– Luisito Comunica se encontraba platicando en una transmisión en vivo con sus seguidores, cuando de pronto un sangrado en los dientes lo alertó.
Luisito Comunica se volvió tendencia en redes sociales tras perder dos dientes en pleno en vivo. El influencer causó revuelo al mostrarse con la encía sangrada, mientras se encontraba platicando sobre su segundo libro.
Fue a primera hora de la mañana que el youtuber mexicano inició una transmisión en su cuenta de Instagram para conversar con sus más de 33.55 millones de seguidores. De pronto fue interrumpido por un sabor a “hierro” y un dolor en la parte superior de la boca.
De inmediato, y sin desconectar el video en vivo, corrió al baño para darse cuenta que aparentemente se le habría caído un diente. Por supuesto, reaccionó con sorpresa y avisó a los espectadores lo que le había pasado.
Al aparecer de nuevo en la cámara, mostró el diente y posteriormente se “quito” otro. Ante las imágenes, las personas que se encontraban conectadas comenzaron a preguntarle qué le había pasado.
Y es que tanto las manos como la boca del creador de contenido estaban ensangrentadas. A raíz de la preocupación, terminó la transmisión y dejó a sus fans con más de una interrogante.
"Luisito Comunica": Porque al influencer se le cayeron dos dientes durante un live de instagram. pic.twitter.com/p4r1XTSaNU
– El actor de 70 años se recupera de un suceso en el que pensó que podría morir.
Geoffrey Giuliano, actor de la famosa serie «El juego del calamar» («Squid Game»), sufrió un accidente en su casa con una motosierra, la cual le cortó dos dedos, así lo contó al sitio de noticias TMZ.
El actor de 70 años, quien interpretó al VIP #4 en la serie surcoreana, perdió dos dedos de uno de sus pies después de que una motosierra se los cortara en un inusual accidente que ocurrió cuando estaba haciendo arreglos en su hogar y a uno de los obreros que se encontraba se le cayó accidentalmente la motocierra.
El artefacto al caer, rebotó exactamente en uno de los pies de Giuliano y le cortó un par de dedos, los cuales fueron recuperados por el actor y entregados al médico que lo atendió de urgencia.
Según reporta, el momento fue un gran desastre sanguinario en el que el el pie derecho del actor fue el perjudicado tras perder el dedo pulgar e índice; al pasar el incidente, el actor envolvió ambos dedos en papel y después fueron entregados al médico.
El accidente ocurrió en Pattaya, Tailandia, donde Geoffrey Giuliano fue trasladado a un hospital y luego los médicos pudieron rezurcir sus dedos.
MZ detalla que Giuliano se someterá a una segunda cirugía el viernes en Bangkok para asegurarse de que todo esté en su lugar, y aunque los médicos le dicen que debería sentirse afortunado de que el accidente no pasó a mayores, para él la situación fue más delicada y considera que casi perdía la vida.
«Me duele como un loco hoy. Los médicos me dijeron que tengo suerte de estar vivo, pero no me siento afortunado. Una motosierra casi me mata».
Geoffrey Giuliano ganó muy bien con «El juego del calamar» , se compró una casa y contrató a alguien para que la decorara, y en medio de esto ocurrió el accidente.
«La motosierra voló cerca de 8 pies en el aire, golpeó el suelo, destruyó el suelo y luego fue a parar a mi pie, a la parte superior de mi dedo gordo y el segundo dedo del pie», narró el actor estadounidense, famoso también por aparecer en el caso McLibel.
– La famosa interpretó a Asha, una princesa de Disney que formula un deseo tan poderoso que es respondido por una fuerza cósmica
Después de ser la vocalista dePlaya Limbo,María Leónno sólo consiguió consolidar una carrera como cantante solista, sino que comenzó a realizar muchos de sus sueños: conducir un reality show, debutar como actriz en series, ser jurado en un concurso de canto y protagonizar un musical.
Por si fuera poco, hace unos meses, mientras estaba en el gimnasio, recibió la noticia de que iba a ser una princesa de Disney: Asha, una chica idealista que pide un deseo tan poderoso que es respondido por una fuerza cósmica. Eso le hizo recordar a León que así como su personaje, ella aún guarda deseos muy importantes.
