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Rafael Amaya reaparece «lleno de amor» y cierra ciclo con «El señor de los cielos»

– El actor se encuentra listo para involucrarse en proyectos de otro género tras el estreno de la novena temporada de la serie.

Sonriente y con una buena actitud, fue como el actor Rafael Amaya hizo acto de presencia en la presentación de la novena temporada de «El señor de los cielos«, la cual se estrenará el 13 de febrero de Telemundo; y aseguró que actualmente se encuentra bien física y emocionalmente.

«Yo creo que el amor mueve montañas, el amor a uno mismo es la base principal para cualquier cosa, si han visto cambios en mí es porque me tengo amor, porque de no ser así cómo puedo amar a alguien más; este proyecto lo estoy haciendo con mucho amor y espero que se vea reflejado en la pantalla», dijo Rafael Amaya.

Cabe recordar que el actor pasó por una etapa donde las adicciones y los problemas mentales lo alejaron de la vida pública, por lo que tuvo que pasar por rehabilitación; pero Rafael aseguró que fue una experiencia de la cual aprendió mucho y está consciente que ese es el objetivo de los errores.

Rafael Amaya explicó que aún se encuentra en los últimos días de grabación de esta nueva temporada, por tal motivo siente todavía la tensión que maneja con su personaje de Aurelio Casillas y le costaba trabajo ser él mismo; es que después de una década dando vida a este sujeto ya es muy fácil para él saber cómo reacciona en cada situación.

«Pero yo creo que llega un momento donde dices, el ciclo ya se cumplió y las cosas tenían que pasar así como están ocurriendo. Aurelio siempre se quiso retirar del negocio, lo intentó hacer y no pudo, lo regresaron porque estaba peligrando su familia; por eso yo sentí que teníamos que hacer una novena temporada, pero que cerrara con toda la fuerza y los pantalones bien puestos», señaló Amaya.

Rafael Amaya comentó que aunque no se sabe si ésta es la temporada final de «El señor de los cielos», él se encuentra listo para involucrarse en proyectos de otro género, aún así agradece el estar en una temporada más con «El señor de los cielos».

Se estrena temporada nueve de la serie "El señor de los cielos". Foto: Clasos.

Se estrena temporada nueve de la serie «El señor de los cielos». Foto: Clasos.

«Estoy muy agradecido con la empresa, con los que han visto la serie, con los que me han apoyado, con los que me han visto crecer, me han visto caer y levantarme, y por eso estamos aquí, porque me levanté, siento que se los debía a ellos, al público y es una bonita manera de cerrar un ciclo».

En esta noche no podía faltar Carmen Aub, quien desde hace 10 años da vida a Rutila, la hija de Aurelio Casillas, y expresó por su paso por la alfombra roja, que se encontraba igual de nerviosa como cuando fue el primer capítulo de esta historia.

«Le pusimos mucho cariño, han sido meses de mucho trabajo, emocionalmente ha sido drenante, físicamente también pero ha valido la pena, la pasamos muy bien y somos un equipo increíble», dijo Aub.

Carmen comentó que a estas alturas los integrantes de esta serie ya son una familia, por lo que disfrutan mucho al ir a trabajar.

Itatí Cantoral encarna a la maldad

Quien se integra a este proyecto es Itatí Cantoral, quien aseguró que su personaje dará mucho de qué hablar, porque ella encarna el mal y la corrupción que se da en las altas esferas de la política.

Itatí Cantoral se suma a "El señor de los cielos". Foto: Clasos.

Itatí Cantoral se suma a «El señor de los cielos». Foto: Clasos.

«Yo quería regresar con una gran villana y no hay villanos más malos que los que existen en El señor de los cielos. Mi personaje quiere ver muerto a Aurelio Casillas, porque Belén es una mujer que no piensa negociar con el narcotráfico, que a través de sus maldades y como una víbora llegará a ser la presidenta de la República Mexicana», dijo Cantoral.

También pasaron por la alfombra roja Arturo Peniche, Iván Arana, Julia Gama, Leonardo Álvarez, Julio Bracho, Karen Sandoval, Myrka Dellanos, Aarón Balderi, y todo el resto del elenco de «El señor de los cielos»; quienes pudieron ver el primer capítulo de esta exitosa serie.

Tunden a fotógrafo por recrear pintura «La Revolución» de Fabián Cháirez: «viva Zapata»

– El también influencer se volvió popular en redes por fotografiar en las calles a algunas modelos e influencers en lencería.

