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«Chico conoce a chica» retrata el amor en la pandemia

– Después de una breve temporada en teatro, la obra dirigida por Rina Rajlevsky regresa en función streaming

El romanticismo es como el teatro: se adapta a las circunstancias y va buscando la manera de hacer lo mismo, por eso creo que no se perderá nunca”, dijo Luz Aldán, protagonista de la obra Chico conoce a chica, que este sábado tendrá una función streaming vía Ticketmaster Live.

Chico conoce a chica es un proyecto nuevo creado en la pandemia para que el teatro siga vivo, la industria no muera y sigamos contando estas bonitas historias y aportando nuestro granito de arena a la cultura”, indicó el productor, Gerardo Díaz, quien adecuó esta puesta en escena luego de que su temporada en noviembre del año pasado en el Teatro Milán se supendiera debido al cambio de semáforo a rojo.

Chico conoce a chica es un texto de Adriana Pelusi de Icaza y aborda la historia de cuatro personajes: Sara (Luz Aldán), quien sueña con la llegada de su príncipe azul, Jorge (Jerry Velázquez), quien cree que el destino le tiene guardada una sorpresa y quiere enamorarse aunque duela, Lucía (Paola Arrioja) una mujer controladora y que piensa que las cosas se dan por casualidad, y Alejandro (Alejandro de Hoyos), que ha tenido muchos amores y ya no espera mucho de la vida.

Es una obra sumamente entrañable, nos acerca a un tema tan universal como son las relaciones amorosas desde un lugar muy inteligente con mucho sentido del humor, que hace que nos identifiquemos con cada uno de los personajes y que nos ayuda a alejarnos de esta realidad que estamos viviendo y que se siente tan abrumadora”, dijo la directora, Rina Rajlevsky.

El productor Gerardo Díaz comentó que esta no será una transmisión de una función ya dada, sino que se realizó una grabación especial para el streaming desde el Teatro Milán, con Ana Lorena Pérez Ríos (El hotel de los secretos, Para volver a amar) como directora de cámaras, con el fin de brindarle al público una experiencia lo más cercana a estar en un recinto teatral.

Ana Lorena se encargó de convertir a las cámaras en un cómplice más, no fueron un obstáculo sino otro personaje”, explicó Alejandro de Hoyos.

Netflix «aplasta» a HBO en la carrera por los Globos de Oro televisivos

– «The Crown», «Ozark», «The Queen’s Gambit» y «Unorthodox» son algunos de los fenómenos televisivos que han recibido este miércoles la mención de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood

 

Durante años, Netflix y HBO han competido cara a cara por el control de los premios televisivos en Estados Unidos pero, en esta ocasión, la primera domina de manera indiscutible las nominaciones a los Globos de Oro tras hacerse con 20 candidaturas en todos los apartados.

«The Crown», «Ozark», «The Queen’s Gambit» y «Unorthodox» son algunos de los fenómenos televisivos que han recibido este miércoles la mención de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que también ha repartido sorpresas muy inesperadas como la candidatura de «Emily in Paris».

De esta manera, Netflix cuenta con participaciones en todos los géneros: serie dramática, serie de comedia y serie limitada (miniserie). A las que hay que sumar las 22 nominaciones que ha logrado en el apartado cinéfilo.

Por su parte, HBO reúne 9 candidaturas repartidas entre sus dos marcas: HBO y HBO Max.

El pulso final se decidirá en una gala retransmitida el próximo 28 de febrero desde Nueva York y Los Ángeles, con un formato completamente virtual por la pandemia del coronavirus que estará a cargo de dos iconos de la comedia: Tina Fey y Amy Poehler.


«The Crown, la joya de la corona de Netflix

Entre las grandes favoritas de esta edición repite «The Crown», la serie sobre la monarquía inglesa que se ha convertido en la joya de la corona de Netflix y que parte como la gran favorita de la edición.

La realeza se medirá en el género dramático contra «Ozark», «Ratched», «Lovecraft Country» y «The Mandalorian», esta última la gran apuesta del gigante Disney que, sin embargo, no logra entregar una nominación a su protagonista, el chileno Pedro Pascal.

Lo contario pasa con «The Crown», que reparte ni más ni menos que cinco candidaturas entre sus intérpretes. La más obvia para Olivia Colman como mejor actriz protagonista, que podría repetir su triunfo del año pasado por su papel como la reina Isabel II, con el permiso de su compañera de reparto, Emma Corrin, que da vida a la princesa Diana y también está nominada.