“Me encantaría hacer cine, una película; hice una hace muchísimo, pero era un papel chiquitito porque no me daba tiempo con mi banda anterior, pero ahora si tengo tiempo, y ya no pido permiso”, confiesa León en entrevista.
Fiel a sus raíces, la también bailarina sueña también con hacer un concurso de baile de salón. “Uno de esos concursos como los que hay en Londres”, dice entusiasmada.
Ahora, según cuenta, está decidida a perseguirlos, porque tras su participación como actriz de doblaje de Asha, en la cinta “Wish: el poder de los deseos”, reflexionó sobre la responsabilidad que tiene cada persona detrás de cada una de sus anhelos.
“Me gusta que es una princesa que no está en busca de ser rescatada, que no está en búsqueda del amor ideal, con el principe, sino su búsqueda es cumplir un sueño y un plan de vida, salir adelante, pero sobre todo que nunca pone mis sueños en manos de alguien más”, señala.
Ese es el mensaje de la cinta animada que celebra los 100 años de Disney y se estrena el próximo 23 de noviembre en cines, en la que además de León, actores como Lucero Mijares y José Eduardo Derbezpusieron su voz de tras de los personajes principales: Dahlia y Valentino, los mejores amigos de Asha, quienes la ayudan a demostrar que cosas maravillosas suceden cuando la voluntad de las personas valientes se unen.
“Tiene un mensaje de no esperar a que alguien más te cuide, ni se preocupe por ti o pensar que por esa razon ya vas a ser feliz, sino que proviene primero de ti”, destaca Derbez.
– Para el actor, haber obtenido el papel del ídolo mexicano en la bioserie «Se llamaba Pedro Infante» fue como un salvavidas, tras la muerte de su madre, quien alcanzó a saber de su logro
A Mario Morán no se le escapa la sonrisa cuando camina entre los pasillos del Palacio Municipal de esta ciudad.
Coqueto y respetuoso. El actor de 31 años deja que las mujeres entren al set primero, les guiña el ojo, las acompaña con la mirada: se enfoca en que estén cómodas.
A simple vista es como Pedro Infante, pero en la realidad no. El actor de 31 años da vida al ídolo de Guamúchil en la bioserie«Se llamaba Pedro Infante» que llega este 1 de diciembre a la plataforma Vix.
Él sabe que no lo es, o lo será, porque a su edad, la más grande estrella del cine nacional ya había filmado 22 películas. Él comienza: tiene 15 producciones en su haber. Pero por una razón casi divina, considera que Pedro lo eligió.
“Pedro de alguna manera fue mi salvavidas en el proceso de haber perdido a mi madre”, cuenta.
Morán acababa de dejar a su mamá convaleciente en el hospital, cuando tuvo que frenar su auto y escuchar con claridad la noticia que le dio el productor Rubén Galindo: “Ya lo logramos, eres tú Pedro Infante”.
Para él fue un regalo del cielo, o una despedida de su madre, quien antes de morir supo que su hijo había obtenido el papel.
“Fue como aceptar un regalo de la vida, como la compensación, no sé cómo explicarlo, pero estoy muy feliz de poder tener esta gran oportunidad con un personaje tan querido”, expresa orgulloso.
A partir de entonces comenzó un proceso de introspección para conectar con el personaje.
“Hice muchas meditaciones para conocer los huesos, los órganos, la piel y ver desde dónde se estimulaba Pedro, ha sido un viaje muy profundo y estoy muy agradecido con la vida”, cuenta.
Mario recurrió a una maestra de actuación que además es astróloga; prepararon el personaje en un plano más allá de lo terrenal.
“Mi coach desarrolló una técnica propia que denominó ‘astro actoral’, entonces lo primero que hice fue conocer la carta natal de Pedro y la mía y ver qué similitudes y diferencias había”, detalla.
En la raíz de las coincidencias encontró a su ídolo de infancia: su papá, quien fiel a los referentes del cine hacía eco de la galanura y el cortejo con las mujeres.
“Hay muchas cosas de Pedro en las que soy igual a él —reconoce Mario—. Es muy cercano a mí porque conocer tanto a Pedro Infante me hizo conocer más a mi papá, me acuerdo que iba al mercado con él y a las señoras de las verduras les decía: ‘¡Ay, mi novia preciosa ¿cómo estás?, mira qué chula te ves hoy’, crecí con esa imagen. Conocer al ídolo de mi papá me acercó más a él”, reconoce.