El nombre de Henry Jiménez se ha convertido en tendencia en las últimas horas. Y es que el fotógrafo e influencer mexicano, quien se volvió popular por capturar en las calles a algunas modelos e influencers en lencería, ha sido duramente criticado. Esto luego de haber recreado una pintura del artista plástico, Fabián Cháirez.

A través de su cuenta de Instagram, el creador de contenido compartió una sesión de fotos que tuvo, donde se le puede ver portando un sombrero color rosa, así como una cinta con los colores de la bandera de México alrededor de su cuerpo que se encontraba totalmente desnudo, mientras montaba a caballo. Con estas fotografías, Henry quiso hacer alusión a la pintura “La Revolución” de Cháirez, la cual fue expuesta en Bellas Artes y causó polémica en 2019.

https://www.instagram.com/p/C2LycQ8xl5l/?utm_source=ig_embed&ig_rid=7705d09d-d9b6-4a36-9157-ed82c3d81f5c

Aunado a ello, también compartió un video donde se aprecia el proceso que se llevó a cabo para capturar dichas imágenes.

“Tuve que recrear mi pintura favorita de @fabian_chairez “La Revolución” algunos la van a odiar y a otros les va a encantar pero como orgulloso marica mexicano ¡ME ENCANTA!. VIVA 🇲🇽 VIVA ZAPATA y la que revolucione”. expresó.

https://www.instagram.com/reel/C2LkHDhP54l/?utm_source=ig_embed&ig_rid=914ca9ee-579b-4802-9b4c-2914389e2c93

Tunden y piden cancelar a Henry Jiménez por recrear pintura «La Revolución» de Fabián Cháirez

Luego de que el influencer compartió las fotografías en sus redes sociales, varios usuarios se lanzaron en su contra, pues mencionaron que aunque como fotógrafo sea bueno, esta vez sÍ se paso, ya que según éstos le faltó al respeto a la cultura mexicana y sobre todo a un personaje importante como Emiliano Zapata, como lo hizo el artista Fabián en 2019.

“Respeto profundamente la comunidad y no estoy en contra tampoco, pero siento que en cierta forma esta vez si es falta de respeto a la revolución, lo charro, la bandera mexicana etc.” ; Siempre me habían gustado sus fotos pero hoy sí se pasó de riat*” ; “Piden respeto y no respetan” ; “No soy mexicano,pero a esto no lo veo artístico,parece alguien resentido tratando de llamar la atención…pues lo consiguió”, se lee en algunos comentarios.

El Zorro se aleja de la imagen de Antonio Banderas

– Miguel Bernardeau creó su propia versión del héroe sin la presión de parecerse a nadie.

Cuando se piensa en la figura de El Zorro, una clase de superhéroe que protege a los oprimidos, de inmediato viene a la mente la imagen de Antonio Balderas, quien interpretó el personaje en 1998, pero esto no intimidó a su compatriota Miguel Bernardeau para darle vida en una nueva serie que hoy llega a la plataforma de Prime Video.

“Fue un guión que caminaba bien desde el principio y me interesó mucho hacerlo por eso, porque marcaba a un Zorro diferente aunque mantenía aspectos que funcionaban del anterior. Cabe aclarar que éste es Diego de la Vega, no Murrieta (personaje de Banderas), por eso no he sentido tanta presión como la que pensaba sentir”, explicó Bernardeau.

En esta ocasión, Diego de la Vega vuelve a California para vengar la muerte de su padre, pero en el proceso es elegido como el nuevo Zorro, protector de los desvalidos, lo cual le implica la responsabilidad de descubrir lo que todo esto significará en su vida.

“He afrontando el reto disfrutando el proceso lo máximo posible, tanto en la creación del personaje como en la filmación, pero también soltando la responsabilidad y el ego, porque hacer El Zorro no es solamente trabajo de uno, éste es lo que es por todo lo que hay a su alrededor; cuando entiendes eso se te quita un poco de presión”.

En este camino Diego de la Vega se ve acompañado por un amor del pasado, Lolita Márquez (Renata Notni), quien además de ser la manzana de la discordia entre el héroe y el capitán Enrique Sánchez Monasterio (Emiliano Zurita), es una mujer de armas tomar, literalmente.

