Teatro

Para el productor Luis de Llano, el festival de Avándaro ha sido muy castigado

El Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, realizado el 11 y 12 de septiembre de 1971 en Valle de Bravo, fue señalado en su momento por ser escenario de excesos.

Para el productor Luis de Llano ha sido muy castigado el festival de Avándaro porque en realidad en él no sucedió nada.

«No fue lo que la gente visualiza. No. Los chavos llegaban muy tranquilos, se sentaban en sus tiendas de campaña, disfrutaban la música, la estrella de Avándaro fue el público», dice en entrevista.

El Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, realizado el 11 y 12 de septiembre de 1971 en Valle de Bravo, fue señalado en su momento por ser escenario de excesos 6 hasta encuerados, pero Luis explica que más que eso en él reinó la unión.

«Nunca imaginaron que iba a llegar a ese extremo de gente. (Fue) la primera reunión de tantos cientos, miles de chavos por razones que no son políticas», dice en entrevista.

«Todos se volvieron iguales. Hubo una gran convivencia entre la gente misma, la primera reunión de clases sociales donde estaban chavos, jóvenes, conviviendo porque todos tenían que compartir lo mismo, la comida, los baños. Fue un fenómeno para mí muy importante y claro que se iba la luz, teníamos equipos muy primitivos de producción. Ahora vas a los shows y te quedas admirado del espectáculo que te ponen porque casi es más importante las luces los efectos, que el grupo en sí», considera.

Para el concierto que hoy cumple 50 años y tuvo entre sus principales grupos a Three souls in my mind (precursor de El tri) Luis de Llano Macedo fue uno de los productores y se considera como una versión mexicana del clásico Festival de Woodstock.

«Pasaron 50 años y parece que fue ayer. Para mí me marcó en muchas cosas y también luché mucho por la música, por el rock, y obviamente la aventura de Avándaro fue una cosa única que no volveré a vivir en mi vida, ya no volvería a hacer un concierto, ya no es momento para mí de hacer eso, ya es otra época, vivíamos en una forma diferente y pensábamos diferente».

Luis de Llano relata que después del boom del rock and roll y sus letras simples, inocentes y fresas, llegó un rock más duro y anárquico que le empezó a cantar a los problemas de la vida misma.

A ello se sumó el cambio social que México experimentó en los 70 y bajo el que llegó el festival después de hechos como la matanza del 68 y la del Jueves de Corpus de junio de 1971

«Desafortunadamente la prensa que asistió nos destrozó, dijo que era una orgía de sexo, drogas, y las familias se espantaron, decían que ‘esa bola de greñudos y apestosos’, pero no pasó nada, las mismas mujeres lo decían», recuerda.

Esta historia y más forma parte de su más reciente libro «Avándaro cuando el rock mexicano perdió la inocencia» que presentará este sábado en Valle de Bravo, y donde además habrá un conversatorio sobre el festival.

Al respecto del cincuenta aniversario Luis de Llano es tajante: el rock mexicano era inocente. Lo acusaron de algo que no pasó.

«Que hubo muchos encuerados, pues sí pero eso es en todos lados, que se fumaron no sé cuánto, pues lo mismo se fuman ahora. Toda esa satanización que recibió el festival por algo que hoy es completamente normal, no que yo lo promueva, porque la marihuana nunca va a ser legal, sí regulada», menciona.

«Los artistas fueron castigados porque todos los grupos que estuvieron ahí pudieron haber crecido mucho, pudieron haber desarrollado más cosas, y el gobierno dijo ‘no, más de tantos jóvenes es un peligro para México’, la cantidad de cosas que empezaron a decir los periódicos, la radio y los persinados».

Adela Micha, Susana Zabaleta y Rebecca de Alba comparten en escena el secreto de su fuerza

Adela Micha, Susana Zabaleta y Rebecca de Alba presentarán el 7 de octubre «Los diez mandamientos de una mujer chingona» que, afirman, rigen sus vidas.

