Teatro

Mariana Garza celebra 100 funciones de «Pequeñas grandes cosas» en pandemia

Con una reflexión de lo privilegiados que son los capitalinos por tener teatro, fue como la producción de «Pequeñas grandes cosas» festejó la noche de ayer.

Para Mariana Garza nada es coincidencia con la puesta en escena «Pequeñas grandes cosas» porque asegura, llegó en el momento indicado para sanar el alma de quién la vea y las 100 representaciones que celebraron la noche de ayer en el Teatro Milán lo confirman.

“Me parece que somos muy privilegiados y agradezco mucho este privilegio, de poder hacer esta historia en este momento, recibir a la gente, de hacer que nos sintamos mejor, que recobremos nuestra salud mental y emocional, y que podamos hacer algo que de lo que se trata es de ser empáticos, de reconocer la emoción del otro y validarla. Amo el teatro con toda mi alma, desde todos los frentes y en este momento poder hacer esta obra, es una de las cosas que me hace agradecer cada segundo de estar viva», expresó Mariana Garza.

Mariana Garza junto a Marcos Radosh, Alejandro Morales, Daniel Breton y Nahomi Espinosa, han contado durante 100 funciones la historia de Sugar, una columnista que da consejos a su lectores, que a través de cartas comparten con ella momentos cruciales de su vida.

El productor Morris Gilbert señaló que son ya 103 funciones y 17 semanas de temporada, toda una hazaña desde que inició la pandemia, pero él junto a su gente decidió no dejar morir al teatro y dio paso a este montaje; después dio paso a los padrinos que develaron la placa por las 100 representaciones, Susana Alexander, Vanessa Bohórquez y Diego del Río.

“Así como en las telenovelas y en las películas las parejas se enamoran, porque están juntos todos días y besándose, entonces yo me pasé casi tres años, 600 representaciones, siendo la mamá de Mariana y bueno, me enamoré de ella, pero además soy su madre, porque hacíamos ‘Yo madre, yo hija’ (2004), soy su mamá así me siento y así me sentiré siempre», dijo Alexander.

Después de estas conmovedoras palabras, Susana Alexander compartió una divertida anécdota con los asistentes, explicó que cuando trabajó por primera vez con Mariana Garza, precisamente en «Yo madre, yo hija», no conocía de su popularidad y fama.

“Perdónenme pero no, Timbiriche no me tocó, pero tantito mi hija (Tatiana Zugazagoitia) decía que le chocaba, ella era de las Flans no de Timbiriche decía, ‘no mamá se los ponía yo en Rusia, nada más para molestar a mis compañeras bailarinas’, así que Timbiriche era el castigo”, expresó con toda sinceridad Alexander, haciendo reír a los asistentes.

Recordó que quedó fascinada con la entrega y disciplina de Mariana, con quien logró 600 representaciones de este montaje, por lo que repitieron la mancuerna en 2017 con la obra «Instrucciones para una muerte feliz».

“Ella sabe todo lo que tiene que hacer para cuando yo me muera. Vi crecer a Mariana función por función, hija verdaderamente yo te admiro, en todos los sentidos, como hija, como actriz, como madre que eres extraordinaria, como empresaria, como todo, eres mi héroe y te mereces todo lo
que tienes», dijo Susana Alexander antes de darle un abrazo a la protagonista de «Pequeñas grandes cosas».

Actor seguido al secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Vanessa Bohórquez López, quien dijo era emocionante ver el teatro lleno, sobre todo ahora que era muy importante que la gente consumiera las artes escénicas, además de que fue conmovedor ver como el público vivía cada emoción que la obra provocaba, por lo que consideraba un privilegio que la CDMX tuviera esta clase de montajes.

“Hoy me tocó de una manera muy especial la obra, me conmovió mucho y me siento muy agradecido de estar aquí; muchas felicidades por hacer un trabajo tan honesto, tan lindo, tan conmovedor, tan divertido, creo que ahorita necesitamos obras que nos toquen el corazón, que nos hagan recordar que todos tenemos una historia que contar y que todas valen la pena que las compartamos”, declaró el director Diego del Río, que también fue invitado a develar la placa de las 100 representaciones.