“Parte de la magia de esta nueva versión de El Zorro es que tiene muchos temas que van a conectar con el público de hoy en día, por eso me encanta que mi personaje sea la muestra de que uno siempre puede ser lo que quiere, que no tienes que encajar en un tipo de molde o de sociedad”, comentó Notni.

Pero también aborda temas coyunturales como la apropiación de tierras, la violencia y hasta la opresión, no sólo para las mujeres, también para los pueblos originarios; aunque Diego señaló que este no es el objetivo de la serie, ya que busca ser un producto de entretenimiento familiar con el cual todos la pasen bien.

Lista de ganadores de los Critics Choice Awards 2024

– Con ocho estatuillas obtenidas, la máxima ganadora de la noche fue la cinta “Oppenheimer”

 

La edición 29 de los Critics Choice Awards premió lo mejor del cine y la televisión la noche de este domingo en el estado de California, Estados Unidos, en donde se dieron cita diversas figuras de Hollywood en el Baker Hangar del aeropuerto de Santa Mónica con la conducción principal de la comediante Chelsea Handler.

Con ocho estatuillas obtenidas, la máxima ganadora de la noche fue la cinta “Oppenheimer” que se llevó el premio principal de mejor película, director, efectos visuales, edición, fotografía, actor de reparto, banda sonora y conjunto actoral.

Que le siguió “Barbie” con seis premios ganados: a mejor comedia, peinado y maquillaje, diseño de vestuario, diseño de producción, guión original y canción por “I´m just Ken”.

Mientras que en el terreno televisivo las series con más reconocimientos fueron “The Bear” y “Beef”, empatados con cuatro premios cada uno.

Entre las sorpresas de la noche fue que “I´m just Ken”, interpretada por Ryan Gosling, ganó a mejor canción, en lugar de “What was I made for?” que canta Billie Eillish, la cual la semana pasada ganó el Globo de Oro.

Y a su vez Emma Stone se llevó el triunfo de mejor actriz por “Poor things” en lugar de Margot Robbie por “Barbie”, una de las favoritas.

 

A continuación te mostramos la lista completa de los ganadores:

Premio Seeher: America Ferrera.

Premio a la trayectoria profesional: Harrison Ford.

 

Cine

 

Mejor actor/actriz joven: Dominic Sessa – “The Holdovers”.

Mejor animación: “Spider-man: Across the spider-verse”.

Mejor actriz de reparto: Da´vine Joy Randolph – “The Holdovers”.

Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. – “Oppenheimer”.

Mejor canción: “I´m just Ken” – “Barbie”.

Mejor fotografía: Hoyte van Hoytema – “Oppenheimer”.

Mejor película en una lengua extranjera: “Anatomy of a fall”.

Mejor diseño de producción: Sarah Greenwood y Katie Spencer – “Barbie”.

Mejor guión  original: Greta Gerwig y Noah Baubach: “Barbie”.

Mejor guión adaptado: Cord Jefferson – “American fiction”.

Mejor banda sonora: Ludwig Göransson: “Oppenheimer”.

Mejor diseño de vestuario: Jacqueline Durran – “Barbie”.

Mejor comedia: “Barbie”.

Mejor conjunto actoral: “Oppenheimer”.

Mejor edición: Jennifer Lame: “Oppenheimer”.

Mejores efectos visuales: “Oppenheimer”.

Mejor peinado y maquillaje: “Barbie”.

Mejor actriz: Emma Stone – “Poor things”.

Mejor actor: Paul Giamatti: “The holdovers”.

Mejor director: Christophe Nolan – “Oppenheimer”.

Mejor película: “Oppenheimer”.

 

Televisión

 

Mejor actor de reparto en una serie limitada o película hecha para televisión: Jonathan Bailey – “Fellow travelers”.

Mejor actriz de reparto en una serie limitada o película hecha para televisión: María Bello – “Beef”.

Mejor actriz de reparto en una serie dramática: Elizabeth Debicki – “The Crown”.

Mejor actor de reparto en una serie dramática: Billy Crudup – “The morning show”.

Mejor actor de reparto en una serie de comedia: Ebon Moss-Bachrach – “The bear”.

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia: Meryl Streep – “Only murders in the building”.

Mejor actriz en una serie limitada o película hecha para televisión: Ali Wong – “Beef”.

Mejor actor en una serie limitada o película hecha para televisión: Steve Yeun – “Beef”.

Mejor actriz en una serie de comedia: Ayo Edebiri – “The Bear”.

Mejor actor en una serie de comedia: Jeremy Allen White – “The Bear”.