Asimismo, Josh O’Connor, que encarna al Príncipe de Gales, aspira a llevarse el Globo de Oro a mejor interpretación contra un histórico Al Pacino, entregado a la pequeña pantalla en la serie «Hunters».

 

Soprendente nominación para «Emily in Paris»

En comedia, «Schitt’s Creek» llega a la casilla de salida como gran favorita con cinco nominaciones apenas meses después de arrasar en los Emmy, donde se llevó nueve premios con los que ocupó prácticamente toda la retransmisión de la gala.

La nominación esperada de «Schitt’s Creek» contrasta con el asombro que despertó en Hollywood la inclusión en ese mismo apartado de «Emily in Paris», ausente en prácticamente todas las quinielas de la prensa especializada y que lejos de conformarse con eso entregó otra mención a su protagonista, Lily Collins.

Cierran la categoría de comedia «The Flight Attendant», «The Great» y «Ted Lasso», la gran apuesta de la tecnológica Apple para este temporada tras su debut en el negocio televisivo con la plataforma Apple TV+.

 

Anya Taylor-Joy pone el acento latino a estos premios

Por su parte, el formato de serie limitada (miniserie) ha ganado prestigio estos años gracias formatos aclamados por el público y la crítica como «Chernobyl».

Esta vez, «The Queen’s Gambit» y «Unorthodox», dos de los fenómenos televisivos del año, recibieron sus correspondientes candidaturas.

«Normal People», «Small Axe» y «The Undoing» completan la batalla por el Globo de Oro a la reñida categoría.

En este apartado habrá participación latina, pues la argentina Anya Taylor-Joy, que también tiene nacionalidad británica y estadounidense, competirá por la estatuilla a mejor actriz tras protagonizar «The Queen’s Gambit».

Y no es la única nominación de Taylor-Joy, que consiguió otra candidatura en la sección cinematográfica por protagonizar la película «Emma». La argentina se une así a Sacha Baron Cohen («Borat» y «The Trial of Chicago 7») con dos flamantes nominaciones por trabajos distintos.

 

«Me da mucha tristeza lo que le pueda pasar al cine», confiesa Salma Hayek

– Aunque Salma Hayek tiene varios proyectos en streaming, reconoce que la «magia» está en el cine

A Salma Hayek no le va nada mal en el «streaming». Como productora está trabajando con Netflix y HBO Max y como actriz estrena ahora «Bliss» de Amazon. Sin embargo, la estrella mexicana se mostró muy preocupada por la compleja e incierta situación que atraviesa la gran pantalla.

«Románticamente, me da mucha tristeza lo que le pueda pasar al cine», dijo.

A la espera de que las salas vuelvan a la normalidad, Hayek presenta mañana en Amazon la cinta «Bliss», una singular combinación de ciencia-ficción y drama sentimental que ha dirigido Mike Cahill («I Origins», 2014) y donde comparte protagonismo con Owen Wilson.

«Bliss» comienza con el encuentro de Greg (Wilson), un hombre desubicado en el trabajo y que se acaba de divorciar, e Isabel (Hayek), una enigmática mujer que le asegura que este mundo es solo una réplica terrible, corrupta y llena de fallos del universo real, que es ideal y perfecto.

Como un giro invertido de «The Matrix» (1999), «Bliss» renuncia a distopías y conspiraciones tecnológicas, encierra un mensaje de fe en la humanidad y toca temas íntimos como la familia, el amor, las adicciones y el sentido de la vida.

Estamos acostumbrados a ver películas de ciencia-ficción oscuras y trágicas, pero «Bliss» es bastante optimista.

Creo que parte de lo que la hace diferente es que la mayoría de películas de ciencia-ficción se van a una realidad donde tienes que ir a salvar el mundo, hablan de conceptos mucho más grandes y elaborados…

Pero esta es una historia de amor en ciencia-ficción que está más enfocada en sentimientos humanos y en las debilidades humanas: las cosas pequeñas que son tan profundas.

Hay dos formas de ver la película. Puede ser una historia de dos mundos, uno simulado y otro real; o puedes interpretarla como una historia de adicción en donde, a través de las drogas, estos dos amantes crean un escape de su realidad intolerable.

Trata temas que son importantes ahora más que nunca. ¿Qué es la verdad? Ves las noticias y no sabes qué es verdad, qué es mentira (…). Y otra cosa muy importante que toca es la apreciación de las cosas.

Ellos vienen del mundo de «Bliss» donde todo es perfecto. Mi personaje crea este otro mundo donde todo es horrible para que la gente pueda experimentar lo difícil o lo feo, porque en este mundo de «Bliss» la gente ya no aprecia las cosas bellas.