La directora del montaje Paula Zelaya comentó que deblas obras que ha dirigido, esta es la primera que llaga a 100 representaciones y eso es todo un logro, no sólo por la situación actual que se está viviendo, sino por la cantidad de trabajo que un montaje como este implica, comenzando porque los actores tienen que subir a darlo todo en el escenario y es algo muy difícil de hacer.

Tras 21 años y 9 infartos, motivaciones le sobran a César Bono para seguir como cavernícola

La obra «Defendiendo al cavernícola» regresó al teatro después de la pandemia; su protagonista cuenta cómo encuentra inspiración en el público

César Bono sale al escenario ayudado por un bastón prehistórico y la gente le aplaude. Él agradece con la mirada y sigue caminando lentamente, pero ya en personaje.

En su cabeza trae las palabras que por más de 20 años ha repetido por varias noches teatrales. César volverá a ser este hombre moderno que de alguna manera se convertirá en uno de las cavernas.

Pero la noche de ayer fue distinta. Ha sufrido nueve infartos y eso le han limitado el movimiento del lado izquierdo de su cuerpo. Pero no le importa. Más cuando encuentra entre el público algo que le da energía, en esta ocasión, un niño.

Gael y su familia viajaron a la Ciudad de México sólo para verlo a él. Y ahí, entre las butacas, se escuchaba su risa en varios momentos.

«Lo veía mucho y veía sus reacciones, luego le ganaba un poquito de cansancio y yo debía recuperarlo con algo que sabía iba a tenerlo», recuerda Bono.

«Cuando uno está solito aquí (el escenario), te tienes que agarrar de gente de allá para que te ayuden a meter a los demás aquí;  convenzo a cuatro o cinco y ya con eso voy por los 80 que me faltan», dice.

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«Defendiendo al cavernícola» le llegó al actor de «Vecinos» en el 2000. Antes de leer el monólogo dijo que si aceptaba porque lo produciría Morris Gilbert, con quien deseaba trabajar. Ninguno de los dos sabía entonces que la mancuerna permanecería por ahora durante 21 años.

Bono y la obra fueron los responsable de reabrir actividades escénicas en el Teatro Ignacio López Tarso, del Centro Cultural San Ángel, al sur de la Ciudad de México, con el aforo máximo permitido del 50%.

«Es un regreso lleno de sentimientos, pero más que decir de regresos y reestrenos, hay algo importante en esta obra que no tiene que ver con idas y venidas de César Bono, sino que lo importante es el libreto de un señor que vive en Nueva York (Rob Becker), quien lo escribió», expresa al término de la función.

«Cuando se anunció que yo haría la obra (hace 20 años) muchos actores se le fueron encima a Morris, la gente creía que yo sólo de «Alegrías de mediodía» (programa de tv) y el que anunciaba (un medicamento contra la gripa), pero yo ya había hecho obras y llevado premios», narra.

Un sillón cavernícola es refugio en varias ocasiones para Bono, pues descansa durante la obra, pero eso no le impide echarse al público al bolsillo.

«A ver si no me rompo la ma…» dice en algún momento cuando se levanta del mueble de «piedra» sin su bastón, para caminar sobre el escenario.

«Dios es el que me ha permitido hacer un monólogo con bastón, mantener hijos y con nueve infartos. El que me tiene aquí parado es Dios», apunta como reflexión ya ante la prensa reunida.
O quizá, como dijo una voz anónima, la fuerza cavernícola que todo hombre tendría sin darse cuenta.

Aplausos a Alan Estrada en «Hoy no me puedo levantar» lo conmovieron hasta las lágrimas

El actor y youtuber tuvo la noche de ayer su primer función de las ocho que dará en este musical como actor invitado

El regreso de Alan Estrada al musical «Hoy no me puedo levantar» fue entrañable, con la gente gritando su nombre y aplausos de pie, fue como el actor realizó la noche de ayer su primera función de ocho que dará durante dos fines de semana, en los cuales dará vida una vez más a Mario, protagonista de esta historia.