Mejor película hecha para televisión: “Quiz Lady”.

Mejor serie animada: “Scott Pilgrim takes off”.

Mejor serie en lengua extranjera: “Lupin”.

Mejor especial de comedia: “John Mulaney: Baby J”.

Mejor talk show: “Last week tonight with John Oliver”.

Mejor actriz en una serie dramática: Sarah Snook – “Succesion”.

Mejor actor en una serie dramática: Kieran Culkin: “Succesion”.

Mejor serie de comedia: “The Bear”.

Mejor serie dramática: “Succesion”.

Mejor serie limitada: “Beef”.

Gaspar Henaine «Capulina» regresará con «Capulinitas», un museo y hasta bioserie

– Para el cómico, el 6 de enero era doblemente especial; hoy hubiera cumplido 98 años de edad.

El 6 de enero es una día especial y mágico, por eso no podría haber mejor fecha para que viniera al mudo un actor que brindó risas y mucho amor al público mexicano, se trata de Gaspar Henaine «Capulina», quien hoy hubiera cumplido 98 años de edad, pero lo más curioso es que también hubiera celebrado 75 años de matrimonio con su eterna novia María Frías.

«Mi abuelito tenía un día muy bonito el 6 de enero, era el día en que él estaba muy contento porque se celebraba su cumpleaños, su aniversario y el Día de Reyes, también era el día en que todos nos reuníamos y estábamos ahí con él era como matar tres pájaros de un tiro», explicó Oliver Henaine, nieto de Capulina, en un video que compartió el día de hoy en la página de Facebook del cómico.

También compartió que en el momento de partir la rosca a quien le saliera el Niño Dios tenía que poner dinero y después se hacía una rifa, para que el ganador se llevara todo lo recaudado; otro de los recuerdos fue que el 6 de enero de 2011, que fue el último Día de Reyes que Gaspar Henaine vivió, tuvieron como invitado especial a Carlos Rivera porque era gran fan de su abuelo y tenía el deseo de conocerlo, una ocasión que dijo, la pasaron muy bien, sin saber que a los ocho meses el actor moriría.

Un homenaje a Capulina

Es por eso que Oliver está enfocado en preservar la memoria de su abuelo de diversas formas, por eso en 2017 Oliver creó el canal de Youtube con el fin de responder a las preguntas que la gente le hace de Capulina, entre ellas ¿Cómo era en la vida diaria? ¿Era divertido como en sus películas? ¿Quiénes eran sus amigos? ¿Por qué su sombrero tenía un hoyo?, etcétera, y hasta el día de hoy tiene más de 60 mil suscriptores, pero aunque se piense que va lento el nieto de Capulina aseguró que va creciendo a paso seguro.

Los sombreros de Capulina en su hijo y su nieto. Foto: Cortesía Oliver Henaine

Los sombreros de Capulina en su hijo y su nieto. Foto: Cortesía Oliver Henaine

«Me importa mantener vigente lo que él trabajó por tantos años, se partió el lomo para poder proveer a su familia, creó un nombre y un legado en México, como para que la siguiente generación ya no se acuerde de él. A pesar de que tiene rato que falleció, sigue siendo alguien muy querido y reconocido en el país, entonces qué mejor que dar continuidad a lo que dejó y además dar un mensaje positivo», dijo Oliver en entrevista con El Universal.

El nieto de Capulina comentó que entre los proyectos que tienen con la imagen de su abuelo, el más importante es el museo en honor a su memoria, el cual busca que esté en Chignahuapan en la casa donde nació y creció, pero hasta el momento va algo lento su desarrollo porque están en negociaciones con los actuales dueños del inmueble.

«Es de un amigo nuestro y estamos en pláticas con él para poderla usar, sobre todo porque es su casa y tenemos que ver si se puede hacer lo que queremos; mi abuelito se la vendió en vida, entonces hay una muy buena relación con él».

También el hacer un parque de diversiones temático, donde todo sea netamente familiar y para las personas de todas las edades, donde además si así lo prefieren puedan encontrar diversas opciones de alimentos y hasta hospedaje.

Entre los objetos personales que hay para exhibir en el museo, están todos los ejemplares de sus cuentos, los cuales están empastados porque así la editorial se los obsequió al actor y al dibujante, sus guiones con anotaciones que Capulina, sus colegas y los directores hicieron, vestuario, entre otras cosas.

