un trabajo autobiográfico para dar detalles de su vida en el futuro. El proyecto, detalla, abarcará desde su transición como artista, hasta su etapa como mamá.

«No es lo mismo que usted publique una autobiografía y mencioné ‘salí con tal persona’ a que comercialmente yo ficción toda esta narrativa biográfica y la explote violentando su intimidad, porque una cosa es la etapa profesional que puede existir en uno o el otro y otra es la esfera íntima», afirmó el abogado.

 

«The Crown» sigue ganando premios, ahora en los SAG 2021

– «Ma Raine’ys Black Bottom» y «Schitt’s Creek» fueron las otras dos producciones que recibieron más premios esta noche

Esta noche continuó la temporada de premios a las mejores producciones del último año, teniendo entre las ganadoras a series y películas que en esta temporada de premios, que se ha apostado por un formato híbrido, han brillado tanto en los Globos de Oro como en los Critics Choice Awards.

La última temporada de «The Crown», cuyo estreno estuvo marcado por la polémica con la Familia Real, luego que ésta indicaba que estaba llena de imprecisiones e incluso se solicitó que antes de los capítulos contara con una leyenda que especificara que se trata de una ficción, fue una de las más ganadoras de esta noche en los Premios del Sindicato de Actores (SAG, por sus siglas en inglés) 2021.

Gillian Anderson, quien da vida a la «Dama de Hierro» Margaret Tatcher en esta nueva entrega, fue la primera de este trabajo estrenado en Netflix en alzarse con una estatuilla, esto en la categoría a Mejor Actriz en una serie dramática. Posteriormente, en la categoría a Desempeño sobresaliente de un ensamble en serie de drama, fue para todo el elenco, que en esta nueva parte abordó la relación entre la princesa Diana y el príncipe Carlos.

A pesar del brillo que ha tenido esta serie, no fue la única consentida por el jurado, pues ninguna de las triunfadores recibió más de dos premios. En el mismo caso estuvo «Ma Rainey’s Black Bottom», la cual se llevó dos de las grandes categorías, que fueron Mejor Actriz en un papel principal y Mejor Actor en un papel principal, los cuales fueron para Viola Davis y, de forma póstuma, para Chadwick Boseman.

Uno de los momentos más conmovedores de la noche estuvo protagonizado cuando se dio a conocer que el actor conocido por su papel protagónico en «Black Panther», pues su viuda estuvo a cargo de la recepción del reconocimiento.

Otro de los momentos que encantó a los espectadores fue cuando Youn Yuh-Jung resultó ganadora en la categoría Mejor actriz de reparto por su trabajo en «Minari», pues la estrella de 73 años tuvo una gran cantidad de reacciones de sorpresa y felicidad, además que agradeció el reconocimiento con su inglés que, señaló, no era perfecto.

«Schitt’s Creek» tuvo la misma suerte que «The Crown» y «Ma Rainey’s Black Bottom», pues se llevó dos galardones, en el de Mejor elenco y en Mejor actriz en serie de comedia. La laureada Catherine O’Hara fue quien estuvo a cargo del discurso de agradecimiento.

El premio en la categoría a Desempeño sobresaliente de un ensamble en una película fue para «The Trial of the Chicago 7». «Wonder Woman 1987», «The Mandalorian» y «I Know This Much is True» también se llevaron un reconocimiento en esta gala.

Esta temporada de premios ha debido optar una vez más por los formatos híbridos, esto luego por los rebrotes que ha habido en distintas partes del mundo por el nuevo coronavirus.

La próxima semana las producciones serán reconocidas en los British Academy Film Awards (Bafta), terminando toda esta temporada con los premios Oscar el próximo 25 de abril, gala que aún sigue definiendo su estrategia ante los casos de covid-19.

«El repatriado», una historia sobre la vida de miles hoy

– La serie, explica Esteban Caicedo, recae en un boxeador que regresa a México

Problemáticas actuales como el de la migración forman parte de la trama central de la serie El repatriado y para uno de los integrantes del elenco, el actor Esteban Caicedo, es una oportunidad de mostrar otro tipo de historias situadas en Latinoamérica.

La trama sigue a un boxeador llamado Leonel Reina (Ricardo Abarca) que regresa a México (repatriado) después de un tiempo de vivir en Estados Unidos. Es entonces que tiene una serie de encuentros en México que le cambian la vida.