Más allá de la caballerosidad y la fama, Mario piensa en Pedro como un ser humano humilde, ahí es donde más correspondencia encuentra consigo mismo.
“Siempre he tratado de ser consciente y trabajar mi congruencia, ser alguien que está tratando de poner el valor a lo humano no por lo que alguien represente en la vida, sino por un valor más allá y creo que es algo que Pedro tenía, que si había que escoger, era más pueblo, eso me identifica más que tener que ser trajeadito”.
Consciente de las nuevas correcciones políticas Mario reflexiona sobre la personalidad de Pedro, pero rescata su ingenio como parte de una costumbre de la época.
“Si lo ves a los ojos con todo el aprendizaje feminista, de la conciencia del patriarcado, el machismo, claro que tendríamos mucha tela de dónde cortar, pero soy actor y creo que la vida es una obra de teatro y, si te vas a la obra de teatro de ese tiempo, no había nada malo porque era aceptado por todos”.
“La vida es ir aprendiendo de las cosas que no están bien, como tanto machismo e inconsciencia, pero en realidad era un hombre fascinante a quien siempre he comparado con una estrella fugaz”.
Con permiso del ídolo
Aunque en el pasado se han hecho otras producciones basadas en la vida del actor y cantante, quien falleció en un accidente aéreo en 1957, esta vez el elenco y los realizadores acudieron a la tumba de Infante como un ritual para pedirle autorización de contar su historia, que según detalla el productor, será una mirada íntima de su vida, con los errores y aciertos.
“Fuimos a pedirle que nos iluminara, que nos acompañara en este trayecto en el que con todo respeto estamos haciendo una interpretación, basados en lo que sabemos de su vida, pero con la obligación de profundizar en por qué y para qué hacía todo lo que hacía, es un análisis de carácter y la idea es que reflexionemos a partir de su vida”, señaló Galindo.
– La originaria de Michoacán no fue una de las afortunadas en clasificar al top 20.
El sueño de México de lograr la cuarta corona de Miss Universo se terminó, cuando Melissa Flores quedó eliminada en la primera ronda de selección, donde las primeras 20 semifinalistas fueron elegidas y su nombre no se escuchó.
Flores, es originaria de Michoacán y después de las rondas preliminares (traje de baño, vestido de noche y traje típico) que se realizaron a lo largo de la semana, la prensa especializada y los críticos la colocaron como una de las favoritas para ganar Miss Universo, lo mismo sucedió con la votación que la Organización de Miss Universo abrió al público desde octubre, en la cual resultó entre las 10 aspirantes más fuertes para hacerse con la corona.
La belleza tiene 25 años y además de ser modelo también es licenciada en Psicología por la Universidad Contemporánea de las Américas, asimismo, se desempeñó como directora de Cultura y Turismo del Gobierno de Carranza, Michoacán, donde su tarea era impulsar la labor social, cultural y educativa de su municipio.
Imagen ilustrativa de las concursantes de Miss Universo 2023. Foto: Vía instagram del Certamen.
Melissa Flores sufrió una lesión previo a la competencia
En medio de los nervios y los preparativos para esta edición número 72, la mexicana enfrentó un obstáculo inesperado.
A través de su cuenta de Instagram, compartió con sus seguidores que sufrió una lesión en el tobillo. Afortunadamente, ya recibió atención médica y anunció su decisión de continuar participando en el evento, luciendo una venda en el pie afectado.
La modelo posteó una imagen de su zapatilla, destacando que ahora utilizaba tacones más bajos con el objetivo de evitar mayores complicaciones.
Melissa Flores, Miss México. Captura vía Youtube.
A pesar de no ofrecer más detalles, Tony Berber, creativo con experiencia en Mexicana Universal, explicó en una transmisión en vivo que la competidora está sufriendo debido al incidente.
Ante críticas negativas por su desempeño en las pasarelas, acusada de falta de «energía», el productor decidió romper el silencio. Detalló que la lesión de Melissa es grave, pero ella ha hecho un gran esfuerzo para ocultarla, advirtiendo que podría requerir atención hospitalaria si no se atiende, información que también conoce el certamen.
«Es más, qué tan grave es que le dijeron que si no se lo atiende se lo tiene que operar. Ella no ha querido hacer drama, yo sí lo quiero hacer, les voy a decir por qué, porque hay mucho hate, hay mucha gente que le está tirando mierd…, que le está diciendo energía. No aguanta el tacón ni siquiera de 2 centímetros, ¿saben?», reveló Berber.