La tercera llamada se dio y las luces del Centro Cultural Teatro II se apagaron, dando paso al número de apertura del musical, donde el ensamble hizo su presentación y Mario aparece por primera vez en escena.
Sobre un balcón Alan hizo acto de presencia y de inmediato se escucharon los aplausos y los gritos del público, como  si de una estrella de rock se tratara, a lo el también youtuber respondió con una sonrisa.

Durante toda la función el resto del elenco cobijó a Alan, quien sustituirá a Yahir durante dos semanas; y tuvieron gestos de complicidad con él, pero el actor demostró que tiene muy buena memoria y suficiente experiencia, como para aprender de nuevo coreografías, diálogos y trazos escénicos en pocos días, dándole otro ritmo y energía a este montaje.

En la parte culminante del musical, cuando el personaje de Mario tiene un pequeño monólogo ante el público, ya con su característica chamarra roja, la gente se puso de pie, aplaudieron y comenzaron a gritar su nombre al unísono, algo que provocó lágrimas de emoción en Alan y una pequeña pausa en la obra para que disfrutara el momento.

«Hoy fue su primera función y estamos muy emocionados, nos llena el alma de emoción y de alegría, que esté su presencia en este lugar», dijo Rogelio Suárez, quien da vida a Chakas desde 2006, cuando la obra se montó por primera vez en México.

Alan Estrada agradeció nuevamente el aplauso del público y se dijo muy feliz de ver a mucha gente que ha recorrido junto a ellos el camino de este musical a lo largo de los años, además de asegurar que esta obra creada por Nacho Cano, es muy importante para él porque le cambió la vida, al igual que a muchos actores que han formado parte del proyecto.

«Estoy feliz de ser parte de este maravilloso elenco, que me han recibido con mucho amor, con algunos de ellos ya había tenido la oportunidad de besarme – dijo Alan mirando y tomando la mano de María León, con quien coincidió en este montaje en 2014 – con otros no, de verdad gracias, han sido increíbles y creo nos han regalado una noche mágica, si el artista estuvo como su público, hoy estuvimos de pu… madre».

La noche terminó con el agradecimiento de Alan hacía Yahir, porque le prestó su papel durante dos semanas, y con toda la compañía abrazándolo por la gran noche que les ayudó a crear.

Sergio Mayer regresa con show: «Aquí estamos de pie, porque México es grande»

El pecado se hizo presente en el Pepsi Center

Con bombo y platillo fue como el actor y productor Sergio Mayer volvió a los espectáculos, presentando la noche del jueves uno de sus proyectos más ambiciosos «Sie7e», con el cual no sólo sorprendió al público por los nombres en su elenco principal, sino por el buen nivel de producción de este proyecto, cuya temporada se realizará en el Pepsi Center.

«No saben cómo es después de un tiempo tan largo que tuvimos de confinamiento, de pandemia, donde perdimos a muchas personas, regresar con un espectáculo de esta magnitud, con este elenco, con este ensamble. Lamentablemente a lo primero que le pegó fue a la industria creativa, al teatro, al cine, al espectáculo, pero aquí estamos de pie, seguimos adelante, porque México es grande, México tiene mucho que dar», dijo Sergio Mayer cuando subió al escenario para acompañar a todos el elenco de «Sie7e».

El viaje comenzó pasadas las 20:30 horas y de inmediato las sorpresas comenzaron, al ver las proyecciones multimedia, al sentir el sonido claro y nítido que permitió disfrutar de la banda en vivo y además ver la espectacularidad del ensamble, que ejecutó con precisión y elegancia cada una de las coreografías que no sólo acompañaron a los artistas principales, también a los artistas circenses que forman parte del show, desde acróbatas, pulsadores, acróbatas aéreos y clowns.

Los siete pecados capitales fueron representados por Apio Quijan(avaricia), Ninel Conde (envidia), Vince Miranda (pereza), Samo (lujuria), Michelle Rodríguez (gula), Kalimba (soberbia) y Patricia Manterola (ira), quienes fueron sacados de su zona de confort interpretando temas en inglés y en géneros que van del rock al jazz.