“La banda que esté en Estados Unidos se va a identificar con la historia de Lionel porque hay muchísimos chavos que se han ido muy chamacos, han llegado allá, desarrollado sus vidas y en algún momento tienen que regresar a México por las circunstancias político-sociales o socioeconómicas del lugar en el que viven y todo lo que significa ser mexicano y vivir en el barrio”, comenta Esteban.

Caicedo interpreta en la historia a El Kevin, un chavo del barrio de la Concepción, donde se desarrolla parte de la historia, y quien siempre está con su “carnal”, El Iker (Erik Cañete).

“Es una serie con muchísima alma, no de enseñanza, pero con un halo de tolerancia muy alto que siento van a descubrir y el público se va a relacionar con muchísimos temas que se tocan.

“Siento que la apuesta de Disney+ en este sentido es muy justa y bella porque finalmente todo mundo se imagina que en la plataforma únicamente se van a encontrar películas de superhéroes o contenidos más angloparlantes a los que estamos acostumbrados desde chamacos; es una apuesta arriesgada, algo que no se ha visto en México y Latinoamérica”.

La serie se estrenará en la segunda mitad de este 2021.

¡El documental de Héroes del Silencio ya tiene fecha de estreno!

– La historia de la banda de Zaragoza se podrá ver vía Netflix

«Héroes: Silencio y rock & roll», el documental de Netflix sobre la mítica banda zaragozana, ya tiene fecha de estreno. Será el próximo 23 de abril cuando vea la luz en el servicio de streaming el filme que repasará la trayectoria del exitoso grupo formado por Enrique Bunbury, Joaquín Cardiel, Pedro Andreu y Juan Valdivia.

El documental estará dirigido por Alexis Morante, responsable de trabajos como ‘Camarón: Flamenco y revolución’ o ‘SANZ: Lo que fui es lo que soy’ y de dos documentales sobre Bunbury, ‘El camino más largo’ y ‘Licenciado Cantinas: the movie’ y tenía previsto su lanzamiento para el 19 de febrero, pero fue retrasado sin nueva fecha.

Ahora, las cuentas oficiales en redes sociales de los miembros de la banda, incluyendo la del que fuera su vocalista, Enrique Bunbury, han confirmado que el 23 de abril será cuando el filme vea la luz.

Además, un vídeo promocional del servicio de streaming que adelanta los lanzamientos del mes de abril, incluye en su sección de documentales el estreno el día 23 de abril de «Héroes: Silencio y rock & roll».

‘Héroes: Silencio y rock & roll’ repasará toda la trayectoria de la banda de rock más importante de la historia de España desde su creación hasta su disolución en 1996 y también su posterior reunión para diez conciertos en 2007. El documental de Netflix contará con la intervención de los cuatro miembros de la banda: Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel, Pedro Andreu y contendrá material inédito del grupo.

Creador de «Game of Thrones» firma contrato millonario para dos series

– El contrato para que George R.R. Martin oscilaría entre los 50 millones de dólares

El escritor británico George R.R. Martin, conocido por la saga «A Song of Ice and Fire» en la que se basó la serie de televisión «Game of Thrones», ha firmado un acuerdo millonario para producir series y películas con las plataformas HBO y HBO Max.

Según una exclusiva publicada por The Hollywood Reporter, que estima el contrato en torno a los 50 millones de dólares, el autor será el responsable de dos nuevas series, «Who Fears Death» y «Roadmarks», además de los proyectos derivados de la exitosa saga durante los próximos cinco años.

Martin vendió los derechos de sus novelas al canal en 2007, un acuerdo del que salió la serie más exitosa del canal, «Game of Thrones», que se convirtió en la ficción televisiva con más Emmy de la historia.

Ahora, el autor supervisará hasta cinco proyectos basados en el universo de «A Song of Ice and Fire».

La primera serie derivada, «House of the Dragon», tiene previsto estrenarse en 2022 con una historia inspirada en el libro «Fire & Blood» (2018), cuya narración se sitúa unos 300 años antes de los hechos relatados en «Game of Thrones» y que se adentra en la historia de los Targaryen.

Por otro lado, en enero se supo que HBO estaba empezando a dar forma a una nueva precuela de «Game of Thrones» que giraría sobre las novelas cortas «Tales of Dunk and Egg», de George R.R. Martin.

Y hay otras tres ideas en desarrollo: «9 Voyages», sobre los viajes marítimos de Corlys Velaryon; «Flea Bottom», acerca del barrio más pobre de Desembarco del Rey, y «10.000 Ships», en torno a la princesa Nymeria.