«En uno de sus vestuarios de la película «Capulina Speedy González» (1970), donde su personaje comía chile para correr rápido, todavía hay semillas del chile que usaba en la película, que seguramente lo mordía y se lo guardaba en el saco, y ahí quedaron las semillas; entonces mucho de su vida es sorpresivo, me sorprende a mí y le sorprende a la gente, entonces es bonito hablar de eso».

Hay cosas de su abuelo que despiertan la nostalgia de la gente, por ejemplo los Capulinitas, que eran unos cuentos con dibujos de las aventuras de Capulina, que eran de tamaño pequeño y se conseguían cada semana en los puestos de periódico; por eso constantemente le preguntan si vende los que tiene.

«Tanta gente me pide los Capulinitas que ahorita estamos en proceso de reeditarlos, van a ser mismos dibujos diferentes historias; así que sus fans se podrán llevar su cuento, ya sea en la tienda en línea o en la tienda física, y esperemos que esto se realice este año. Lo padre va a ser que si las personas crecieron con esas historias, sí van a sentir que tienen el mismo lenguaje pero están traídas a la actualidad. Esto también será independiente, porque queremos que la gente sepa que lo que encuentran en nuestra tienda es algo hecho por la familia, que no es hecho en masa, entonces básicamente es un proyecto entre la familia del dibujante y yo».

Capulina podría tener un videojuego y una bioserie

A esto se suma una caricatura, un juego de video para teléfonos móviles, un Airbnb temático y una bioserie que ya está en desarrollo.

«La serie apenas la empecé a escribir porque quiero que sea una producción mía, todo lo que sea de mi abuelo me gusta hacerlo de forma independiente porque quiero que sólo se de a conocer lo que la familia desee, sin que necesariamente pase por un filtro; entonces este proyecto se está trabajando y junto con mi papá estoy haciendo lo que cualquier escritor haría, que él me ayude a verificar ciertos hechos para que todo sea verdad y yo no le eche mucho entusiasmo a lo que se diga».

Oliver compartió que hasta el momento ni una casa productora o alguna plataforma, se ha acercado a él o a su familia para hablar sobre la bioserie, aunque no lo toma mal porque si llegado el momento esto sucede el trabajo ya estará adelantado y no tienen que hacer algo desde cero.

«También creo que se debe a que no fue un hombre de escándalos y yo hablo mucho de Dios, eso lamentablemente no resuena con la gente y no vende; como va a ser algo más sano a lo mejor no le ven potencial de que sea una serie picosa, pero yo he comprobado que pasaron muchas cosas en la vida de mi abuelo, pero pasaba alrededor de él, estaba en medio de cosas bien locas pero no era parte; de hecho el primer capítulo inicia cuando su trío lo abandona en Estados Unidos, no sé si por envidia o por qué, pero lo dejan y la gente verá cómo reaccionaba a cosas así».

Crunchyroll buscará hacer del anime algo “mainstream”

– Tras el crecimiento de la plataforma en 2023 y la llegada de adaptaciones a live action en otros sitios, como One Piece, destacan el peso que este género está teniendo dentro del entretenimiento a nivel mundial

 

Lo que comenzó en 2006 como una plataforma creada por un grupo de estudiantes para compartir anime japonés, hoy es uno de los servicios de streaming más importantes de ese género, Crunchyroll, con más de 120 millones de usuarios registrados en más de 200 países del mundo.

Frente a la competencia de otras plataformas streaming con gran popularidad entre los espectadores, este concepto está buscando adaptarse, abriendo su panorama al de series con tramas similares a las de otros géneros o incluso de nuevas regiones.

En entrevista con EL UNIVERSAL, Raúl González, director de marketing para Latinoamérica, habló acerca de estos cambios y sus planes para el año que inicia.

Latinoamérica es la región que más rápido crece a nivel global para Crunchyroll y estamos trabajando en una estrategia que nos ayude a expandir la comunicación hacia la audiencia, que no se quede sólo en los espectadores que ya están acostumbrados a consumir anime, sino abrir más la comunicación hacia los que llamamos ‘amantes del entretenimiento en general’”, compartió González.

Títulos como Attack on titan y Suzume, de Makoto Shinkai, que presentan historias humanas en medio de universos apocalípticos, han sido algunas de las nuevas apuestas. Aunque también se encuentran las versiones live action de clásicos como One Piece (que en 2023 lanzó Netflix) y Naruto (aún en planes de hacerse) que han incentivando la demanda.