Imparables, bromistas y sarcásticas aparecieron este jueves Susana Zabaleta y Adela Micha para hablar de «Los mandamientos de una mujer chingona» que rigen sus vidas y que, claro, han tenido sus consecuencias.

Adela, por ejemplo, declara orgullosa. “Yo nací cabrona. Es un músculo que fui desarrollando, yo creo que a las mujeres nos cuesta trabajo por la educación que recibimos, por muchos atavismos que fuimos ancestralmente arrastrando. No sabemos exigir, pedir, excepto algunas. Este asunto es muy de género porque siempre nos han dicho y no solamente en dichos sino con actos, que somos menos, somos una mayoría discriminada”.

Susana, otra mujer fuerte y cabrona, señaló:

“Yo tengo un mandamiento que le copié a Adela, hay un mandamiento maravilloso que tiene que ver con entender el fracaso, celebrar el fracaso, aprender de él. Me he dado cuenta que he aprendido más de los fracasos que de los triunfos, el fracaso te duele, te parte la madre pero al final dices gracias fracaso”.

Adela dice que, en su caso, los mandamientos de mujer chingona le siguen representando no sólo un costo sino que son varios.

“Sigo rompiendo esquemas en lo personal y en lo profesional, creo que eso ha representado un costo pero me ha valido lo que cuesta”.

Por sus personalidades, fortalezas, triunfos y fracasos es que Susana, Adela y Rebecca de Alba se unieron en un proyecto llamado así: «Los mandamientos de una mujer chingona», donde cada una comparte eso que las ha mantenido fuertes y empoderadas.

Estos mandamientos han sido un poco tocados por el contexto pandémico pero afirman que, en esencia, son los mismos.

Las primeras dos invitaron al espectáculo que presentarán en dos funciones el próximo 7 de octubre en el Pepsi Center, en la Ciudad de México.

Si hay algo que ama de este proyecto, dijo Susana, es ver a sus amigas, porque si no es trabajando puede resultar imposible.

Finalmente señalaron que este tipo de shows termina siendo muy sorprendente hasta para ellas por el margen de improvisación que se da en escena.

Franco Escamilla combate el COVID-19 aislado y con muchos mocos

Dependiendo de la prueba que se realice el lunes se decidirá lo que pasará con sus shows

Solo como una gripita y con muchos «mocos» es como se reporta Franco Escamilla, tras dar positivo el pasado jueves, al Covid-19.

Brian Andrade, su mánager, ha estado en constante comunicación con el comediante, quien se ha aislado en un cuarto de su hogar para no propagar el virus.

«Está súper bien dice, no hay nada de dolor de cabeza ni fiebre, se la pasa jugando Play Station y se va a llenar de comics, por ahí escribiendo algún monólogo que se le ocurra, está aprovechando este descanso», comenta Andrade.

Escamilla cuenta con esquema completo de vacunación desde hace dos meses. Él mismo informó de su estado hace dos días, subiendo una foto con los puños cerrados y el pulgar levantado de ambas manos, acostado en su cama.

«Me la está pelando de formas descomunales. Se vienen dos semanitas de vacaciones», escribió Escamilla.

De acuerdo con su página oficial el comediante tiene programadas presentaciones en EU del 27 al 29 de agosto y 3 y 4 de septiembre.

Andrade informa que el actor se someterá a una prueba el lunes y a partir de ahí se decidirá los pasos a seguir con respecto a los shows.

«Estamos monitoreándolo, no ha salido hasta ahora más que a una prueba y el lunes se hará otra, verá qué le aparece y a partir de ahí de veremos», subraya.

Tan se encuentra bien que sigue activo en redes sociales. Ayer, cerca de la medianoche, Franco de 40 años, subió a Twitter una foto de él en bata hospitalaria y fumando.