El aún diputado destacó que en nuestro país se ha alcanzado un nivel de calidad en los espectáculos, que pueden competir con cualquier producción internacional y el aplauso prolongado del público al final de la función le confirmó que no se equivoca.

«El ver finalmente que empezamos a salir adelante, que empezamos abrir las puertas y que sabemos que podemos hacer las cosas bien, nos debe hacer sentir orgulloso de lo que hacemos en México y hoy se comprueba que las puertas de la Ciudad de México se abren con uno de los mejores espectáculos que se han montado aquí».

Dicho esto Mayer agradeció a su elenco principal, Kalimba, Samo, Apio Quijano, Vince Miranda, Michelle Rodríguez, Ninel Conde y Patricia Manterola, por su confianza en este proyecto y el trabajo realizado profesionalmente en los ensayos, que se vio reflejado esa noche en escena; también dio las gracias especialmente a su esposa, la actriz Issabella Camil, por haberse decidido a formar parte de este espectáculo y en dos días crear el personaje de Lilith, la anfitriona del show y que lleva al público por las historias de los siete pecados capitales.

Previo a la función se llevó a cabo una alfombra roja por donde pasaron personalidades como Fredy Ortega, Benny Ibarra papá, Carmen Campuzano, Lyn May, Leticia Calderón, Violeta Isfel, Platanito, Luis de Alba, Stephanie Salas, Dai Liparoti, Pedro Moctezuma, Vico Guadarrama, por mencionar algunos.

Colibrí, una obra para aprender de los errores y salir del encierro

La puesta en escena aborda, mediante títeres, temas como la responsabilidad y la libertad

La actividad teatral se reactiva poco a poco y el teatro familiar no es la excepción, las propuestas escénicas para el público más joven han comenzado a surgir y una de ellas es la puesta en escena Colibrí, o la misteriosa historia de cómo se apagó el sol, que llegará al Teatro El Galeón el 17 de abril.

Los niños y las niñas llevan ya un rato encerrados, sin estar en contacto con la gente, con los espacios pensados para ellos; afortunadamente han podido resguardarse de la pandemia, pero el estar confinados en su casa merma su libertad, entonces el hecho de contribuir para que salgan de esta rutina, que puedan compartir con nosotros historias, nos llena de alegría”, explicó Raúl Ángeles, autor y actor de esta puesta en escena presentada por la compañía Gaviota Creación y Producción Artística.

En la obra, se cuenta cómo el colibrí fue obligado a apagar el Sol y esto hace que la villa de los animales se venga abajo, lo que parece no tener solución.

El joven dramaturgo explicó que al principio quiso hablar sobre la libertad, a través de la figura del colibrí, pero después fue abordando otras problemáticas con el resto de los personajes, que asegura, le dieron otro sentido a la historia.

 

Cuarenta minutos dura el espectáculo de las marionetas, entre diálogos y canciones.

La idea principal de Colibrí es el reconocimiento de los errores que a veces se llegan a cometer, subrayando que eso no nos hace personas malas, simplemente cuando comenzamos a tomar responsabilidad de nuestras acciones, podemos empezar a generar un cambio”.

El hecho de trabajar esta historia a través de los títeres, representó para Raúl Ángeles una gran ventaja a la hora de montarla, ya que también la dirige, porque es más sencillo representar a los personajes y el mundo de fantasía que se proponen en el texto, pero sobre todo, regresa a los niños al principio básico del teatro, el uso de la imaginación.

La tecnología es ahorita nuestra competencia directa, porque de pronto ves a los niños inmersos en su tableta, sus celulares, la computadora, etcétera, entonces nuestro mayor reto es saber cómo los sacas de esa rutina y anteponerte a ese impacto que les están dejando las pantallas”.

Es entonces cuando entra el talento y destreza del artista, quien debe dar vida a la marioneta, hacer una conexión con los jóvenes espectadores y mantenerlos en su asiento, atentos y participativos durante 40 minutos de función.