Para nosotros es increíble que la industria de streaming esté buscando hacer títulos como estos, eso ayuda a que el anime esté creciendo en el mundo del entretenimiento, ahora es una audiencia muy cerrada en un nicho, pero nos gustaría hacerlo mainstream y construirlo hacia otras audiencias”, señaló González.

El hecho de que se haya lanzado la serie de One Piece en el verano trajo mucho interés por saber de dónde venía la historia, de qué trataba y por qué era tan relevante para tantas personas”.

Bajo esa misma idea este mes estrenarán la serie Solo Leveling, su primera serie basada en un manga coreano. La historia creada por Shunsuke Nakashige se desarrolla en un mundo en el que ciertos humanos poseen habilidades mágicas, llamados cazadores, y deben luchar contra monstruos para proteger a la raza humana de una aniquilación; un cazador muy débil llamado Sung Jinwoo se encuentra en una lucha en la que sólo puede tratar de sobrevivir.

Es una coproducción con estudios en Japón y en Corea, y creemos que, por su trama, va a tener un impacto importante, y este nuevo año vienen cosas igual de interesantes, como una nueva entrega de One Piece y el doblaje en español y portugués de Attack on Titan”, adelantó el ejecutivo.

Otros títulos que aterrizarán en la plataforma este año son 7th time, sobre una mujer que está atrapada en un bucle de tiempo; Doctor Elis, que sigue a una cirujana y su viaje en el tiempo, y A sign of affection, sobre una estudiante universitaria sorda.

 

Taylor Swift supera a Elvis Presley en las listas de éxitos

– La estadounidense se coronó como la artista femenina más importante del 2023.

La cantante estadounidense Taylor Swift sigue cosechando triunfos y consolidándose como la cantante femenina más importante del momento, al posicionarse como la número uno en la lista de álbumes Billboard 200, con el mayor número de semanas entre los más escuchados.

Taylor sumó, con su disco «1989» (Taylor’s Version), las 68 semanas en el listado, superando así al rey del rock, Elvis Presley, quien desde 1956 y hasta el 2022 ocupaba ese lugar con 67 semanas.

Aunque en el ámbito general quienes siguen a la cabeza son The Beatles, quienes hasta el momento ostentan las 132 semanas, con sus 19 discos.

Este nuevo récord termina de cerrar uno de los mejores años para p Swift, en el cual alcanzó cifras impresionantes, como los 250 millones de dólares que recaudó la película de su gira, «The Eras Tour», en taquilla; o el primer lugar de su sencillo “Cruel Summer” en la lista Billboard Hot 100; sin contar que el tour de la estadounidense es la primera en superar los mil millones de dólares en ganancias, con 4.35 millones de entradas vendidas en 60 fechas.

Por si fuera poco la cantante fue nombrada la persona del año por la revista Time, y Spotify la colocó como la artista con más reproducciones a nivel mundial, con más de 26 mil millones de escuchas.

Luisito Comunica «se quita» dos dientes en vivo y preocupa a fans

– Luisito Comunica se encontraba platicando en una transmisión en vivo con sus seguidores, cuando de pronto un sangrado en los dientes lo alertó.

Luisito Comunica se volvió tendencia en redes sociales tras perder dos dientes en pleno en vivo. El influencer causó revuelo al mostrarse con la encía sangrada, mientras se encontraba platicando sobre su segundo libro.

Fue a primera hora de la mañana que el youtuber mexicano inició una transmisión en su cuenta de Instagram para conversar con sus más de 33.55 millones de seguidores. De pronto fue interrumpido por un sabor a “hierro” y un dolor en la parte superior de la boca.

De inmediato, y sin desconectar el video en vivo, corrió al baño para darse cuenta que aparentemente se le habría caído un diente. Por supuesto, reaccionó con sorpresa y avisó a los espectadores lo que le había pasado.

Al aparecer de nuevo en la cámara, mostró el diente y posteriormente se “quito” otro. Ante las imágenes, las personas que se encontraban conectadas comenzaron a preguntarle qué le había pasado.

Y es que tanto las manos como la boca del creador de contenido estaban ensangrentadas. A raíz de la preocupación, terminó la transmisión y dejó a sus fans con más de una interrogante.

Geoffrey Giuliano, actor de «El juego del calamar», sufre accidente y pierde dos dedos del pie

– El actor de 70 años se recupera de un suceso en el que pensó que podría morir.