«Es una foto de hace tres o cuatro años que lo operaron de una hernia de disco y durante los análisis pidió le hicieran una radiografía de pulmones y todo bien. Ahora puso esta adelantándose a algún medio que se le ocurra decir que es de ahora», indica Andrade.

Fallece la actriz Isabel Martínez «La Tarabilla»

La actriz mexicana, que destacó en la comedia, murió a los 75 años de edad.

La actriz mexicana de cine y televisión Isabel Martínez, mejor conocida como «La Tarabilla» falleció este sábado por un infarto al miocardio, así lo dio a conocer la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) y el Patronato de la Casa del Actor.

«@ANDIMexico comunica el sensible fallecimiento de la socia intérprete Isabel Martínez “La Tarabilla”. Se dio a conocer por su participación en muchos programas de comedia, entre ellos: “La hora pico” y “XHDRBZ”. A sus familiares y amigos les mandamos nuestras más condolencias.

Isabel Martínez empezó su carrera en 1975 como conductora, en el programa «Saber y hacer», , se convirtió en una de las actrices cómicas más destacadas de su tiempo, trabajó en diversos programas de comedia, tales como «Mi secretaria», «Salón de belleza», «El hospital de la risa» y «Bajo el mismo techo».

Participó en programas como «La Hora Pico», «Los comediantes», «XHDRBZ» y «La escuelita VIP».

Realizó una prolífica carrera como actriz de telenovelas, ebutó en «Amor en silencio» en 1988 encarnando a Martina, la noble empleada de la familia protagonista.

En su lista figuran melodramas como «Amor de nadie», «Los parientes pobres», «María Isabel», «Gotita de amor», «Carita de ángel» y «Amar otra vez»,

En teatro sumó 25 obras como actriz; se ganó el sobrenombre de «La Tarabilla» por su capacidad para hablar rápidamente. Fue compañera sentimental del destacado comediante Pompín Iglesias por más de 30 años, hasta la muerte de éste en 2007. Procrearon un hijo juntos, Alfonso Iglesias «Pompín III».

«Sus últimos días vivió rodeada del cariño y las compañía de sus compañeros huéspedes y cuidadores de la Casa del Actor», informó el Patronato de la Casa del Actor, Mario Moreno.

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«Yo como católica creo en la vida eterna», dijo a EL UNIVERSAL en una entrevista de 2012.

En esa ocasión aseguró que «Pompin» Iglesias, con quien sostuvo una relación de tres décadas, la vería de nuevo al morir.

«Pienso que si nosotros nos encontramos y nos quisimos, será porque nuestras almas estaban predestinadas para la eternidad», aseguró.

Decía que siempre sentía la presencia del comediante a su lado, cuidándola.

«Mujer Taravilla» y un amor eterno

Cada que se ponía nerviosa, María Isabel Martínez Moreno hablaba tan rápido, que causaba gracia, pero no lo había notado.

Un día, mientras se encontraba trabajando en el musical «Lolita está embarazada, se busca al causante»,  y a punto de entrar ella al escenario, le informaron que debía hacer tiempo porque los bailarines no habían llegado.

Así que salió y, tensa, comenzó a decir palabras improvisadas a tal velocidad que todos mundo estaba sorprendido. Roberto Cobo que estaba presente, gritó que estaba en presencia no de la Mujer Maravilla, sino de la Mujer Tarabilla y todos lo celebraron.

María Isabel, esa noche, salió bien librada y con el sobrenombre que la identificaría durante toda su carrera.

Hija de un ingeniero de caminos y una ama de casa, la acapulqueña no tenía en mente ser actriz y mucho menos comediante. Estudió contaduría, carrera que dejó trunca porque le ofrecieron trabajo en un banco.

A «Pompín» Iglesias, con quien sostuvo una relación de 30 años, lo conoció en un Tenorio Cómico. Ella lo admiraba, aunque había una diferencia en edad de dos décadas, pues él estaba a mitad de sus cuarentas. Pero no importó.