Con que se vayan platicando algo de lo que sucedió o tarareando una canción nos damos nosotros por bien servidos, porque pudimos sembrar una semillita y a la mejor, la necesidad de los niños de volver al teatro”.

 

Tras la vacuna, a Pinal y López Tarso los espera el trabajo

Los actores se dicen felices por haberse inmunizado porque podrán volver pronto a la tv y al teatro

 

Lo primero que harán Silvia Pinal e Ignacio López Tarso cuando estén totalmente inmunizados será volver al trabajo, del cual no se habían alejado tanto tiempo, como el ocasionado por la pandemia del Covid 19.

La cadera está bien, ya todo bien. Ahora espero que en unas dos semanas Televisa abra y diga que ya podemos trabajar, hay que comer”, bromea la actriz.

Yo quiero volver al teatro, estoy haciendo todo lo posible por suplirlo con el streaming, he hecho cinco obras con este sistema y me he sentido bien, pero hace falta el público que sabes que está, no los ves. Cuando se abre el telón, oyes el murmullo y la reacción de la gente”, expresa el histrión en entrevista.

Para Pinal, además, han sido meses complicados, pues en abril pasado fue hospitalizada tras fracturarse la cadera en una caída, pero eso quedó atrás y a su recuperación se suma la vacuna.

Ya, vacunada”, dice feliz al teléfono la estrella de Mujer, casos de la vida real después de haber recibido la segunda dosis.

Me siento bien, nunca sentí nada malo, me sentí normal”, agrega la actriz de 89 años.

Ahora, comenta Pinal, se encuentra perfecta y con ganas de regresar a trabajar.

Pinal trae bajo el brazo Qué hubiera pasado si, un programa de variedades que desde el 2019 esperar concretar de la mano de Televisa.

En su momento, señala, el proyecto estaba aprobado, pero por diversos motivos, entre ellos la llegada de la pandemia, se fue posponiendo.

López Tarso recibió en tanto este martes en casa la primera dosis de la vacuna Sinovac.

El actor, de 96 años, quiere retomar Una vida en el teatro, de David Mamet, que hacía junto a su hijo Juan Ignacio Aranda previo a la pandemia, y que, dice, pareciera estar hecha para él, por todos los temas que aborda.

Los actores se suman a otros integrantes del medio artístico que han sido vacunados: Enrique Guzmán, Héctor Bonilla, Sofia Álvarez y Alfredo Adame.

Juan Ignacio Aranda también aplaudió esta primera dosis para su papá.

Yo estoy feliz, ya al fin lo vacunaron estamos desde hace tiempo en Tlalpan esperando la vacuna y en unos días le ponen la segunda. ¿Y qué significa cuando ya esté vacunado dos veces? que ya puede salir, ir al cine, al teatro, en fin, nos da mucho gusto a todos”, comenta.

Aranda relata que, después de la vacunación ayer, los elementos de la Guardia Nacional y personal de salud se esperaron un rato para monitorear la salud del actor.

Me dijeron que me iban a esperar a ver si tenía una reacción, se esperaron lo que quisieron, platicaron y no, nada, estoy muy bien, absolutamente normal, me dijeron que en 29 días ellos regresan”, finalizó López Tarso, de buen humor.

 

Teatro penitenciario celebra en streaming

– La compañía de la que es responsable Itari Marta, directora del Foro Shakespeare, representará la puesta en escena Ricardo III

Ninguno de nosotros pensamos en delinquir, ni los que han estado ni los que están, el teatro nos ayudó a darnos cuenta de que podemos vivir sin molestar a otra persona, vivir en paz”, comentó Javier Cruz, integrante de la Compañía de Teatro Penitenciario, que cumple 12 años de existencia.

La responsable de que esta compañía fuera realidad es Itari Marta, directora del Foro Shakespeare, que en colaboración con la subsecretaria del Sistema Penitenciario realizaron este proyecto de impacto social, con el cual han demostrado que el arte sí puede ser un factor de cambio para muchas personas.