La concursante Melissa Flores enfrenta lesión. Foto: Instagram oficial.
– Se trata de Kevin Turen, uno de los productores de la famosa serie
Kevin Turen, productor de series como «Euphoria» y «The Idol», murió sorpresivamente a los 44 años, de acuerdo con la información que su padre Edward Turen dio, al revelar que su hijo perdió la vida ayer en la noche, sin embargo, no dio detalles acerca de las causas de su deceso.
«Kevin era tan increíblemente especial, el mundo será menor sin él», declaró a «Deadline».
El deceso del productor Hollywood tiene lugar a poco más de tres meses se que se diera a conocer el fallecimiento de Angus Cloud, uno de los actores del reparto de «Euphoria».
A Kevin le sobrevive su esposa Evelina, con quien tenía 11 años de casado, y sus hijos; aún no queda claro cuántos hijos procrearon.
Turen es originario de Manhattan, desde muy joven supo que quería dedicarse al mundo del entretenimiento, luego de que tomara la determinación de estudiar cine en Universidad de Columbia.
En 2005, debutó como productor en la cinta «Wassup Rockers», película del famoso director Larry Clark.
A lo largo de su haber, Turen produjo películas en la que participaron actores de renombre como fue el caso de «Arbitrage», protagonizada por Richard Gere, así como «All Is Lost», en la que el papel estelar es interpretado por Robert Redford.
Recientemente produjo «The unbearable weight of massive talent», en la que aparecen Nicolas Cage y Pedro Pascal.
Ante la prematura noticia, allegados a Kevin que ya se han pronunciado por su partida, como fue el caso de Jay Penske, director ejecutivo de PMC, quien aseguró que a pesar de que el mundo del entretenimiento era una gran pasión para su amigo, en realidad, su familia siempre fue prioritaria ante todas las cosas que se presentasen en su vida.
«A pesar de sus muchos logros en Hollywood, la mayor pasión de Kevin eran su familia y sus amigos, estaba muy orgulloso de sus hijos, nuestro corazón colectivo se rompe por ellos y todos sentimos una profunda sensación de pérdida», escribió.
– Basada en la novela póstuma de Edith Wharton, la serie busca inspirar a las jóvenes valores como la inclusión, la sororidad y la confianza en sí mismas, asegura la directora Susanna White
Hace 100 años, en 1923, la escritora Edith Wharton fue la primera mujer nombrada Doctor honoris causa por la Universidad de Yale.
Ya era una autora consolidada, había ganado el premio Pulitzer en 1921 por «La edad de la inocencia», su obra más conocida y, sobre todo, era referente de miles de mujeres, a quienes les hablaba en sus relatos, considerados por muchos como atemporales.
No es de extrañar que Apple TV+la haya considerado para hablarle a las nuevas generaciones de mujeres, retomando su obra póstuma «Las Bucaneras«, uno de sus relatos más personales.
La serie basada en esta novela se estrena hoy en la plataforma de streaming, de la mano de Susanna White (Andor), quien espera que influencie a las jóvenes, tal como lo hizo con ella en la universidad.
“Nunca había estado en Estados Unidos, así que mi idea de este país la recibí de Edith Wharton”, cuenta White en entrevista. “Pensé que esta (Las Bucaneras) era una historia asombrosa sobre la política femenina y la raza, muy adelantada a su tiempo”.
La discriminación, el feminismo, pero también lo que hoy conocemos como sororidad (el apoyo entre mujeres) son parte principal de la trama sobre cinco chicas, hijas de los nuevos ricos de EU, que son enviadas a casarse con un aristócrata de Inglaterra.
Ya estando en otro país, rompen las reglas al no buscar un marido para obtener una posición.
“El mensaje más hermoso del programa es que no importa cualquier relación de pareja que puedas tener a largo plazo, siempre tendrás a tus amigas a tu alrededor y eso es lo más fuerte que tienes. En realidad, no importa del todo qué persona elijas porque las personas que más importan son tus amigos, que siempre estarán ahí para ti”, destaca la directora.
En 1938, un año después de la muerte de Wharton, fue publicada la versión incompleta de esta obra, mientras que para 1993 se liberó la versión definitiva terminada por Marion Mainwaring, después de un minucioso estudio de las notas y la sinopsis que Wharton dejó.