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Se lo había presentado Lupita Pallás, mamá de Jorge Ortiz de Pinedo, y el flechazo fue inmediato.

«Me enamoré de él con tan sólo verlo», dijo en una entrevista  a EL UNIVERSAL.

César Bono tiene Covid, cuando lo supere volverá a «Defendiendo al cavernícola»

Morris Gilbert, productor de la puesta en escena, aseguró que el actor está tranquilo y hasta el momento sin ningún síntoma.

Morris Gilbert, productor de la puesta en escena «Defendiendo al cavernícola», la cual es protagonizada por César Bono, confirmó que éste dio positivo a Covid-19, pero que el actor se encuentra bien y evolucionando favorablemente.

«He estado hablando con él varias veces al día, está bien, no tiene ningún síntoma, está tranquilo y sereno, muy cuidado por supuesto», dijo el productor.

Tomando en cuenta que la carga viral necesita alrededor de dos semanas para desaparecer, cuando el virus se desarrolló de forma leve como es el caso; Morris Gilbert espera que el actor pueda volver a la escena la próxima semana, siempre y cuando una nueva prueba de negativo.

«Todo esto son especulaciones, porque en esto nadie sabe nada realmente, tiene que estar con cuidados y estar haciéndose pruebas constantemente hasta que vuelva a salir negativo, César está vacunado afortunadamente y eso defiende mucho».

El productor explicó que no tiene problema de detener un poco la temporada de «Defendiendo al Cavernícola», la cual se había retomado el pasado 16 de julio después de un año y medio de alto total; hasta que Bono esté totalmente recuperado.

Sobre la posibilidad de que otro actor tome el lugar de la estrella de la serie «Vecinos», Gilbert señaló que no está contemplado, a pesar de que ya tiene listo a alguien para alternar, porque está reciente su reestreno, así que por lo pronto este fin de semana la obra no se presentará.
«César regresará en el momento en que los médicos se lo permitan y que sea científicamente seguro, antes no».

También aseguró que la producción de la obra está libre de contagio, algo que confirmó con las pruebas para detectar Covid-19 que se les aplicaron y salieron negativas.

«Lo que quiere decir que esto sucedió seguramente en una serie que está grabando, porque toda la gente del Teatro López Tarso (del Centro Cultural San Ángel) salió negativa, por eso estamos seguros que el contagio no fue con nosotros».

También explicó que César Bono no se encuentra pasando la enfermedad solo, sino que se encuentra en la casa de su hermana Montserrat y que todos sus hijos están al pendiente de él.
Ahora que la Secretaría de Salud ha colocado a la Ciudad de México en semáforo rojo, pese a la discrepancia con la jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum, quien asegura que continúa en naranja; Morris Gilbert comenta que todavía no se sabe si les pedirán a los productores de teatro que vuelvan a bajar el telón.

«Yo ya aprendí que en estos tiempos tenemos que ir un día a la vez, porque cualquier cosas que tratemos de predecir más allá de hoy, la vida nos demuestra que viene todo lo contrario, entonces vamos viendo qué sucede; lo que sí es que estamos en tiempos de no creerse a nivel mundial, esto no es un problema sólo de México».

Mariana Garza celebra 100 funciones de «Pequeñas grandes cosas» en pandemia

Con una reflexión de lo privilegiados que son los capitalinos por tener teatro, fue como la producción de «Pequeñas grandes cosas» festejó la noche de ayer.

Para Mariana Garza nada es coincidencia con la puesta en escena «Pequeñas grandes cosas» porque asegura, llegó en el momento indicado para sanar el alma de quién la vea y las 100 representaciones que celebraron la noche de ayer en el Teatro Milán lo confirman.

“Me parece que somos muy privilegiados y agradezco mucho este privilegio, de poder hacer esta historia en este momento, recibir a la gente, de hacer que nos sintamos mejor, que recobremos nuestra salud mental y emocional, y que podamos hacer algo que de lo que se trata es de ser empáticos, de reconocer la emoción del otro y validarla. Amo el teatro con toda mi alma, desde todos los frentes y en este momento poder hacer esta obra, es una de las cosas que me hace agradecer cada segundo de estar viva», expresó Mariana Garza.