Como actores los he visto ser, con el paso de los años, más contundentes en lo que quieren decir, ser más eficientes en escena, con emociones profundas, más comprometidos, con textos más elaborados y con una gran capacidad de trabajar en equipo, aún con todas las determinantes que implica estar en Santa Martha y en las condiciones en que se vive ahí, aquí hay mucha generosidad y lealtad entre ellos”, comentó Itari, quien también es directora de la compañía.

Para celebrar este 12 aniversario, la Compañía de Teatro Penitenciario tendrá presencia en la plataforma Teatrix, del 25 al 28 de marzo, con la puesta en escena Ricardo III, de William Shakespeare.

Es emocionante hacer un proyecto que empezó con cuatro sesiones y al que nadie le encontraba sentido, porque el teatro se iba a hacer dentro de una cárcel y no podría salir, por eso es muy gratificante que hemos cambiado la forma en que esto se ve, hemos logrado cambiar el reglamento y que la gente entre, y el streaming es la confirmación de que 12 años de trabajo valen la pena”, comentó Itari.

La grabación de esta puesta en escena se realizó el 14 de diciembre de 2020, desde las instalaciones del penal de Santa Martha Acatitla, donde más de 35 personas estuvieron involucradas en el montaje.

Itarí Marta explicó que eligieron de entre el repertorio Ricardo III, por ser una puesta en escena que llevan una década presentando, además de que les divierte a todos, porque les permite sacar su lado oscuro y hablar sin tapujos.

 

«Vórtice», una obra para reflexionar en pandemia

– Su director explica que el montaje aborda el impacto ecológico del hombre en la tierra

 

Para el actor y director David Psalmon, un montaje como Vórtice confirma que a veces la ficción anticipa la realidad y luego la realidad nos rebasa, debido a que las situaciones que plantea pueden resultar fantásticas, pero a la vez, terriblemente familiares.

Nos hemos despertado muy tarde para reflexionar sobre lo que ha sido nuestra huella tan catastrófica sobre este planeta tan hermoso y qué decir después de todo lo perdido en pandemia, provocada por el propio ser humano, que no ha sabido preservar los límites entre el mundo domesticado y el salvaje”, comentó Psalmon, quien al lado de Beatriz Luna, Micaela Gramajo Szuchmacher, Nicolas Sotnikoff y Osvaldo Sánchez presentarán Vórtice en el Teatro Julio Castillo a partir del jueves 25 de marzo.

Amelia Earhart, Roald Amundsen y Antoine de Saint-Exupéry fueron abducidos por un vórtice espacio-temporal y se encuentran atrapados en una dimensión paralela, desde la que observan el paso mortal de la humanidad sobre la Tierra. México está en plena catástrofe ecológica y los humanos han abandonado la Tierra para colonizar Marte.

David explicó que la obra se ubica en tres tiempos, en 3049, 2068 y en una especie de limbo, donde han sido atrapados los tres protagonistas.

En el teatro es muy difícil generar este grado de ilusión que nos puede dar el cine, el espectador tiene que aceptar una convención antes que nada y a partir de ahí desarrollar este universo”.

Inicio de Sesión llega a su tercera temporada

– Bajo la dirección Mauricio García Lozano, un elenco multiestelar protagoniza estas primeras lecturas de obras inéditas

 

A pesar de que los teatros ya pueden reabrir sus puertas, las producciones aún no pueden iniciar temporada inmediatamente, ya sea por una cuestión de preparación o porque el aforo del 20% autorizado no es económicamente sustentable para hacerlo. Mientras esta situación se resuelve, el streaming sigue siendo la opción y un proyecto nacido para este medio ofrecerá su tercera temporada: Inicio de Sesión.

Mauricio García Lozano, nuevo director de la obra, agradeció que la gente se una al proyecto en el cual «vamos a enseñar una parte muy íntima de nosotros», proceso de descrubimiento que espera para el público sea tan atractivo como para ellos.