Estos proyectos, así como una hipotética serie animada, están en una fase muy prematura y es posible que no todos vean la luz.

Por su parte, Martin ha lanzado un videojuego propio, «Elden Ring», mientras trabaja en otra serie para Peacock, la plataforma de NBCUniversal y en un largometraje titulado «In The Lost Lands».

Teatro penitenciario celebra en streaming

– La compañía de la que es responsable Itari Marta, directora del Foro Shakespeare, representará la puesta en escena Ricardo III

“Ninguno de nosotros pensamos en delinquir, ni los que han estado ni los que están, el teatro nos ayudó a darnos cuenta de que podemos vivir sin molestar a otra persona, vivir en paz”, comentó Javier Cruz, integrante de la Compañía de Teatro Penitenciario, que cumple 12 años de existencia.

La responsable de que esta compañía fuera realidad es Itari Marta, directora del Foro Shakespeare, que en colaboración con la subsecretaria del Sistema Penitenciario realizaron este proyecto de impacto social, con el cual han demostrado que el arte sí puede ser un factor de cambio para muchas personas.

“Como actores los he visto ser, con el paso de los años, más contundentes en lo que quieren decir, ser más eficientes en escena, con emociones profundas, más comprometidos, con textos más elaborados y con una gran capacidad de trabajar en equipo, aún con todas las determinantes que implica estar en Santa Martha y en las condiciones en que se vive ahí, aquí hay mucha generosidad y lealtad entre ellos”, comentó Itari, quien también es directora de la compañía.

Para celebrar este 12 aniversario, la Compañía de Teatro Penitenciario tendrá presencia en la plataforma Teatrix, del 25 al 28 de marzo, con la puesta en escena Ricardo III, de William Shakespeare.

“Es emocionante hacer un proyecto que empezó con cuatro sesiones y al que nadie le encontraba sentido, porque el teatro se iba a hacer dentro de una cárcel y no podría salir, por eso es muy gratificante que hemos cambiado la forma en que esto se ve, hemos logrado cambiar el reglamento y que la gente entre, y el streaming es la confirmación de que 12 años de trabajo valen la pena”, comentó Itari.

La grabación de esta puesta en escena se realizó el 14 de diciembre de 2020, desde las instalaciones del penal de Santa Martha Acatitla, donde más de 35 personas estuvieron involucradas en el montaje.

Itarí Marta explicó que eligieron de entre el repertorio Ricardo III, por ser una puesta en escena que llevan una década presentando, además de que les divierte a todos, porque les permite sacar su lado oscuro y hablar sin tapujos.

 

Con 8.6 mmd, «Raya» logra dominar la taquilla

– Pese a ser número uno en EU, el filme tuvo un tibio debut, respecto a otros estrenos

En su semana de estreno y ya con la reapertura de cines en la ciudad de Nueva York, la cinta de Disney, Raya y el último dragón, logró colocarse a la cabeza de la taquilla en Estados Unidos.

Sin embargo, su recaudación de más de 8.6 millones de dólares continúa siendo una cifra baja en comparación con otros estrenos de la productora en el marco de la pandemia y del mercado en general. Una semana antes, la animada Tom y Jerry de Warner Bros, casi duplicó la cifra con 14.1 millones de dólares.

De acuerdo con The Hollywood reporter, esto pudo deberse a una falta de acuerdo en salas como Cinemark, la segunda más grande de EU, pues ésta quería una división más generosa.

El filme disponible en la plataforma Disney+, el número 59 del estudio, es protagonizado por una guerrera que busca salvar su mundo con la ayuda de un dragón y cuya voz en español fue interpretada por la cantante y actriz Danna Paola.

En la taquilla internacional, la cinta animada recaudó 7.6 millones en el mercado con un global de 26.2 millones. En cuanto al plano nacional únicamente puede verse con un pago extra a través de Disney+ a pesar de que hace una semana reabrieron salas de cadenas como Cinépolis.

El segundo puesto este fin de semana lo ocupa Tom y Jerry, con 6.6 millones, el tercero Chaos walking, con 3.8 millones y el cuarto Boogie, con 1.2 millones.