Mariana Garza junto a Marcos Radosh, Alejandro Morales, Daniel Breton y Nahomi Espinosa, han contado durante 100 funciones la historia de Sugar, una columnista que da consejos a su lectores, que a través de cartas comparten con ella momentos cruciales de su vida.

El productor Morris Gilbert señaló que son ya 103 funciones y 17 semanas de temporada, toda una hazaña desde que inició la pandemia, pero él junto a su gente decidió no dejar morir al teatro y dio paso a este montaje; después dio paso a los padrinos que develaron la placa por las 100 representaciones, Susana Alexander, Vanessa Bohórquez y Diego del Río.

“Así como en las telenovelas y en las películas las parejas se enamoran, porque están juntos todos días y besándose, entonces yo me pasé casi tres años, 600 representaciones, siendo la mamá de Mariana y bueno, me enamoré de ella, pero además soy su madre, porque hacíamos ‘Yo madre, yo hija’ (2004), soy su mamá así me siento y así me sentiré siempre», dijo Alexander.

Después de estas conmovedoras palabras, Susana Alexander compartió una divertida anécdota con los asistentes, explicó que cuando trabajó por primera vez con Mariana Garza, precisamente en «Yo madre, yo hija», no conocía de su popularidad y fama.

“Perdónenme pero no, Timbiriche no me tocó, pero tantito mi hija (Tatiana Zugazagoitia) decía que le chocaba, ella era de las Flans no de Timbiriche decía, ‘no mamá se los ponía yo en Rusia, nada más para molestar a mis compañeras bailarinas’, así que Timbiriche era el castigo”, expresó con toda sinceridad Alexander, haciendo reír a los asistentes.

Recordó que quedó fascinada con la entrega y disciplina de Mariana, con quien logró 600 representaciones de este montaje, por lo que repitieron la mancuerna en 2017 con la obra «Instrucciones para una muerte feliz».

“Ella sabe todo lo que tiene que hacer para cuando yo me muera. Vi crecer a Mariana función por función, hija verdaderamente yo te admiro, en todos los sentidos, como hija, como actriz, como madre que eres extraordinaria, como empresaria, como todo, eres mi héroe y te mereces todo lo
que tienes», dijo Susana Alexander antes de darle un abrazo a la protagonista de «Pequeñas grandes cosas».

Actor seguido al secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Vanessa Bohórquez López, quien dijo era emocionante ver el teatro lleno, sobre todo ahora que era muy importante que la gente consumiera las artes escénicas, además de que fue conmovedor ver como el público vivía cada emoción que la obra provocaba, por lo que consideraba un privilegio que la CDMX tuviera esta clase de montajes.

“Hoy me tocó de una manera muy especial la obra, me conmovió mucho y me siento muy agradecido de estar aquí; muchas felicidades por hacer un trabajo tan honesto, tan lindo, tan conmovedor, tan divertido, creo que ahorita necesitamos obras que nos toquen el corazón, que nos hagan recordar que todos tenemos una historia que contar y que todas valen la pena que las compartamos”, declaró el director Diego del Río, que también fue invitado a develar la placa de las 100 representaciones.

La directora del montaje Paula Zelaya comentó que deblas obras que ha dirigido, esta es la primera que llaga a 100 representaciones y eso es todo un logro, no sólo por la situación actual que se está viviendo, sino por la cantidad de trabajo que un montaje como este implica, comenzando porque los actores tienen que subir a darlo todo en el escenario y es algo muy difícil de hacer.