Tengo una frase donde digo: «Es increíble lo rápido que nos acostumbramos a la belleza». Y ahora, con estos encierros que hemos tenido de cuarentenas, cuánto hemos aprendido a apreciar el ir a tomarte una cerveza con los amigos, escuchar la risa cara a cara, ver la sonrisa de la gente en la calle, poder viajar, ver familiares y gente que quieres…


Si le ofrecieran ir a un mundo perfecto e ideal como el de «Bliss», ¿dejaría usted atrás el mundo en que vivimos?

Depende de quién esté en el otro y quién esté acá. Al final, lo más importante del mundo es con quién lo compartes. Si mi familia está acá, me quedo acá en las circunstancias que sean, no me importa qué mundo me ofrezcas. No hay una madre que no te diga eso.

La parte más romántica la trabajan entre Owen Wilson y usted

Dios mío, es un personaje fuera de serie el Owen Wilson, qué cosa (sonríe).

A Mike (Cahill) y a mí nos gusta hablar mucho y trabajar mucho antes. Estuvimos mucho tiempo investigando juntos, y finalmente se aparece Owen para ensayar. Llegó a mi casa y me dijo: «Oye, no tienes comida?». Le dije: «Sí. ¿Tienes hambre, te hago algo?». Y él: «Sí, hazme algo. Ah, que sea mexicano… Ah, que tenga algo que pique… Dame más, me gustó…».
Yo cocinaba y hablaba, Mike hablaba, y él decía: «Sí, claro, tienen razón, ajá».

Y de repente dijo: «Bueno, pues muchas gracias, adiós». Y yo: «Pues espérate, hay que ensayar…». Y él: «No, ya lo tengo».

Nos quedamos como así, pero en el momento en que se presentó a trabajar estaba fantástico, fue divertidísimo. Tiene una mente increíblemente creativa y fue muy fácil. Fue increíble: me encantó trabajar con él y con el director.

Cahill también la piropea: «Salma es una persona única en el mundo».

Tengo una cabeza muy abierta y me gusta mucho aprender. Tengo mucha curiosidad y mucha imaginación. Y él también. Sabe mucho de muchas cosas. Para mí fue un privilegio grandísimo porque además las comparte con humildad, te provoca, te hace más inteligente. Te hace pensar, lo adoro de verdad (…) Te hace sentir valorada, te inspira. Creo que vamos a volver a trabajar juntos.

«Bliss» se estrena en «streaming», usted firmó un acuerdo con HBO Max para desarrollar proyectos… ¿Qué oportunidades ve en las plataformas?

Lo que tengo con HBO Max es como productora. También estamos con otros canales que ya teníamos proyectos antes. Ahorita tengo una serie con Netflix, «Monarca», que estamos en la segunda temporada.

Hay mucho más trabajo por hacer. Como sabes, a España le está yendo súper bien con el «streaming» (…) Había un poco de monopolio generalizado por los estadounidenses y ahorita esto ha dado una oportunidad. A mí me encantan muchos programas que salen de los países nórdicos, en Israel también hay cosas muy interesantes… Eso es fantástico.

Pero a mí, y esto es muy personal aunque esté muy contenta con el trabajo, románticamente me da mucha tristeza lo que le pueda pasar al cine. Lo sufro, lo sufro. Tú eres más joven…

No tanto, no tanto…

y quizá no estás tan enamorado de la magia de llegar al cine y ver cómo se abre esa ventana y te transporta a otro universo, en una sala llena de extraños que tienen los mismos sueños.

 

Falsa identidad junta a actores gracias a la pantalla verde

– Para grabar la serie en la contingencia, no dejaban que el elenco se hablara, más que estando en escena

 

Debido a la pandemia por el Covid-19, la segunda temporada de Falsa identidad tuvo que echar mano de pantalla verde para que los actores no se vieran y juntarlos en edición.

Las grabaciones, que se realizaron durante la contingencia sanitaria para cumplir con los tiempos de entrega, registraron algunos casos entre el elenco, que de inmediato fueron aislados

En mi caso eran pruebas todos los días, ya no siento la nariz”, narra de buen humor Samadhi Zendejas, quien da vida a la antagónica de la producción.

Yo fui de las contagiadas y la verdad fueron síntomas leves y había que cuidar a todo el equipo, había que proteger a todos”.

Antes de que llegara con fuerza el coronavirus al continente americano, Falsa identidad llevaba menos 20 capítulos grabados, faltando más de 80.