El dramaturgo, director y miembro de Lobos Producciones, Reynolds Robledo, explicó que en esta tercera edición se convocaron a escritores jóvenes cuyas ideas son únicas y frescas, como Luis Eduardo Yee, Mariana Hartasánchez y Valeria Fabbri, grupo al cual él también se unirá para crear textos que serán interpretados en una primera lectura, por un elenco de primer nivel.

Mariana Hartasánchez lamentó lo complicado que ha sido este año para todos, a la vez que indicó que los dramaturgos, a diferencia de otros creadores, necesita su objetivo de llegar a escena, «entonces el hecho que esté uno a solas oyendo sus propias voces acaba uno volviéndose medio esquizofrénico».

Durante cuatro lunes a las 20:30 horas, dos parejas de actores llevarán al público a una fase fundamental en un montaje, el primer acercamiento a una obra a través de su lectura. La primera función se llevará a cabo el 8 de marzo de la mano de Arcelia Ramírez y Ana Brenda Contreras; el 15 de marzo estarán Susana Zabaleta y Mario Iván Martínez; el 22 de marzo, Zuria Vega y Leonardo Ortizgris; y finalmente el 29 de marzo, José María de Tavira e Itatí Cantoral llevarán a los espectadores a experimentar la magia de la escena a través de la plataforma walletpoint.com.mx.

Juzgo este ejercicio como algo sumamente delicioso que nos llena de una feliz aprehensión, esa adrenalina a la cual estamos adictos. En este caso se trata de compartir con el público ese proceso sabroso e incipiente de la creación escénica, donde se pone al desnudo el trabajo sobre la mesa y compartir las estrategias que el actor, en complicidad con sus colegas, bajo la batuta del director, encuentran para crear una visión que se encamina a transformar lo que ha sido concebido en la página”, explicó Mario Iván Martínez.

Productores de teatro proponen adaptarse a las reglas sanitarias

– Solicitan al gobierno de la ciudad que se les permita abrir al 45 o 50% del aforo y se les deje de cobrar el Impuesto Sobre Espectáculos Públicos, pero insisten en que es urgente que les permitan trabajar

Con la intención de levantar el telón el 16 de abril, los productores de Teatromex aseguran que están al límite de sus resistencia económica y urgen a las autoridades de la Ciudad de México a que tomen en serio esta situación y los apoyen dando ya una fecha de reinicio de actividades para el gremio teatral.

No somos nadie para imponer a las autoridades, lo que sí estamos obligados es hacer que volteen a ver y se den cuenta del aporte turístico, económico y cultural que llevamos a cabo en esta ciudad y en el país en general, ojalá nos escuche la jefa de Gobierno (Claudia Sheinbaum) y que nos reciba, llevamos un año pidiéndole audiencia”, declaró el productor Gerardo Quiroz.

Los productores Alejandro Gou, Morris Gilbert, Juan Torres, Guillermo Wiechers, Fred Roldan, Gerardo Quiroz, Claudio Carrera y Tito Dreinhüffer convocaron a los medios de comunicación en el Centro Cultural Teatro I para hablar de la situación actual del teatro en la CDMX, a 11 meses de cerrar debido a la pandemia por el coronavirus.

Sabemos que la pandemia está lejos de controlarse, las vacunas están llegando a nuestro país muy lentamente, no pueden estar las artes escénicas suspendidas indefinidamente porque estamos a punto de desaparecer ¿qué proponemos? Adaptarnos, con todas las medidas de bioseguridad que nos están costando mucho dinero, que no tenemos, para que el público regrese con confianza a las salas”, expresó Gerardo Quiroz.

Reabrir para ellos no es tan sencillo, ya que se necesita un trabajo previo, que incluye ensayos, publicidad y venta de boletos, que a estas alturas no tienen la certeza de que el público lo quiera pagar, pero además solicitan al Gobierno de la CDMX se les permita abrir al 45 o 50% del aforo y se les deje de cobrar el Impuesto Sobre Espectáculos Públicos (ISEP) de manera total, al menos hasta que se puedan recuperar económicamente, lo cual podría llevar mínimo un año.

Somos muchas personas, hoy el objetivo no es abrir los teatros, es salvarlo de esta catástrofe”, señaló Juan Torres.