Tras 21 años y 9 infartos, motivaciones le sobran a César Bono para seguir como cavernícola

La obra «Defendiendo al cavernícola» regresó al teatro después de la pandemia; su protagonista cuenta cómo encuentra inspiración en el público

César Bono sale al escenario ayudado por un bastón prehistórico y la gente le aplaude. Él agradece con la mirada y sigue caminando lentamente, pero ya en personaje.

En su cabeza trae las palabras que por más de 20 años ha repetido por varias noches teatrales. César volverá a ser este hombre moderno que de alguna manera se convertirá en uno de las cavernas.

Pero la noche de ayer fue distinta. Ha sufrido nueve infartos y eso le han limitado el movimiento del lado izquierdo de su cuerpo. Pero no le importa. Más cuando encuentra entre el público algo que le da energía, en esta ocasión, un niño.

Gael y su familia viajaron a la Ciudad de México sólo para verlo a él. Y ahí, entre las butacas, se escuchaba su risa en varios momentos.

«Lo veía mucho y veía sus reacciones, luego le ganaba un poquito de cansancio y yo debía recuperarlo con algo que sabía iba a tenerlo», recuerda Bono.

«Cuando uno está solito aquí (el escenario), te tienes que agarrar de gente de allá para que te ayuden a meter a los demás aquí;  convenzo a cuatro o cinco y ya con eso voy por los 80 que me faltan», dice.

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«Defendiendo al cavernícola» le llegó al actor de «Vecinos» en el 2000. Antes de leer el monólogo dijo que si aceptaba porque lo produciría Morris Gilbert, con quien deseaba trabajar. Ninguno de los dos sabía entonces que la mancuerna permanecería por ahora durante 21 años.

Bono y la obra fueron los responsable de reabrir actividades escénicas en el Teatro Ignacio López Tarso, del Centro Cultural San Ángel, al sur de la Ciudad de México, con el aforo máximo permitido del 50%.

«Es un regreso lleno de sentimientos, pero más que decir de regresos y reestrenos, hay algo importante en esta obra que no tiene que ver con idas y venidas de César Bono, sino que lo importante es el libreto de un señor que vive en Nueva York (Rob Becker), quien lo escribió», expresa al término de la función.

«Cuando se anunció que yo haría la obra (hace 20 años) muchos actores se le fueron encima a Morris, la gente creía que yo sólo de «Alegrías de mediodía» (programa de tv) y el que anunciaba (un medicamento contra la gripa), pero yo ya había hecho obras y llevado premios», narra.

Un sillón cavernícola es refugio en varias ocasiones para Bono, pues descansa durante la obra, pero eso no le impide echarse al público al bolsillo.

«A ver si no me rompo la ma…» dice en algún momento cuando se levanta del mueble de «piedra» sin su bastón, para caminar sobre el escenario.

«Dios es el que me ha permitido hacer un monólogo con bastón, mantener hijos y con nueve infartos. El que me tiene aquí parado es Dios», apunta como reflexión ya ante la prensa reunida.
O quizá, como dijo una voz anónima, la fuerza cavernícola que todo hombre tendría sin darse cuenta.

Aplausos a Alan Estrada en «Hoy no me puedo levantar» lo conmovieron hasta las lágrimas

El actor y youtuber tuvo la noche de ayer su primer función de las ocho que dará en este musical como actor invitado

El regreso de Alan Estrada al musical «Hoy no me puedo levantar» fue entrañable, con la gente gritando su nombre y aplausos de pie, fue como el actor realizó la noche de ayer su primera función de ocho que dará durante dos fines de semana, en los cuales dará vida una vez más a Mario, protagonista de esta historia.

La tercera llamada se dio y las luces del Centro Cultural Teatro II se apagaron, dando paso al número de apertura del musical, donde el ensamble hizo su presentación y Mario aparece por primera vez en escena.
Sobre un balcón Alan hizo acto de presencia y de inmediato se escucharon los aplausos y los gritos del público, como  si de una estrella de rock se tratara, a lo el también youtuber respondió con una sonrisa.