Ahora, la serie de ocho capítulos fue adaptada por la guionista Katherine Jakeways, quien en conjunto con Sussana White trabajó para que la historia siguiera manteniendo su espíritu atemporal, que encaja con las preocupaciones de las mujeres en la actualidad.
“(En ese entonces) el único camino de una mujer hacia el poder era ser elegida por un marido. La única manera de tener independencia era convertirse en esposa, entonces se podría pensar que es un problema particularmente del siglo XIX”, explica White.
“Pero en realidad los problemas que plantea la serie son muy universales porque creo que todas las mujeres jóvenes están tratando de descubrir quiénes son en el mundo y si toman la decisión de estar con una persona, es posible que tengan un tipo de vida y si eligen estar con otra persona, es otro tipo de vida y eso conlleva presiones y cierta ansiedad”.
A ritmo de las jóvenes
Para acercarla a la realidad actual de las jóvenes decidieron musicalizarla con canciones de cantantes femeninas estadounidenses y latinas como Olivia Rodrigo, Taylor Swift, Sharon Van Etten, Warpaint y Alison Mosshart, bajo la supervisión de Matt Biffa, productor musical de Swift y Stella Mozgawa, baterista de Warpaint.
“A Taylor Swift (le interesaron) específicamente las experiencias de esas mujeres, que al mismo tiempo de ser objetivadas y criticadas, tratadas como meras mercancías, en cierto modo prosperan y su única moneda es su apariencia, así que Taylor Swift hizo la primera canción donde dice ‘volvamos a mis reglas’”, cuenta Biffa.
Mientas que Mozgawa destacó la expresión femenina a través de los años en las canciones. para formar una propuesta creativa.
“Era muy importante musicalmente conectar y crear un mundo con el que no necesariamente estaban familiarizadas, pero que tiene las mismas necesidades”.
“Después de dejar la universidad, fui a una escuela de cine en EU y obtuve una sensación mucho más vívida de la cultura estadounidense y del choque cultural, esta idea de los forasteros y todas las reglas de diferentes sociedades, y porque aún cuando estas niñas podían ser las más ricas de EU no fueron aceptadas en la sociedad de Nueva York porque no provenían del tipo correcto de familia o porque había problemas raciales”, señala la realizadora.
Se le denominaba bucaneros a los piratas que en los siglos XVII y XVIII se dedicaban al saqueo de las posesiones españolas. Las bucaneras, en este caso interpretadas por Kristine Frøseth, Imogen Waterhouse, Alisha Boe, Josie Totah y Aubri Ibrag son un grupo de mujeres cargadas de riquezas, pero carentes de modales que se fortalecen a sí mismas con la unión y la fraternidad.
– Los estudios, que se elevaron a las alturas con el Batman de Christopher Reeve, está volando bajo frente a su rival Marvel, que duplica sus cifras
En 2008, Marvel y DC Comics, los eternos rivales del mundo de los superhéroes, se encontraban en una encrucijada que cambiaría el curso de su historia cinematográfica.
Mientras Gotham celebraba su héroe enmascarado en Batman: El caballero de la noche, su cinta más exitosa hasta el momento, Iron Man de Marvel despegaba sorpresivamente como un cohete Stark, marcando el inicio del MCU, el nuevo universo de superhéroes.
Marvel había vivido una especie de “Guerra Civil” interna durante los años 90. Su crisis financiera hizo que repartiera sus preciadas joyas: Spider-Man se balanceó rumbo a Sony, los X-Men se unieron a la Hermandad de 20th Century Fox, y algunos, como Iron Man, esperaron a ser producidos de manera independiente bajo el sello de Marvel Studios.
Lo de DC era diferente, la empresa ya había establecido su fortaleza en la taquilla desde los días de Christopher Reeve, quien llevó a los espectadores más allá del cielo como Superman en 1978, y los mantuvo ahí con secuelas exitosas.
El sendero continuó resplandeciente con Tim Burton y su Hombre murciélago entre 1989 y 1995, sacando de las sombras a un Michael Keaton que marcó la infancia de miles. Ese éxito incluso le permitió a DC fracasar con el Batman de George Clooney (2007) y la Catwoman de Halle Berry (2004).