Geoffrey Giuliano, actor de la famosa serie «El juego del calamar» («Squid Game»), sufrió un accidente en su casa con una motosierra, la cual le cortó dos dedos, así lo contó al sitio de noticias TMZ.

El actor de 70 años, quien interpretó al VIP #4 en la serie surcoreana, perdió dos dedos de uno de sus pies después de que una motosierra se los cortara en un inusual accidente que ocurrió cuando estaba haciendo arreglos en su hogar y a uno de los obreros que se encontraba se le cayó accidentalmente la motocierra.

El artefacto al caer, rebotó exactamente en uno de los pies de Giuliano y le cortó un par de dedos, los cuales fueron recuperados por el actor y entregados al médico que lo atendió de urgencia.

Según reporta, el momento fue un gran desastre sanguinario en el que el el pie derecho del actor fue el perjudicado tras perder el dedo pulgar e índice; al pasar el incidente, el actor envolvió ambos dedos en papel y después fueron entregados al médico.

El accidente ocurrió en Pattaya, Tailandia, donde Geoffrey Giuliano fue trasladado a un hospital y luego los médicos pudieron rezurcir sus dedos.

MZ detalla que Giuliano se someterá a una segunda cirugía el viernes en Bangkok para asegurarse de que todo esté en su lugar, y aunque los médicos le dicen que debería sentirse afortunado de que el accidente no pasó a mayores, para él la situación fue más delicada y considera que casi perdía la vida.

«Me duele como un loco hoy. Los médicos me dijeron que tengo suerte de estar vivo, pero no me siento afortunado. Una motosierra casi me mata».

Geoffrey Giuliano ganó muy bien con «El juego del calamar» , se compró una casa y contrató a alguien para que la decorara, y en medio de esto ocurrió el accidente.

«La motosierra voló cerca de 8 pies en el aire, golpeó el suelo, destruyó el suelo y luego fue a parar a mi pie, a la parte superior de mi dedo gordo y el segundo dedo del pie», narró el actor estadounidense, famoso también por aparecer en el caso McLibel.

María León aprende del poder de sus deseos

– La famosa interpretó a Asha, una princesa de Disney que formula un deseo tan poderoso que es respondido por una fuerza cósmica

 

Después de ser la vocalista de Playa Limbo, María León no sólo consiguió consolidar una carrera como cantante solista, sino que comenzó a realizar muchos de sus sueños: conducir un reality show, debutar como actriz en series, ser jurado en un concurso de canto y protagonizar un musical.

Por si fuera poco, hace unos meses, mientras estaba en el gimnasio, recibió la noticia de que iba a ser una princesa de Disney: Asha, una chica idealista que pide un deseo tan poderoso que es respondido por una fuerza cósmica. Eso le hizo recordar a León que así como su personaje, ella aún guarda deseos muy importantes.

Me encantaría hacer cine, una película; hice una hace muchísimo, pero era un papel chiquitito porque no me daba tiempo con mi banda anterior, pero ahora si tengo tiempo, y ya no pido permiso”, confiesa León en entrevista.

 

 

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Fiel a sus raíces, la también bailarina sueña también con hacer un concurso de baile de salón. “Uno de esos concursos como los que hay en Londres”, dice entusiasmada.

Ahora, según cuenta, está decidida a perseguirlos, porque tras su participación como actriz de doblaje de Asha, en la cinta “Wish: el poder de los deseos”, reflexionó sobre la responsabilidad que tiene cada persona detrás de cada una de sus anhelos.

Me gusta que es una princesa que no está en busca de ser rescatada, que no está en búsqueda del amor ideal, con el principe, sino su búsqueda es cumplir un sueño y un plan de vida, salir adelante, pero sobre todo que nunca pone mis sueños en manos de alguien más”, señala.

Ese es el mensaje de la cinta animada que celebra los 100 años de Disney y se estrena el próximo 23 de noviembre en cines, en la que además de León, actores como Lucero Mijares y José Eduardo Derbez pusieron su voz de tras de los personajes principales: Dahlia y Valentino, los mejores amigos de Asha, quienes la ayudan a demostrar que cosas maravillosas suceden cuando la voluntad de las personas valientes se unen.

Tiene un mensaje de no esperar a que alguien más te cuide, ni se preocupe por ti o pensar que por esa razon ya vas a ser feliz, sino que proviene primero de ti”, destaca Derbez.