Durante toda la función el resto del elenco cobijó a Alan, quien sustituirá a Yahir durante dos semanas; y tuvieron gestos de complicidad con él, pero el actor demostró que tiene muy buena memoria y suficiente experiencia, como para aprender de nuevo coreografías, diálogos y trazos escénicos en pocos días, dándole otro ritmo y energía a este montaje.

En la parte culminante del musical, cuando el personaje de Mario tiene un pequeño monólogo ante el público, ya con su característica chamarra roja, la gente se puso de pie, aplaudieron y comenzaron a gritar su nombre al unísono, algo que provocó lágrimas de emoción en Alan y una pequeña pausa en la obra para que disfrutara el momento.

«Hoy fue su primera función y estamos muy emocionados, nos llena el alma de emoción y de alegría, que esté su presencia en este lugar», dijo Rogelio Suárez, quien da vida a Chakas desde 2006, cuando la obra se montó por primera vez en México.

Alan Estrada agradeció nuevamente el aplauso del público y se dijo muy feliz de ver a mucha gente que ha recorrido junto a ellos el camino de este musical a lo largo de los años, además de asegurar que esta obra creada por Nacho Cano, es muy importante para él porque le cambió la vida, al igual que a muchos actores que han formado parte del proyecto.

«Estoy feliz de ser parte de este maravilloso elenco, que me han recibido con mucho amor, con algunos de ellos ya había tenido la oportunidad de besarme – dijo Alan mirando y tomando la mano de María León, con quien coincidió en este montaje en 2014 – con otros no, de verdad gracias, han sido increíbles y creo nos han regalado una noche mágica, si el artista estuvo como su público, hoy estuvimos de pu… madre».

La noche terminó con el agradecimiento de Alan hacía Yahir, porque le prestó su papel durante dos semanas, y con toda la compañía abrazándolo por la gran noche que les ayudó a crear.

Sergio Mayer regresa con show: «Aquí estamos de pie, porque México es grande»

El pecado se hizo presente en el Pepsi Center

Con bombo y platillo fue como el actor y productor Sergio Mayer volvió a los espectáculos, presentando la noche del jueves uno de sus proyectos más ambiciosos «Sie7e», con el cual no sólo sorprendió al público por los nombres en su elenco principal, sino por el buen nivel de producción de este proyecto, cuya temporada se realizará en el Pepsi Center.

«No saben cómo es después de un tiempo tan largo que tuvimos de confinamiento, de pandemia, donde perdimos a muchas personas, regresar con un espectáculo de esta magnitud, con este elenco, con este ensamble. Lamentablemente a lo primero que le pegó fue a la industria creativa, al teatro, al cine, al espectáculo, pero aquí estamos de pie, seguimos adelante, porque México es grande, México tiene mucho que dar», dijo Sergio Mayer cuando subió al escenario para acompañar a todos el elenco de «Sie7e».

El viaje comenzó pasadas las 20:30 horas y de inmediato las sorpresas comenzaron, al ver las proyecciones multimedia, al sentir el sonido claro y nítido que permitió disfrutar de la banda en vivo y además ver la espectacularidad del ensamble, que ejecutó con precisión y elegancia cada una de las coreografías que no sólo acompañaron a los artistas principales, también a los artistas circenses que forman parte del show, desde acróbatas, pulsadores, acróbatas aéreos y clowns.

Los siete pecados capitales fueron representados por Apio Quijano (avaricia), Ninel Conde (envidia), Vince Miranda (pereza), Samo (lujuria), Michelle Rodríguez (gula), Kalimba (soberbia) y Patricia Manterola (ira), quienes fueron sacados de su zona de confort interpretando temas en inglés y en géneros que van del rock al jazz.

El aún diputado destacó que en nuestro país se ha alcanzado un nivel de calidad en los espectáculos, que pueden competir con cualquier producción internacional y el aplauso prolongado del público al final de la función le confirmó que no se equivoca.