El lado oscuro del DCU ha trascendido con actuaciones de villanos como Joker, Dos caras y Pingüino. Foto: Warner Pictures y Disney
Los mundos se confrontan
Pero la criptonita de DC apareció cuando menos se esperaba: Marvel, adquirida por Disney en 2009, activó poderes ocultos cuando Batman cautivaba con la trilogía de Christopher Nolan, estelarizada por Christian Bale y Heath Ledger.
Desde ahí, en sólo década y media, Marvel ha volado tan alto como para recaudar, en 47 películas, más de 48 mil millones de dólares (ajustados a la inflación). DC se ha quedado más en la tierra, con poco más de 10 mil millones en 19 filmes.
Un análisis deEL UNIVERSAL muestra las pérdidas de DC en todos los terrenos. Sony y Disney, que ahora controlan el universo de Marvel, han invertido más de 8 mil millones de dólares, de los que han visto un retorno espectacular de 454%.
DC, por su lado, con una inversión de casi 3 mil millones en su veintena de filmes, ha recibido un ingreso modesto del 250%. En términos simples, cada vez que Marvel libera una aventura, ésta en promedio genera más del doble que cualquier hazaña de DC.
Elaboración propia EL UNIVERSAL
En el campo de batalla de los mil millones de dólares en taquilla, sólo cuatro filmes de DC han cruzado ese umbral (El caballero de la noche, Aquaman, Batman vs Superman y Mujer Maravilla). Mientras Marvel ha rebasado esa barrera 13 veces. Además, la de 2 mil millones en cuatro ocasiones, y los 3 mil millones una, con Avengers: Endgame (2019).
Si hablamos de fracasos, incluso El incleible Hulk de Edward Norton, que se halla en el sótano de Marvel al obtener 379 millones de dólares, supera a 10 filmes de DC, entre ellos The Flash de 2023.
El lado oscuro del DCU ha trascendido con actuaciones de villanos como Joker, Dos caras y Pingüino. Foto: Warner Pictures y Disney
Sólo Flash podría salvarlos
Las causas de este declive de DC son diversas, según expertos. Una de ellas es intentar construir a toda velocidad, como si tuvieran a Flash haciendo el trabajo de planificación: “ (En DC) previeron 20 películas en 10 años sin un plan como sí lo hizo Marvel, que desde el inicio buscó directores, escritores y después formó el universo”, dice Jean Enríquez, de Geebox.
DC padeció además los escándalos de Ezra Miller (Flash) y la salida sorpresiva de Zack Snyder, el “arquitecto” de su universo. La fusión con Discovery Inc. también nubló los proyectos recientes, dejándolos en un limbo de negociaciones.
Con todo, los fans confían en que se descubrirá la cura para la criptonita que ha afectado a sus superhéroes, allanando el camino para nuevas hazañas.
– ¿El viernes 13 cae en el mes de Halloween? Qué mejor pretexto para pasar el día viendo algunas cintas clásicas y otras más actuales que son garantía de buenos sustos.
Aunque no hay un sustento científico que lo avale, muchas son las supersticiones que existen alrededor del viernes 13, fecha que tradicionalmente se considera de mala suerte. Incluso hay palabras para definir este pavor irracional: “parascevedecatriafobia”, para el miedo al viernes 13, o “triscaidecafobia, que define la fobia al número 13 en general.
El impacto que hay alrededor de esta fecha es tal que dio pie a la creación de una franquicia de películas llamada “Viernes 13”, cuya primera cinta salió en 1980 y que a la fecha suma 12 películas protagonizadas por el asesino Jason Voorhees, cuya imagen es bien reconocida al usar una máscara de hockey y cargar con un machete.
Y si bien en países como México, más que el viernes, la tradición de este día de mala suerte reside en el martes 13, es una oportunidad para aprovechar que esta fecha tenebrosa ha coincidido también con el mes en que se celebra Halloween y entrar en el mood con algunas cintas clásicas de terror:
Película: “Viernes 13” (1980)
Dónde verla: HBO Max
De qué va: tras el éxito de “Halloween” (1978) el director Sean S. Cunningham quería hacer su propio filme de terror y, sin saberlo, fue el que dio inicio a un clásico de la época, con una historia sobre un grupo de jóvenes que llega a vacacionar al campamento Crystal Lake en donde hace años se ahogó un niño. Ahí se encuentran con un asesino que comienza a perseguirlos.