El serial, que lleva en los roles estelares a Luis Ernesto Franco y Camila Sodi, a los que se sumaron la exRBD, Dulce María y Marco de la O (El Chapo), muestra a dos personas cuyos mundos se entrecruzan y aceptan fingir un matrimonio feliz para huir de enemigos.

Los protocolos contemplaban que todos se “bañaran” con un atomizador antes de entrar al set, protección en camerinos y no dejaban que los actores se hablaran, más que en escena.

Y es algo muy raro eso, estar con el otro actor a tres metros de distancia no es lo mismo; se necesita réplica para sentir a los compañeros en escena; a mí me ponían con una pantalla verde en la escenas como de acción y eso es un tema de imaginación, pensando cómo se va a ver, yo veía lo que habían hecho los demás y cómo estaban y entonces ver cómo le hacía, era muy raro”, relata.

Zamadhi protagonizó la serie Mariposa del barrio interpretando a Jenni Rivera en su juventud y en la segunda temporada de Falsa identidad, que estrenará en Netflix el mes próximo, mostrará a su personaje siendo quizá más duro que en la primera entrega.

Podría decir que se enamoran de mi personaje y ahí comienzan todas nuestras historias”.

Disney+ saca del catálogo infantil clásicos como «Dumbo» y «Peter Pan» por ser contenido inapropiado

– La fórmula elegida ahora por Disney en su nueva plataforma de streaming es evitar que los menores de siete años puedan acceder a ciertas cintas

 

El gigante del entretenimiento Disney ha optado por reforzar la seguridad en su plataforma de streaming Disney+ retirando del catálogo infantil las películas clásicas, como «Dumbo» o «Peter Pan» que incluyen representaciones negativas y/o maltrato de personas o culturas, aunque seguirán disponibles en las cuentas de adultos.

Según ha indicado a un portavoz de la compañía, esta medida refuerza la adoptada el pasado mes de octubre cuando se agregaron avisos de contenido revisados para algunos títulos de Disney +, donde se informaba de que, al ser tan antiguas, podían incluir algunas connotaciones racistas.

Ahora varios de sus clásicos de animación como «Dumbo» (1941) «Peter Pan» (1953), «La dama y el vagabundo» (1955), «El libro de la selva» (1967) y «Los Aristogatos» (1970) han pasado a ser consideradas como contenido apto sólo para mayores de 7 años y han sido bloqueadas en los perfiles infantiles (menores de 7 años) debido a su contenido inapropiado.

La compañía tomó decisión de prohibir las películas en las cuentas de los niños después de contrastar la opinión de un grupo de expertos externos, compuesto por «organizaciones líderes que abogan por las comunidades que representan y que están a la vanguardia de impulsar el cambio narrativo en los medios y el entretenimiento».

Una postura que se encuadra en el compromiso de «crear historias con temas inspiradores y ambiciosos que reflejen la rica diversidad de la experiencia humana en todo el mundo», según refleja Disney en su web.

Hasta ahora, la compañía del ratón había manejado el tema emitiendo el mensaje de advertencia, que se proyectaba 10 segundos antes del comienzo de la película.

Ya entonces, Disney declaró que no consideraba necesario alterar el contenido de las películas porque, aunque fueran estereotipos equivocados «entonces y ahora», el hecho de que estuvieran en su versión original permitía «aprender y generar conversaciones para crear juntos un futuro más inclusivo».

La fórmula elegida ahora por Disney en su nueva plataforma de streaming es evitar que los menores de siete años puedan acceder a las cintas, ni siquiera advertidos, y sacan del catálogo las películas consideradas inapropiadas por sus contenidos racistas, dejando la opción únicamente en el visionado de mayores de esa edad.

El problema con las connotaciones racistas de algunos clásicos es antiguo, remontándose incluso a la propia fecha de lanzamiento de ciertas películas.

En «Dumbo», por ejemplo, una escena incluye a un grupo de cuervos usando estereotipos para representar a afroamericanos y que están liderados por un personaje bautizado Jim Crow, un término despectivo utilizado antiguamente para insultar a hombres negros en Estados Unidos.

Un problema parecido se da en «El libro de la selva», mientras que «Peter Pan» ha sido criticada por la forma en la que representa a los nativos americanos y «Los Aristogatos» por su estereotipo sobre los asiáticos en la imagen de Shun Gon, un gato siamés, como ocurre de manera similar en «La dama y el vagabundo» con dos gatos siameses que aparecen en la película.