«El ver finalmente que empezamos a salir adelante, que empezamos abrir las puertas y que sabemos que podemos hacer las cosas bien, nos debe hacer sentir orgulloso de lo que hacemos en México y hoy se comprueba que las puertas de la Ciudad de México se abren con uno de los mejores espectáculos que se han montado aquí».

Dicho esto Mayer agradeció a su elenco principal, Kalimba, Samo, Apio Quijano, Vince Miranda, Michelle Rodríguez, Ninel Conde y Patricia Manterola, por su confianza en este proyecto y el trabajo realizado profesionalmente en los ensayos, que se vio reflejado esa noche en escena; también dio las gracias especialmente a su esposa, la actriz Issabella Camil, por haberse decidido a formar parte de este espectáculo y en dos días crear el personaje de Lilith, la anfitriona del show y que lleva al público por las historias de los siete pecados capitales.

Previo a la función se llevó a cabo una alfombra roja por donde pasaron personalidades como Fredy Ortega, Benny Ibarra papá, Carmen Campuzano, Lyn May, Leticia Calderón, Violeta Isfel, Platanito, Luis de Alba, Stephanie Salas, Dai Liparoti, Pedro Moctezuma, Vico Guadarrama, por mencionar algunos.

Colibrí, una obra para aprender de los errores y salir del encierro

La puesta en escena aborda, mediante títeres, temas como la responsabilidad y la libertad

La actividad teatral se reactiva poco a poco y el teatro familiar no es la excepción, las propuestas escénicas para el público más joven han comenzado a surgir y una de ellas es la puesta en escena Colibrí, o la misteriosa historia de cómo se apagó el sol, que llegará al Teatro El Galeón el 17 de abril.

“Los niños y las niñas llevan ya un rato encerrados, sin estar en contacto con la gente, con los espacios pensados para ellos; afortunadamente han podido resguardarse de la pandemia, pero el estar confinados en su casa merma su libertad, entonces el hecho de contribuir para que salgan de esta rutina, que puedan compartir con nosotros historias, nos llena de alegría”, explicó Raúl Ángeles, autor y actor de esta puesta en escena presentada por la compañía Gaviota Creación y Producción Artística.

En la obra, se cuenta cómo el colibrí fue obligado a apagar el Sol y esto hace que la villa de los animales se venga abajo, lo que parece no tener solución.

El joven dramaturgo explicó que al principio quiso hablar sobre la libertad, a través de la figura del colibrí, pero después fue abordando otras problemáticas con el resto de los personajes, que asegura, le dieron otro sentido a la historia.

 

Cuarenta minutos dura el espectáculo de las marionetas, entre diálogos y canciones.

“La idea principal de Colibrí es el reconocimiento de los errores que a veces se llegan a cometer, subrayando que eso no nos hace personas malas, simplemente cuando comenzamos a tomar responsabilidad de nuestras acciones, podemos empezar a generar un cambio”.

El hecho de trabajar esta historia a través de los títeres, representó para Raúl Ángeles una gran ventaja a la hora de montarla, ya que también la dirige, porque es más sencillo representar a los personajes y el mundo de fantasía que se proponen en el texto, pero sobre todo, regresa a los niños al principio básico del teatro, el uso de la imaginación.

“La tecnología es ahorita nuestra competencia directa, porque de pronto ves a los niños inmersos en su tableta, sus celulares, la computadora, etcétera, entonces nuestro mayor reto es saber cómo los sacas de esa rutina y anteponerte a ese impacto que les están dejando las pantallas”.

Es entonces cuando entra el talento y destreza del artista, quien debe dar vida a la marioneta, hacer una conexión con los jóvenes espectadores y mantenerlos en su asiento, atentos y participativos durante 40 minutos de función.

“Con que se vayan platicando algo de lo que sucedió o tarareando una canción nos damos nosotros por bien servidos, porque pudimos sembrar una semillita y a la mejor, la necesidad de los niños de volver al teatro”.