Película: «¡Huye!» (2017)
Dónde verla: Netflix, Star+, Claro Video y Paramount+
De qué va: se trata del debut como director del estadounidense Jordan Peele, sobre un fotógrafo negro llamado Chris (Daniel Kaluuya) que viaja para conocer a la familia de su novia, quien es blanca. Ya en ese lugar comienza a notar actitudes extrañas del ama de llaves y el jardinero de la familia, quienes también tienen la piel oscura y poco a poco descubre que hay un secreto que esconde la familia y que tiene relación con el racismo.
Este director tiene en su haber varios títulos de terror que son altamente recomendables, además de “¡Huye!” te recomendamos “¡Nop!” (HBO Max, Claro Video y Prime Video) y “Nosotros” (en renta en Claro Video).
Película: “Pesadilla en la calle del infierno” (1984)
Dónde verla: HBO Max, Prime Video y Claro video (en renta)
De qué va: un clásico de terror del maestro del género Wes Craven que hizo a toda una generación tener miedo a dormir. Esta cinta (la primera de la franquicia) sigue a un grupo de jóvenes que comienzan a tener pesadillas en las que aparece un hombre llamado Freddy Krueger, quien resulta ser un asesino que poco a poco los va atrapando mientras duermen.
Película: “Pearl” (2022)
Dónde verla: HBO Max
De qué va: se trata de una precuela del slasher “X” (2022) protagonizada por una joven llamada Pearl (Mia Goth) que vive en Estados Unidos en 1918 y que desarrolla una personalidad psicópata que la convierte en asesina.
– El productor del llamado Arrowverso, de DC, fue acusado en 2022 de tocamientos indebidos durante un evento religioso
El nombre de Andrew Kreisberg, cocreador de la exitosa serie de televisión «Arrow», vuelve a estar en medio de la polémica luego de que la revista Vanity Fair destapara los problemas legales a los que se enfrenta por una acusación de agresión sexual en su contra.
De acuerdo con la publicación, el exproductor de programas como «The Flash» o «Supergirl» fue arrestado en marzo de este año luego de que una mujer, que asegura ser una amiga cercana, lo señalara de haberla tocado de manera indebida durante una celebración religiosa.
En los documentos presentados ante la corte de Westchester, en Nueva York, la presunta víctima declaró que Kreisber se acercó a ella mientras se encontraba de espaldas, la rodeó por la cintura y restregó su parte íntima por ensus piernas. Cuando ella asimiló lo que sucedía,gritó a Kreisberg para que se detuviera y posteriormente huyó al baño donde permaneció por un largo rato.
Tras este evento, amigos cercanos a la víctima llamaron a la policía y el productor accedió a entregarse a las autoridades por su propia voluntad. En ese momento no hubo solución inmediata, y Andrew fue puesto en libertad tras pagar una fianza; sin embargo, también recibió un citatorio para que compareciera ante la corte el pasado 8 de agosto.
El reporte oficial detalla que durante esta audiencia Kreisberg obtuvo un Aplazamiento en Contemplación del Descartamiento de la Demanda, que no es más que un acuerdo para reprogramar el caso en un cierto periodo de tiempo con el fin de desestimar los cargos siempre y cuando el acusado cumpla con ciertos requerimientos, en el caso del productor se trataba de asistir a terapia psiquiátrica.
Sin embargo, la oficina del Fiscal de Westchester confirma que el caso continúa abierto y la próxima audiencia se llevará a cabo el próximo mes de febrero:
“El Aplazamiento del caso implica condiciones que el defensor requerirá cumplir por seis seis, y posteriormente a ese periodo de tiempo, el caso podría ser descartado”, señaló el vocero.
Por su parte, la abogada de Kreisberg, aseguró que el productor es inocente y calificó el presunto abuso como un «malentendido». Incluso señaló que la verdadera víctima es su cliente: “No fue un ciudadano al azar quien acusó a Kreisberg, sino una persona que ha crecido con él y a quien la demandante y su esposo trataron con desprecio por no entender su neurodivergencia. Es una situación clásica de bullying por discriminación”.
Pero este no es el único caso sexual en el que el productor se ha visto envuelto, en 2017 fue acusado por más de 19 personas de comportamiento inapropiado, tanto verbal como físico, por lo que fue retirado de su puesto.