 

Inicio de Sesión llega a su tercera temporada

– Bajo la dirección Mauricio García Lozano, un elenco multiestelar protagoniza estas primeras lecturas de obras inéditas

 

A pesar de que los teatros ya pueden reabrir sus puertas, las producciones aún no pueden iniciar temporada inmediatamente, ya sea por una cuestión de preparación o porque el aforo del 20% autorizado no es económicamente sustentable para hacerlo. Mientras esta situación se resuelve, el streaming sigue siendo la opción y un proyecto nacido para este medio ofrecerá su tercera temporada: Inicio de Sesión.

Mauricio García Lozano, nuevo director de la obra, agradeció que la gente se una al proyecto en el cual «vamos a enseñar una parte muy íntima de nosotros», proceso de descrubimiento que espera para el público sea tan atractivo como para ellos.

El dramaturgo, director y miembro de Lobos Producciones, Reynolds Robledo, explicó que en esta tercera edición se convocaron a escritores jóvenes cuyas ideas son únicas y frescas, como Luis Eduardo Yee, Mariana Hartasánchez y Valeria Fabbri, grupo al cual él también se unirá para crear textos que serán interpretados en una primera lectura, por un elenco de primer nivel.

Mariana Hartasánchez lamentó lo complicado que ha sido este año para todos, a la vez que indicó que los dramaturgos, a diferencia de otros creadores, necesita su objetivo de llegar a escena, «entonces el hecho que esté uno a solas oyendo sus propias voces acaba uno volviéndose medio esquizofrénico».

Durante cuatro lunes a las 20:30 horas, dos parejas de actores llevarán al público a una fase fundamental en un montaje, el primer acercamiento a una obra a través de su lectura. La primera función se llevará a cabo el 8 de marzo de la mano de Arcelia Ramírez y Ana Brenda Contreras; el 15 de marzo estarán Susana Zabaleta y Mario Iván Martínez; el 22 de marzo, Zuria Vega y Leonardo Ortizgris; y finalmente el 29 de marzo, José María de Tavira e Itatí Cantoral llevarán a los espectadores a experimentar la magia de la escena a través de la plataforma walletpoint.com.mx.

“Juzgo este ejercicio como algo sumamente delicioso que nos llena de una feliz aprehensión, esa adrenalina a la cual estamos adictos. En este caso se trata de compartir con el público ese proceso sabroso e incipiente de la creación escénica, donde se pone al desnudo el trabajo sobre la mesa y compartir las estrategias que el actor, en complicidad con sus colegas, bajo la batuta del director, encuentran para crear una visión que se encamina a transformar lo que ha sido concebido en la página”, explicó Mario Iván Martínez.

Danna Paola ganó amigas y confianza en España

– La actriz de «Raya y el último dragón» recuerda cuando tuvo que abrirse camino sola lejos de su país

 

Aunque Danna Paola tiene más de dos décadas en el mundo del entretenimiento y la mayor parte de su vida la ha pasado entre foros de televisión y escenarios, confiesa que nunca se consideró una chica con seguridad. Señala que fue hasta hace un par de años que tras momentos difíciles que pasó, se convirtió en una mujer con gran autoestima.

“Fue un proceso rudo adquirir la confianza que hoy tengo. Fue a partir de que me fui a Madrid, tuve que ser una guerrera muy fuerte, porque tuve que vérmelas yo solita ese tiempo tratando de sobrellevar la música y la actuación, estar lejos de mi familia, aprender sobre mí, confiar en las personas y hacerme de buenos amigos”, dice en entrevista.

Entre las cosas más complicadas que experimentó la joven de 26 años fue confiar en otros, ya que, señala, siempre ha sido una persona desconfiada y más cuando se trata de otras mujeres.

“Hice grandes amigas allá, pensé que la amistad entre dos mujeres no existía”, comenta.

Danna da voz a Raya, la protagonista de la nueva cinta de Disney, «Raya y el último dragón», cinta en la que la protagonista tendrá que aprender a confiar en otras mujeres distintas a ella, si desea salvar al mundo de una amenaza ancestral que convierte a los humanos en estatuas.

“Sentí mucha empatía con Raya, porque la película nos muestra que los personajes son tres mujeres que pese a sus diferencias tienen que unirse”.

La actriz considera que este filme, que llegará a través de la plataforma Disney+ y a los cines de manera simultánea el 5 de marzo, también tiene similitudes con la pandemia que el mundo atraviesa desde hace un año.

“Sobre todo la parte en la que nos dicen que ‘la unión hace la fuerza’, si hubiésemos sido empáticos, todo esto hubiera sido más rápido”.